Смотреть что такое «КЛОУНАДА» в других словарях: Клоунада — Клоунада, цирковой жанр. Такое мнение высказал глава комитета крымского парламента по народной дипломатии и межнациональным отношениям Юрий Гемпель. "Воспринимать всерьез эту клоунаду не стоит", – сказал он в беседе с РИА Новости. Международная клоунада. [ Версия для печати ]. Добавить в Telegram Добавить в Twitter Добавить в Вконтакте Добавить в Одноклассники. «Клоунада» — это термин, который широко используется в различных контекстах, однако его точное значение и происхождение могут вызывать вопросы у многих людей.
Что такое клоунада?
Традиционная маска Белого клоуна взята из итальянской комедии дель арте , французского и английского площадного театров, Рыжего клоуна — от народных шутов и внешне неловкого и неуклюжего униформиста, пародирующего номера артистов. На конфликте, возникающем между нарядным и самоуверенным Белым клоуном и неловким, нелепым Рыжим клоуном, строится так называемое антре , в котором победителем обычно бывает Рыжий. В драматургии 20-го века клоунада часто используется не в развлекательных целях, а как эстетическая антитеза серьезным вопросам духовного, социального и философского характера, поставленных режиссёром или драматургом. Так к эстетике клоунады прибегали великие абсурдисты — С.
Особенности выступления клоунов Определение и смысл клоунады Смысл клоунады заключается в том, чтобы вызвать улыбку и смех у зрителей. Он основывается на иронии, парадоксах, преувеличении и необычных ситуациях. Клоунада способна задеть самые глубокие чувства и эмоции у зрителей, а также пробудить их воображение и мышление. Клоунада имеет множество значений и интерпретаций. Для одних она является просто развлечением и способом снять стресс, а для других — причиной задуматься над жизнью, обществом и смыслом существования. Клоунская маска помогает скрыть действительность и позволяет свободно выражать свои эмоции.
Она позволяет клоуну быть свободным и необычным, обращается к самим глубинным чувствам и боли человеческого сердца. История клоунады и ее возникновение Первые упоминания о клоунах можно найти в исторических и мифологических источниках различных культур, таких как Древний Египет, Древняя Греция и Древний Рим. Однако история современной клоунады начала принимать свои очертания во Франции в XVI веке. В это время появились первые клоуны-комики, которые выступали перед публикой на ярмарках и цирковых представлениях. Они использовали различные атрибуты и костюмы, чтобы создать комический образ. Во Франции клоуны были названы «буффонами» и были очень популярны. Они использовали мимику, жесты и акробатические трюки для развлечения зрителей. В XIX веке клоунская традиция распространилась по всей Европе, а затем и по всему миру. На протяжении веков клоуны создали множество популярных персонажей и стилей выступлений.
Сегодня клоунада продолжает развиваться и привлекать внимание публики. Клоуны выступают на различных мероприятиях и в различных жанрах, от цирковых представлений до комедийных сериалов и фильмов. История клоунады свидетельствует о важной роли клоунов в культуре и развлечении людей.
Павлик — не аристократ, но он хочет быть аристократом. Он француз, и его понятия о красоте самые прямолинейные. Однажды его надурили в магазине: продали жабо из XIX века и красный костюм. С ним постоянно происходят всевозможные казусы. По сути, Павлик — это тот же индюк, с которым я изначально выступал, только в другом гриме. В России суровая публика: взрослые стесняются стать детьми, в Европе с этим проще. Зрителя нужно приучать к красивой клоунаде. Шутки из «Comedy Сlub» не останутся во времени, а клоунада — это на века, как серьезная литература. Клоунада бывает и в живописи. Я безумно люблю Малевича, но принципы построения образов на его полотнах — это клоунада. Это касается и группы The Prodigy — они профессиональные клоуны: в их произведениях основная фигура — гипербола. Бытует мнение, что все клоуны в жизни грустные, но это вранье. Я в жизни очень веселый. Но могу быть и злым, полезть в драку, и мне не важно, какого размера соперник. Зрители бывают разные, и в цирк они приходят по разным причинам. Бывало, что во время представления взрослые мужчины кричали мне из зала: «Пошел вон, козел! Однажды мы с партнером выступали в Кисловодске, и во время выступления напарник нечаянно наступил на эклер, который зритель из первого ряда положил на край манежа. Крем из эклера попал на шелковую рубашку мужчине, который тут же закричал: «Эй, слышь, клоун, что за фигня! Я попытался говорить с ним на его языке: мол, партнер у меня первый день выступает, дебил. Этот мужчина увидел во мне своего человека и попросил в следующий раз подмигнуть его девушке — типа я от него. Так я и сделал. Его дама была восхищена, он был горд собой, все обошлось. Очень важно, когда вызываешь на сцену людей из зрительного зала, выбрать такие элементы, которые они смогут повторить. Нельзя издеваться над зрителями, они этого не прощают. Надо быть особенно аккуратным со зрительницами: важно так все продумать, чтобы над ними смеялись, но по-прежнему считали их красивыми, иначе женщины уходят очень недовольными. У меня нет оклада как у клоуна.
Клоуны стали частыми персонажами фильмов ужасов. Сам жанр фильмов ужасов пришёл из США, где очень распространены цирки и, соответственно, колуны, поэтому дети, насмотревшись ужастиков, начинают бояться ряженых на праздничных карнавалах и ярмарках. Не буду перечислять все произведения, которые содержат в себе клоунов, количество их как профессиональных так и фанатских просто немыслимо и для одного перечисления всех подобных крипи стори потребуется создавать отдельный проект в триста серий. Напомню лишь, что даже знаменитая группа Кисс в своё время выпустила альбом Psycho Circus, с пугающей рожей страшного клоуна на обложке. А теперь займёмся тем, для чего мы здесь собрались, попробуем найти истоки не самой фобии, а именно страшных клоунов в произведениях искусства и массовой культуре. ПРУВ: Многие ошибочно полагают, что автором самого первого страшного колуна является писатель Стивен Кинг, а прародителем этого пугающего персонажа чудовище из книги "Оно", но это совершенно не так. Первым, кто написал произведение с прототипом страшного клоуна на самом деле был знаменитый американский писатель Эдгар Аллан По. Кстати, если вы увлекаетесь крипи, но не знакомы с творчеством Эдгара По, то советую вам непременно с ним ознакомиться. Однако предупреждаю, чтиво это весьма пугающее и может подавляюще воздействовать на психику, трезво соотносите свои желания и возможности. Трудно переоценить значение того вклада в культуру в целом и в литературу в частности, который сделал Эдгар По. Можно утверждать, что он является родоначальником всего жанра современного детективного романа в том виде, в каком мы к нему уже привыкли. Также он фактически дал старт развитию жанра научной фантастики и вообще мистицизму в массовой культуре. Кстати, если кто не знает, знаменитый фильм "Ворон" по не менее известной серии комиксов, в котором главную роль музыканта и рок-звезды Эрика Дрейвена сыграл сын Брюса Ли Брэндон Ли, является отсылкой к одноимённому печальному стихотворению Эдгара По. По был известным и популярным писателем, ныне он зарабатывал бы миллионы, но в то время он жил крайне бедно. И даже в забегаловках расплачивался подчас расписками. Владельцы заведений знали о нужде По и требовали за грошовые заказы непременно писать долговые расписки, не веря По на слова. А когда писатель умер эти расписки ушли на аукционе с молотка за огромные деньги, вот такая невесёлая усмешка судьбы. Но вернёмся к истокам коулрофобии. Это жуткое произведение было впервые опубликовано ещё аж 17 марта 1849 г. В истории рассказывалось как в стародавние времена некий генерал подарил одному королю карлика-шута по прозвищу Лягушонок и подневольную девушку по имени Пушинка или Трипетта. Однажды король с вельможами задумали бал-маскарад и поручили шуту Лягушонку всё устроить. Шут справился на отлично, но зажравшимся вельможам хотелось чего-то особенного и особенно запоминающегося. Чтобы удовлетворить желания развлечений король принялся насильно поить шута вином, зная при этом, что тому становится дурно от спиртного. Девушка попыталась заступиться за несчастного Лягушонка, но король ударил Пушинку Трипетту , и выплеснул оставшееся вино ей в лицо. Шут затаил обиду и вскоре разработал план мести. Он рассказал королю, что придумал замечательную забаву для карнавала. По задумке шута король с вельможами должны были нарядиться орангутангами, для чего вымазаться дёгтем и обваляться в пеньке волокно, из которого плели бечёвку. После приготовлений шут связал короля и вельмож цепью и дал знак. Когда они оказались в центре залы под люстрой, Лягушонок исполнил свою месть, он привязал цепь к люстре и факелом поджёг тирана и его вырядившуюся свиту. После этого он сказал: "Что до меня, я всего-навсего Прыг-Скок, шут — и это моя последняя шутка", а затем скрылся в люке в потолке... Предполагают, что Пушинка Трипетта , ожидавшая его на крыше, была сообщницей своего друга в его огненном мщении, и что им вместе удалось бежать к себе на родину, ибо их более не видели. Именно Лягушонок, шут Прыг-Скок при дворе безымянного короля из рассказа Эдгара По и есть тот самый первый страшный клоун. Мало того, первый клоун убийца, убивший короля и его министров. Но, как и всегда у гениального Эдгара Аллана По, этот персонаж отомстил негодяям за несправедливость, ибо автор настолько точно расставлял акценты, что лучше, наверное, просто невозможно. А вот теперь я открою вам ещё одну тайну: задолго до того, как По написал "Прыг-скок, или Восемь скованных орангутангов" подобные события происходили на самом деле, они-то и легли в основу жуткого рассказа мастера... Эта история называется "Бал объятых пламенем". Этот случай пошатнул и без того слабую психику короля и как утверждают летописцы, впоследствии король сошёл с ума. Именно поэтому его ещё называют Карл VI Безумный. Бал давала королева Изабелла Баварская по поводу свадьбы своей фрейлины Катерины де Фатоврен. Согласно древнему обычаю, во время празднования свадьбы вдовы, повторно выходящей замуж, коей и являлась фрейлина Фатоврен, устраивали так называемый "Шаривари", бал с громким шумом, игрой на кастрюлях, фривольными танцами и прочим ребячеством.
Анатомия предвыборной клоунады.
Для театральной клоунады характерны форма спектакля, импровизация, вовлечение в действие зрителя. КЛОУНАДА, 1) цирковой жанр; 2) текст клоунской сценки (антре). Актуальные новости в бизнес среде, технологические новинки и интересные стартапы. КЛОУНАДА, 1) цирковой жанр; 2) текст клоунской сценки (антре). В этом разделе деятельность АК была охрактеризована как «клоунада», причиной чему является то, что АК — фактически придаток клана администраторов и он никогда не наказывает верных клану администраторов, даже если их нарушения правил совершенно очевидны.[36].
Что такое клоунада?
Автор задается необычным вопросом, что такое клоунада в норме и патологии. Смотрите видео на тему «Клоунада» в TikTok. КЛОУНАДА, 1) цирковой жанр; 2) текст клоунской сценки (антре). Ведь клоунада способна поднять настроение и снять напряжение, помочь забыть о проблемах и повседневных заботах. Смотреть что такое «клоунада» в других словарях: Клоунада — Клоунада, цирковой жанр.
Клоунада - это искусство, которому многие отдаются без остатка
Перед началом нынешнего сезона Задоров был обменян из «Колорадо» в «Чикаго». В дебютном матче россиянин не набрал очков, но заработал показатель полезности «-1». В среднем он зарабатывает 3,2 млн долларов в год. Читайте Metaratings , чтобы быть в курсе свежих новостей российского и мирового спорта, эксклюзивных инсайдов и экспертных мнений.
Это даже цирком назвать язык не поворачивается. Их решения явно клоунские и основаны на симпатиях и антипатиях, а не на объективной оценке ситуации.
Будет другой АК — может и не назовут их клоунами. А нынешние, увы, они самые. К примеру, я теперь не буду называть арбитров клоунов, а буду говорить, что их действия вызывают крайнее недоумение. Енто на самом деле хорошая идея. Теперь мы будем выглядеть крайне интеллигентно.
Однако, не будем забывать о том, что все они неадекваты. Wulfson — вошел в историю благодаря изречению о субстанции, прикрытой лопухом. Panther — спамер. Romanenko — «энциклопедист», удаливший категорию «члены КПСС». Wind — известен лишь тем, что, появляясь в приличном обществе, начинает хамить.
NBS — несмотря на клоунаду с блокировкой Вульфсона, такой же неадекват, как и остальные. Однако, сообщество, по уши погрязшее в пошлости, достойно своих правителей.
Румянцев выстроил оригинальный образ Карандаша. Их творческие находки стали этапом в истории жанра кл. На манеже обосновался клоун под лёгким гримом, почти в жизненном костюме либо в стилизованном рабочем комбинезоне. В содержании преобладала агитационная тематика и сатирические сюжеты в форме реприз, скетчей, фельетонов. Работали в этой области В. Лазаренко, Д. Альперов, М. Калядин, бр.
Даже такие артисты, как Н. Антонов и В. Бартенев, Дж. Демаш и Г. Мозель, долгие годы специализировавшиеся на исполнении абстрактно-комических сюжетов, стали включать в репертуар элементы сатиры. Особое развитие сатир. Репризы с антифашистской тематикой выстраивались в стилистике политического плаката. В 1950-х гг. С 1955 ГУЦИ возобновило работу отделения кл. В числе первых выпускников - А.
Николаев, В. Костеренко, А.
Был распространен нижеследующий материал от движения "За честные выборы". Выборами можно называть только систему с равным доступом и добросовестной конкуренцией претендентов. Ничего, хоть чуть-чуть напоминающее такое явление, не усматривается в стране, и тем более, в Кургане, как мы увидели на выборах губернатора.
Например, - зарегистрировать неугодного власти кандидата практически невозможно, так как власть сама сидит в этих комиссиях, и резона регистрировать своих «врагов» она не видит, так как врагами считает всех борцов с коррупцией. В стране уровень коррупции аховый, а в регионе и вовсе. После регистрации вообще при отсутствии свободы слова, свободы собраний и справедливого суда, - выборы это просто цирковой номер фокусника.
«В жизни я серьезный человек!» Говорим с клоунами о деньгах, профессии и Голливуде
Нам и страшно, и обидно. В Швейцарии, к примеру, такого не было, более того, нам прохожие накидывали нам хорошие деньги — за один день можно было заработать десять тысяч рублей. А в Финляндии никто не будет кидать деньги в шляпу, пока ты не поставишь табличку, что работаешь за деньги — если таблички нет, финны побоятся оставлять мелочь: вдруг ты здесь самореализуешься, а деньги тебя оскорбят. Там уже до таких тонкостей дошло. То есть сейчас, на наших глазах, простите за пафос, создается история. На «Тавриде» мы знакомимся, общаемся, здесь возникает более прочная связь между классическими театрами, уличными и цирком, мы начинаем понимать проблемы друг друга, затем думаем, как можем их решить.
Понятно, что здесь никто не научит быть уличным артистом, за неделю это просто невозможно, но здесь могут рассказать, что такое существует, и, возможно, мы сможем это масштабировать. Не по телевизору, а в жизни, потому что нельзя смотреть на клоунов по телевизору. Если ты не взаимодействуешь с клоуном в реальной жизни, то тебя не проберет, нужен живой контакт. Юлия Вяткина, 30 лет арт-школа циркового искусства Мне родители говорили: «Юль, иди в театральный». Но я их не слушала.
Мне казалось, что актер или режиссер — это супербесполезная профессия. Что я потом буду делать? Так что я выучилась на лингвиста и несколько лет работала переводчиком, то есть пошла по пути, когда ты сначала получил какое-то образование, удовлетворился тем, что ты умный, и после позволил себе быть просто красивым. Но произошло это случайно. Мне подкинули книгу по уличным театрам, я ее перевела и во все это влюбилась.
Пришла к ребятам, которые мне книгу заказали, и плавно перетекла в новую сферу — они увидели во мне «своего» и позвали работать в качестве артистки и параллельно копирайтера. В течение пяти лет я перенимала их опыт, училась быть артистом-импровизатором, перформером, клоунессой, помощницей режиссера. Потом пробовала себя как режиссер в самостоятельной постановке уличного шоу. И после всего этого меня позвали помощником режиссера в цирковой проект « Изобретатели велосипедов ». Например, один из наших артистов флейтист, другой — барабанщик.
Наш режиссер, Анна Березина, перкуссионист. Чисто цирковых у нас по пальцам пересчитать. Фишка в том, что первое образование очень помогает в цирковом деле. У тебя есть насыщенное прошлое, и благодаря этому ты можешь притаскивать в цирк вещи, с ним вроде как не связанные. Это не только про цирк, про все, наступила новая эра: ты уже не можешь чем-то заниматься, обладая одним навыком.
Человеку приходится быть мультиинструменталистом, ему приходится подстраиваться, осваивая новые профессии, зачастую, казалось бы, несовместимые. Я за свою жизнь успела побыть конструктором одежды, копирайтером, мебельным мастером. И все это очень помогает в цирке, потому что вам нужно и костюмы шить, и декорации делать, и писать анонсы. И это очень круто, когда ты можешь во всем поучаствовать. Возникает такое детское всежелание: а тут я буду шить, а еще я инженер, а еще я режиссер.
И ты выдумываешь эти миры, в которых ты профессионал во всех сферах, везде эксперт. И оно раз — и вроде складывается. Прямо сейчас мы готовимся к фестивалю «Тавриды» — дорабатываем и тестируем новый цирковой аппарат, который придумала и сконструировала Анна Березина еще несколько лет назад. Это сцена, которая движется за счет шести унициклов, в центре установлен пилон. Сцена может быть подвижной, может — статичной, там могут быть пилонисты, эквилибристы, все это можно подсвечивать — делай что хочешь.
Изначально идея была в том, чтобы музыканты находились в сцепке с унициклистами и играли на музыкальных инструментах — их унициклы были приварены к платформе, и ребята могли не переживать за сохранность своих ног и рук. Но к моменту, когда платформа была сделана, все музыканты научились кататься на унициклах и параллельно играть. А решили соединить музыку и цирк, потому что, как я уже сказала, многие здесь с музыкальным образованием, а сидеть и играть в оркестре — это скучно, хочется какого-то драйва. Так и пошло. А новый цирк — это про слияние, диффузность разных историй.
Тут у тебя проверенные цирковые приемы, а здесь музыка, а здесь глубокие тексты и так далее. Новый цирк дает больше пространства и тем, на которые ты можешь говорить. И наш общий посыл заключается в том, что каждый может быть тем, кем захочет. Человек в любой момент может выдумать себе новую жизнь. Пришел — и стал артистом цирка.
Это не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Вот наш флейтист сейчас осваивает пилон. И мы, все эти странные люди с большим набором навыков, сейчас радуемся, что можем спокойно придумывать те самые новые миры. Она дает возможность нам всем собраться в одном месте и существовать в одном графике, потому что, когда вы существуете в обычном мире, у каждого своя работа, свои дела, и состыковаться очень сложно, а здесь такой концентрат. Тебе не нужно думать о еде, о передвижении, об уборке, вы просто наслаждаетесь творчеством.
Кирилл Устинов, 24 года арт-школа авторской песни У меня был один дисковый плеер и один диск. Мне было больно это слушать, но я слушал, потому что ничего другого не оставалось. Но как-то раз мой дворовый друг перекачал мне по ик-порту своего музла. Мы с ним вот так с двумя телефонами провели весь день — утром встретились, вечером разошлись. Там было триста с чем-то песен.
Именно с последней началась моя усиленная тяга к музыке.
О каких выборах при таких условиях можно говорить вообще. Это клоунада, гнусная клоунада, другого мнения для такого действа у меня нет.
Понятно, что наличие одного такого дела в суде может быть и не показатель вовсе. Но вот следует привести цитату из доклада Нижегородского правозащитного центра про Курганскую область. Можно отметить прямую закономерность, - чем менее эффективно суды региона рассматривают заявления, - тем меньше жалоб и обращений в суд в таком регионе.
Такого чиновника, который сразу опёрся на замгубернатора!
Тем самым на ура заходим как за границей, так и здесь, — продолжает Наталья. Коверные клоуны работают по контракту, то есть числятся в штате цирка.
Есть худрук, режиссер и хореограф, которые непосредственно помогают клоуну стать лучше. Бывает такое, что ты приезжаешь со своими заготовками, а тебя полностью переделывают под стиль и сюжет программы. Мы много чего умеем: эквилибристика, жонгляж, даже профессионально вертеть хулахуп и дрессировать животных можем.
Рабочий день, как у большинства тружеников страны, с девяти до шести с перерывом на обед. Но так как творчество не предполагает нахождения в одном кабинете, ребята часто ездят на примерку костюмов, выступать на мероприятия, репетируют, занимаются ремонтом реквизита или разработкой нового. Мы же сами придумываем свои образы, чтобы «продать» их зрителю.
На столе у ребят обычный театральный грим, лак для волос, пудра, которой фиксируется грим, и что-то из мелочовки. Все закупает цирк. Ты буквально весь день с ним, и он въедается так, что ты его снимай не снимай, а контуры будут видны.
Уходит он только через две недели, — говорит Наталья. Выступать в гриме тяжело — видишь, как я в 22 выгляжу? Грим ребята рисуют и придумывают себе сами.
Рука уже набилась, тратят на это 15—20 минут, а краски нанесут даже с закрытыми глазами. Начинающий клоун всегда опирается на определенный образ, а затем модифицирует его. Бывает так, что клоуны ищут себя очень долго, до 15 лет.
То налысо побреются, то волосы отрастят, то грим 10 раз поменяют, — рассказывает Наталья. Просто надо одеться и нарисовать грим. Судить можно только по реакции зрителей на твою подачу.
Иногда бывает так, что клоун находит свой образ, а он похож на чей-то. Но невозможно скопировать его под ноль, ты все равно обыграешь его по-своему. А если и копируют один в один, то такой образ долго не живет, с чужим продуктом ты на пьедестал не пробьешься.
Тут главное не что на тебе надето, а как ты это чувствуешь. И если зритель тебя с этим любит и принимает — значит, это успех. Клоун — это же праздник, смех, веселье.
Мандраж всегда был, есть и будет. Самый сильный — когда приезжаешь на премьеру в новый цирк, — подхватывает коллега. Зритель в цирке самый серьезный и искренний.
Если он тебе поверит, тогда ты молодец, не поверит — это провал.
Если ты думаешь матерными - грязными словами, то и в голове твоей грязные-матерные мысли, а если мысли грязные, то откуда взяться чистым, добрым, хорошим делам? А то, что каждый живёт своим направлением это верно, но это совсем не означает, что направление это хорошее и правильное. Вот ты думаешь матерными и грязными словами и это видно из твоего последнего предложения.
Клоунада: что это такое?
Клоунада способна привнести радость и позитив в нашу жизнь, поэтому ее значение трудно переоценить. В клоунаде актеры обычно используют мимику, жесты, голосовые эффекты и другие техники, чтобы передать юмористическую ситуацию или создать комический эффект. КЛОУНАДА, 1) цирковой жанр; 2) текст клоунской сценки (антре).
Значение слова "клоунада"
Но клоун бывает и грустным, с неподвижным лицом, что бы ни происходило вокруг. А переводится слово "клоун" с латинского как деревенщина, грубиян. И впрямь, иные его шутки бывают весьма грубыми. Отдаленными предшественниками клоунов были античные мимы, жившие еще до нашей эры в V-VII веках.
С XVI века они ходили группами, которые назывались ватагами. Среди них были певцы, акробаты, жонглеры. Но больше всего они прославились своими сатирическими сценками.
От клоуна родился целый жанр, названный клоунадой. В нем широко используется трюковой реквизит - слезы бьющие фонтаном, взрывающийся стул, вырастающие ходули, поднимающиеся волосы. Все артисты в цирке выступают на ковре, которым застелен манеж.
От него и произошло еще одно название клоуна - коверный. Это тот же клоун, который работает, когда угодно: ставят реквизит, натягивают сетки, убирают клетку - все это время он "держит публику". Коверный многое должен уметь делать.
Происхождение его связано с вошедшим в моду у комиков париком рыжего цвета. Обычно первый был недотепа, а второй - заносчивый насмешник. В современном цирке эти термины почти не употребляются.
Помню, в цирковом училище мой мастер Л. Усачёв сказал: "Я не знаю, что у нас получится, но давай пробовать". И вот это то, что мне, как педагогу, сложно принять, но осознаю, что могу только научить, а дальше каждый сам выбирает себе дорогу. И при этом я сейчас ловлю себя на том, что смотрю на своих учеников глазами любви и доверия, как смотрел на меня мой дорогой Лев Георгиевич. Думаю, что всегда всё самое важное в жизни начинается с того, что кто-то верит в тебя, твои силы и возможности, чуть больше, чем ты сам.
Верю в Вас, ребята, и только с этим ощущением доверия и партнёрства мы проживем радости и преодолеем трудности. Они будут, но мы уже готовы ко всему. Какой-то очень серьёзный текст получается, а на вручении было иначе. Хотелось сделать торжественно и при этом весело. Мне кажется, у нас получилось.
В клоунаде учат тому, чтобы жить в напряжении и выходить из него немножко победителем. Когда ты ошибаешься и испытываешь затруднение, ты его разделяешь с собой трудность — это трудность, а я — это я и как-то с ней справляешься. В нарративной практике аналог такого подхода - разделение проблемы и человека экстернализация. Для меня это полностью совпало. Например, было так, что тренер нас созывает на упражнение, все встали, а один человек копошится.
Тренер спрашивает: «Кто протагонист? Тренер говорит: «Поклонись, поблагодари за внимание и скажи, сколько тебе нужно времени - ты жив-здоров, все хорошо». Вместо того, чтобы паниковать и судорожно собираться, человек выдерживает это внимание, возвращается в группу и так учится существовать комфортно в напряжении. Расскажу, как я на сессии применил историю про протагониста, как метафору. Случай из практики У меня есть клиент, для которого, когда он что-то делает и это никто не фиксирует, это незначимая деятельность.
Он может ее любить, она может быть суперкомфортной, но, если это никто не зафиксировал, это обесценивается. Вторая его история - этот человек иногда терял сознание в метро. Каждый раз, спускаясь в метро, он начинал тревожиться, что вот-вот потеряет сознание. Для него это было тем более мучительно, потому что в этот момент он как бы не существует и сам не фиксирует, что другие фиксируют! Тогда я спросил: - Сколько людей на тебя смотрит, когда ты просто едешь в метро?
И то это не фиксация меня, а просто мимолетный взгляд. Когда мы коснулись темы протагониста, случился какой-то щелчок, человек сказал, что весь вагон начинает за него переживать, что хоть он и не в сознании, но все его видят, беспокоятся за него, не бросают и как-то помогают. Удивительно, но с тех пор человек не теряет сознание в метро и даже не переживает, что это может случиться. Непонятно, это эффект плацебо, что скорее всего, или просто идея протагониста хорошо легла в его историю про то, как удерживать внимание. На самом деле все три кита клоунады — честность, наивность и удовольствие, находят отклик в нарративной практике.
Нарративная практика и вообще консультирование — это интервью, где важна экспертность в области задавании вопросов и умение быть в контакте. Мне очень нравится формат Юрия Дудя, потому что он как раз задает честные и наивные вопросы, и получает удовольствие от процесса диалога. Я заметил, что когда я больше в контакте, то лучше улавливаю слова клиента, говорю на его языке и не вношу своих смыслов. На консультациях я стараюсь не отвлекаться на листочек бумаги. Можно ставить крестики, и это будет такой же фиксацией информации, как если бы записывать полностью фразу.
Когда мы играем в игру в клоунаде, мы даем своему подростку или ребенку выйти наружу. Когда дети играют, они не очень переживают про то, как они выглядят, во что одеты, лохматые ли волосы. У взрослого много переживалок: «Как я выгляжу? А вдруг я облажась? Что делать, если я проиграю!?
Я красный! Я не красный, я запинаюсь, я заикаюсь…» Включается очень много голосов, которые берут над нами верх. Клоунада как раз позволяет отключить голову и позволить себе войти в игру, практиковать игривость. Наивность здесь в том, что, включаясь в игру, ты полностью доверяешь ее правилам и получаешь от игры удовольствие. В любой игре — будь то ролевая или настольная, можно найти свою игру, а дальше уже получать от нее удовольствие.
В консультировании можно получать удовольствие от диалога. Наивность здесь в вопросах — я задаю вопросы искренне, и переспрашиваю, если не понимаю, что ответил человек. Я не боюсь показаться наивным и продолжаю расспросы: а почему? Вроде бы дурацкий вопрос, который может вызвать раздражение, но если вы спрашиваете искренне, то человек чувствует, что вам интересна его история. В противном случае, когда вы задаете вопрос, например, потому что так положено по карте, у вас совсем другая интонация.
Когда клоуну или терапевту скучно и неинтересно, человек это точно видит. Скорее всего, он уйдет и больше не вернется. Игра на ритм «Бах-бабах» Упражнение подходит для тех, кто ведет группы или парные консультации, кому не столь важен контакт с участниками группы, сколько контакт с напарником - со-настройка и понимание его сегодняшних сильных качеств, насколько он ресурсен. Если среди ведущих есть рассинхрон, это чувствует группа. Когда вы боитесь, группа боится, когда вам стыдно - группе стыдно.
Это фантастический феномен, и я не знаю, как он работает. В упражнении на ритм мы тренируем контакт и пытаемся его не терять. Идея в том, что наличие этого опыта поможет вам лучше вести группы, потому что вы научитесь входить в контакт и со своей аудиторией, и с ко-терапевтом, а также поймете, где и у кого ритм просаживается. Участники встают в круг и задается ритм. Он может быть любым, но постоянным.
Этот второй участник должен понять, что ему послан сигнал, и передать его дальше по цепочке, не нарушая ритм и контакт глазами.
Учиться искренности у детей. Искренности, по мнению клоуна, надо учиться у детей и животных — тех, у кого искренность не «обрублена» интеллектом.
Каким-то путем они умудряются, не думая, делать каждый свой шаг не просто так, а подпрыгивая», — говорит Полунин. Наблюдая за детьми, можно открыть для себя много интересного. Так, сценку «Низзя» Вячеслав Иванович подсмотрел у своего сына, когда тот разговаривал со своими игрушками.
Дети навеяли и идею первого спектакля театра «Лицедеи» — «Фантазеров» Полунин поставил после того, как год наблюдал за ребятами, игравшими на детской площадке. Делать серое ярким. Наполненный до краев мир я и называю праздничным.
Он удивляет, ошеломляет и, наконец, убеждает, что такая жизнь куда приятнее будничной — надо только сделать маленькое усилие над собой и научиться делать серое ярким», — пишет Вячеслав Полунин в своей книге «Алхимия сНЕЖНОСТИ». Делать людей вокруг себя счастливыми. Главный рецепт счастья Полунина очень прост.
Счастье состоит в том, чтобы делать людей вокруг себя счастливыми. Заниматься только тем, что любишь.
Что такое клоунада простыми словами
Поэтому я провел уже два фестиваля, в Петербурге и в Париже, который назывался «Бабы — дуры». Мы собрали великих дур со всего света. И они выдали такие возможности, что дураки призадумались. В клоунаде сегодня царят женщины, они составляют процентов 70 клоунов. Они удивительные, талантливые. Расскажите, пожалуйста, как у вас происходит разделение труда?
В тот период она писала диссертацию и занималась вопросами культуры. Но случайно заскочила в один из моих проектов, самый, наверное, сумасшедший — «Караван мира». Я тогда собрал 60 театров и отправился с ними через все столицы Европы до самого Парижа. Наташа зашла туда случайно, помочь написать статью. И в итоге бросила все свои диссертации, истории, куда ее влекло до этого.
Стала писать для нас, потом стала директором проектов, которые мы уже лет 20 делаем. Мы выпустили с ней уже не две, а штук 10 книг. Просто некоторые из них нам даже рекламировать некогда, потому что нам больше нравится писать, чем заниматься рекламой. Сейчас мы с ней делаем проект, который называется «Зя! Это будет в Москве с апреля до конца июня в Центральном манеже.
К этому проекту мы выпустим 10 книжек сразу. Обязанности с Наташей мы распределяем так. Сначала я чудю. Фантазирую, запускаю какую-то невероятную идею или приключение. Мы это осуществляем.
А после нам приходится обо всем этом рассказать людям. Мы с Натальей садимся рядом, и сначала я рассказываю все, что видел, потом она добавляет все, что видела и знает, а потом она занимается буквочками, а я — картиночками. Моя голова любит картинки. У меня и книжки все с картинками. Через движение, через изображение я вижу мир.
А Наташа — через неожиданные обороты речи и метафоры. Фантазирую, запускаю невероятную идею или приключение. Слава Полунин — В Москве весной 2022 года планируется целая выставка ваших проектов. Что там будет и можно ли выставкой передать то, что надо проживать? И решили сделать что-то такое, для чего не нужно идти в театр.
И поняли, что у нас были десятки фантастических проектов, о которых не все знают. Так мы решили сделать выставку, выбрав из наших 120 проектов, фестивалей и фильмов 30. И решили, что каждому из этих приключений нужен дом. Поэтому мы придумали построить 20 шапито, каждое в диаметре до 15 метров, и в каждом — миры разных проектов. Каждое шапито — это какой-то мир: детства, дружбы, смеха.
А еще я набрал учеников, которые будут в этих мирах «домовыми», будут помогать лучше прочувствовать их атмосферу. Как на ваш взгляд, меняется ли со временем, с эпохами понимание смешного? Во времена Чарли Чаплина людей смешили простые вещи, а теперь выманить смех из человека стало сложнее? Но, кроме простых вещей вроде торта в лицо, появляется много новых вариантов понимания смешного. Сегодняшнее время все меньше интересуют традиционные цирковые клоуны, которым не хватало современного ощущения жизни, ноты времени.
И мы начали изучать живопись, театр, где было огромное количество экспериментов. Мы там немножечко покопались и постарались все, что узнали, привнести в клоунаду. Половина наших клоунов с университетским образованием, то философы, то архитекторы. Они одновременно с тем, что интересуются науками, умудряются оставаться детьми. Все, что мы делаем на сцене, хотя и кажется наивным, но переполнено смыслами, отражающими самые разные сферы деятельности человека.
Ходил хвостиком за Аркадием Исааковичем Райкиным, смотрел все его спектакли и стоял за кулисами. Мне было очень важно его отношение к жизни и ко всем явлениям. И он очень много вещей сделал, которые стендап для себя до сих пор не смог открыть. Райкин говорил: «Я могу критиковать любое явление, которое я вижу, только тогда, когда я болею за него больше всех других». То есть артист должен сопереживать какой-то вещи неправильной — как болезни, от которой хочется вылечить человека или общество.
А стендап пока что зачастую находится на уровне «давайте поболтаем и повеселимся». Не включено сострадание и сопереживание. Не «я с миром», а мир где-то там под ногами, а я наверху. Эта позиция мне не нравится. Хотя в стендапе есть очень много чудо каких талантливых людей.
И мне жалко, что они пока не могут приблизиться к тому пониманию юмора, которое уже было за поколение до них. Важно, чтобы юмор шел через сердце. И с кем вы бы хотели выпить чашечку чая или кофе? Доползаю до кровати, падаю и исчезаю во тьме. Сны не добираются до меня, я наяву среди них все время существую.
Все мои проекты — как цветные сны, я делаю только то, что невозможно. Может, на пенсии какие-нибудь интересные сны посмотрю, а пока не успеваю. Я очень-очень редко вижу сны. Слава Полунин А вот чтобы выпить чашечку кофе со всеми, с кем мне бы хотелось это сделать, понадобится стол длиной метров триста. За этот стол я бы посадил всех своих близких, друзей, и не только современников, но и из Серебряного века, Мейерхольда, Пьеро из комедии дель арте...
Есть огромное количество людей, в которых я влюблен и с которыми хотел бы обняться. Вы рассказывали, что в детстве вас настолько поразил его фильм «Малыш», что вы захотели стать клоуном. А герои или сюжеты каких детских книг повлияли на то, что вы станете делать позже?
Самая известная черта клоуна — это его яркий грим и необычный наряд. Большой красный нос, толстая беличья шапка, крупные боты, цветастые штаны и жилет — все это символизирует игру и развлечение. Однако клоунский образ может быть не только смешным, но и грустным. Многие клоуны показывают чувство одиночества и страдания, создавая своими действиями сложные эмоциональные образы.
Созданный сначала как задник для Арлекина, Пьеро постепенно смягчался и сентиментализировался.
В начале XIX века пантомимист Жан-Батист-Гаспар Дебюро взял этот персонаж на вооружение и создал знаменитого влюбленного, жалкого клоуна, меланхолия которого с тех пор остается частью клоунской традиции. Ранние цирковые клоуны Самым ранним из настоящих цирковых клоунов был Жозеф Гримальди, который впервые появился в Англии в 1805 году. Клоун Гримальди, которого ласково называли "Джоуи", специализировался на классических физических трюках, кувырках, притопах и пощечинах. В 1860-х годах появился низкопробный шут под именем Огюст, у которого был большой нос, мешковатая одежда, большие ботинки и неопрятные манеры. Он работал вместе с белолицым клоуном и всегда портил трюки последнего, появляясь в неподходящий момент, чтобы все испортить. Грок Адриен Веттах был знаменитым белолицым пантомимистом. Его изощренная меланхолия напоминала американского клоуна-бродягу Эммета Келли. Билл Ирвин поддерживал традицию в представлениях, названных "новым водевилем", а Дарио Фо, итальянский политический драматург, нес факел в более драматическом контексте, как в своих пьесах, так и в личном обличье.
Что означает смайлик клоуна в переписке? Клоунское лицо означает именно «клоуна». Этот тренд стал популярным после запуска рекламной кампании, связанной с выходом второй части фильма «Оно». Каким образом можно перевести слово «клоун» на русский язык? Есть несколько синонимов для слова «клоун» на русском языке: «шут», «неотесанный парень». Какими другими словами можно заменить слово «клоун»? Вместо слова «клоун» можно использовать такие синонимы, как «паяц», «комик», «рыжий шут», «гаер», «балясник». Каково предназначение клоуна?