Билеты на фестиваль Весь Рахманинов 2023 вы можете купить по ссылке на нашем сайте Любопытно, что при жизни Рахманинова, согласно его строгому запрету, Первая симфония больше не исполнялась. Сергей Рахманинов в 1897 году после провала на премьере Первой симфонии.
Сталинградская симфония
Они должны были каким-то чудом выжить. Ни у кого нет права на уничтожение великих постановок. То же самое относится и к "Евгению Онегину"... А у нынешнего поколения режиссеров и художников, по-вашему, есть все же шанс стать новыми баратовыми, федоровскими и покровскими?
Валерий Гергиев: Вам нужен молодой Мейерхольд? И мне он очень нужен. Может, недалеко от нас трудится Моцарт.
Я просто не знаю, как ему позвонить... Надо пробовать. И мы пробуем молодых режиссеров.
Некоторым доверяем работать категорически даже без шанса перевернуть с ног на голову то, что когда-то видел и слышал композитор. Но иногда мы будем предлагать очень необычные, радикально смелые режиссерские работы. Но в любом случае это не значит, что, если сегодня мой друг режиссер Франсуа Жирар, который поставил "Лоэнгрина" в Большом театре, по определенным причинам пока не может приехать в Россию и сделать еще один спектакль в Большом или в Мариинском, нам самим не надо ничего делать, а только ждать.
И, думаю, в этом плане мы вместе с коллегами небесполезно поработали, например, в жюри конкурса имени Рахманинова по специальности "дирижирование". Многие дирижеры выступают в Петербурге и в Москве. Кто-то руководит региональными коллективами, а многие из них уже попали либо в Большой, либо в Мариинский театры.
К слову, помочь регионам России - святой долг Большого и Мариинского. Предоставить свои сцены спектаклям наших коллег из других городов страны мы просто обязаны. Вот недавно был культурный форум в Петербурге, и в его рамках нам удалось показать две очень интересные работы: Красноярск привез французскую оперу "Лакме" Делиба, а Самара, что очень важно, показала "Мастера и Маргариту" знаменитого ленинградского композитора Сергея Михайловича Слонимского.
Я бы сказал, что загадка "Мастера и Маргариты" еще до конца не раскрыта. Спектакль имел успех, для меня безусловный успех. Огромные затраты на проведение форумов оправданы, на мой взгляд, только в одном случае, если от этого выигрывает вся Россия.
Скоро 250 лет Большому театру, и уже было 240 лет Мариинскому. И попадающий в эти два храма артист, а тем более лидер, не должен говорить: "Я пойду совершенно другим путем". Нечто подобное мы уже пережили после 1917 года.
И каковы сегодня планы работы? Валерий Гергиев: Сейчас мы делаем даже больше, чем раньше. В Мариинском театре точно.
И Большой сейчас темп работы увеличивает. Учить солистам, оркестру, хору надо будет многое. У певцов появляется гораздо больше шансов спеть не одну новую роль за сезон, а пять.
Кому-то это может показаться избыточно... Скажу так: под топор никто не пойдет. Значит, кому много, споет четыре или три новых партии.
Я их поздравлю. Люди должны работать в хороших творческих условиях. И ни тот, ни другой театр не стараются урезать все возможные статьи доходов певцов, многим из которых нужно покупать себе квартиры, и желательно не так далеко от центра Москвы или Петербурга, а с этим вопросом совсем не просто.
Цены очень высокие. И у меня в этом плане обязанности, так осторожно скажу, подросли. По давно установившейся традиции оперные театры всего мира всегда загодя знакомят публику со своими творческими планами.
А почему Мариинка, а теперь и Большой скрывают свою афишу почти до самого последнего момента?
Премьера прошла настолько неудачно, что повергла автора в глубокий творческий кризис: в течение нескольких лет он не мог сочинять. Симфония оставалась неизданной, а партитура считалась утраченной. Лишь в 1940-е годы она была воссоздана по оркестровым голосам, которые сохранились в Ленинградской консерватории.
Активное участие в восстановлении партитуры принял Борис Шальман, сотрудник библиотеки оркестра Ленинградской филармонии.
Балерине потребовалось 3 месяца, чтобы вжиться в роль первой возлюбленной композитора. На сцене Илзе Лиепа вдыхает жизнь в записи дневника Верочки Скалон. На языке тела же эту историю рассказывает зрителю Анастасия Першенкова, балерина Московского академического Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. В роли Сергея Рахманинова на сцену выходят два актёра - Игорь Лагутин декламирует со сцены отрывки из повести и дневниковых записей, а Сергей Мануйлов исполняет балетные па.
Режиссер спектакля Николай Андросов в интервью Piter. TV рассказал об особенностях рабочего процесса: Живой оркестр не может репетировать балет в течение 4 месяцев. Конечно, мы репетировали под фонограмму, которую 30 лет назад я купил в Нью-Йорке. На записи [композицию исполняет] сам Сергей Рахманинов.
Музыкальная составляющая балета складывается из произведений Сергея Рахманинова с небольшими вкраплениями сочинений Петра Чайковского, Модеста Мусоргского и Карла Черни. Соло на рояле исполнил заслуженный артист РБ, лауреат международных конкурсов, обладатель почетной награды Сирии «За вклад и развитие академической музыки» Марат Губайдуллин.
В новой постановке прозвучало несколько известных партий близкого друга композитора — известного певца Фёдора Шаляпина в исполнении Айгиза Гиззатуллина и заслуженного артиста РФ, народного артиста РБ Аскара Абдразакова. Все роли «Царя-баса», как называли современники Шаляпина, очень близки мне, как по музыкальному воплощению, так и по духу. Я верю, что наш спектакль станет ярким событием в музыкальной жизни и затронет душу каждого зрителя», - поделился Аскар Амирович. Премьера балета «Рахманинов. Симфония длиною в жизнь» прошла при поддержке «Ростелекома» в Башкортостане.
Весь Рахманинов 2023
Вторая симфония создавалась Рахманиновым в то же время, что и Первая фортепианная соната; этот период охватывает конец 1906—1907 годы. Во втором отделении прозвучала Первая симфония Рахманинова, включенная в программу фестиваля по просьбе внука композитора Александра Рахманинова. Балет “Рахманинов. Симфония длиною в жизнь” реализовали к 150-летию со дня рождения композитора. 30 и 31 марта 2023 года в эфире телеканала "Россия — Культура" — запись Симфонии № 2 Сергея Рахманинова в исполнении Госоркестра Союза ССР под управлением Евгения. Рахманинов. Концерт №3. Симфония №2, бронирование онлайн или по телефону +7(499)110-72-91 в Московскую консерваторию имени. В Казани презентовали бокс-сет симфонических произведений русского композитора Сергея Рахманинова в исполнении Государственного симфонического оркестра Республики.
Сергей Рахманинов. Симфония №2, III часть
С. В. Рахманинов Симфония № 1, соч. Первозданная, но по стилистике безупречная исполнительская трактовка Второй симфонии. 19 января в Севастопольском центре культуры и искусств состоялся концерт «Рахманинов». Предполагают также, хоть это доподлинно и неизвестно, что Рахманинов, стоя за дирижерским пультом на премьере симфонии в Петербурге 26 января 1908 года. Историю рождения и исполнения, особенности драматургии и строения одного из самых знаковых сочинений С. Рахманинова – Симфонии № 3 расскажет слушателям Антон Шабуров.
Рахманинов-гала
Тонкая, цельная, зрелая, богатая контрастами и образами, она захватывает внимание с первой до последней ноты. Дополнят программу симфоническая фантазия «Утёс», созданная под впечатлением от одноимённого стихотворения Лермонтова, и, пожалуй, одно из самых знаменитых сочинений композитора — Вокализ. Программа Симфоническая фантазия «Утёс» ор.
Первозданная, но по стилистике безупречная исполнительская трактовка Второй симфонии. Блестящее звучание Госоркестра: полнота звука и мощь, полётность и прозрачность. Ариф Дадашев — дирижёр, удивительно тонко чувствующий поэтику музыкальной ткани — фразировку, строфику, мелодические и тембровые рифмы. Благодаря этому сложнейшая в плане ансамблевого исполнения партитура прозвучала так ясно и естественно, но при этом насыщенно.
Оркестр под управлением Дадашева словно дышит, откликаясь на каждый жест, дышит свободно, но чутко реагируя на созвучную авторскому замыслу интерпретацию маэстро. Дирижёрская работа Арифа не сводится к технической составляющий: раздаче ауфтактов, сохранению типа и интенсивности движения, следованию темповым и динамическим ремаркам автора. В исполнении проявляются неочевидные глубины знакомой музыки. Это касается, к примеру, звуковеса и плотности музыкальной ткани. Игра отдельными струнными группами, октавные удвоения, туттийные или сольные фрагменты, микширование струнных с деревянными и медными духовыми составляют отдельную темброво-драматургическую линию симфонии.
Композитор посвятил произведение врачу-невропатологу и гипнотизеру Н. Далю, у которого проходил курс лечения от длительной депрессии, связанной с провалом Первой симфонии. Премьера концерта состоялось в 1901 году в Москве, солировал автор, за дирижерским пультом стоял А. Успех был ошеломляющим.
Концерт объединил в себе четыре вида искусства: музыку, видео, вокал и художественное слово, предоставив зрителям уникальную возможность увидеть путь человека и гения. В концерте принимали участие симфонический оркестр Воронежского концертного зала, лауреат международных конкурсов, старший преподаватель РАМ имени Гнесиных Андрей Дубов фортепиано , солистка Большого театра России Анастасия Сорокина, заслуженный артист Воронежской области Юрий Смышников. На входе в концертный зал была развернута выставка «Сергей Рахманинов: «Я — русский композитор» Российского национального музея музыки, а в фойе работала выставка работ уличных художников - победителей конкурса граффити под музыку Рахманинова.
Сергей Рахманинов. Симфония № 2. listen online
В 1893 году Сергей Васильевич окончил Московскую консерваторию по классам фортепиано и композиции с золотой медалью. После окончания консерватории, Рахманинов занимался преподавательской деятельностью. В 1897 году дирижировал в Московской русской частной опере, где познакомился с Фёдором Шаляпиным. В 1901 году Рахманинов завершил свой 2-й фортепианный концерт.
С 1904 года работал дирижером в Большом театре. В 1909 году создает 3-й фортепианный концерт. Недолго пробыв в России, в конце 1917 года Рахманинов снова отправился на гастроли в Европу — сначала в Швецию, а затем в Данию, откуда на родину уже не вернулся.
С 1904 года работал дирижером в Большом театре. В 1909 году создает 3-й фортепианный концерт. Недолго пробыв в России, в конце 1917 года Рахманинов снова отправился на гастроли в Европу — сначала в Швецию, а затем в Данию, откуда на родину уже не вернулся. В 1918 году в Копенгагене композитор сыграл свой 2-й фортепианный концерт. Несмотря на бурную концертную деятельность, в это время он практически не создавал ничего нового. Только в 1926—1927 годах появились 4-й фортепианный концерт и ряд небольших произведений.
В 1941 году Рахманинов закончил свое величайшее произведение — «Симфонические танцы».
Также уже в следующем сезоне будет показано и десять опер Верди. Мне кажется, такие названия идут Большому театру... Чтобы драма не стала трагедией А на какой стадии реализации давно висящий в воздухе вопрос реконструкции исторической сцены Мариинского театра? Валерий Гергиев: Где-то месяцев девять назад мы стали испытывать огромное волнение после того, как бездумная, глупая, чтобы не сказать вредительская политика руководства города, давшего разрешение строить метро непосредственно под Мариинским театром, дала о себе знать. Хотя у нас был шанс обойтись без этого.
И предыдущим руководством города мне были даны всяческие гарантии того, что ничего бурить под театром не будут. Но нет, у нас каждый день дрожит здание. Причем это такая крупная дрожь, которая в полной мере ощущается на верхней репетиционной сцене. И это ни у кого не вызывает чувства уверенности. Это же не нефтескважина где-нибудь на Ямале, а один из величайших театров мира, великий архитектурный памятник. В 1860 году построили этот театр не для того, чтобы под ним что-то бурили.
И выходит, что сейчас надо идти в суд, надо идти к Генеральному прокурору, надо идти к президенту страны. На самом деле этот разговор ныне принял уже драматический характер. Потому что, как только мы закроем основное здание Мариинского театра на реконструкцию, половина коллектива Мариинского театра может оказаться на улице. Во всех смыслах. Хотя, конечно, у нас есть шикарное новое здание театра, где мы сейчас срочно ищем и находим возможности принимать больше спектаклей и концертов. Тем не менее ни у кого нет права рисковать ни в центре Петербурга, ни в центре Москвы, ни в центре Парижа, ни в центре Вены, Милана или Рима.
Это города с уникальной историей, за сохранение которой ответственность лежит на плечах нынешних поколений. А уже есть реально рабочий проект реконструкции? Валерий Гергиев: Что касается конкретного проекта реконструкции здания, то мы даже два раза почти уже закрывались. Проект был готов. Но всякий раз возникали какие-то внешние обстоятельства. Так, Мариинский-2 должны были построить, как нам всем сначала казалось, за три года.
Это был такой невероятно приоритетный проект, который был начат в 2001 году. И многие были уверены, что к юбилею Петербурга, когда в городе без преувеличения собрался весь мир, мы уже покажем, каким будет будущий театр. Но вопрос с театром затянулся больше, чем на десятилетие. Ведь не зря говорят, человек предполагает, а Господь Бог располагает. И мы заплатили чрезмерную цену за ожидание. Но все же благодаря личной поддержке президента страны у нас есть великолепный театр.
Иногда, чтобы не упустить возможность концерта, нам приходится выстраивать расписание таким образом, чтобы за день успеть выступить в двух городах И сегодня нужно, чтобы и историческое здание Мариинского театра прошло реконструкцию. Желательно не очень долгую и желательно очень успешную. Только продажи билетов приносят нам куда больше двух миллиардов рублей в год. Мы не можем содержать успешно огромный коллектив, знаменитейший во всем мире, потеряв такую сцену, даже несмотря на то, что у нас прекрасный, мощный Попечительский совет. Очевидно, что дела складываются крайне драматично, близко к жанру трагедии. Вот мне очень не хочется перейти эту грань...
Главное, не допустить варварской ошибки. Мы обязаны сохранить театр. И вы видите, я даже иду в интервью на прямой конфликт с руководством города, но я называю вещи своими именами, чтобы не допустить рокового вреда театру. Валерий Гергиев: Теперь я отвечаю за два театра. Достаточно одного моего решения, и любая творческая задача будет реализована. С чем это связано?
Симфония жизни» — 24 июня и 25 августа. Если опять не случится ничего экстраординарного, мероприятие состоится 22 сентября в 19:00 в Воронежском концертном зале. Публику ожидает: видеоконтент, созданный специально для этого проекта, авторский текст режиссёра и драматурга Юрия Суходольского, музыкальные произведения Рахманинова в исполнении симфонического оркестра Воронежского концертного зала, вокал солистки Большого театра Анастасии Сорокиной.
Судьбоносное предчувствие Второй симфонии
1 апреля, в день рождения Сергея Рахманинова, в Большом зале Петербургской филармонии состоится один из главных концертов Фестиваля русской музыки XIX-XXI веков «Рахманинов и. Симфония конкуренции: в Ростове к юбилею Рахманинова устроили два альтернативных фестиваля. Симфония жизни», который планировался сегодня, 25 августа, в 18.00 в Зеленом театре, отменили. Вторая симфония ми минор (опус 27) — одно из самых монументальных и широких по замыслу произведений Рахманинова. В день рождения Сергея Рахманинова Заслуженный коллектив России исполнит под управлением Александра Лазарева Первую симфонию композитора.
Премьеры в Уфе: «Рахманинов. Симфония длиною в жизнь»
Отталкиваясь от литературных впечатлений, Рахманинов создаёт в «Утёсе» самостоятельную музыкальную композицию, в которой основные образные элементы, подсказанные поэтическим источником, получают свободное, в значительной мере независимое от него развитие. Вторая симфония ми минор опус 27 — одно из самых монументальных и широких по замыслу произведений Рахманинова. Это сочинение Сергей Васильевич задумал в 1906 году в Москве. Провальная премьера Первой симфонии в 1895 году стала причиной длительного творческого кризиса. Лишь через двенадцать лет композитор вновь обратился к жанру симфонии — уже не как новичок, пробующий себя в разных видах творчества, но как автор, признанный в мире, имеющий собственный яркий творческий почерк, к тому же — прославленный пианист и дирижёр. Чтобы полностью сосредоточиться на Второй симфонии, Сергей Васильевич вместе с семьёй уезжает в Дрезден. К концу 1907 года симфония была окончательно доработана, инструментована, и 8 января 1908 года в Петербурге состоялась её премьера под управлением автора.
На этот раз симфоническое сочинение Рахманинова имело большой успех. По словам известного музыковеда Юрия Келдыша, в музыке никто в те годы не выразил глубокую думу о Руси с такой силой, эпической широтой охвата и страстной лирической экспрессией, как Рахманинов во Второй симфонии. Не стремясь к чрезмерно детализированному программному толкованию симфонии, можно определить её основную, центральную тему как тему Родины, Руси в том широком понимании этого слова, которое было свойственно лучшим из современников композитора в литературе и искусстве. Лирическая взволнованность и напряженность экспрессии соединяются в музыке симфонической поэмы «Утёс» с богатством и яркостью оркестровых красок, обилием звукописных элементов. Отталкиваясь от литературных впечатлений, Рахманинов создает в «Утёсе» самостоятельную музыкальную композицию, в которой основные образные элементы, подсказанные поэтическим источником, получают свободное, в значительной мере независимое от него развитие.
Симфонию называли «декадентской», «безнадежной в музыкальном смысле», ее гармонию «извращенной», а автору даже отказывали в сколько-нибудь значительном композиторском даровании Большую осторожность в своем критическом суждении проявил Н. Финдейзен, который воздерживался от окончательной оценки, ссылаясь на пример Пятой симфонии Чайковского, непонятой при первом исполнении и заново «открытой» А. Естественно, что все это должно было глубоко травмировать Рахманинова, связывавшего большие надежды со своим сочинением. Плохое исполнение было не единственной причиной столь резко выраженного неприятия рахманиновской симфонии в Петербурге. По-видимому, весь ее образный и стилистический строй оказался чужд господствовавшим в столичных музыкальных кругах вкусам и эстетическим представлениям. Поэтому не лишено оснований предположение С. Сатиной, что «в другом месте, например в Москве, где Рахманинов был уже некоторой величиной и где он неизменно встречал восторженный прием, симфония была бы принята иначе». Сам Рахманинов, судя по некоторым его высказываниям, прослушав свою симфонию в оркестре, остался не вполне доволен ею и убедился в том, что достигнутый результат не отвечает его ожиданиям. Позже он хотел вернуться к симфонии и переработать ее, но это намерение осталось неосуществленным. Только через десять лет после тяжелого нервного потрясения, связанного с неуспехом Первой симфонии, Рахманинов вновь обратился к этому жанру, создав свою Вторую симфонию Написана в 1907 году, первые исполнения под управлением автора состоялись в Петербурге 26 января, в Москве 2 февраля 1908 года. На этот раз как московская, так и петербургская печать были единодушны в признании высоких художественных достоинств нового произведения. Один из столичных критиков сравнивал появление рахманиновской симфонии по значению с первым исполнением «Патетической» Чайковского, называя Рахманинова достойным преемником этого великого мастера. И в самом деле, сохраняя преемственную связь с симфонизмом Чайковского, Вторая симфония Рахманинова глубоко своеобразна по своему образному строю, языку и общей концепции. Основным ее качеством, определяющим как характер тематического материала, так и способы обращения с ним, является широта и свобода мелодического развертывания. Большинство тем симфонии отличается выразительной лирической напевностью, мягкостью очертаний. Так же плавно, неторопливо, без резких контрастов и драматических взрывов совершается симфоническое развитие: длительные линии нарастания сменяются такими же постепенными спадами, переходы от одного тематического раздела к другому смягчены и затушеваны. Фактура изобилует различного рода полифоническими приемами Не случайно поэтому симфония посвящена великому мастеру полифонии С. Стремление к певучести определило и преобладание в оркестровке струнной группы, что способно иногда вызывать ощущение некоторого однообразия, но в то же время и яркой лирической выразительности, интенсивности мелодического дыхания. Не впадая в упрощение, можно определить содержание симфонии как глубокую, сосредоточенную думу о Родине. Музыка ее часто вызывала ассоциации с образами среднерусского равнинного пейзажа. Это непосредственное впечатление подкрепляется музыкальными аналогиями с некоторыми из собственных рахманиновских произведений например, с кантатой « Весна ». Отмечалось также обилие типично русских народных попевок в тематизме симфонии. Вторая симфония Рахманинова, как и первая, монотематична. Весь ее основной тематический материал вырастает из короткой, суровой по выражению фразы струнных басов в первых тактах вступительного Largo. На ней построено необычное по своей длительности медлительно развертывающееся вступление к первой части. Тот же оборот лежит в основе более подвижной, распевной темы главной партии, так же, однако, не свободной от налета скорбной меланхолической задумчивости. Ей контрастирует и одновременно интонационно связана с ней необыкновенно изящная по изложению светлая поэтичная тема побочной партии, состоящая из двух элементов: краткого мотива гобоя и кларнетов типа весенних «кличей», «зазываний» и ответной фразы струнных. Широкие волны развития в разработке приводят к яркой динамической кульминации, в которой сплетаются элементы обеих тем и призывный мотив побочной партии приобретает драматическую окраску в мощном звучании медных ff цифра 16. Но затем сила звучания спадает, и главная партия репризы вступает так же плавно и спокойно, как в экспозиции. Вторая часть скерцозного типа отмечалась рядом критиков как лучшая в симфонии. Ее основная тема, вырастающая из призывных мотивов первого Allegro, дана в двух вариантах: более близком к народным прообразам у валторн и интонационно обостренном у скрипок. В середине первого раздела сложной трехчастной формы проходит широкая песенная тема народного склада, а средний раздел всего скерцо представляет собой развернутую фугу на материале второго элемента темы. Своим светлым лиризмом пленяет «весеннее» по колориту Adagio, родственное таким лирическим романсам Рахманинова, как «Здесь хорошо», «У моего окна». Его тема, неторопливо развертывающаяся в пределах малой терции с секундовым опеванием крайних звуков, вырастает из того же первоначального зерна, которое служит источником главной партии первой части. Тематические связи с материалом предшествующих частей сохраняются и в финале, выдержанном в традиционном для русских симфонических финалов характере торжественного праздничного шествия. Типичная для всей симфонии медлительность развертывания приводит порой к некоторым длиннотам, но излишество материала искупается красотой основных мыслей и их вдохновенным, полным лирического воодушевления развитием. Произведением меньшего масштаба, но интересным и во многом новым для Рахманинова явилась симфоническая картина « Остров мертвых » по одноименному живописному полотну А. Бёклина или, точнее, созданная под его впечатлением Написана в начале 1909 года, первое исполнение под управлением автора состоялось 18 апреля того же года. Знакомство с работой модного в то время швейцарского художника послужило только первым толчком к возникновению творческого замысла композитора. В отзывах печати на первое исполнение «Острова мертвых» отмечалось, что в музыке этого рахманиновского сочинения нет того застывшего покоя небытия, которое царит у Бёклина, в ней слышатся скорее муки, стоны и отчаяние Дантова ада в соединении со страстной жаждой жизни. Жизнь и смерть воспринимаются композитором как некая извечная антитеза, борьба непримиримых в своей противоположности, хотя и неразрывно сопряженных, начал.
Это касается, к примеру, звуковеса и плотности музыкальной ткани. Игра отдельными струнными группами, октавные удвоения, туттийные или сольные фрагменты, микширование струнных с деревянными и медными духовыми составляют отдельную темброво-драматургическую линию симфонии. А плотность звучания обретает важное, в том числе и живописное значение в интерпретации. Оркестровые тембры становятся элементами звуковой палитры. В каждом инструментальном соло выявляются индивидуальные живописные особенности: оптическая «фокусировка» на переднем плане в скрипичных соло или графичность «линии горизонта» знаменитого кларнетового соло третьей части. Нельзя определить номинальный темп музыки, мелодическое развёртывание подчиняет себе музыкальное время. Все эти, говоря формально по-музыковедчески, ускорения и расширения темпа иными дирижёрами превращаются в помесь голливудского саундтрека и цыганского романса. Дадашев подчёркивает жанровую природу «метрического» полюса — скерцо и марш во второй части, тарантелла в разработке Финала. Так, в соединении метрически свободного песенного и строгого инструментально-танцевального начал возникает диалектика формы — контраст структурирует композицию.
При входе в Концертный зал будет развернута выставка «Сергей Рахманинов: «Я — русский композитор» Российского национального музея музыки, а в фойе — выставка работ уличных художников — победителей в конкурсе граффити под музыку Рахманинова. Вместо Павла Домбровского у рояля — Андрей Дубов, вместо Анны Аглатовой будет петь Анастасия Сорокина В концерте принимают участие: солистка Большого театра России Анастасия Сорокина сопрано ; лауреат международных конкурсов, доцент РАМ имени Гнесиных Андрей Дубов фортепиано ; симфонический оркестр Воронежского концертного зала под управлением заслуженного артиста России Юрия Андросова; заслуженный артист Воронежской области Юрий Смышников художественное слово. Вход бесплатный, но по регистрации.
В Казани впервые прозвучала Первая симфония Рахманинова
К тому же проделать этот путь нужно было дважды — для открытия и закрытия фестиваля. С 15 по 21 июня усадьба была заполнена многочисленной публикой, не побоявшейся ни долгой дороги, ни дождя, ни ветра. Гости прибывали и утром, и в ночь накануне концерта, приезжали с семьями, с детьми, на автобусах, на машинах. Все четыре концерта фестиваля прошли при полных аншлагах. Значит, публика нашей российской глубинки жаждет настоящего искусства, оно ей просто необходимо. РНО и Михаил Плетнев подарили слушателям незабываемый праздник музыки! Программы четырех концертов были разнообразны и очень насыщены. На открытии фестиваля прозвучали Второй фортепианный концерт в интерпретации пианиста Вазгена Вартаняна и Тарантелла Рахманинова из Второй сюиты для фортепиано: переложение для фортепиано с оркестром сделал тот же Вартанян , и опера Рахманинова «Алеко» в концертном исполнении с участием РНО под управлением Плетнева, Хора Академии хорового искусства имени В.
Третий концерт был посвящен русским романсам — Римского-Корсакова, Танеева, Рахманинова в исполнении Ульяны Алексюк сопрано и Артема Гришаева фортепиано. Кульминацией фестиваля, как и должно, стал его финал. В программе — Третий фортепианный концерт и Вторая симфония Рахманинова. Солировал Николай Луганский, а за дирижерский пульт вновь стал Михаил Плетнев. Надо сказать, что Ивановка находится вдали от железных дорог и автобусных маршрутов и добираться туда непросто. Впечатляющим был второй приезд Михаила Васильевича на… вертолете, которым он сам управлял! Впечатляющей была репетиция — под проливным дождем и при пронзительном ветре.
Казалось, что концерт может сорваться из-за непогоды, но небо смиловалось, и к началу концерта, в 17 часов засияло солнце и парковый «зал» до отказа заполнился слушателями. Эта земля специально создана для того, чтобы на ней звучала музыка. Поразительная акустика в парке давала возможность слышать концерт едва ли не в любой точке. Исполнение Луганского было особенно вдохновенным. Рояль фирмы Kawai который специально для пианиста доставили из Москвы звучал превосходно, четко, ясно. Все прослушивалось до мельчайших деталей. Можно было забыть, что концерт на открытом воздухе.
Оркестр под управлением Плетнева чутко сопровождал солиста, полностью подчиняясь его интерпретации, может быть, даже слишком оставаясь в тени. Контрапунктом накладывались лишь пение птиц и легкий шелест листьев деревьев. Кстати, это нисколько не мешало слушателям, даже, напротив, создавало особую атмосферу — ту, в которой Рахманинов сочинял музыку, гуляя по парку.
Симфония длиною в жизнь»: «Спектакль большой, да, он на самом деле охватывает жизнь Рахманинова. Это несколько эпох, потому что мы начинаем буквально с его рождения 1870-х годах и заканчиваем его смертью 1940-х годах. Это смена трех эпох как минимум.
Это исторические костюмы, это большая труппа нашего театра оперы и балета». Музыкальная составляющая балета складывается из произведений Сергея Рахманинова, с отрывками из сочинений Петра Чайковского, Модеста Мусоргского и Карла Черни. Необычность премьеры еще и в том, что в балетную канву включены оперные и хоровые партии. Феликс Коробов, народный артист России, дирижер балета «Рахманинов. Симфония длиною в жизнь»: «Это большая редкость мало кто умеет делать содержательные балеты. Мало кто умеет делать истории.
Поэтому я с радостью откликнулся на это предложение, тем более, что оно связано с именем Сергея Рахманинова.
Также он исполняет главную партию в спектакле. И ты проживаешь в течение спектакля как будто всю жизнь и понимаешь, что очень много деталей, которыми ты можешь дополнить образ. Это партия, которую можно искать бесконечно, - поделился Олег Габышев. Это совместная работа, чувствовал, как весь театр помогал в этой работе. Музыкальная составляющая балета складывается главным образом из произведений Сергея Рахманинова с небольшими вкраплениями сочинений Чайковского, Мусоргского и Черни.
Дирижёр-постановщик спектакля — главный дирижёр Московского музыкального театра имени К. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко, народный артист России Феликс Коробов. Он отметил, что музыка для балета подобрана очень качественно, практически представлены все жанры, в которых работал Рахманинов: это и церковное пение, и симфония, и фортепианные концерты, и виолончельная соната, и романсы - то есть весь спектр его творческих интересов.
Но я с удовольствием вспоминаю тот взрыв интереса в мире к русской музыке.
Прокофьеву, Мусоргскому или Римскому-Корсакову, например. В те времена коллектив Мариинского, а тогда еще Кировского театра, выдавал за одну осень 4-5 новых постановок... Скучаю я по друзьям. Но это перекрывается таким, даже почти азартным, движением к неизведанным ранее вершинам. Почему вдруг в репертуаре Мариинского театра появились "Гугеноты" или "Пуритане"?
Во-первых, время подсказало. Порой возникает ощущение, что мы живем в такое же время, как тогда жили много столетий назад. И явно многие уроки истории требуют сегодня повторения. И Москва тоже, уверен, заслуживает того, чтобы хотя бы раз в 35-40 лет увидеть легендарную постановку того же самого "Сказания о невидимом граде Китеже" Римского-Корсакова, как это произошло совсем недавно. Первые же показы оперы, и не только на сцене Мариинского императорского театра, но и затем во многих европейских столицах с участием потрясающих певцов, эту легендарную репутацию ей и принесли.
Или, например, "Война и мир" Прокофьева... В этом и сила, и мощь, и глубина, и величие русской культуры, которую создают усилия многих поколений не только писателей, поэтов, художников, композиторов, но и в высшей степени одаренных и очень умных людей, которые понимали столетия назад, что где-то должен появиться Большой театр, где-то - Мариинский. Что такое на практике совместная работа двух коллективов? Валерий Гергиев: Это уникальный шанс стать еще сильнее, так как сегодня объединенные возможности и Большого, и Мариинского театров крупнее и внушительнее, чем поодиночке. Мне кажется, что в Большом и Мариинском театрах ситуация, которая даже отличается от недавней серии игр "Зенит" - "Спартак".
Тоже Москва - Питер или Питер - Москва. Но не может "Зенит" пригласить лучшего форварда или лучшего защитника "Спартака", это была бы довольно скандальная тема. А Большой и Мариинский могут обменяться гастролями, что и показали последние два-три месяца. И в результате публика Большого театра уже услышала три великие оперы Римского-Корсакова: "Псковитянку", "Ночь перед Рождеством" и "Сказание о невидимом граде Китеже", "Хованщину" Мусоргского, а публика Мариинского театра - исторические постановки "Царской невесты" Римского-Корсакова и "Бориса Годунова" Мусоргского. Порой возникает ощущение, что мы живем в такое же время, как жили много столетий назад.
И явно многие уроки истории требуют сегодня повторения Еще мы с Российским национальным молодежным симфоническим оркестром на родине Римского-Корсакова, в Тихвине, открыли фестиваль симфоническим концертом день в день и даже час в час, когда 180 лет назад родился великий русский композитор, а затем этот фестиваль продолжился объединенными силами уже двух коллективов - в исполнении Мариинского и Большого прозвучала "Царская невеста". На ваш взгляд, сегодня творческое лицо Большого и Мариинского должно быть одно на двоих или оно все-таки должно иметь разные черты? Ни в коем случае. Почему, во-первых, есть разные оркестры. Я считаю оркестры очень сильными.
Но опять-таки хорошо, что в Большом театре России идет спектакль "Пиковая дама". Не очень хорошо, что не идет "Пиковая дама" Чайковского. Это надо поправлять быстро. Можно, конечно, размышлять о том, кто сделает новую "Пиковую даму" через год или два. Но уже через пару месяцев может появиться классическая "Пиковая дама", ибо надо максимально постараться сохранить исторические спектакли - костюмы и декорации.
Они должны были каким-то чудом выжить. Ни у кого нет права на уничтожение великих постановок. То же самое относится и к "Евгению Онегину"... А у нынешнего поколения режиссеров и художников, по-вашему, есть все же шанс стать новыми баратовыми, федоровскими и покровскими? Валерий Гергиев: Вам нужен молодой Мейерхольд?
И мне он очень нужен. Может, недалеко от нас трудится Моцарт. Я просто не знаю, как ему позвонить... Надо пробовать. И мы пробуем молодых режиссеров.