Афиша Москва: Дидюля, Академ Джаз Клуб. Дидюля в новой концертной программе представит музыкальную историю группы за 22 года. Афиша Москва: Дидюля, Академ Джаз Клуб. Дидюля в новой концертной программе представит музыкальную историю группы за 22 года. последние новости сегодня в Москве. Дидюля - свежие новости дня в Москве, России и мире. Смотри Москва 24, держи новостную ленту в тонусе. В 2011 году Дидюля провел большой концерт в Кремле, спустя 2 года выступил с программой «Время лечит» в Юрмале.
Валерий Дидюля: Спорт и музыка дружны были всегда
В Испании он познакомился со стилем фламенко — традиционным испанским музыкально-танцевальным стилем, который и повлиял на его окончательное становление в творчестве Дидюли отслеживаются некоторые пассажи и ритмы, характерные для фламенко и других испанских направлений, но всё же фламенко эту музыку назвать нельзя. Первый альбом Дидюли вышел в 2000 году, в 2002 году Дидюля собрал группу музыкантов и начал активную гастрольную деятельность. С первых альбомов музыкант смело экспериментирует с электронным звучанием, гитарные пассажи удачно подчёркиваются плотными и ритмичными аранжировками в стиле хаус стоит отметить ремикс проекта Astero на композицию «Фламенко». Дидюля является автором более 120 инструментальных композиций, сочетает в одном лице композитора, исполнителя собственных произведений и продюсера проекта «Дидюля».
Когда они все что-то заработают, и мне комфортно работать в такой индустрии! И тогда мне тоже хватит. А стоит включить жадность, гармония нарушается, карма портится. Музыка мне даруется бесплатно, Бог дает. Почему я должен хапать себе? Пусть у нас будет все проще, но мы будем играть в долгую. Мне предлагали магнитики, значки, кепки, майки, кружки… Это мне неинтересно, мне интересна только музыка. Я не вижу в майках творчества. Я поставил точку на дисках. У меня остались какие-то магниты и майки, но это лежит дома, - подарить друзьям. У меня акцент — на самом концерте. И на саундчеке. Это ритуал. У меня саундчек длится 3-4 часа перед каждым концертом! Мы прогоняем всю программу, мы вылизываем звук до идеала. Ищем в акустически проблемных залах какие-то решения. У нас не только правый-левый канал, у нас еще есть центральный, и иногда задействуем в проблемных зонах например, балконах отдельную подзвучку. Ну пару колонок, негромко звучащих. Зрителям будет комфортнее. Еще очень важный нюанс: отсутствие звукового давления. Это я стал понимать, когда поездил по Европе, посмотрел Стинга и прочих. Музыка должна не децибелами давить, а от артистов идти. Музыка должна звучать чуть-чуть тише, чем идущая энергетика от артиста. И тогда происходит удивительная трансформация. Кажется, что чуть-чуть давления, громкости не хватает. Но артист добивает харизмой! И получается комфортный звук. Мы добились понимания со звукорежиссером. Часто ведь кажется: надо добавить громкости, добавить инфра-низа, чтобы качнуло! Держи свою психику в руках. Пусть будет тихо, негромко, пусть артисты достреливают до зрителя своей энергетикой. Мы научились это делать, я считаю это одним из своих достижений. Бывает, что чего-то нет. Но мы профессиональные люди, выкрутимся. Гораздо чаще не хватает светового оборудования. Приборов надо много, они дорогие, их надо правильно ставить, они прописаны в световой партитуре. Световой художник приезжает за 7 часов до концерта. Я приезжаю чаще всего в 16 часов. И мы делаем полный прогон — и со светом, и со звуком, и все песни. Чтобы знать, с чем мы столкнемся во время концерта. Все нужно пройти и прочувствовать, чтобы кайфовать на концерте. Я хочу, чтобы было ощущение полета во время концерта. Ничто не должно мешать, все должно быть комфортно. Комфорт дорогого стоит. Но зато потом концерт превращается в шаманство, в спиритический сеанс. Выходим и пошло-поехало… И мы чувствуем себя шаманами, когда после произведений пауза в 10-15 секунд тишины перед аплодисментами. И это дорогого стоит. Значит, происходит что-то уникальное. К нам добавились струнницы, молодые девчонки. В первые концерты они не до конца понимали, куда они попали. Три месяца мы играем с новым расширенным составом. Я им сказал — до Крокуса у вас задание, выучить весь материал наизусть. Они же все по нотам играют! Здорово, но вы теперь мой состав. Пульты вас закрывают, ваши красивые костюмы, вы молодые и красивые. Они взяли и выучили весь материал! Сначала они не понимали, смогут выучить или нет, потом потребовали показать на Ютьюбе хоть один концерт со струнными без нотных пультов. Я прошерстил весь Ютьюб, но реально не нашел ни одного струнного состава без нот. И тут вдруг нахожу корейский симфонический оркестр, который играет вообще без нот и без дирижера, и все на одном дыхании! Показал им. И мне удалось их убедить. И они сами поняли, что так лучше — смотреть в глаза мне и зрителям, ощущать себя свободнее. Проблема была еще в том, что у нас очень плотный звук на сцене. И биты, и семплы, и где-то трекинг местами, да и мы сами по себе звучим плотно. А у них ажурные струнные! Поэтому на сцене нужно выруливать звук очень грамотно. Мы долго работали над этим, и добились камерного звучания. Где в провинции вы предпочитаете играть - в камерных залах или на стадионах? Небольшие дворцы спорта, спорткомплексы, где тоже любят проводить концерты — категорически не подходят. В них летает звук, акустика становится неуправляемой. Иногда есть цирковые площадки — тоже не люблю, там запах от животных, я его не переношу. Филармонии — удобные, но очень уж компактные, у нас все-таки больше зрителей, чем филармонии могут вместить. И сцена для 12 музыкантов нужна немалая. Есть Омская или Томская филармонии, новые и большие залы до 1000 мест, там мы играем. Так что получается выбор в пользу обычных концертных залов, где выступают все наши артисты, ездящие по стране. Они уже приспособлены, налажен свет и звук, логистика. Эти площадки удобные, уютные для нас. Они требовательные, и это всегда стресс — делать там концерты. Активизация всех ресурсов — афиши, интернет… Залы большие, и нужны особые усилия. Стоит произойти теракту — и зрители уже не идут на концерты. А по ТВ нагнетают негатив, и люди теряются в потоке информации, что тоже влияет на билетную историю. Но я ничем другим заниматься не могу и не хочу, я живу музыкой. Я начинал когда-то на Арбате, и даже если что-то произойдет — ничего страшного, снова сяду на Арбате и буду играть музыку. Даже ностальгически иногда хочется — сесть у театра Вахтангова, там великолепная акустика, очень хочется снова сыграть там. И заниматься любимым делом. Играть музыку. Ведь приходится теперь выбирать. С гастролями, с большими концертами, там у нас много зрителей, которые нас любят. У нас музыка без слов. Есть тревожные композиции, есть оптимистичные. В украинском контексте наша музыка звучит особенно. У нас нет слов, нет конферанса. Мы играли 10 лет назад, и играем ее сейчас. Странные чувства, словами не передать. Зрители это тоже понимают и чувствуют.
Это изумительные, чистые, красивые песни, - говорит Хибла Герзмава. Из композиций 1940—1970-х годов артистка выбрала те, что объединяет главная тема тех лет — тема Великой Отечественной войны. Чтобы придать известным вещам вроде «Смуглянки» или «Темной ночи» новизну, Хибла Герзмава привлекла к работе пианиста Олега Аккуратова. Он аранжировал песни «с ноткой джаза, свежо и стильно», чтобы они сохранили свой неповторимый дух и приобрели современное звучание. Мне важно, когда певица может петь оперу, романсы и песни, владея разными приемами звукоизвлечения, разным посылом голоса. Сценическая судьба «Где-то далеко» сложилась счастливо — проект продолжает жить, появляется в афише концертных залов в преддверии Дня Победы. Его уже слышали зрители Мариинского театра и Московской филармонии.
Вы также услышите баллады, которые маэстро одиноко исполнял на Арбате. Все это создаст яркий саундтрек к сегодняшнему времени. Дидюля дает сотни масштабных живых шоу каждый год, покоряя географию России и зарубежья. Их выступления проходят на самых престижных концертных площадках, всегда собирая полные залы. А в рамках международного гастрольного тура они дали пятьдесят концертов на крупных площадках Казахстана, Эстонии и различных регионов России.
Дидюля покажет «Уникальное инструментальное шоу» под открытым небом
ДиДюЛя — композитор и лидер одноименной группы, которая играет музыку в стилевом диапазоне от нео-фламенко до рока и фолка. На концерте со сцены не звучит ни единого слова, так как язык инструментальной музыки понятен зрителям всех стран и континентов. Все самые яркие хиты музыканта будут представлены в одном полуторачасовом концерте.
Моя слабость — это настольный теннис и плавание. Еще люблю покататься на велосипеде, поиграть в шахматы и просто пройтись, посмотреть на природу. Во время отдыха люблю погулять по берегу моря, понаблюдать за водной стихией, а также понырять. Ваши коллеги не раз говорили, что в последнее время у россиян возрос интерес к музыке. Вы такого же мнения? Да, это чувствуется.
На концертах много зрителей, очень надеюсь, что и на предстоящем выступлении в «Крокус Сити Холле» будет внушительная аудитория, а мы со своей стороны постараемся сделать все, чтобы зрители получили истинное удовольствие. Тем более что их ждет необычный концерт. Не считали, сколько их в вашей коллекции? В детстве я, помимо виниловых пластинок, собирал кассеты, катушки. Могу одно сказать: внушительная коллекция у меня сохранилась и по сей день.
С удовольствием мог бы сделать символическое вбрасывание, а затем отправиться на трибуну, посмотреть игру оттуда, поболеть за друзей. Моя слабость — это настольный теннис и плавание. Еще люблю покататься на велосипеде, поиграть в шахматы и просто пройтись, посмотреть на природу. Во время отдыха люблю погулять по берегу моря, понаблюдать за водной стихией, а также понырять. Ваши коллеги не раз говорили, что в последнее время у россиян возрос интерес к музыке.
Вы такого же мнения? Да, это чувствуется. На концертах много зрителей, очень надеюсь, что и на предстоящем выступлении в «Крокус Сити Холле» будет внушительная аудитория, а мы со своей стороны постараемся сделать все, чтобы зрители получили истинное удовольствие. Тем более что их ждет необычный концерт. Не считали, сколько их в вашей коллекции? В детстве я, помимо виниловых пластинок, собирал кассеты, катушки.
Прошедшие концерты Стили: ambient, chillout, psychedelic rock, New Age, lounge, house, downtempo, easy-listening, folk, grunge Представители на Гигстере.
ДиДюЛя 28 мая 2023, концерт в Академ Джаз Клуб, Москва
22 апреля на сцене Crocus City Hall Дидюля сыграет презентацию нового альбома «Аквамарин» в расширенном составе группы, а перед концертом он рассказал о новом звучании и новом альбоме. Так, в Москве ДиДюЛя регулярно играет в Государственном Кремлевском дворце и Crocus City Hall, а в ходе международного гастрольного тура музыканты сыграли пятьдесят концертов на крупных площадках Казахстана, Эстонии, Уральского, Сибирского, Дальневосточного. Ведущими концерта станут Мария Ситтель и Денис Стойков, сообщили агентству «ИнтерМедиа» организаторы мероприятия. ДиДюЛя — композитор, гитарист и лидер одноименной группы, играющей инструментальную музыку т нео-фламенко до фолка и рока. Дидюля на концерте ДиДюЛя считает себя исполнителем музыки из будущего.
Дидюля покажет «Уникальное инструментальное шоу» под открытым небом
На концерте со сцены не прозвучит ни единого слова — язык инструментальной музыки и так понятен зрителям всех стран и континентов. На концерте в Театре музыки и шоу III РИМ вы сможете оценить виртуозных музыкантов, живой звук и потрясающий свет, специально срежиссированный для каждой композиции. Уникальная атмосфера каждого концерта Маэстро поможет погрузиться в потрясающие музыкальные истории, которые не оставляют равнодушных.
Нашли ошибку? Хибла Герзмава и Олег Аккуратов исполнили советские песни о войне в стиле джаз 26. Как сообщили агентству «ИнтерМедиа» в пресс-службе лейбла, история альбома «Где-то далеко, в памяти моей» началась несколько лет назад. Оперная дива, сопрано Хибла Герзмава придумала программу ко Дню Победы. В проект она пригласила пианиста Олега Аккуратова, известного прежде всего в среде любителей джаза.
Вместе они собрали советские песни 1940—1970-х годов, которые стали основой концерта в Московском музыкальном театре имени К. Станиславского и Вл.
Впрочем, определить их жанр только как фолк очень сложно. Музыканты, входящие в состав проекта, всегда выбирали себе такой широкий диапазон жанровых увлечений и стремлений, что с легкостью совмещали известный всем фолк с элементами нью-эйджа или фьюжн. И именно за такое разнообразие требовательная публика слушателей и полюбила музыкантов.
ДиДюЛя — композитор и лидер одноименной группы, которая играет музыку в стилевом диапазоне от нео-фламенко до рока и фолка. В музыке Маэстро слышны стилистические и жанровые интонации разных народов мира.
Это и китайские народные мотивы, и пряный восток, и славянский задор.
Валерий Дидюля: Спорт и музыка дружны были всегда
Продажа онлайн билетов на Концерт «ДиДюЛя». Санкт-Петербург, Клуб Космонавт, доступна покупка в рассрочку на 90 дней. Афиша Москва: Дидюля, Академ Джаз Клуб. Дидюля в новой концертной программе представит музыкальную историю группы за 22 года. ДиДюЛя – композитор и лидер одноименной группы, которая играет музыку в стилевом диапазоне от нео-фламенко до рока и фолка.
Дидюля – концерт 1 марта 2024 г. в ЦКИ «Меридиан», г. Москва
Купить билеты на концерт Дидюля, в Пушкино, билеты по цене от 2200,00 руб. 03.08.2024 в 19.00, Театр музыки и шоу «III РИМ» Дидюля, электронные билеты на концерт на сайте Live with string quartet 500 ₽. ДиДюЛя выступит с большим летним концертом в Москве! ДиДюЛя в другие даты. Воспроизвести. Smart Концерт. Набравшись опыта, Валерий Дидюля отправился на прослушивание в ансамбль «Алые зори». Дидюля лучший концерт – 4 414 просмотров, продолжительность: 2:16:38 мин. Смотреть бесплатно видеоальбом karam mamedov в социальной сети Мой Мир.