свежие новости дня в Москве, России и мире. Смотри Москва 24, держи новостную ленту в тонусе. 16 августа 1987) – советский и российский актер театра и кино, сыгравший главные роли в некоторых из самых популярных советских фильмов, таких как "Бриллиантовая рука".
Фильм Андрей Миронов. Обыкновенное чудо: описание, сюжет и герои
Андрей Александрович Миронов (при рождении — Менакер; 7 марта 1941 — 16 августа 1987) — культовый советский актер, исполнивший множество как драматических, так и комедийных ролей в ставших современной классикой фильмах. Логотип театра имени Андрея Миронова. Андрей Миронов. В ролях: Андрей Миронов, Александра Яковлева, Михаил Боярский. его самые яркие работы в кино. Андрей Александрович Миронов — один из самых красивых и гениальных актеров советского кино.
7 марта 2021 года великолепному советскому артисту эстрады и кино исполнилось бы 80 лет.
- Топ-5 фильмов с Андреем Мироновым
- Евгений Мерзликин и Андрей Миронов снимаются в фильме про подлодку К-3 | КиноТВ
- 7 марта 2021 года великолепному советскому артисту эстрады и кино исполнилось бы 80 лет.
- «Я с Федей на съемках "Холопа-2"»: Мария Миронова с маленьким сыном вернулись из Израиля в Москву
- Всенародная слава
- Официальный сайт театра имени Андрея Миронова | Санкт-Петербург
Фильм Андрей Миронов. Обыкновенное чудо: описание, сюжет и герои
Михаил Сергеевич был занят в другом проекте, но, когда ему сказали, что Миронов «лично просил составить ему в фильме компанию», не смог устоять. Правда, эта «личная просьба» была придумана ассистентом режиссера, чтобы заманить Боярского. Также Миронов уговорил написать музыку к фильму композитора Геннадия Гладкова. Тот был занят другими проектами и его не нравился сценарий, но он тоже уступил просьбе именитого актера. Ироничный, музыкальный фильм полюбился зрителям, а фразы из него ушли в народ. Премьера ленты состоялась в июне 1987 года. А в августе этого же года Андрея Миронова не стало. Артист потерял сознание прямо на сцене во время спектакля, а через два дня скончался.
В то время как автор предлагал, а режиссёр настаивал на том, чтобы актёр выявил жестокость и бездушие в персонаже, Присыпкин Миронова скорее напоминал большого ребёнка, был наивен и по-детски восторжен [16]. Наивность, предельная вера во всё происходящее. Путинцев, но при этом подчеркнул, что Миронов играет Присыпкина «яркими сатирическими красками, со множеством неожиданных гротескных граней» [17]. Во второй редакции «Клопа», сделанной Плучеком в 1974 году, Миронов будет играть уже другого героя, больше соответствующего его актёрской индивидуальности, — Олега Баяна [16]. Работая над ролями в спектаклях по пьесам В. Маяковского, молодой актёр научился сочетать в сценическом образе гиперболу с правдой характера и психологическую точность с публицистичностью [18]. Со спектакля «Женский монастырь» в 1964 году началась широкая театральная популярность Андрея Миронова. Постановка давала простор актёрской фантазии, импровизации и возможность проявить вокальные и танцевальные данные.
Многие критики обратили внимание на необыкновенную лёгкость и естественность Миронова, а также на его пластику и музыкальность. В его глубоко органичном чувстве сценического пространства было что-то завораживающее. Стоило ему появиться на сцене, и зритель уже не мог отвести от него глаз. Его, если можно так выразиться, сверхъестественная естественность накладывалась на тщательно отработанную пластику, на стремительное и непринуждённое изящество каждого движения. Это было что-то близкое к балету. На самом деле Миронов открыл тип сценического поведения, который необычайно импонировал зрителю, а вслед за тем вскоре стал активно прививаться в нашем театре» [16]. Вислова С 21 августа по 20 сентября 1964 года актёр находился в ГДР Потсдам , Наумбург на натурных съёмках фильма « Год как жизнь », в котором сыграл Фридриха Энгельса. В 1965 году после первых сыгранных в театре характерных ролей Миронов получил роль Холдена Колфилда в спектакле «Над пропастью во ржи» по одноимённому роману Дж.
Сэлинджера , который ставил А. Эта работа потребовала от актёра глубокого психологического проникновения в образ. Поиски правды героем постановки, его неприятие фальши актёр передавал со всей искренностью и страстью собственной души. А для этого ты должен собой что-то представлять. Представлять и в плане интеллектуальном, и в плане духовном, и в плане душевном», — скажет позже артист. Следуя урокам Шатрина, в дальнейшем Андрей Миронов всегда будет стараться до мельчайших психологических деталей понять логику поведения своего персонажа [16]. В постановке В. Плучек активно использовал популярные в то время формы интеллектуального театра.
Смирнов-Несвицкий посчитал работу режиссёра избыточно изящной и отвлечённо-философской. По его мнению, несмотря на то, что «Дон Жуан» посвящался Плучеком нравственным проблемам, само строение спектакля было, скорее, направлено к пониманию новых вкусов и новой эстетики [16]. В целом Миронову была чужда отстранённая манера игры, он предпочитал изображать живых людей из плоти и крови. И хотя в его Дон Жуане были требуемые спектаклем и балетная лёгкость, и изысканность исполнения, одновременно актёр пытался передать и духовные переживания своего героя в не на шутку разгоревшемся конфликте между обществом потребления, которое угадывалось в очертаниях фришевской театральной Испании, и личностью, не желающей вписываться в его стандарты. Перед тем, что ему отказывают в праве быть собой», — подчеркнула в своей рецензии Зоя Владимирова [19]. Любомудров нашёл исполнение роли Дон Жуана Мироновым своеобразным, где «в резких контрастах сталкиваются черты прекраснодушного мечтателя и мрачного демона-совратителя» [20]. Критик Б. Евсеев обратил внимание на безупречное чувство ритма, точность и балетную пластику актёра, а также заметил, что в спектакле Андрей Миронов раскрылся в новом качестве, показав, что теперь он умеет не только перевоплощаться и смешить, но и размышлять о назначении и целях своего искусства [21].
В этом же году постановку Театра сатиры посетил приехавший в Москву автор пьесы. На программке спектакля он написал: «Моему русскому Дон Жуану, которого я никогда не забуду. Сердечное спасибо. Макс Фриш» [16]. В фильме Миронов исполнил роль Димы Семицветова, которая, по признанию режиссёра, в сценарии была выписана одной краской и поэтому требовался актёр, способный обогатить её выдумкой и своим мастерством [22].
Но все педагоги курса попросили не отчислять Андрея.
Отличная учеба, харизма и заступничество учителей сделали свое дело — его не отчислили, он с отличием закончил свой альма-матер. После окончания театрального училища Андрей, окрыленный надеждами, решил поступать в театр имени Вахтангова. Однако крылья там ему быстро подрезали, и его задор улетучился после того, как его туда не приняли. Стать одним из лучших комедийных актеров страны помог случай. Андрей со своими родителями был приглашен на торжественный вечер к драматургу Арбузову Алексею Николаевичу. И на этом вечере в беседе с режиссером Валентином Плучеком Миронов поведал о том, что он с успехом отучился в Щукинском училище, полон надежд и задора, но его никуда не приглашают.
После этого разговора Валентин Николаевич позвал Андрея опробовать свои силы в театре сатиры. Андрей Миронов сразу понравился художественному совету театра. Ему стали давать роли, пусть небольшие, но они помогали раскрыться молодому актеру. Вся страна увидела Миронова в телевизионном спектакле «Женский монастырь», где он играл героя по фамилии Тушканчик. Сюжет довольно простой и напоминает детский фильм «Праздник непослушания»: женщины всего города договариваются и уезжают от своих мужчин в женский монастырь. И мужчины остаются совершенно одни в городе… У многих советских людей еще появилось выражение: «Здесь был Тушканчик».
Обычно так говорили, когда человек искал что-нибудь вкусненькое, но ничего не находил. Так вот телевиденье выполнило свою миссию на отлично. Андрея Миронова заметили, и зрители стали ходить в Театр сатиры «На Миронова» … Популярность Андрея Александровича стала набирать обороты, и Миронову соответственно стали доставаться почетные главные роли, в которые он старался привносить какие-то свои комичные задумки. Одной из триумфальных ролей для артиста была роль Фигаро. Спектакль «Безумный день, или Женитьба Фигаро» ставили в московском театре комедии ни много ни мало двадцать лет! Советские зрители по достоинству оценили эту постановку, к тому же на экранах ТВ демонстрировали несколько раз телевизионную запись.
Возможно, популярность женитьбы Фигаро объяснялась тем, что в спектакле играли актеры в великолепных костюмах и на фоне ярких декораций показывали яркую стремительную жизнь. В советском кино также обратили внимание на интересного актера. Его пригласили в молодежную комедию «Три плюс два». Он сыграл сельского ветерана Романа. После этой роли Андрей Миронов довольно часто стал появляться в полнометражных художественных картинах. Во время съемок у актера возник страстный роман с актрисой Натальей Фатеевой, однако, как только прозвучала финальная команда «Стоп!
Он писал об этих переживаниях свой маме: «Сразу забыть и вычеркнуть из головы это очень трудно…» Замечательный дуэт Анатолия Папанова и Андрея Миронова появился в фильме 1966 года «Берегись автомобиля». Эльдар Рязанов попросил Папанова и Миронова придумать для своих персонажей «капельку» индивидуальности. И актеры поработали на славу. Кто же не помнит фразу, обращенную к Дмитрию Семицветову продавцу электроники в комиссионном магазине : «Тебя посодют, а ты не воруй!
То же самое, кстати, касается и в целом фильма, который упорно проходит по разряду остросюжетного кино с хитами про «уноси готовенького», в то время как перед нами — едва ли не первая попытка простым языком поговорить о том, что Гражданская — это не только бравурные марши и кавалерийские атаки. Кречет Великий русский актер скончался от COVID-19 Это было время неслыханной популярности и огромного успеха артиста — не только в кино, но и в театре. Он — безусловная прима Театра сатиры, почти все главные роли, подходящие ему по типажу, играет Миронов. За пределами работы — спокойная, размеренная жизнь уважаемого человека: поездки за границу в том числе и самостоятельно , звания и премии, реноме идеального советского артиста. Печальный комедиант Чего-то, однако, не хватало. Уже в «Обыкновенном чуде» Миронов пытается вновь, как и в «Берегись автомобиля», преодолеть сопротивление материала, усложнив довольно прямолинейную фигуру министра-администратора. Но было понятно, что зритель всё равно видит если не Гешу, то Бендера, кого бы Миронов в этих фильмах ни играл. Нужны были другие вызовы и другой жанр. Трогательный интеллигент под сорок, несчастливый в отношениях — любая женщина СССР мечтала составить счастье такому недотепе. Но так или иначе, во всех этих фильмах было много комичного пусть иногда и с приставкой «траги-». Миронов заставлял смеяться, но это был смех сквозь слезы. И только однажды, единственный раз за всю жизнь в него поверил гений. Конечно, в выборе актера на роль журналиста Ханина в фильме «Мой друг Иван Лапшин» Алексеем Германом двигала в том числе и точно рассчитанная дерзость, расчет на эффект неожиданности пятнадцать лет спустя режиссер повторит этот ход с Ярмольником и «Трудно быть богом».
Марафон фильмов с участием Андрея Миронова на телеканале «Мосфильм. Золотая коллекция»
Андрей Миронов: актуальные новости на сегодня и полезные сведения по теме на сайте О нем сняты документальные фильмы и сделаны телепередачи: "Андрей" (1991), "Мой брат ‑ Андрей Миронов" (1999), "Андрей Миронов. Andrey Mironov - " Чтобы помнили "11 просмотров. Актер Андрей Миронов родился 7 марта 1941 года в Москве в семье эстрадных артистов Александра Менакера и Марии Мироновой. Андрей Миронов. Андрей Миронов ушел из жизни на взлете, на глазах поклонников и коллег, не доиграв последний спектакль.
Евгений Мерзликин и Андрей Миронов снимаются в фильме про подлодку К-3
Зоя Николаевна рассказала, что он любил быструю езду на своем автомобиле, но от этого у него повышалось давление. На злополучные гастроли в Прибалтику, окончившиеся трагедией, Андрей Александрович тоже поехал за рулем новенькой иномарки — и, конечно, не соблюдал скоростной режим. Из-за перегрузок на спектакле в Риге у него разорвалась аневризма. Читайте также Дважды теряла детей от Миронова и была рядом, когда он умирал. Женщина властная, она звонила моему второму мужу, который работал в «Советской культуре»: «Ты понимаешь, когда пишут про Андрюшу, что он талантливый, этого мало, мне надо, чтобы про него писали, что он — гениальный». Несмотря на трагедию, женщина старалась не показывать посторонним свою боль: «Уход сына она пережила стоически.
Один из самых запомнившихся зрителю эпизодов - "Песня о бабочке" - тоже мог не появиться на свет. Песня не понравилась худсовету. Почему-то в ней увидели сексуальный подтекст. Смущали фразы: "шмяк, шмяк", "бряк, бряк" и "шмыг, шмыг". Захарову пришлось объяснять, что воробей просто собирается съесть бабочку, и песню в картине оставили.
Но само появление этого фильма вообще случайно. После совместного фильма "Ватерлоо" Сергея Бондарчука итальянская кинокомпания задолжала приличную сумму Советскому Союзу. Чтобы не возвращать деньги, было предложено снять совместный фильм. Подняли старую заявку Рязанова и Брагинского "Спагетти по-русски" и в результате многих перипетий и споров с итальянской стороной был создан сценарий "Невероятных приключений итальянцев в России". Известно, что все трюки в этой картине Андрей Миронов исполнял сам. Особенно ярким получился эпизод со львом, которого могло бы и не случиться, если бы не смелость актера. Эльдар Рязанов так описывал съемки: "Чувство актерского долга возобладало над личным страхом. По моей команде Миронов полез со сфинкса вниз. Лев, который сначала лежал, встал. В фильме на лице Андрея отражается вся внутренняя борьба, которая происходила в нём в тот момент.
Складывалось впечатление, что все, что делал Миронов, он делал ради кого-то: ради мамы, ради семьи, ради зрителей. Он не жалел ни сил, ни здоровья. И так получилось, что пожить ради себя актер не успел… В нашем фильме мы впервые расскажем о том Андрее, которого знали только близкие ему люди.
После завершения школы и Щукинского училища актер в течение 25 лет работает в Московском театре сатиры. Однако во время театральных выступлений предложения от режиссеров не прекращаются: "Три плюс два", "Мой младший брат". Андрей Мироновой в детстве. Фото: личный архив В 60-х артист гастролирует с труппой по городам России, периодически прерываясь на съемки в фильмах. В 1969 году в карьере Миронова происходит прорыв — он принимает участие в съемках "Бриллиантовой руки".
Спустя шесть лет на экраны выходит "Соломенная шляпа", роль в которой является одной из самых знакомых в карьере актера. Через два года Миронов получает не менее знаковую роль Остапа Бендера в фильме "12 стульев". Вплоть до конца 70-х Миронов активно занимался творчеством. Большим ударом стал менингит, который ухудшил здоровье артиста. В течение нескольких лет на теле Миронова начали появляться болезненные фурункулы. Пришлось делать операцию. Удаление лимфоузлов помогло улучшить состояние артиста. Он продолжил играть в театре.
Андрей Миронов - интервью на 50-летии Театра сатиры
Андрей Миронов в фильме "Бриллиантовая рука". Андрей Миронов. Andrey Mironov. В этом фильме Андрей Миронов вновь встретился на съемочной площадке с Анатолием Папановым. В 23:25 «12 стульев» Марка Захарова и вновь творческий дуэт Миронов-Папанов. Смотреть фильм «Андрей Миронов. Обыкновенное чудо» (документальный, биография 2007, Россия) в онлайн-кинотеатре KION без регистрации и рекламы.
Андрей Миронов - интервью на 50-летии Театра сатиры
На операцию Миронов так и не лег. Почувствовав облегчение, актер вернулся в свой привычный ритм съемок, разъездов, репетиций и про грозные предупреждения врача либо забыл, либо махнул на них рукой… На первый взгляд, Миронов — мальчик из элитарной столичной семьи, что он видел? Какие драмы пережил? Внимательный зритель замечал глаза актера: они всегда оставались грустными. В водевиле «Соломенная шляпка», в «Обыкновенном чуде», в «Двенадцати стульях», даже в легкой комедии «Будьте моим мужем» — в глазах Миронова читалась какая-то обреченность. Что это было? Чувство недооцененности? Или предчувствие беды? Сегодня мы можем только гадать, почему актер не доверился врачам.
Возможно, он не верил, что все так серьезно.
Кадры восхитили звезду Первого канала Екатерину Андрееву. Она также пояснила, что съемки второго «Холопа» начались в августе прошлого года. Фильм должен выйти в прокат в декабре», — заверила артистка. От первого брака, с бизнесменом Игорем Удаловым, у Марии есть сын Андрей , ему 30 лет.
Он продолжил актерскую династию.
За нас с вами! Ненасытная пасть террора сожрет всех, пережует и выплюнет Журналист Наталья Киселёва считает, что этот фильм - мощнейшее гуманистическое высказывание, и советует: «Бегите скорее, пока его не запретили, отменили, растоптали и объявили вне закона, как все прекрасное, что рождается в этой стране.
Хотя здесь все так тонко зашифровано, что товарищ майор, может, и не понял ничего. Тонко для майора и толсто для тех, у кого ещё нет «не все так однозначно» головного мозга. В большой коммунальной квартире на Большой Пироговке живет семья Петкевичей.
Профессор философии Павел Казимирович, его жена Ангелина Федоровна, их дочь Дина, редактор издательства, с мужем-партийцем и сыном-школьником. Красный террор идет где-то там, не с ними, за пределами их со вкусом обставленной комнаты с огромными окнами. Они пьют чай из красивого немецкого сервиза, обсуждают немецких философов, дарят друг другу томики Цветаевой, слушают джаз, Голос Америки и готовят оливье по первоначальному рецепту, без картошки, чтобы не было как в столовке.
Террор начинается на кухне коммуналки, когда они жарят слишком хорошую рыбу, в коридоре, когда они покупают слишком много творога, в бесконечных очередях за продуктами, когда у Ангелины Федоровны слишком хорошее пальто, в деканате, когда Павел Казимирович слишком умный и много позволяет себе и студентам. И везде, потому что Дина слишком красивая. Они пытаются остаться собой в это тяжелое время.
Пытаются не предать себя, пытаются жить как до войны. Пытаются читать, писать, мыслить, рассуждать, говорить правду, видеть красоту вокруг. Пытаются любить.
Но ненасытная пасть террора сожрет всех, переломает хребет, пережует кости, переварит и выплюнет. Всех, вообще всех. Особенно тех, кто читает, пишет, мыслит, рассуждает, говорит правду, видит красоту вокруг.
И тех, кто любит. Тост главных героев «За нас с вами и за хрен с ними» как молитва, чтобы выжить и не сойти у ума. Фильм идет два с половиной часа.
Вы начнёте рыдать где-то на двадцатой минуте. Вы не заметите этого, вы не поймёте почему. В фильме нет страшных сцен.
Нет крови, нет пыток, нет допросов. Но это мощнейшее гуманистическое высказывание, которое разбивает весь бравурный пафос о «народе-победителе», к которому относятся как к скоту и расходному материалу. Не могу не сказать про актеров.
Это феноменально. Никогда в российском кино я не видела такой работы с массовкой и эпизодическими ролями. Чтобы не было ни одного случайного человека, ни одной ненужной фразы, ни одной не той интонации.
Все их разговоры слово в слово были у меня с подругами после побега. Все это желание остаться собой, желание любить, нежелание любить, эти внутренние метания, эта дружба, все это не про тогда. Про сейчас.
Дмитрий Куличков фронтовик Василий, бывший военнопленный — открытие. Именно со сцены его танца под бравурную «Дорогу на Берлин» Утесова я начала рыдать в три ручья и больше не остановилась.
Соседи предъявили родителям ультиматум: "Если вы не прекратите мучить кошку, мы заявим в милицию! Фонтанирующий артистизм, присущий Андрею Миронову, не мог не проявиться смолоду. Андрей Миронов в фильме "А если это любовь?
Фото: Яндекс. Дзен В седьмом классе Андрей впервые вышел на школьную сцену в роли фон Краузе в спектакле "Русские люди" по Константину Симонову. В девятом — вступил в школьную театральную студию, а позже в студию при Центральном детском театре. После средней школы пошел в Училище имени Бориса Щукина при Театре им. Вахтангова и благополучно был принят.
И уже в процессе учебы сыграл свою первую значительную роль в кино — в фильме "А если это любовь? Идеологические власти объявили картину безнравственной, зато народ ее воспринял очень хорошо. Она дала, видимо, "карт-бланш" Андрею Миронову — в том же 1962 году он был принят в труппу Московского театра сатиры. Оказалось, что он пришел в этот театр на целые четверть века. Параллельно с игрой на славной сцене Андрей Миронов снимался в комедиях, ставших золотым фондом советского кинематографа — "Три плюс два", "Берегись автомобиля", и, разумеется, "Бриллиантовая рука".
Именно она помогла юноше, что называется, проснуться знаменитым, хотя и предыдущие кинороли были приняты публикой благосклонно. Сам Андрей впоследствии расстраивался, понимая, что его всегда будут мерить "меркой Геши Козодоева". Он надеялся, что способен на большее, и его можно понять. Но через призму времени и на фоне современного состояния отечественного комедийного кинематографа "Брилоиантовая рука" действительно воспринимается как вершина — не в последнюю очередь благодаря участию Миронова.
Андрей Миронов - биография, новости, личная жизнь
Тогда Миронов несколько дней пролежал в больнице. Поначалу ташкентские врачи поставили диагноз — менингит. Но когда родные позвонили в Москву известному нейрохирургу Эдуарду Канделю и описали состояние Миронова, он на расстоянии понял, что артист перенес кровоизлияние в мозг и, скорее всего, это следствие аневризмы головного мозга. На операцию Миронов так и не лег. Почувствовав облегчение, актер вернулся в свой привычный ритм съемок, разъездов, репетиций и про грозные предупреждения врача либо забыл, либо махнул на них рукой… Миронов стал звездой после съемок в «Бриллиантовой руке».
Дальше ни одна искрометная комедия не обходилась без его участия: «Человек с бульвара Капуцинов», «Будьте моим мужем», «Блондинка за углом»… Вместе с известностью пришла и уверенность в себе. В том числе и в общении с противоположным полом. Андрей с ходу мог предложить малознакомой девушке руку и сердце. Он влюблялся почти в каждую партнершу.
В Наталью Фатееву — на съемках «Три плюс два», в Татьяну Егорову, с которой играл в спектакле, наконец, в Екатерину Градову — известную по роли радистки Кэт в телесериале «17 мгновений весны». Ее только приняли в театр Сатиры, и девушка тут же попалась в сети Миронова. Вскоре они поженились. Но Градова не «потянула» такого мужа.
Готовить, соблюдать чистоту и порядок, к которым Андрей привык с детства, а главное, понимать его, отпускать и прощать — к такому девушка не была готова. Через четыре года она подала на развод. После долгого молчания Екатерина Градова дала всего несколько интервью, в которых призналась, что жалеет о том, что не сохранила семью, что потеряла Андрея: «Спорила, что-то доказывала, а надо было молчать и подчиняться, ведь мужчина в семье главный». В браке с Ларисой Голубкиной подобных проблем не возникало.
Отношения в новой семье строились совсем по-другому. Лариса прекрасно понимала свою миссию жены гениального артиста и была к ней готова. Все крутилось вокруг Андрея и для Андрея. Так как же произошло, что такая заботливая жена не отправила мужа к врачу?
Ведь он постоянно жаловался на головную боль! Возможно, Лариса сочла это нормальным при таких чудовищных нагрузках. И даже узнав о диагнозе, не поняла, что грозит мужу.
Но сами подумайте: человек без этой детской жилки не бросился бы в погоню за преступником, не заботясь о собственной безопасности… А потом был восхитительный фильм Аллы Суриковой "Человек с бульвара Капуцинов", последняя кинороль Андрея Миронова. В образе Джонни Фёста Миронов аккумулировал лучшие черты всех своих экранных героев и сыграл человека, которого, в принципе, не может быть на свете, бесконечного идеалиста, служителя высокой цели — пропаганде кинематографа. Но Миронов этот образ зримо воплотил. Не потому ли, что и реальную свою жизнь посвящал тому же самому — продвижению искусства в массы, пропаганде высоких ценностей и человеческой нравственности?.. Как тут не вспомнить: "…не будете как дети, не войдете в Царство Небесное"?..
А ведь в то время, когда снимался "Человек с бульвара Капуцинов", Андрей уже очень плохо себя чувствовал. Его мучил целый букет болезней. Заболевания кончились трагически… Андрей Миронов — Джонни Фёст. Фото: pravda-nn. Он прекрасно пел. Дебютировал с песней "Остров невезения" в "Бриллиантовой руке", а потом стал исполнять вокальные номера почти в каждой картине со своим участием. Эстрадная деятельность стала еще одной работой Миронова. У него выходили грампластинки, он участвовал в концертах, вел передачи на радио и на телевидении.
Не просто человек — человек-оркестр!.. Третий диск-гигант Андрея Миронова с песнями Яна Френкеля "Эта песня для близких друзей" вышел в октябре 1987 года, через два месяца после смерти артиста. Нет смысла перечислять фильмы, в которых снимался Андрей Миронов, или страницы его биографии. Миронов был из тех "любимцев публики", о которых знали все — о его универсальных талантах, о его широкой занятости, о его бурной личной и семейной жизни, даже о слабом здоровье — первый инсульт Андрей Александрович получил, не дожив до 40 лет.
И хотя речь идет о далеких сталинских временах, с полным правом эти слова можно отнести и к современной России. Жаль, что большинство зрителей этого пафоса не поймут Блогер Алексей Портанский, упомянув, что два с половиной часа перед экраном пролетели для него незаметно, сетует на то, что его соотечественники в большинстве своем останутся безучастными к новому шедевру Смирнова: «Андрей Смирнов снял фильм-послание для соотечественников. Несколько лет назад аналогичным посланием была другая его, быть может, даже более яркая лента — «Француз».
Еще раньше другие режиссеры тоже выпустили ряд запомнившихся работ о недавнем трагическом прошлом страны: «Московская сага» Дмитрия Барщевского, «Восток — Запад» Режиса Варнье, наконец, «Холодное лето пятьдесят третьего» Александра Прошкина. Какая доля россиян восприняла месседж, как модно нынче говорить, содержавшийся в этих выдающихся фильмах? По моему ощущению, процентов 20. А хотелось бы, чтобы было процентов 70. Тогда, пожалуй, и страна могла бы измениться». Смирнов сказал всё, что он думает о родине Сетевой аналитик Леонид Соколов, нашел в этой картине множество недостатков, но несмотря на это назвал ее выдающейся: Скажу сразу и прямо: из разряда искусства там одна сцена — пляска Василия и Раисы Дмитрий Куличков — Нина Амелина. Это больше, чем пляска без вины наказанных родиной людей.
Это вырвавшаяся из тела обгоревшая душа израненного на Курской дуге танкиста, это тот самый пляшущий на ветру факел-свеча, которыми горели подбитые машины в бою. А в судорогах Амелиной - вся боль русской бабы-коровы, которая вот-вот родит не то девочку, не то теленка. Это выдающийся фильм, который обязателен к просмотру, и который станет обязательной кинематографической иллюстрацией к теме «Конец тирании Сталина». Если, конечно, трактовать его жанр как мокьюментари, документально-постановочную картину. Смирнов всегда подчеркивал, что «пока мы окончательно не сведём счёты с советским прошлым, оно будет возвращаться». Он один, как Сизиф, продолжает тащить в гору весь груз антисталинского сопротивления и протеста. И Сталин явно ждет, когда Смирнов уйдет, чтобы выкопаться из могилы у кремлевской стены и пройти парадом по стране.
То, что раньше ставилось Смирнову в упрек «вообще я клеветнически изображаю советскую жизнь и даже погоду, которая в фильме всегда плохая» , теперь оказалось удивительно точным проникновением в саму суть нашего отечества. В фильмах Смирнова всегда что-то придавливает тебя сверху будто крышкой на кипящей кастрюле, пахнет котлетами и подгоревшим молоком, там всегда «Осень», всем очень плохо и хочется удавиться. А еще желательно всех помыть и переодеть в чистое напомню, что в «Белорусском вокзале» по требованию цензуры пришлось переснимать финальную сцену. Окуджаву там все первоначально пели грязными и чумазыми — такими, какими вернулись после спасения паренька-газовщика. Чудо этого фильма, так сказать, не в фасе, а в профиле. Не в анфиладе парадных портретов топовых актеров России. Все эти актерские звезды не больше, чем печеные яблоки вокруг запеченной гусыни-Снигирь.
Это фильм не о героях первого плана, а о тех, кто на плане заднем, на галерке, о людях из очереди. Из очереди к тюремному окошку передач, из утренней переклички за мукой или бесконечной вереницы к пункту приема стеклотары. Здесь фон, массовка много важнее гарцующих «первачей». Это они сделали этот фильм, и только они и запомнились. Очевидна и главная сцена этого фильма, в которой Смирнов сказал всё, что он думает о родине. Сцена, в которой весь яд 1953 года — Года змеи, и не только. Здесь вам и Эзоп, и умирающий Блок.
Героиня Розановой идет вынимать слегка подгоревшую гусыню. Форточку хоть открой! Это реплика Розановой акцентирована и режиссерски, и операторски.
Почему-то в ней увидели сексуальный подтекст. Смущали фразы: "шмяк, шмяк", "бряк, бряк" и "шмыг, шмыг". Захарову пришлось объяснять, что воробей просто собирается съесть бабочку, и песню в картине оставили. Но само появление этого фильма вообще случайно.
После совместного фильма "Ватерлоо" Сергея Бондарчука итальянская кинокомпания задолжала приличную сумму Советскому Союзу. Чтобы не возвращать деньги, было предложено снять совместный фильм. Подняли старую заявку Рязанова и Брагинского "Спагетти по-русски" и в результате многих перипетий и споров с итальянской стороной был создан сценарий "Невероятных приключений итальянцев в России". Известно, что все трюки в этой картине Андрей Миронов исполнял сам. Особенно ярким получился эпизод со львом, которого могло бы и не случиться, если бы не смелость актера. Эльдар Рязанов так описывал съемки: "Чувство актерского долга возобладало над личным страхом. По моей команде Миронов полез со сфинкса вниз.
Лев, который сначала лежал, встал. В фильме на лице Андрея отражается вся внутренняя борьба, которая происходила в нём в тот момент. Он одновременно и страшился льва, и преодолевал ужас. Кстати, эти эмоции и требовались по роли.
Андрей Миронов: "Здравствуйте, вот он Я..."
Андрей Болтнев и Андрей Миронов в фильме "Мой друг Иван Лапшин". Андрей Миронов: актуальные новости на сегодня и полезные сведения по теме на сайте Андрей Миронов (справа) в фильме «Тень». Документальный фильм к 75-летию Андрея Миронова.