12 января 2023 года Михайловский театр представит первую премьеру нового года – оперетту Иоганна Штрауса «Летучая мышь» в постановке режиссёра Юлии Прохоровой. Это был единственный спектакль, в котором была уверена, что ну "Летучая мышь", точно не для меня. Накануне первого представления «Летучей мыши» Константин Яковлев, режиссер театра, пообещал, что в спектакле будет много сюрпризов для зрителей и кое-какие неожиданности даже для актеров.
«Летучая Мышь». Спектакль с экскурсией
Депутат Московской областной Думы Линара Самединова посетила премьеру спектакля "Летучая Мышь" в экспериментальном музыкально-драматическом театре г. Жуковский. Сюжет «Летучей мыши» иронично подмечает общественные нравы и взаимоотношения и полон забавных недоразумений, превратностей судьбы и запутанных интриг. В Михайловском театре – новый взгляд на мировую классику, премьера оперетты «Летучая мышь». Оперетта "Летучая мышь" является той самой бессмертной классикой, которая вот уже второе столетие не сходит со сцены. Официальные билеты от 250 до 600 ₽. Легкий выбор и удобная покупка на Красноярский театр музыкальной комедии в субботу представит премьерный спектакль на музыку Иоганна Штрауса "Летучая мышь", сообщила в субботу РИА Новости руководитель. Спектакль «Летучая мышь» с 13 апреля по 3 мая 2024, Брянский областной театр драмы им. А. К. Толстого в Брянске — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет.
Столичные врачи сыграли в спектакле "Летучая мышь" в "Геликон-опере"
Всё это в музыкальном спектакле "МЕСТЬ ЛЕТУЧЕЙ МЫШИ" (по мотивам оперетты Иоганна Штрауса "Летучая мышь"). Оперетта «Летучая мышь» по праву считается классической в репертуаре любого театра музыкальной комедии и пользуется неизменным успехом и симпатией среди театральной публики. Смотрите онлайн В драмтеатре представили спектакль «Летучая. 3 мин 13 с. Видео от 15 апреля 2024 в хорошем качестве, без регистрации в бесплатном видеокаталоге ВКонтакте! Смотрите онлайн В драмтеатре представили спектакль «Летучая. 3 мин 13 с. Видео от 15 апреля 2024 в хорошем качестве, без регистрации в бесплатном видеокаталоге ВКонтакте! С «Летучей мышью», как только не экспериментировали.
Причина 2. "Летучая мышь" - это знакомо
- Новая "Летучая мышь". Премьеру знаменитой оперетты готовят в Иркутском в музыкальном театре
- Трансляция спектакля «Летучая мышь» в ОК набрала почти 4 млн просмотров
- Оперетта «Летучая мышь» в Михайловском театре
- ««Летучая Мышь». Спектакль с экскурсией» - купить билеты на концерт 09 апреля 2023, Санкт-Петербург
- В Театре опереты «Летучая мышь»
- «Летучая мышь» в «Геликоне» продолжит прямые трансляции спектаклей в проекте «Опера XXI»
Другие новости Культура
- Telegram: Contact @mariinsky
- Оперетта «Летучая мышь» в театре Оперетты – билеты на Ticketland
- Оперетта «Летучая мышь»
- Причина 2. "Летучая мышь" - это знакомо
Любовь Казарновская поставит в Липецке музыкальный спектакль «Летучая мышь»
Спустя 15 лет. А Штраус — один из лучших композиторов, который пишет в жанре оперетты, потому что его музыка — а интересна, б многогранна, в непроста. Поэтому это всегда интересно — преодоление себя, преодоление своих возможностей. Постановка совершенно новая, другая фабула — делятся своими впечатлениями артисты. Здесь больше разговорного текста, больше действий. При этом ощущение праздника и легкости сохранилось", — говорит солист Иркутского областного музыкального театра им. Загурского Евгений Алешин. Всеми процессами во время спектакля руководит помощник режиссера. Интересный момент — чтобы артисты видели, как работает дирижер, есть специальный экран, на котором транслируют оркестровую яму", — говорит корреспондент Глеб Нечаев.
Музыкальное произведение, созданное в ХIХ веке, по-прежнему пользуется успехом и симпатией среди театральной публики. Мелодраматический и комедийный стиль оперетты, пронизанный филигранной иронией и тонким юмором, легко воспринимается зрителем, а приятная, ненавязчивая музыка создает ощущение праздника, интриги и счастья.
Сюжет оперетты «Летучая мышь» будет актуален всегда, ведь он описывает вечные проблемы семейного быта, супружеских отношений, любви и ревности, радости и разочарований. Один влюбляется в незнакомку, не догадываясь, что под маской летучей мыши скрывается собственная жена Розалинда, а другой — в служанку Адель, при том, что он посмеивается и подшучивает над ее желанием стать актрисой его театра. По решению суда Айзенштейн должен провести восемь дней в тюрьме за оскорбление полицейского, но Фальк приносит пригласительные на бал у князя Орловского.
Последняя постановка с успехом шла в театре с 2008 по 2010 год, а потом на пять лет покинула репертуар. И вот в начале марта после долгой разлуки любимые персонажи снова предстали перед публикой. Помолодевшие и обновленные. Накануне первого представления «Летучей мыши» Константин Яковлев, режиссер театра, пообещал, что в спектакле будет много сюрпризов для зрителей и кое-какие неожиданности даже для актеров. В труппе много молодых актеров. Большое счастье, что многие мои артисты никогда не видели «Летучей мыши».
У них нет штампов! Это совершенно новая, совершенно наша постановка. Думаю, мы почуяли, как можно сегодня сыграть классику так, чтобы она была интересна современному зрителю. В день премьеры даже золотые кисточки на красных складках занавеса, казалось, сияли особенно весело и загадочно. Бесподобная, легкая, игривая, любимая миллионами поклонников оперетты мелодия с первых секунд представления унесла зрителей в мир блесток, флирта, мимолетного счастья, захватывающих приключений и красивой жизни. Да и обещанные режиссером сюрпризы не заставили себя ждать. Главное удивление и несомненная удача постановки — большое количество новых, безумно талантливых артистов. В этом сезоне труппу Театра музкомедии пополнило несколько актеров.
Музыка И. Штрауса звучит в исполнении уникального состава лауреатов международных конкурсов инструментального ансамбля «Забава». В антракте гостям будет предложена прогулка-экскурсия по Народному дому графини Паниной. Профессиональные экскурсоводы расскажут об истории строительства особняка и о жизни этой знаменитой семьи. История заведения берёт своё начало в 1900-м году. Именно тогда на этом месте был построен народный дом по инициативе видного политического и общественного деятеля — графини Софьи Владимировны Паниной.
Премьера спектакля «Летучая мышь» в Санкт-Петербургском Театре музыкальной комедии
| ✨В Брянском областном театре драмы имени А. | Санкт-Петербургский Малый Музыкальный театр представляет оперетту «Летучая Мышь» на сцене Народного дома графини й. |
| В Михайловском театре показали оперетту «Летучая мышь» | Телеканал Санкт-Петербург | В случае с «Летучей мышью» я не переписываю текст и даже не меняю время действия, а только переношу все происходящие в спектакле события в Россию. |
ЛЕТУЧАЯ МЫШЬ
| Оперетта «Летучая мышь» превратится в мюзикл в липецком театре Толстого | Оперетта «Летучая мышь» на музыку Иоганна Штрауса знакома многим людям чуть ли не с детства. |
| В Брянском драмтеатре прошла премьера музыкального спектакля «Летучая мышь» | В основе истории «Летучей мыши» — русская версия венской оперетты, написанная в 1947 году драматургом Николаем Эрдманом и поэтом Михаилом Вольпиным. |
| В Михайловском театре показали оперетту «Летучая мышь» | Телеканал Санкт-Петербург | Столичные врачи стали актерами и сыграли в спектакле "Летучая мышь" в "Геликон-опере". |
На сцене Ломоносовского ДК — музыкальный спектакль «Летучая мышь»
Музыкальным руководителем и дирижёром постановки выступит главный дирижёр и музыкальный руководитель Михайловского театра Александр Соловьев. Оперетта Штрауса чрезвычайно близка по жанру к итальянской опере-буффа. Она требует высокого исполнительского мастерства певцов, хорошего вкуса, подлинного артистизма и вдохновения — но взамен многое даёт труппе. Это некий новый уровень артистической свободы, живой контакт со зрителем, особые навыки сценического поведения и речи: то, что столь необходимо оперному певцу». Юлия Прохорова, режиссёр-постановщик: «Слушая музыку Штрауса, испытываешь абсолютную физиологическую радость, как от бокала шампанского.
Сегодня, 14 апреля, музыкальный спектакль снова показывают брянским зрителям. Посетить «Летучую мышь» также можно 27 и 28 апреля, а также 2 и 3 мая. Толстого Теги.
Из шестнадцати написанных Штраусом оперетт лучшей, бесспорно, можно назвать «Летучую мышь». Впервые эта оперетта была сыграна в Вене в 1874 году. И с тех пор не было, пожалуй, ни одного театрального сезона ни в одном музыкальном театре мира, где бы не шло это произведение.
Помолодевшие и обновленные. Накануне первого представления «Летучей мыши» Константин Яковлев, режиссер театра, пообещал, что в спектакле будет много сюрпризов для зрителей и кое-какие неожиданности даже для актеров. В труппе много молодых актеров. Большое счастье, что многие мои артисты никогда не видели «Летучей мыши». У них нет штампов! Это совершенно новая, совершенно наша постановка. Думаю, мы почуяли, как можно сегодня сыграть классику так, чтобы она была интересна современному зрителю. В день премьеры даже золотые кисточки на красных складках занавеса, казалось, сияли особенно весело и загадочно. Бесподобная, легкая, игривая, любимая миллионами поклонников оперетты мелодия с первых секунд представления унесла зрителей в мир блесток, флирта, мимолетного счастья, захватывающих приключений и красивой жизни. Да и обещанные режиссером сюрпризы не заставили себя ждать. Главное удивление и несомненная удача постановки — большое количество новых, безумно талантливых артистов. В этом сезоне труппу Театра музкомедии пополнило несколько актеров. Юлия Башкатова приехала в Барнаул из Ростова-на-Дону. Арсен Митичашвили и Михаил Лямин прибыли из Иркутска.
В Михайловском театре показали оперетту «Летучая мышь»
Партии главных героев в юбилейном спектакле «Летучая мышь» 14 октября 2018 года успешно исполнили: заслуженный артист Украины Евгений Привалов – Генрих Айзенштейн; Оксана Антоненко – Розалинда; Мэри Саргсян – Адель. Всемирно известная оперетта И. Штрауса «Летучая мышь», которая уже полтора века не сходит со сцены ведущих оперных театров мира. Сегодня на сцене Московского театра оперетты состоится премьера возобновлённого спектакля «Летучая мышь».
Премьеру оперетты "Летучая мышь" представил Магаданский музыкальный театр
Лариса Емельянова, исполнительница роли Розалинды: «Я думаю, что получилось. Это то, о чем говорил Штраус. Фривольную оперетту Иоганн Штраус написал всего за шесть недель, актеры играют ее на одном дыхании. Хореограф и режиссер те же, что и в последней постановке 1991 года, но спектакль екатеринбуржцы не узнают. Эдвальд Смирнов, хореограф: «Это совершенно новая постановка. Я той постановки совсем не помню, потому что это было совсем давно.
С тех пор прошли еще миллион спектаклей, и, конечно, ничего не запоминается.
Жемчужина венской опереточной короны не просто стала украшением предновогодних хлопот сыктывкарцев и гостей столицы, "Месть летучей мыши" показала зрителю плеяду прекрасных женских ролей, из которых просто невозможно выбрать лучшую. Я привык к более стационарным, драматичным ролям. А тут женщина "Меня не надо звать, я уже здесь! Розалинда - Елена Лодыгина, это же кладезь эмоций и женских хитростей. Она сыграла, пожалуй, большую часть эмоциональных состояний женщины. И наивность, и строгость, и ревность, и испуг, и властность.
Просто как в песне - "Ах какая женщина, какая женщина".
Испытал эти чувства, оказалось, это была его жена», — рассказал исполнитель роли Габриэля фон Айзенштайна Александр Шахов. Главной особенностью оперетты авторы постановки называют диалоги между героями, в которых артисты не преминули блеснуть актёрским мастерством, а авторы текста — остроумием.
Солистам Михайловского пришлось овладевать непривычными и довольно сложными сценическими навыками: петь в движении, в танце, при этом не сбивая дыхание. И переход с разговора на потрясающее пение сразу — это очень непросто. Это только в зингшпилях у Моцарта, но там музыкальные речитативы, здесь чисто словесные», — объяснил музыкальный руководитель, главный дирижёр Михайловского театра Александр Соловьёв.
Однако авторы постарались вдохнуть в произведение современную жизнь, чувства, надежды. По словам режиссёра, ключ к этому произведению в том, что на сцене должна ощущаться атмосфера чистого, концентрированного счастья, чтобы зрители так же, как и герои сюжета, смогли почувствовать ту лёгкость, с которой и шла работа над постановкой.
Саратовская же версия, по мнению многих, "звучит" еще более танцевально: наверное, сказываются авторские вставки режиссера. Оперетта "Летучая мышь" Сергеева в дивертисменте "обросла" быстрым танцев "Полька" и игривой мелодией из оперетты "Четыре шельмы" "Знаю я одно прелестное местечко". На премьере оркестр исполнил все партии безукорительно чисто, красиво - остается надеяться, что так будет и дальше, ведь слушать такую музыку большое удовольствие. Причина 4. Комична как сама ситуация: в круге постоянного вранья муж не узнает под маской свою жену на маскараде, так и отдельные моменты оперетты.
На премьерном показе после монолога Фалька о собаке зал не смог сдержаться и начал аплодировать прямо посреди акта - актерам пришлось выжидать, когда овации стихнут. И причина банальная - молодой артист Андрей Потатурин настолько убедительно и смешно врал, что этого нельзя было не отметить! Смеяться на "Летучей мыши" разрешается - и те, кто были на премьере подтвердят, что по-другому просто и нельзя! Причина 5. И, как выражается режиссёр саратовской "Летучей мыши", на сцене разворачивается абсолютно будуарная, амурная история. Любви в оперетте даже слишком много - купидоны со своими стрелами нависают над героями со всех сторон и палят без разбора, заставляя даже мужей влюбляться в своих жен.
Фоторепортаж: в НОВАТе поставили оперетту «Летучая мышь» — театралы ждали её 3 года
Мне кажется, и артисты театра, и режиссёры, и зрители заново осознали необходимость и важность театра в своей жизни. Ещё есть такая вещь как ограничение посадки в зрительном зале. И когда в зале сидело, допустим, не 1000 человек, а 200-250, они сидели на дистанции друг от друга, вы знаете, это заставляет актёров по-другому работать. К ним предъявляют больше требований — в части их энергии, честности. Потому что зал перестаёт быть такой толпой, в которой бывает нарушение вкуса и качество работы стирается. Можно сказать, что пандемия способствовала во многом украшению театральной жизни. Потому что их планирование очень сложное. Много приглашённых звезд, и сроки жёсткие, которые они не могут передвинуть, зависят от контрактов.
Это большие траты. Драматический театр менее зависим от приглашённых звезд, поэтому немного легче. Скажем так, в драматическом театре отмена спектакля не так драматична, как в музыкальном, с точки зрения организации и финансов. Могу на примере московских театров заметить — Большого, Станиславского и Немировича-Данченко — для них было тяжёлое время. Нужно отдать должное московской мэрии: нас очень поддерживали и помогали, и компенсировали какие-то выпадающие расходы, то есть недополученную прибыль с продажи билетов. Это позволило нам продержаться на плаву, в общем, не очень остро ощущать все проблемы, связанные с пандемией. Как вы говорили, они испытывали больше давления, стресс.
Приходилось ли иногда принимать какие-то меры? Слава Богу, алкоголизм ушёл из театра вместе с советскими временами. Артисты перестали заливать свои депрессии водкой. Все как-то мужественно, осознанно проходили тот период. При этом репетиции не останавливались, совсем всё закрыто было только на короткий период, и это спасло. Даже съёмочный процесс был на минимальный срок остановлен в Москве за время пандемии. Быстро возобновили.
Другое дело, что все группы стали строго соблюдать карантинные меры, из-за этого существенно возросли бюджеты фильмов за счёт необходимости делать ПЦР-тесты постоянно, из-за присутствия врачей. Мне кажется, по крайней мере в Москве, учреждения культуры довольно безболезненно прошли этот период за счёт правильной организации дел и благодаря поддержке властей.
Екатерина Якина Как пережить наводнение: магнитогорские молочники помогают соседям, пострадавшим от паводка В тяжелые для жителей Оренбургской области дни — дни большого паводка и наводнения, затопившего тысячи жилых домов, «Первый Вкус» не остался в стороне и присоединился к гуманитарной миссии. В первую очередь, пострадавшим и тем, кто работает над устранением последствий паводка сотрудникам МЧС, медикам, волонтерам , нужно питание.
Эрдмана и М. Вольпина, яркая, изящная игра актеров. И теперь, возвращенный в первозданном виде, спектакль вновь представил в афише имена своих великих создателей. Спектакль, поставленный в 1974 году, был приурочен к 100-летию самой оперетты. А его триумфальное возвращение совпало со 190-летием великого композитора Иоганна Штрауса.
Она сыграла, пожалуй, большую часть эмоциональных состояний женщины. И наивность, и строгость, и ревность, и испуг, и властность. Просто как в песне - "Ах какая женщина, какая женщина". И, наконец, Адель - Анастасия Морараш. Кто эта супермега звезда?! Как можно по разному отыграть каждый эпизод, в каждый жест внести свою изюминку. И роль второго плана сделать наиглавнейшей ролью всего спектакля?!
Премьера спектакля «Летучая мышь» в Санкт-Петербургском Театре музыкальной комедии
Согласно историческим фактам, премьера оперетты «Летучая мышь» состоялась в венском театре «Ан дер Вин» 5 апреля 1874 года. Оперетта "Летучая мышь" является той самой бессмертной классикой, которая вот уже второе столетие не сходит со сцены. В новом сезоне зрителей ждёт премьера музыкального спектакля «Летучая мышь» (русский текст Н. Эрдмана и М. Вольпина, музыка Иоганна Штрауса). была с восторгом принята зрителями.
Оперетта «Летучая мышь»
С ее дачной жизнью, которую так остроумно описал Чехов. Что значит коверкать классику? Можно поменять время, место действия, если это не противоречит взаимоотношениям героев, но нельзя менять сюжет и переписывать текст автора. Например, в одном из спектаклей, который я видел на фестивале по чеховским «Трем сестрам», Соленый и Тузенбах воспылали страстью не к одной и той же женщине, а друг к другу. Этого делать нельзя! Это меняет взаимоотношения героев, а вместе с этим и сюжет произведения. Это варварство по отношению к пьесе. В случае с «Летучей мышью» я не переписываю текст и даже не меняю время действия, а только переношу все происходящие в спектакле события в Россию. Только действие там происходит в 1990-х годах. Как только появились гранки еще не вышедшей книги, Павел сразу мне их прислал.
Я в то время был художественным руководителем Рижского русского театра и предложил ему: «Павел, давай я сделаю спектакль. Это же так интересно, тем более что главный герой, девятнадцатилетний Раздолбай, отправился из Москвы именно в Юрмалу». Но он ответил, что, пока не напишет продолжение, спектакль ставить нельзя. И вот однажды он наконец сказал: «Ладно. Но только тебе». И попросил найти какой-нибудь нестандартный ход. Так у нас получилась почти кабаретная история. Пока могу сказать, что зритель ее принял. Для меня это почти физиологическая история.
Я могу заболеть, если пойму, что происходит что-то такое, от чего у меня волосы дыбом становятся.
Штрауса, тонкий юмор Н. Эрдмана и М. Вольпина, яркая, изящная игра актеров.
И теперь, возвращенный в первозданном виде, спектакль вновь представил в афише имена своих великих создателей. Спектакль, поставленный в 1974 году, был приурочен к 100-летию самой оперетты.
Спектакль получился более насыщенным, ярким и динамичным, чем это предполагает сама пьеса. Она как бриллиант, тщательно была выточена и выгравирована, были убраны лишние, потерявшие актуальность, затянутые диалоги. Но появилось много нового, того, чего зритель раньше не видел в других версиях оперетты. Само действие перенесли в эпоху модерна, в конец XIX — начало XX века, во времена благородных нравов, соответственно вся постановка, взаимоотношения между героями выдержаны в духе времени. Очень статно, почти с царственной грациозностью введет себя покорная Розалинда. И ей противопоставляется муж Генрих- балагур, весельчак, этакий «Остап Бендер». Вся оперетта строится на целостных контрастах.
Актерских: Интересно следить за тем, как меняется поведение героев в разных, не стандартных ситуациях. Как служанка Адель «правит балом»; как верные друзья Генрих и Фальк потешаются над друг другом; интересная работа и у князя Орловского, который тоже является совсем не тем человеком, которым он кажется.
Похождения Генриха Айзенштайна — коммерсанта-арестанта, и урок, который преподала ему жена Розалинда, — известны всем.
Однако в исполнении брянских артистов ироничные диалоги и анекдотические ситуации заиграли свежими красками. Многие отмечали, что этот вечер стал одним из лучших в их жизни за последнее время.