21 марта в онлайн-кинотеатре PREMIER вышел документальный сериал «Нефть», снятый при поддержке Института развития интернета.
Вышел документальный сериал о нефти с Лавровым, Нарышкиным и Собяниным
Начало XXI века стало временем глобального разворота — начался тектонический сдвиг мирового энергетического порядка, последствия которого мы наблюдаем сейчас. Авторы проекта расскажут историю нефти как важнейшего энергетического ресурса человечества, осветив в том числе тему борьбы государств за обладание «черным золотом» и обсудив роль России в мировом энергетическом противостоянии. Это будет документальное кино.
Учёные , экономисты , дипломаты и историки объясняют революции , мировые войны , конфликты и экономические кризисы через призму борьбы стран за природные ресурсы. Так, вторая половина XX века считается временем острой борьбы за нефть : энергетические противостояния, войны и пылающий конфликт на Ближнем Востоке. Начало XXI века - вновь тектонический сдвиг в мировом энергетическом порядке [3]. Затрагиваются и экологические проблемы : добыча нефти вызывает изменение внешнего облика земной поверхности , нарушает растительный покров на ней и сокращает популяции животных. Нефть для России стала особо значимым естественным ресурсом, который позволил стране окрепнуть и развиваться. Авторы проекта показывают историю «чёрного золота» как одного из важнейших энергетических ресурсов человечества, а также рассказывают о том, какую роль в мировом энергетическом противостоянии играет Россия.
Премьера сериала 21 марта 2024 года в павильоне « Газпром » на выставке «Россия» прошла премьера двух серий, посвящённых влиянию нефти на глобальные проблемы экологии.
В ночь перед Рождеством 1969 года все меняется: работники Phillips Petroleum обнаруживают крупнейший нефтяной бассейн в истории. Это открытие меняет жизни жителей города, перед которыми открываются новые возможности.
Сериал «Нефть» вдохновлен реальными событиями и известен также под названием «Счастливый край».
Ответ "нефть" даётся в контексте просто и ясно разобранных исторических и политических связей — будто запутанную нить собирают в аккуратный клубок. Нефть — новое зерно, хлеб, золото, кровь войны, наша судьба. За каждым из этих данных участниками сериала определений скрываются вполне конкретные факты, снимающие намёк на содержащийся в них необоснованный пафос.
Конкуренция бакинской нефти и американской привела к русским революциям, а нехватка "чёрного золота" стала одной из причин германского вторжения в СССР. Именно нефть провоцирует войны и обеспечивает победы в них. Так, она дала преимущество советскому танку Т-34 перед немецкими машинами, который на полной заправке мог пройти 320 км — значительно больше немецкого. А в 1944 году многочисленные немецкие новые, уже реактивные истребители не смогли взлететь с фашистских аэродромов из-за отсутствия горючего.
Вышел документальный сериал о нефти с Лавровым, Нарышкиным и Собяниным
Нефть (сериал: 1 сезон) (2015) — Oil. Вся информация о фильме: дата выхода, трейлеры, фото, актеры. В кинотеатре Музея Москвы прошел спецпоказ первых серий документального сериала "Нефть", сообщает tеlegram-канал Института развития интернета (ИРИ). На Казахтелеком можно посмотреть сериал Нефть (2024) в хорошем качестве. Источник: PREMIER. Смотреть сериал Нефть онлайн бесплатно в хорошем качестве, Смотри сериал Нефть все серии подряд без подписки на нашем сайте прямо сейчас! На официальном YouTube-канале онлайн-кинотеатра Premier опубликовали трейлер документального сериала "Нефть".
Большая нефть сериал (2009)
Специальный показ документального сериала «Нефть» состоялся в кинотеатре в Музее Москвы вечером 2 апреля, сообщил Telegram-канал общественной. Международные нефтяные компании сворачивают поиски нефти, и только Phillips Petroleum заключает контракт на бурение очередной скважины. 21 марта в 14:00 PREMIER в павильоне «Газпром» на выставке «Россия» проведет зрительский показ двух серий документального сериала, посвященного влиянию нефти на глобальные.
Нефть (сериал 2018 – ...)
Сейчас компании объединяют всех героев в сериале "Защитники". Позже Marvel и Netflix, возможно, наладят сотрудничество по производству фильмов и сериалов, что позволит стриминговому сервису заработать миллионы долларов. Netflix уже наступает на пятки Disney, Warner Bros. Один из проектов, который не достался конкурентам, — "Ирландец". Менеджмент стримингового сервиса анонсировал партнерство с Dolby Atmos.
Это звуковая технология объемного звука, который в основном используется в кинотеатрах. Таким образом, компания делает еще один шаг в сторону большого кино.
Фото: commons. В сериале расскажут историю нефти, ценного для нашей планеты ресурса. При этом в проекте будет поднята тема борьбы разных стран за чёрное золото и значения России в глобальном энергетическом противостоянии.
Это заявление довольно популярно и очевидно, ведь сами кадры не являются абсолютно визуально идентичными, стало быть почему они должны вызывать одинаковую реакцию публики. Спектр вероятных зрительских эмоций расширится, если начать рассматривать кадр вместе с соседями по склейке и его звуковым сопровождением. Например, сцена, в которой Дэниел Плэйнвью в одиночестве работает в шахте, будет выглядеть абсолютно по другому, если уменьшить длину кадра или убрать движение камеры.
Оригинальная сцена. В первом случае, движение камеры, в том виде, в котором оно было в оригинале, скорее всего невозможно, поэтому сцена будет выглядеть примерно так. Так как саундтрек добавляли к конкретно оригинальной сцене, то для честности сравнения пример будет без звука. Мягко говоря, этот вариант не совсем подходит, так как будет входить в диссонанс с последующими словами Дэниела Плэйнвью о своей работе. Подобный монтаж создаёт ощущение спешки, как будто герой старается побыстрее сделать свою работу и убежать из шахты, чтобы заняться делами более важными для него пример из другого фильма. Но, на самом деле, то, чем занимается Плэйнвью в шахте, и есть самое важное в его жизни. Фрагмент сценария с разговором о покупке земли. Я боюсь, что при моём переводе подчёркнутые цитаты могут потерять то значение, которое они несут в оригинале.
Во втором случае, статичная камера и длинные кадры создают ощущение унылой, монотонной работы, в которой герой не заинтересован, а неподвижная рамка кадра дополнительно ограничивает героя в пространстве. Очевидно, исходя из предыдущего пункта, этот вариант также противоречит характеру персонажа, прописанному в сценарии, и только запутает зрителя. Более того, кадры с работой в шахте совпадут по своей статике с кадрами ожидания работы, которые как раз лишены движения в оригинале. К сожалению, в этот раз у меня не получится смонтировать пример из-за маленького количества статичных кадров в оригинальной сцене. Наконец, в оригинальной сцене почти не используются статичные кадры и камера старается по возможности следить за каждым действием героя. Разбитое на этапы, движение камеры передаёт размеренность, организованность и спланированность каждой операции, выполняемой Дэниелом Плэйнвью. Так как саундтрек добавляли конкретно к оригинальной сцене, то для честности сравнения пример будет без звука. В фильме, в принципе, много времени уделяется работе, которую совершают некоторые герои, что естественно, если учитывать, чем она сама по себе для них является.
Чарли Роуз: Вы действительно хотели запечатлеть это ощущение труда, его тактильности и телесности, да? Пол Томас Андерсон: Угу. Чарли Роуз: Расскажите, как к вам пришла эта идея. Пол Томас Андерсон: Было очень интересно читать эти истории о том, как люди выполняли свою работу, но было трудно уложить у себя в голове то, с какими конструкциями они работают, что им приходилось придавать нужную форму пятидесятифутовому эвкалиптовому дереву, и так далее. Всё это немного напоминает научную фантастику, знаете, это так странно. И ты пытаешься представить это у себя в голове и думаешь, о чем, черт возьми, они говорят, как они это делают и так далее. Это то, о чём говорит Дэниел, было захватывающе наблюдать, как эти ребята работают, начиная с нуля. И да, их труд действительно завораживает, потому что, я думаю, всегда возникает вопрос, что это за штука, как вы её создали, а потом подняли над землей, и это правда хороший вопрос.
Кроме того, длинные кадры, дополненные движением камеры позволяют раскрыть новое для зрителя пространство, максимально сохраняя взаимное расположение входящих в него объектов. Например, когда машина Плэйнвью приезжает в город, камера, благодаря горизонтальному тревеллингу, знакомит наблюдателя с новым, почти пустым пространством. А несколько длинных кадров в одной локации позволяют подробно продемонстрировать как она менялась со временем. Один и тот же участок города детально покажут ещё два раза: после того, как Дэниел Плэйнвью договорится о покупке ранчо Сандей и поедет на вокзал, и, когда к нефтедобытчику приедет его лжебрат. В первом случае, город показывается с дальнего плана и наполнен людьми больше, чем на момент приезда главного героя в Литл Бостон. Во втором случае, город показывают через следование за лжебратом, который идёт сквозь локацию, давая зрителю возможность увидеть её участки, наполовину скрытые в клубах пыли, поднимающихся из-за огромного числа новых посетителей Литл Бостона. Таким образом наглядно показывается зависимость: чем дольше Дэниел Плэйнвью находится в городе, тем более популярным и развитым Литл Бостон становится. Помимо показа города, длинные кадры пейзажей или актёров на фоне пейзажей позволяют уделить достаточно внимания окружению, которое так тщательно подбирал Пол томас Андерсон.
И само это наблюдение, в какой-то степени, опять переносит зрителя на место нефтедобытчиков, которые в промежутках между работой также рассматривали пустынные просторы Калифорнии. Это достаточно популярный приём, используемый как Хичкоком, так и многими режиссёрами хорроров. Имея в своём фильме среднюю продолжительность кадра, равную 13,5 секундам, П. Андерсон не злоупотребляет этим приёмом и использует его всего несколько раз. Самым заметным эпизодом применения является сцена, в которой из нефтяной скважины начинает идти газ и Эйч Даблъю получает травму. Приём с резкой сменой продолжительности кадра помогает режиссёру эмоционально выделить для зрителя переломный момент во взаимоотношениях между Дэниелом Плэйнвью и его неродным сыном. Помимо длины кадра, П. Андерсон ещё особенным образом использует звук в большинстве сцен, в которых жизни и здоровью героев что-нибудь угрожает.
Ещё несколько примеров: сцена с избиением Илая кстати здесь ещё и угол съёмки подчёркивает доминирующего персонажа и эпизод с гибелью родного отца Эйч Даблъю. Длинный кадр позволяет передать субъективное восприятие времени. То есть у персонажа, который по сюжету находится в стрессовом состоянии, в кровь выделяется адреналин и, соответственно, время для героя начинает течь медленнее. Так и в сцене, где Дэниел Плэйнвью убегает от нефтяной вышки с сыном на руках, сорокатрёхсекундный кадр позволяет подчеркнуть насколько мучительно долгим Дэниелу кажется дорога от вышки до укрытия, что точнее передаёт психологическое состояние персонажа. Кроме того, стоит заметить, что оператор показывает не то, куда бежит герой, а от чего. Очевидно, это позволяет показать эмоции на лице актёра, но, первую очередь, также определяет стремление персонажа сбежать от нависающего за его спиной источника опасности, и заставляет зрителя переживать за мальчика, ведь наблюдателю неизвестно, когда Эйч Даблъю попадёт в безопасное место. Движение в кадре Движение в кадре играет две основные роли: художественную и развлекательно-указательную. Первая подразумевает передачу эмоций, ощущений персонажа и так далее.
А вторая нужна для поддержания вовлеченности зрителя в повествование, удержания внимания на чём-то важном, или, наоборот, переключения интереса публики на объект, несущий в себе новую, значимую для истории информацию. Само движение внутри кадра может осуществляться двумя способами: через мизансцену и через внутрикадровый монтаж. Хотя, за пределами русскоязычной литературы второй термин практически отсутствует, и всё понимание о движении внутри кадра сводится исключительно к мизансценированию, мне кажется важным разделить эти два понятия, так как сам термин «мизансцена» несёт за собой чрезвычайно много театральных коннотаций. Со временем, распространившись за пределы страны, термин начал включать в себя не только статичную расстановку актёров среди декораций, но и их дальнейшее перемещение по сцене. Так как на заре кинематограф напоминал театр, только вместо сидящего зрителя была статичная камера, понятие перекочевало и в киноиндустрию. Для публики, объемная мизансцена проецируется на плоскость и становится частью композиции кадра единичного длительного изображения в видеопотоке. Теперь, мизансцена — это непосредственно позиционирование и перемещение актёров среди объектов на локации в плоскости кадра. Например, во второй части сцены, где Пол Сандей приходит в офис Дэниела Плэйнвью, герои сидят за столом, разделяющим их.
Кроме того, в заключении сцены присутствует много крупных планов, изолирующих персонажей друг от друга. Это обусловлено тем, что герои конкурируют, соперничают, стараются выбить для себя наиболее выгодные условия сделки. После того, как герои приходят к согласию и решают объединиться, они перемещаются на одну сторону от стола с картой, и кучкуются примерно в центре кадра так, что между ними почти нет свободного места. Сцена, в которой Дэниел приезжает в город, начинается с показа железной дороги ровно посередине кадра. Кажется, что сейчас на горизонте появится поезд или человек, не нарушая осевую симметрию композиции. Однако ожидания того, что с помещённой в центр дорогой что-нибудь случится, не оправдываются, как только внимание зрителя переключается благодаря его движению на едущий где-то сбоку автомобиль нефтедобытчика. А вот уже гости города или соперники Дэниела Плэйнвью по бизнесу прибывают в Литл Бостон на поезде, ожидаемо едущему по расположенным в центре кадра рельсам. Благодаря такому противопоставлению подчеркиваются мизантропические настроения главного героя.
Кстати, Эйч Даблъю встаёт на перроне в той же части кадра, в которой он до этого ехал на машине. Далее в этой же сцене, в течение всего разговора нефтедобытчика по телефону, мужчина расположен перед окном так, что свет от окна и анаморфотная оптика создают мерцающие синие блики. Нервное мигание которых, вместе с ритмичным саундтреком Джонни Гринвуда и звуками поезда, обрамляет и усиливает ощущение спешки, в котором находится Дэниел Плэйнвью. Кроме того, аналоговые дефекты на плёнке, которые П. Андерсон получает при съёмках и намеренно не убирает на этапе постпродакшена, придают фильму более натуралистичный вид. Ещё один пример использования осевой симметрии при построении мизансцены — это кадр с подрывом верхней части скважины, дабы перекрыть доступ кислорода к нефти. Но в этот раз, симметрия не нарушается, а наоборот соблюдается: помещенный в середине кадра, напротив остатков вышки, Дэниел Плэйнвью делает жест двумя руками, после которого работники начинают везти ёмкости со взрывчатым веществом по обе стороны от главного героя. Нефтедобытчик теперь полностью контролирует ситуацию, его неподвижная фигура, расположенная по центру, выглядит монолитно и источает уверенность, ведь Плэйнвью делает то, что умеет лучше всего, а именно добывает черное золото.
Движение работников оживляет длинный, практически неподвижный кадр. Показывая некую растерянность Дэниела, отсутствие контроля за ситуацией, после диалога с Уильямом Бэнди камера продолжает снимать крупным планом персонажа Дэниела Дэй-Льюиса на длиннофокусный объектив. Из-за того, что актёр и камера почти не отдаляются друг от друга, герой не влезает в кадр, создаётся ощущение небольшой сумятицы, дополнительное движение камеры только усиливает этот эффект. Это соотносится и с состоянием героя. Его резко разбудили, уличили в убийстве, ни один из «денежных» методов решения спора не сработал, и Плэйнвью пришлось согласится на условия старика. Если бы план съёмки сменился на более общий, то сцена потеряла бы в своей выразительности. В сцене со спасением Эйч Даблъю с нефтяной скважины на погружение зрителя в действие работает мизансцена, поставленная так, что между камерой и Дэниелом, на переднем плане, несётся поток нефти.
При этом в проекте будет поднята тема борьбы разных стран за чёрное золото и значения России в глобальном энергетическом противостоянии. Для России чёрное золото стало особенно важным ресурсом, который позволил стране окрепнуть и развиваться", — сказано в описании к трейлеру. Ранее Pravda.
Премьера документального сериала «Нефть»
Фото: tеlegram-канал Института развития интернета В кинотеатре Музея Москвы прошел спецпоказ первых серий документального сериала "Нефть", сообщает tеlegram-канал Института развития интернета ИРИ. Гостями показа стали госдеятели, продюсеры, писатели и журналисты. Проект представили автор идеи Марина Юденич и режиссер Борис Никлавис.
Так заодно выявляется и характер главного героя — человека дела, прибегающего к слову исключительно по необходимости. Одной из самых масштабных и сложных в плане съемки была сцена пожара на буровой. Создание сцены и Андерсон, и Элсвит описывают не иначе, как «кошмар» и «безумие». Художественный департамент построил 25-метровую сосновую вышку, которой предстояло сгореть. Струя нефти обеспечивалась смесью дизельного топлива и бензина, подаваемой через специальный насос. Съемка велась с разных точек одновременно, как минимум семью камерами, часть из которых из-за близости к пожару поместили в огнеупорные боксы. Снимать сцену изначально планировали две ночи подряд, чтобы получить как можно больше точек съемки. Однако специалисты по эффектам не были уверены, что вышку удастся потушить, чтобы она сохранилась для второй съемочной смены.
В итоге группе пришлось уложиться в одну ночь, а значит отказаться от некоторых кадров. Тем не менее Андерсон при всем своем перфекционизме остался доволен отснятым материалом. Интересно, что когда в следующую смену понадобилось снимать отражения огня на лицах актеров, Андерсон категорически отказался от предложения Элсвита использовать искусственный свет — группа специально разводила настоящий, причем довольно большой костер. Добавим несколько слов об одержимости Андерсона традиционными методами работы с материалом. В фильме все, кроме небольшого количества визуальных эффектов в основном, убирающих лишние современные элементы , делалось без применения цифровых технологий. В том числе в картине не было цифровой цветокоррекции. Элсвит отмечает, что обычно цветокоррекция позволяет схитрить и поправить изображение, но не в случае работы с Андерсоном. Здесь ответственность увеличивалась, поскольку все, оказывавшееся на пленке, в таком же виде потом шло на экран. Он писал музыку по предложению режиссера на уже готовый видеоряд. При этом в основном экспрессивные композиции создавались не на конкретные сцены или героев, а под общим впечатлением от фильма и сценария.
И режиссеру, и композитору не хотелось делать традиционный оркестровый саундтрек. В итоге Гринвуд решил соединить привычные оркестровые элементы с фантасмогорическими мелодиями, диссонансными звуками, напряженно пульсирующими ломаными ритмами и необычными инструментами, вроде волн Мартено своего рода гибрид фортепиано и скрипки. Всего записали около двух часов материала, из которых около получаса вошло в фильм. Примерно так Гринвуд и задумывал — он специально писал больше музыки, чтобы у Андерсона была возможность выбрать более подходящую.
Так и в нашем случае: никакой единой позиции американских нефтяников не существует, как и не существует сегодня единства американской элиты и общества, разделенных победой Трампа в 2016 г. Ожидать единой позиции от американцев даже по краткосрочной сделке с Саудовской Аравией и Россией не стоит — особенно в год выборов президента США.
Неудивительно, что часть сланцевых нефтяных компаний США предприняла лоббистскую кампанию в вашингтонских коридорах, требуя от американских властей ввести санкции и ограничения в отношении России и Саудовской Аравии, чтобы заставить их вернуться к предыдущему двустороннему формату договоренностей о регулировании нефтяного рынка без участия США. Остается худший и самый захватывающий сценарий: замедленный взрыв кумулятивного снаряда. Вопрос в том, на сколько серий будет растянуто разрушение форта американских сланцевиков и будет ли он окончательно разрушен в финале. За ним может последовать, по разным оценкам, половина американских сланцевых компаний. Но этот процесс начнет набирать силу не раньше 2021 г. Во-вторых, у компаний есть действующие договоренности с владельцами трубопроводов на законтрактованные объемы нефти.
В-третьих, в 2020 г. Все это вселяет определенный оптимизм в будущее индустрии сланцевой нефти в США.
О сериале История создания Документальный сериал «Нефть» продолжает серию проектов о природных и энергетических ресурсах , ранее уже вышедших на платформе Premier : «Золото» и «Хлеб».
Проект снят при поддержке Института развития интернета [4]. Для его создания авторы взяли интервью у Сергея Лаврова , Сергея Нарышкина , Сергея Собянина , Александра Новака и других людей, чьи решения оказывают влияние на изменения в мировой экономике и политике [5] [6]. Также авторы провели съёмки в Иране , где записали интервью заместителя министра нефти Ирана Ахмада Асадзаде [4] [7].
Проблематика Документальный сериал «Нефть» подробно исследует и раскрывает тему того, как нефть влияет на глобальные мировые процессы. Учёные , экономисты , дипломаты и историки объясняют революции , мировые войны , конфликты и экономические кризисы через призму борьбы стран за природные ресурсы. Так, вторая половина XX века считается временем острой борьбы за нефть : энергетические противостояния, войны и пылающий конфликт на Ближнем Востоке.
Кровь и нефть сериал смотреть онлайн
Смотреть сериал Нефть онлайн бесплатно в хорошем качестве, Смотри сериал Нефть все серии подряд без подписки на нашем сайте прямо сейчас! Международные нефтяные компании сворачивают поиски нефти, только Phillips Petroleum заключает контракт на бурение последней скважины. На TTK TV можно посмотреть сериал Нефть (2024) в хорошем качестве. Источник: PREMIER.
Кровь и нефть сериал смотреть онлайн
В нашем фильме мы старались сохранить простоту вещей: простые виды кадров, минимальное количество кадров. Мы старались следовать влиянию таких режиссеров, как Хьюстон. Фильмы сороковых годов невероятно просты. И это как раз те фильмы, которые я люблю больше всего. Пол Томас Андерсон, режиссёр и сценарист Так как всё, что попало в итоговую версию фильма, выглядело точно также как и на съёмках, к выбору внешнего вида каждой детали относились очень внимательно.
Например, после того, как Дэниел Плэйнвью приступает к разработке найденного в открывающей сцене нефтяного месторождения, и к проекту подключаются другие рабочие, главный герой начинает выделяется среди них тёмной одеждой. Тогда как окружающие его персонажи носят ту же форму песочного цвета в том числе и из-за довольно пыльной работы , что и Дэниел в начале фильма. Вообще, одежда, в которой ходит Дэниел Плэйнвью в течение большей части фильма, находится где-то между формой рабочих и строгими костюмами его конкурентов. Одежда нефтяника объединяет в себе достаточную строгость, чтобы уместно смотреться на деловых встречах, и практичность, ведь Дэниел в любой момент может начать работать например, проводить геодезические работы или побежать спасать сына с нефтяной вышки.
Мы все презентуем себя. Мы выбираем. Посмотрите на людей на улице. И вы представляете, как он стоит перед зеркалом, выбирая между двумя парами трусов, шляп или пиджаков.
Каждый из нас принимает подобные решения, когда думает о том, как ему стоит себя презентовать. В этом смысле, выбор одежды становится очень важным. Почему я выбрал эту пару ботинок, а не другую? Работая часами в шахте, Дэниел Плэйнвью получил опыт, который определённым образом повлиял на его характер, на какие-то индивидуальные особенности.
И корректно воссоздать образ такого персонажа, не пройдя самому через подобную практику, достаточно трудно. Однако Дэниел Дэй-Льюис и остальная команда нашли одну из нескольких особенностей, которая в меру проста и одновременно с этим довольно многословно отражает опыт бывшего старателя. Плэйнвью постоянно прикрывает свои глаза от света, даже в локациях, где остальные персонажи чувствуют себя достаточно комфортно. Резкий яркий свет неприятен главному герою, привыкшему работать в темноте шахт.
И, например, в сцене, где несколько персонажей наблюдают за горящей шахтой, в кадре постепенно становится всё меньше людей, солнце заходит, и в конце концов, зритель видит только лицо Плэйнвью, смотрящее на горящую вышку. Из-за того, что герой почти полностью покрыт нефтью, он чуть ли не сливается с фоном. В этот момент, Дэниел максимально близко к тому, как он работал старателем в начале фильма. Персонаж остался наедине с собой, он опять наиболее ясно ощущает работу, которую ему предстоит совершить, и примитивное соревнование, которое надо выиграть, герою сейчас даже не до сына.
Работая над персонажем, в течение долго времени, насколько это возможно, я стараюсь позволить этой жизни, какой бы она ни была, раскрыться. Конечно, есть вещи, которые должны быть восприняты в связке с периодом, с которым мы работаем, с обществом этого периода, с конкретной группой людей, трудящейся в обществе, с навыками, которые могут вам понадобиться. Хотя, скорее всего, почти каждый может копать яму в земле! Дэниел Дэй-Льюис, актёр Использование достаточно простых сочетаний яркого и тёмного проходит через весь фильм, это обусловлено не только опытом Плэйнвью, но и тем, что при работе с плёнкой, величина контрастности изображения является одним из основных способов повествования.
Иногда, резкий переход с тёмных кадров на светлые позволяет «ослепить» зрителя, заставить его видеть мир таким, каким его видит Дэниел. С помощью этого сочетания можно противопоставить два состояния персонажа. Например, когда Плэйнвью остался почти один в полупустом и тёмном доме, кадры с воспоминаниями представляют собой яркие дневные сцены. Хочется отметить что, то уединение, о котором мечтал главный герой, воплощается в, опять же, полумраке комнат его дома.
В темноте не видно людей, которых, по признанию самого Плэйнвью, он, мягко говоря, недолюбливает. Наконец, совместив в одном кадре светлое с тёмным, можно разделить персонажей, показать их конфликт. Например, в сцене на пляже, где Дэниел Понимает, что Генри вовсе не его брат. Саундтрек и остальные звуки Почти вся музыка для фильма была придумана Джонни Гринвудом, за исключением нескольких композиций, из-за использования которых ему не вручили «Грэмми».
После согласования некоторых деталей с П. Андерсоном, Гринвуд за три недели написал пару часов музыки. Даже сам композитор понимал, что это больше чем нужно, поэтому материал урезали до получаса. При обсуждении желанного звучания с режиссёром, который попросил не использовать современные инструменты, музыку было решено записать с помощью разнообразных классических струнных, фортепиано, некоторых перкуссионных инструментов и волн Мартено.
Последние, это изобретение конца двадцатых годов, позволяющее по аналоговой схеме создавать электрические колебания и впоследствии передавать их на громкоговорители. Мы немного поговорили, о возможных инструментах, и решили, что это должны быть струнные или иные старомодные вещи. Без компьютеров или чего-то подобного. Пол Томас Андерсон, режиссёр и сценарист В звуке, как и в картинке фильма, заметно стремление Пола Томаса Андерсона, если не сделать полностью аутентичное кино об эпохе начала двадцатого века, то максимально приблизить зрителя, на уровне ощущений, к персонажам и культуре их создавшей.
Ещё один человек, сильно повлиявший на звучание фильма — это Дэниел Дэй-Льюис. Созданный актёром голос Дэниела Плэйнвью отчётливо выделяется среди голосов остальных персонажей, из-за необычного произношения. К сожалению, записей с голосами реальных старателей из конца девятнадцатого, начала двадцатого века не сохранились, поэтому Дэниел Дэй-Льюис опирался на произношение людей из Фон-дю-Лака откуда Плэйнвью родом , и на то, как ему казалось, должен звучать Плэйнвью. В меньшей степени, актёр основывался на записях с разговорами людей времён «Пыльного котла» из Оклахомы и Среднего Запада, а также на голосе Джона Хьюстона.
Последний, кстати, является одним из любимых режиссеров П. Андерсона, снимавших в сороковые например «Сокровища Сьерра-Мадре ». Я не основывал голос на ком-то определённом. В свою защиту скажу, что было всего два человека, указавших на то, что по их мнению я каким-то образом смоделировал голос на основе Джона Хьюстона.
Я прослушал довольно много записей. К счастью для меня, среди них не было ни одной из нужного нам периода, поэтому никто не может сказать: «Нет, они звучали не так». Это дало мне много свободы, может быть даже слишком много, чтобы экспериментировать. Но я определённо когда-то слушал некоторые записи Джона Хьюстона, потому что в какой-то момент, образ голоса, похожего на его голос, внезапно появился в моей голове из ниоткуда.
Дэниел Дэй-Льюис, актёр Воссозданный актёром « винтажный калифорнийский » акцент, делающий его персонажа особенным по сравнению с другими героями фильма, акцентирует внимание зрителя на индивидуальности Дэниела Плэйнвью, а также на опыте и происхождении, которые её создали. У него был определенный опыт перехода из жестокой повседневной жизни старателя, который пытается получить достаточно денег, чтобы выжить и взять в аренду другую выработку и так далее. Так как те, кто не оказались сломленными или побеждёнными, находили свой путь к невообразимому богатству. И они были вынуждены трансформировать себя из состояния дикарей в шоуменов.
Которые ездили из города в город и во что бы то ни стало пытались продать свой товар. Человеку, который жил в тишине дыр в земле, в течение, может быть нескольких лет, очень трудно найти свой голос и золотой язык, позволяющие убедить других людей вложить в него деньги как в человека, обладающего бесспорной мудростью. Дэниел Дэй-Льюис, актёр Однако рассказывать историю и влиять на эмоции зрителя может не только звук, но и его отсутствие. Например, перед кадрами, в которых важные для Дэниела Плэйнвью персонажи будут покалечены или убиты, музыка, тихо звучащая на фоне или наоборот, заменяющая собой почти все звуки окружения, пропадает.
То есть для публики, привыкшей к тому, что в течение некоторых кадров существовала некая фоновая мелодия, её резкое завершение, без какой-либо явной на то причины например, начавшегося диалога , может быть сигналом, подготовкой к тому, что скоро произойдёт нечто неожиданное и не совсем запланированное. Например, смерть настоящего отца Эйч Даблъю, убийство Генри или авария на нефтяной скважине. Резкий звук сломавшегося оборудования, подчёркивает ещё одну особенность работы старателем — несчастные случаи, способные не только покалечить, но и убить. Как раз после одного из инцидентов на скважине, Эйч Даблъю лишается слуха, после чего в фильме есть несколько сцен, снятых с его «точки зрения».
В них окружающие звуки заглушаются и зритель слышит либо бесформенный шум, либо музыку. То есть теперь через уменьшение количества источников звука, без лишних слов, показывается, сначала, что мальчик оглох в сцене с аварией , а затем то, как он воспринимает мир в сцене после того, как Эйч Даблъю навестил доктор. Персонаж, которого играет Дэниел, он такой козёл, он увлекает, но ему трудно сопереживать. И поэтому мы решили, что зрителям будет легче сопереживать этому парню, если мы поймём, что ему важно и чем он дорожит.
Поэтому, чем больше времени публика будет проводить наблюдая за мальчиком, тем больше она больше начнёт понимать Дэниела. Дилан Тиченор, монтажёр Наконец, вернёмся к сцене со спасением Эйч Даблъю с нефтяной вышки. В ней, после того, как Дэниел Плэйнвью забирает своего сына и начинает бежать от скважины, звуки окружающей среды приглушаются, становятся менее отчетливыми, и на первый план выходят барабаны, которые в дальнейшем дополняются другими перкуссионными инструментами. Во-первых, концентрации Дэниела на спасении сына, ментальной изоляции мужчины от происходящего вокруг, соответствует отход на задний план почти всех звуков, за исключением ударных, ритмично стучащих, словно сердце нервничающего человека.
Во-вторых, нарастающее количество инструментов создаёт прогрессию в удалении персонажей от вышки, однако, когда источников стука становится слишком много, их коллективное звучание начинает всё больше и больше напоминать балаган, создаётся ощущение, что инструменты будут добавляться и добавляться, а герои так никогда и не добегут до укрытия. В-третьих, перкуссионный бардак продолжает звучать на протяжении всех кадров, связанных с аварией, постепенно упрощаясь и становясь более глухим, тем сильнее, чем ближе Плэйнвью продвигается к решению проблемы. Еле слышимый и неразборчивый гул ударных прекратится только тогда, когда нефтяник взорвёт надземную часть скважины, что перекроет доступ кислорода к нефти, и остановит разбушевавшееся пламя. Сценарная простота и акцент на работе Фильм, по большей части, снят с использованием последовательного монтажа, за исключением трёх сцен.
В первой из которых, в течение речи нефтяника демонстрируются кадры с последствиями от сотрудничества с ним.
Благо или проклятие: как нефть правит миром, расскажет одноимённый сериал Историю открытия, освоения и борьбы за "чёрное золото" раскрывает сериал "Нефть", вышедший на российской онлайн-платформе Premier Нефть — всему голова. О чём сериал Этот документальный сериал состоит из нескольких десятков интервью учёных, политиков и нефтяников. Закадрового текста здесь нет, кроме небольшой преамбулы к каждой серии, где персонифицированная в виде чернокожей девушки "нефть" в качестве короткого эпиграфа намекает парой фраз, о чём будет очередная серия. Интервью складываются в последовательный рассказ о том, как началось промышленное производство нефти и как оно изменило и продолжает менять мир. Только факты, слушать которые безумно интересно. Каждый из опрошенных раскрывает свою сферу компетенции: исследователь истории и архитектуры Баку Фуад Ахундов — историю добычи нефти в городе, президент Центра ближневосточных исследований Мурад Садыгзаде — зависимость политических процессов в Иране от нефтедобычи, министр иностранных дел России Сергей Лавров — контуры современных внешнеполитических процессов на Ближнем Востоке. Также специально для документального сериала авторы провели съёмки в Иране, где взяли интервью у заместителя министра нефти Ирана Ахмада Асадзаде и многочисленных иранцев, работающих в нефтяной отрасли.
О роли нефти в экономической и социальной жизни людей и научных открытиях рассказывают ученые, экономисты, дипломаты, историки и сотрудники одного из самых современных предприятий в России — Московского нефтеперерабатывающего завода компании «Газпром нефть». Интересный факт: фильм стал рекордсменом по количеству топовых персон: в нем снялись министр иностранных дел Сергей Лавров, директор Службы внешней разведки Сергей Нарышкин, мэр Москвы Сергей Собянин, заместитель министра нефти Ирана Ахмад Асадзаде и другие. Персонажи кинокартины — монтажники, бурильщики, водители и все, кто посвятил свою жизнь освоению недр. Бедняк Афанасий Устюжанин бросает дом ради мечты: проложить через тайгу дорогу и найти «ярчайшую звезду».
Здесь будут закручиваться романы и разворачиваться производственные и личные драмы. На протяжении двадцати с лишним лет — периода, который охватывает действие сериала «Большая нефть», — им предстоит взрослеть, ошибаться, учиться, влюбляться, жениться и становиться профессионалами своего дела, в суровых условиях добывая необходимое стране чёрное золото. Год создания сериала: 2009.
Опубликован топ-4 фильмов и сериалов о нефти
Про нефть расскажут люди, которые сегодня держат ее в своих руках или держали в недалеком прошлом, хорошо помнят самое потаенное нефтяное прошлое и берут на себя смелость. Съемки документального проекта «Нефть», который познакомит с историей и современной ролью важнейшего энергетического ресурса в мире, стартовали в Москве. Вечером 2 апреля в кинотеатре Музея Москвы прошёл специальный показ документального сериала "Нефть", рассказывающего о влиянии чёрного золота на мировые процессы и жизнь.