Зритель зря ждет откровений о работе Жана Мишеля Баскии — о том, что он главный герой ленты, вообще подчас забываешь. Биография Жана-Мишеля Баскии: фото, личная жизнь, причина смерти, творчество, картины, граффити, художник. Ниже вы можете увидеть 6 других картин такого художника, как Жан-Мишель Баския. Без названия был казнен Жан-Мишелем Баския в 1982 году, который считается его самым ценным годом.
Работа Жан-Мишеля Баскии ушла с молотка за рекордные 57,3 миллиона долларов
Художник прославился благодаря своим ироничным работам, направленным против политики, войны и капитализма. Их не раз продавали с аукционов за шестизначные суммы. Настоящее имя Бэнкси остается неизвестным. Подпишитесь и получайте новости первыми Читайте также.
Жан-Мишель Баския — американский художник и музыкант гаитянско-пуэрториканского происхождения.
В 1977 году в возрасте 17 лет начал рисовать граффити на стенах в Нью-Йорке, затем присоединился к группе художников, которых критики позже назвали неоэкспрессионистами. В 1982 году познакомился с Энди Уорхоллом, с которым работал до смерти последнего в 1987-м. Сам Баския умер годом позже в возрасте 27 лет, смешав героин с кокаином.
Картины Модены» более 40 лет спустя эти произведения можно увидеть вместе — так, как и задумывал автор. Это действительно редкая возможность, ведь они находятся в частных коллекциях США, Азии и Швейцарии и оцениваются в 800 миллионов долларов. Он начал свою карьеру на нью-йоркской андеграундной сцене как музыкант и граффити-поэт, но позже полностью переключился на изобразительное искусство. Его энергичные выразительные картины восхищали.
Он был самым молодым художником, приглашенным для участия в Documenta 7, проходившей в Касселе летом 1982 года, — ему был лишь 21 год. При поддержке Энди Уорхола он добился международного признания. Ему удалось создать новый образный и формальный язык. Его произведения, населенные комическими фигурами, силуэты скелетов, необычные повседневные предметы и поэтические лозунги красочны и сильны. Он объединил мотивы поп-культуры, истории искусства, а также политические и экономические темы в критическое высказывание об обществе потребления, социальной несправедливости и расизме. Untitled Woman with Roman Torso [Venus] , 1982. Частная коллекция.
Фото: Robert Bayer. На пике своей популярности Баскиа получил приглашение от итальянского галериста Эмилио Маццоли.
Ну вы сами посмотрите, хотя перевести такое слэнг будет непросто.
Анатомия и детская травма Баския сбила машина, когда он был ребёнком. Эти события отразились в работах, на многих из них изображены машины в момент столкновения. Кроме того, многие месяцы ушли на реабилитацию маленького Жана-Мишеля.
В это время он читал учебник «Анатомия Грей», поэтому художник часто изображает людей как бы подсвеченных на рентгене. Мальчик и собака на пожаре, 1982-Жан-Мишель Баския Без названия, 1980-Жан-Мишель Баския Расизм и африканская культура На картинах художник часто изображал чернокожих людей. Это были и автопортреты Self-Portrait, 1984 и нет.
Баския хотел обратить внимание на проблемы расизма и дискриминации в целом, и его картина "Знаменитые африканские атлеты" как раз на эту тему.
Работа художника Жан-Мишеля Баскии была продана за $93,1 млн
Бывший креативный директор Лиззо снимет документальный фильм о Жан-Мишеле Баския | Как Жан-Мишел Баския одевался, на что тратился и как боролся с расизмом. |
На картине Жан-Мишеля Баския обнаружены рисунки, сделанные невидимой ультрафиолетовой краской | 28 июня в аукционном доме Christie’s пройдут вечерние торги «Искусство XX — XXI веков», одним из центральных лотов на которых станет картина Жан-Мишеля Баскии «Без названия (Пабло Пикассо)». |
Без названия (Рыбалка) — Википедия | Юсаку Маесава на фоне картины Жана-Мишеля Баскии «Без названия» (1982), которую он купил за $110,5 млн. |
Картину Жан-Мишеля Баския продали на аукционе за 30 миллионов долларов
По словам Би-би-си, незамужняя часть позднего художника Жан-Мишеля Баския недавно продала на нью-йоркском аукционе невероятные $ 110,5 млн. «Без названия» (англ. Untitled) или «Рыбалка» — картина американского художника Жана-Мишеля Баския, написанная в 1981 году. Разница лишь в том, что Жан-Мишель Баския — первопроходец стиля.
Картину американского художника Жана-Мишеля Баския продали на аукционе за 30 миллионов долларов
Две головы, 1982 Баския поднимал в своих работах темы сегрегации, расизма, бедности и исторической абстракции. Он украшал фигуры чернокожих мужчин своим фирменным мотивом в виде трехконечной короны и набрасывал загадочные словосочетания вроде "происхождение хлопка" отсылка к работорговле и "Голливудские африканцы 1940" год, когда Хэтти Макдэниел стала первой афроамериканкой, получившей "Оскар" за фильм "Унесенные ветром". Он также намеренно рисовал грубые штрихи через многие из этих фраз, чтобы привлечь к ним внимание. Он говорил о том, что зрители с большей вероятностью будут вынуждены прочитать что-то, если оно кажется перечеркнутым. Жан-Мишель Баския, Голливудские африканцы 1940, 1983. Вместе со своим другом и наставником Энди Уорхолом и Баския создал серию совместных работ. Соревнуясь в креативности, художники посылали работы друг другу, накладывая свои узнаваемые стили на одни и те же большие холсты. Коллекция, в которой соединились мультяшная, коммерческая природа Уорхола и непочтительная деконструкция Баскии, вызвала резонанс и разногласия в арт-среде. Однако после открытия в 1985 году выставки работы, включавшие автопортреты, расположенные бок о бок, и монолитные корпоративные логотипы, наложенные на линейные рисунки Баскии, стали одной из самых противоречивых тем в культуре того времени. Кит Харинг описал это как "разговор, происходящий через живопись, а не через слова", а Баския объяснил: "Энди начинал одну картину и наносил на нее что-то очень узнаваемое, или логотип продукта, а я как бы уродовал ее".
Эта совместная серия привела рецензентов в бешенство, а публику — в еще больший восторг. Жан-Мишель Баския, Энди Уорхол. К моменту своей смерти в 1988 году в возрасте 27 лет он произвел настоящий фурор на американской арт-сцене, не только изменив ожидания от изобразительного искусства того времени, но и высветив расовую несправедливость предвзятого общества. За короткий срок он достиг огромной популярности, продавая свои работы десяткам коллекционеров и знаменитостей за тысячи долларов, часто еще до того, как краска успевала высохнуть. Он был загадкой.
Глава МИД надел футболку с фамилией известного американского художника Жана-Мишеля Баския и рисунком короны, которая стала визитной карточкой неоэкспрессиониста. Производители одежды часто используют принт в виде королевского головного убора в стиле Баския. Сергей Лавров. Фото из онлайн-магазина Etsy Комментаторам показалось ироничным, что Лавров надел футболку с именем художника, который был зависим от запрещённых веществ и умер в возрасте 27 лет от передозировки нарокотиками в 1988 году.
Так, четыре года назад его полотно «Без названия» продали за 110,5 миллиона долларов: на этой картине нарисован черный череп с красными, желтыми и белыми штрихами. Накануне сайт kp. Ранее эту картину художник подарил больнице Саутгемптона. Финальная стоимость на торгах оказалась рекордной для произведений Бэнкси.
На прошедших в Гонконге торгах был представлен только этот единственный лот. Специалисты в области живописи ранее оценивали стоимость «Воина» в диапазоне от 31 до 41 миллиона американских долларов. В творчестве американского художника Жана Мишель-Баскии присутствуют элементы уличного искусства: фигуративные изображения и надписи. Картину творца высоко ценятся на рынке современного искусства.
Жан-Мишель Баския: 80 процентов ярости
Лавров на видео журит западных журналистов в футболке с художником-бисексуалом из США | Работу Жан-Мишеля Баския Free Comb планировали продать на аукционе DaystromNFT в необычном формате. |
Баския Без названия | Энергичный рассказ искусствоведа Успенского о совместной работе Энди Уорхола и Жана-Мишеля Баскиа 1984 года с подробностями её создания и деталями жизни худо. |
Безымянная картина Жана-Мишеля Баския ушла с молотка за 110,5 миллиона долларов
Работа Баскии за $110,5 миллионов вошла в топ самых дорогих картин мира | Arthive | «Без названия» (англ. Untitled) или «Рыбалка» — картина американского художника Жана-Мишеля Баския, написанная в 1981 году. |
Импрессионизм и сюрреализм на Sotheby's: Климт, Пикассо, Дали, Баския | Произведение Баскии продадут на аукционе за биткоины или Ethereum. Аукционный дом Phillips будет принимать BTC и ETH за произведение художника Жана-Мишеля Баскии. |
Жан-Мишель Баския: что его вдохновляло и почему он такой крутой?
Энергичный рассказ искусствоведа Успенского о совместной работе Энди Уорхола и Жана-Мишеля Баскиа 1984 года с подробностями её создания и деталями жизни худо. Жану-Мишелю Баския было всего 27 лет, когда он умер в 1988 году. это рисунок, созданный американским художником Жаном-Мишелем Баския в 1982 году. Художник Жан-Мишель Баския (Jean-Michel Basquiat) знаменит своим неординарным стилем и ярким характером.
Кто такой художник Баския, футболку с которым носит Сергей Лавров
Произведение американского неоэкспрессиониста и создателя граффити Жан-Мишеля Баскии (1960-1988) "В этом случае" ушло во вторник с молотка на аукционе Christie's за $93,1 млн. Картина американского неоэкспрессиониста Жан-Мишеля Баскии «В этом случае» (In This Case) ушла с молотка на аукционе Christie's за $93,1 млн. Жан-Мишель Баския(Jean-Michel Basquiat) родился в 1960 году в Нью-Йорке. «Без названия» (англ. Untitled) или «Рыбалка» — картина американского художника Жана-Мишеля Баския, написанная в 1981 году. Жан-Мишель Баския — американский живописец, ставший известным в Нью-Йорке в 1970-х годах. Произведение американского неоэкспрессиониста и создателя граффити Жан-Мишеля Баскии (1960-1988) "В этом случае" ушло во вторник с молотка на аукционе Christie's за $93,1.
Картина «Без названия» Жан-Мишеля Баския ушла с молотка за $29 млн
Жан-Мишель Баския «Без названия» 1982 Тема большинства произведений Баскии — испытания, пережитые чернокожими в Америке, — нашла новый резонанс на волне общенациональных протестов США,которые начались в 2014 году после того, как полицейские расстреляли безоружных афроамериканцев. Увидеть картину «Без названия» в Музее Бруклина можно будет с 26 января по 11 марта в рамках показа «Один Баския». Рядом будет выставлен членский билет Музея Бруклина, выписанный шестилетнему Жану-Мишелю. Затем произведение отправится в мировое турне, а его постоянным домом станет галерея, которую Юсаку Маэзава строит в своём родном городе Чиба в Японии. Там же будет выставлена и вторая по стоимости картина Баскии, также принадлежащая Маэзаве иллюстрация выше.
И хорошо, если это ещё подлинники… Как часто про них слышишь: «недавно обнаружена». А некоторые частные коллекции сплошь из «недавно обнаруженных» картин.
Одна такая коллекция выставлялась в ведущем московском музее… Зачем это делается? Так легализуется подлинность произведений искусства. Полотно выставлялось в Лувре — значит предполагается, что эксперты этой институции проверяли его подлинность. Но это только предположения, и только. Появившись в том каталоге, этом — картина возрастает в цене. Это арт-рынок — бизнес, сравнимый с мировой торговлей оружием.
В США на этот раз, как мы видим, «легализаторы» попались с поличным. Любопытно звучит заявление представителя музея Эмилии Бурмас-Фрай: «Важно отметить, что у нас до сих пор нет оснований полагать, что музей был или является объектом какого-либо расследования.
Большинство работ Климта такого уровня находятся в крупнейших музеях по всему миру, и лишь немного работ за последнее десятилетие попало на аукционы.
Другими топ-лотами торгов станут "Айсберг" немца Герхарда Рихтера, оценивающийся в 8-12 миллионов фунтов стерлингов, работа его соотечественника Георга Базелица "С красным флагом", эстимейт которой составляет 6,5-8,5 миллионов фунтов стерлингов. Торги работами импрессионистов, модернистов и сюрреалистов пройдут в Лондоне 1 марта.
Мальчик и собака на пожаре, 1982-Жан-Мишель Баския Без названия, 1980-Жан-Мишель Баския Расизм и африканская культура На картинах художник часто изображал чернокожих людей.
Это были и автопортреты Self-Portrait, 1984 и нет. Баския хотел обратить внимание на проблемы расизма и дискриминации в целом, и его картина "Знаменитые африканские атлеты" как раз на эту тему. Было в работах Жана-Мишеля Баския и в нём самом что-то первобытное.
Его даже назовут дикарём за его эксцентричное поведение и смелые высказывания. Некоторые его картины посвящены его любимым джазовым исполнителям, например, Чарли Паркеру. Существуют разные оценки их дружбы и влияния на творчество друг друга.
Но художники были интересны друг другу.
Работа Жана-Мишеля Баскии на торгах Christie's
Актуальность творческого чутья Жана-Мишеля Баскии продолжает ощущаться в современном искусстве, выражая себя в работах художников, которые, движимые тем же импульсом осуждения, сильно желают озвучить неразрешенные драмы расизма и маргинализации. Сам Жан-Мишель Баския изначально прославился как граффити-художник, а в 1980-х годах стал знаменит как неоэкспрессионист. В заключение хочу сказать, что «Без названия» («Корона») Жана-Мишеля Баския известна по многим причинам. его автопортрет выставлен на аукцион Sotheby's. Jean-Michel Basquiat, метис, родился в Нью-Йорке, а если точнее в Бруклине 22 декабря 1960.
Жан-Мишель Баския своими словами
Это также была самая высокая цена на аукционе Sotheby за работу, проданную онлайн-участнику торгов. Баския в Fondation Beyeler в Базеле, май — сентябрь 2010 г.
Впрочем, Баския не желал оставаться в одной группе с пацанами, бомбившими поезда. На самом деле, он не был настоящим граффитчиком, он не делал карьеры в их рядах, чтобы заслужить право оставлять свой тэг в определенных местах. И никогда не рисовал в метро. Ист-Виллидж Нью-Йорк в 1970-е годы. Звезды «Дикого стиля» — фильма Чарли Ахерна о граффити того времени — не считали Баскию реальным членом своей группы. Наконец, Баския стал единственным чернокожим художником, который сумел выйти за рамки граффити и нашел свое стабильное место черного художника в мире белого искусства. Дальнейшая карьера Баскии совпала с большим оживлением в мире искусства, начиная с маленьких галерей Ист-Виллидж, включая расширение Западного Бродвея в Сохо, и заканчивая неожиданно наполнившимися публикой аукционными залами.
Впервые почти за десять лет новое художественное движение, неоэкспрессионизм, соблазнило как критиков, так и коллекционеров. Живопись вернулась: от Джулиана Шнабеля до Сюзан Ротенберг, и художники наслаждались возвращением фигуративизма. Но радикальнее всего мир искусства к тому моменту, как Баския вышел на сцену, изменили деньги. В начале 80-х биржевому рынку Уолл-стрит стал угрожать неожиданный отпрыск. Новые деньги восьмидесятых все чаще инвестировали в искусство. К 1983 году рынок искусства в одном Нью-Йорке оценивался в два миллиарда долларов. Дилеры галерей стали серьезными игроками, слабо отличающимися по жаргону и стилю жизни от своих клиентов с Уолл-стрит. Банки начали принимать искусство в качестве залога под кредиты.
Корпорации начали собирать коллекции важных современных художников. Каждый уик-энд Сохо заполняла толпа любителей искусства, явившихся на открытия. На аукционах набитые залы рукоплескали, услышав о новых и новых рекордах: «Ирисы» Ван Гога — проданы за 53,9 миллионов долларов, «Фальстарт» Джаспер Джонс — продан за 17 миллионов долларов. Шоферы подвозили дам в мехах к дверям галерей на задворках Ист-Виллидж. В 80-х смешанная роль искусства как двигателя к славе и «искусства как товара» достигла своего зенита. Для современного художника успех означал немедленное узнавание. Обложки журналов и рекламу Gap, а не только выставки в музеях. Новые коллекционеры, в отличие от тех, кто вкладывал средства в банковские облигации, могли по крайней мере притвориться, что они вложили деньги во что-то, имеющее ценность.
Двойной портрет с Уорхолом работы Баския. Уорхол в своем ясновидческом трансе предсказал все это. В «ПОПизме» он излагал для будущего поколения: «Чтобы быть успешным, как художник, вам надо, чтобы вашу работу показали в хорошей галерее по той же причине, почему Dior никогда не продает свои изделия с прилавка магазина Woolworth. Это вопрос маркетинга, среди всего прочего. Если у парня, скажем, есть пара тысяч долларов, чтобы потратить на картины… Он хочет купить что-то, что будет расти и расти в цене. А это может гарантировать только хорошая галерея, которая высматривает художника, продвигает его и следит за тем, чтобы его работы показывали правильным образом правильным людям.
Это также была самая высокая цена на аукционе Sotheby за работу, проданную онлайн-участнику торгов.
Баския в Fondation Beyeler в Базеле, май — сентябрь 2010 г.
Этот выдуманный образ стал первой ступенькой Жана-Мишеля к популярности, которой он так жаждал в юности. Нью-Йорк, Нью-Йорк Для того чтобы понять творчество Баския и первых его работ, нужно знать, что представлял из себя Нью-Йорк 1970—1980-х годов.
Экономический курс, взятый правительством во время его руководства, позже получил название «рейганомика» — и именно он стал причиной невиданного художественного бума в Америке. Рейган снизил налоги для богатых людей и корпораций — и у них появились излишки средств, которые можно было пустить в ход на художественном рынке. Цены на нефть сильно возросли, что отражалось, в том числе, на арт-сфере.
Большие города заполонили так называемые «яппи» от англ. Голливудские американцы, 1983 Еще с 1950-х годов власти Америки вводили законы о десегрегации, и бунты афроамериканского населения, последовавшие за убийством Мартина Лютера Кинга 4 апреля 1968 года, только подстегнули эти процессы. Их результатом стало «бегство белых» «white flight» — вспышка бытового расизма, проявившаяся в массовом переселении состоятельного белого населения из мегаполисов в пригороды.
Таким образом, центры больших городов превратились в трущобы, где царили нищета, безработица, наркоторговля, и, конечно же, процветала богема. В этих условиях бурно развивалась культура граффити, пик которой пришелся на конец 1970-х годов. Райтеры — уличные художники — соревновались между собой в оригинальности и количестве изображений, оставляли на стенах улиц и в метро изощренные теги и нередко попадали в руки полиции.
Граффити, которые создавали Жан-Мишель и его друг Аль Диас под тэгом SAMO, были совершенно другими: простыми, лаконичными, с упором на содержание фраз, а не на внешний эффект. Для одного из ее выпусков будущий художник написал статью о вымышленной религии, которую он назвал SAMO от фразы «the same old shit». Спустя несколько дней Баския и Диас уже были одержимы своей идеей и выпустили листовки с выдуманными признаниями людей, жизнь которых якобы изменила новая «религия».
К 1978 году остроумные надписи от лица SAMO стали появляться по всему Нижнему Манхэттену и приобретали все большую популярность. Правда, пока жители Нью-Йорка не знали, кто стоит за загадочными граффити. В посланиях SAMO друзья выражали все, что они думали и чувствовали по отношению к миру: они говорили о собственных разочарованиях, создавали поэтические и сатирические псевдорекламные слоганы, комментировали то, что считали смешным и то, чем были недовольны.
Позже Жан-Мишель вспоминал, что за день мог создать до 30 надписей: какие-то из них были юмористическими, а какие-то бунтарскими. Для Баския, бредившего славой, граффити было не только способом развлечься или высказать свою точку зрения — тэг SAMO должен был стать рекламой для будущего неоэкспрессиониста. Именно поэтому Жан-Мишель старался оставлять послания там, где их могли увидеть знаменитости, маститые галеристы и арт-дилеры.
Тайное становится явным Баския и Диас сохраняли свою анонимность несколько месяцев, пока журнал Village Voice не заплатил приятелям 100 долларов за то, чтобы напечатать их историю — правда, без указания фамилий. Вскоре после ее публикации Жан-Мишель появился на телевидении и рассказал, что он и есть тот самый таинственный граффитист, ни словом не упомянув Аль Диаса. Последний так обиделся на своего друга, что после выхода шоу они не общались еще два года.
Последние граффити, созданные под псевдонимом SAMO, датируются 1981 годом. В начале 1980-х Аль Диас посвятил себя музыке, а Жан-Мишель — живописи. Какое-то время тэг SAMO появлялся на авторских работах Баския в качестве подписи, но позже его заменила корона в виде перевернутой буквы W.
Хотя сам Жан-Мишель никогда не считал себя граффити-художником, проект SAMO стал для него трамплином, с которого он совершил прыжок в мир искусства. Живя то с одной, то с другой девушкой, он превращал квартиру каждой в произведение экспрессионистского искусства, разрисовывал одежду, которую приятели молодого человека затем выставляли в своих шоурумах, и, конечно, делал открытки. Одну из них он умудрился продать своему кумиру и будущему другу — художнику Энди Уорхолу.
Жан-Мишель был катастрофически беден, и денег на материалы для живописи у него не было — так что поверхностью для его произведений могло стать даже то, что другим казалось обыкновенным мусором. После ухода из дома Баския стал много времени проводить в андеграундных клубах Нижнего Манхэттена, популярных среди творческой молодежи. Чаще всего он зависал в Club 57, CBGB и Mudd Club, где проходили не только вечеринки, но и различные шоу, концерты, перфомансы и спектакли.
Вскоре Жану-Мишелю, который был страстным любителем джаза, надоело быть только наблюдателем, и он предложил одному из своих знакомых создать собственную группу. Ее участниками стали энтузиасты, обожавшие музыку, но совершенно не умевшие играть на инструментах. Каждый раз они «импровизировали» на сцене, и благодаря своему оригинальному подходу стали популярными среди молодежи.
В итоге коллектив под названием Gray название Баския позаимствовал у медицинского пособия, поразившего его в детстве просуществовал до 1981 года, когда Жан-Мишель решил полностью сосредоточиться на карьере художника. В конце 1970-х Баския стал ярким представителем андеграундной творческой тусовки и постоянно общался с другими ее членами. Старшие посетители клубов снисходительно называли их «baby crowd» — «толпой детей», но вскоре оказалось, что эти дети могут дать фору «старикам».
После съемок Дэбби Харри, которая также играла в фильме, за 200 долларов купила работу Жана-Мишеля, что стало первой крупной продажей произведения художника. Следующая карьерная ступенька стала решающей в его жизни. На съемках фильма Downtown 81 c Жаном-Мишелем Баския Первые шаги в арт-сфере Пустующий Нью-Йорк оказался идеальной декорацией для взрыва искусств на стыке 1970-1980-х годов, и не было лучшего места, чтобы продемонстрировать результаты этого взрыва, чем заброшенный массажный салон недалеко от Таймс-сквер.
Именно там в июне 1980-го года группа художников Collab решила организовать выставку Times Square Show, объединившую произведения и выступления творцов самых разных направлений: живописцев, скульпторов, авторов перфомансов, райтеров, музыкантов, дизайнеров, видеографов и многих других. Конечно же, Жан-Мишель не остался в стороне: в одном из залом он покрыл стену рисунками из аэрозольного баллончика и мазками краски, подписавшись SAMO. Посетители были в восторге, а упоминание о Баския появилось в ревью журнала Art in America.
В ней участвовало более сотни художников, но Баския был особенно заметен: ему выделили целый зал в конце выставки, который художник оформил работами, расположенными в особом ритме. Посетители, хлынувшие на выставку, были поражены увиденным: в эпоху минимализма, концептуализма, абстрактного и беспредметного искусства — то есть такого, в котором идея была важнее формы — произведения, выставленные в MoMA PS1, стали глотком свежего воздуха. Особенно выделялись экспрессивные, порывистые, откровенные работы Баския.
Итальянский дилер Эмилио Маццоли даже приобрел десять полотен, чтобы показать их в собственной галерее в итальянской Модене. В мае 1981 года Жан-Мишель отправился туда, чтобы присутствовать при проведении своей первой персональной выставки. Она предоставила молодому художнику подвал своей галереи в качестве студии и спонсировала покупку материалов.
Баския Без названия
Более 200 никогда ранее неизвестных и редко показываемых работ Жана-Мишеля Баскии будут выставлены в начале весны следующего года в рамках выставки в Нью-йоркском здании Старрет-Лихай. В ролике глава МИД РФ опровергает новость о своей госпитализации и советует западным журналистам быть честнее в футболке с фамилией американского художника Жана-Мишеля Баския, который умер от передозировки. Жан-Мишель Баския за 27 лет создал сотни работ, которыми до сих пор восхищаются ценители искусства, а самое дорогое полотно стоит $110,5 млн.
Похожие товары
- 1. «Знаменитые негритянские атлеты» (1981)
- Автопортрет Жана-Мишеля Баския выставили на Sotheby's за $60 млн
- Жан-Мишель Баския: 80 процентов ярости
- Жизнь с отцом
- Без названия (картина 1982 г.) - Untitled (1982 painting)
В Лондоне открылась масштабная выставка Жан-Мишеля Баскии
Уже в детстве он говорит на трех языках: испанском, французском и английском, а в свободное время ходит на манхэттенские художественные выставки с мамой. В возрасте семи лет мальчик попадет под машину, и именно мама, придя к интересному решению разъяснить сыну, что, собственно, с ним происходит, принесет ему в больницу легендарную анатомию Грея, книгу, которая станет для Жана-Мишеля во многом центральной в его последующем творчестве. Но в какой-то момент Баския отваживается двигаться самостоятельно, уходит из семьи, предпочитая бездомный образ жизни, но приобретая свободу, с которой и начнется его творческий путь. Оставляя эти аббревиатуры с незамысловатым текстом политического характера, скорее транслируя настроения общества загнивающего в 70-е годы когда-то процветающего Нью-Йорка, Баския в граффити обращается прежде всего к слову.
Его настенные работы, по большей мере лишенные изображений, будут ориентированы на язык в первую очередь, как бы делая художника отличным от остальных уличных коллег «литературным райтером». Буквенные изображения будут наводнять и живописные работы, что довольно сложно назвать повествовательностью, той нарративностью постмодернизма, упоминаемой Розалиндой Краусс как проецируемый на плоскость индекс. Граффити Жана-Мишеля Баския с его фирменной подписью SAMO Это также проекция, однако проекция шума трех языков и трех культур, пропускаемых через себя и транслируемых художником.
Сам интерес к мировому художественному наследию этому вторит. Подобно классическим художникам, Баския штудирует анатомию, раннее упомянутую «Анатомию Грея», воспринятые уроки которой зритель увидит во многих его работах.
Американский неоэкспрессионист Жан-Мишель Баскиа начинал как граффити-художник. В начале 1980-х стал выставлять свои живописные работы в Нью-Йорке, работал с Энди Уорхолом.
Художник умер в 1988 году от отравления наркотиками. Картина ушла с молотка за 21,2 миллиона долларов.
Параллельно занимался музыкой, несколько лет жил на улицах Нью-Йорка. В возрасте 22 лет познакомился с Энди Уорхолом и стал его подопечным. Баския стал первым темнокожим художником, добившимся популярности, однако, из-за наркотической зависимости он прожил всего 27 лет.
И поэтому Баския, например, рисовал на предметах — холодильниках, окнах, стульях, столах, стенах, а также придумывал собственные арт-объекты — скажем, разрисовывал шлемы из американского футбола. В 80-х Баския утвердился в качестве одного из самых востребованных мастеров своего времени, сделал выставку с Энди Уорхолом, встречался с тогда еще малоизвестной Мадонной, стал самым молодым художником, чьи работы выставлялись в Kestner-Gesellschaft Gallery, превратился в миллионера... И в заключение оставил о себе память как о последнем модернисте XX века, трагической фигуре, сжигающей себя в как бы творческом акте. То есть погрузился в саморазрушение и умер в 27 от передозировки. Ценность искусства Баския — в том, что он приглашает зрителя в мир, где рисуют как дети, а не изображают то, что существует в реальности. Он как бы разрушает известную нам действительность, где доминирует логика, законы симметрии, правильные формы, и открывает параллельно существующее измерение, доступное детям, сумасшедшим или — что, в общем-то, не особенно скрывалось и подтолкнуло его к смерти — в его случае гениальным дикарям. Баския и спорт Слава и ценность Баския в мире искусства — это во многом продукт гражданской борьбы за права чернокожих, которая нарастает в США с 60-х. В этих реалиях проходило его взросление и становление как личности.
Расовая принадлежность с течением времени становилась для художника все более важной и все более актуальной. С одной стороны, он и сам понимал, что именно это обуславливает интерес к нему. Баския был первым афроамериканцем в современном искусстве и до сих пор остается самым известным чернокожим художником. Он ворвался в арт-мир, принадлежащий белым, и его прозвища связаны как раз с цветом кожи: его называли либо черным Пикассо, либо Эдди Мерфи современного искусства. Для белых потребителей этого самого искусства он был, прежде всего, диковинкой — дикарем, примитивное творчество для которого естественно. Как гласит легендарный анекдот, Баския очень нервно реагировал каждый раз, когда чувствовал, что к нему относились не просто как к художнику, а именно как к черному художнику. Один из интервьюеров спросил его о его стиле и назвал это «примитивным экспрессионизмом». На что тот вспылил: «Примитивный?
Это как приматы, как обезьяны? Баския интересовался своими гаитянскими и пуэрториканскими корнями и в целом много рефлектировал на темы афроамериканской культуры. Во многом благодаря этому в его творчестве такое большое место занимает спорт.