Что такое документальное кино и чем оно отличается от игрового?
КИНО О ВАЖНОМ: КАК СОВРЕМЕННАЯ ДОКУМЕНТАЛИСТИКА В РОССИИ НАХОДИТ СВОЕГО ЗРИТЕЛЯ
Документа́льное кино́ — вид киноискусства, материалом которого являются съёмки подлинных событий. Его появление непосредственно связано с зарождением кинематографа. современное документальное кино. Режиссер #Виталий_Манский и документалист #Иварс_Селецкис — о природе и развитии документального кино, которое сегодня все больше отворачивается от человека в сторону актуальных событий и происшествий. Документальный фильм призван быть правдивым: он показывает реальность, делится знаниями со своим зрителем. Что такое документальное кино и чем оно отличается от игрового? Документальным называется фильм, в основу которого легли съёмки подлинных событий и лиц.
Влечение к личному: об одной экспериментальной тенденции в документальном кино
Герасимова — мастерскую неигрового кино М. Бабак и В. Мана в 2007 году. Призёр международных и российских кинофестивалей.
Билинский; «День победившей страны», режиссёр И. Копалин, И. Сеткина , революционных преобразований в др. Григорьев; «Польша», режиссёр Л. Варламов , борьбы за мир «Юность мира», режиссёр А. Ованесова; «Мы за мир», режиссёры И. Пырьев, Й. Но многие картины этих лет строились на принципах иллюстративной функции хроникального материала, парадно-описательном подходе к изображению действительности. Новый этап в развитии Д. Фильмы «Повесть о нефтяниках Каспия» режиссёр Р.
Кармен , «Незабываемые встречи» режиссёр А. Ованесова , «Люди голубого огня» режиссёр Р. Григорьев отмечены первыми серьёзными попытками документалистов сделать человека центром повествования, получившими дальнейшее развитие в 60-х гг. Использование длительных кинонаблюдений в сочетании с разнообразными формами драматургической организации материала, вытекающими из его художественного анализа, дало возможность исследования индивидуальных характеров с социальных и нравственных позиций — фильмы «Катюша» режиссёр В. Лисакович , «Мир без игры» режиссёр Л. Махнач , «18 моих мальчишек» режиссёр В. Гурьянов , «ПСП» режиссёр А. Видугирис , «Вечное движение» режиссёр М. Меркель , «Лучшие дни нашей жизни» режиссёр Б. Галантер, В.
Горохов , «Колодец» режиссёр В. Иовице , «Время, которое всегда с нами» режиссёр С. Аранович , «Всего три урока» режиссёр П. Мостовой , «Тринадцать ласточек» режиссёры М. Каюмов, Н. Атауллаева и др. Стремление к художественной интерпретации фактов способствовало появлению различных по своему характеру документальных фильмов: лирического «Рабочий», режиссёр У. Браун; «Репортаж года», режиссёр А. Фрейманис; «Замки на песке», режиссёр Я. Бронштейн, А.
Видугирис , драматического «Там, за горами, горизонт», режиссёры Б.
Поэтому кинематографисты сами должны проявлять инициативу, искать заказчиков. Но ходить с протянутой рукой не надо. Не надо ждать следующих конкурсов, грантов, а снимать хорошее кино, которое не стыдно показать. Если проявишь себя как профессионал, то заказчики обязательно появятся. Манок для зрителей Было интересно узнать мнение о современном документальном кино признанных мастеров. Кинодраматург, заслуженный деятель искусств РТ, почетный кинематографист РФ Эдуард Гущин: - Говорят, что без дорогой аппаратуры, камер, которые сами могут снимать и в воздухе, и под водой, хороший фильм сделать невозможно, вроде бы таких спецэффектов и приемов документалистам не хватает.
Но я, может быть, в силу своего возраста, не понимаю этого. Я убежден, что камера, даже самая навороченная, сама по себе не может решить драматургию образа человека, его характера. Сценарист Мансур Гилязов: - Молодежь сегодня сидит в интернете, и нужен очень сильный манок, чтобы они обратили внимание на документальное кино. Это большая проблема, которую надо решать, потому что, по статистике, посетители кинотеатров - это в основном молодые люди с 14 до 30 лет. И нам надо ориентироваться в первую очередь на эту возрастную аудиторию. Поэтому доброе пожелание авторам - искать такие формы подачи материала, которые были бы интересны молодым. Деньги на кино - из разных источников Как рассказала заведующая сектором кинематографии Министерства культуры РТ Светлана Юнусова, средства на съемки фильмов выделяются из нескольких источников.
Например, в рамках республиканской программы «О языках» выделены дополнительные средства на производство документальных фильмов, которые отражают историю, культуру и традиции народов, проживающих на территории Татарстана.
А сам Эйзенштейн прямо ответил тем, кто причислял его фильм Броненосец «Потемкин» к кинодокументалистике, разъяснением: «Фильм действует, как драма, но построен, как хроника». Эстетика фильмов Эйзенштейна, несомненно, повлияла на многих творцов документального кино, в частности, на Вальтера Руттмана 1887—1941 , художника-плакатиста, одного из пионеров «абстрактного» кино, отдавшего дань изучению архитектуры и музыки.
Его Берлин: симфония большого города 1927 , впитавший также влияния Вертова, построен как музыкальное полотно, сотканное из множества клеточек-микроэпизодов жизни мегаполиса, заполненного уличным движением, суетой делового дня, трудом и заботами тысяч безымянных людей. Лента была задумана сценаристом Карлом Майером. Пол Рота писал: «Искусственность и всевозможные ограничения при работе в павильоне постепенно наскучили Майеру.
Прежние фильмы были сделаны в стенах студии. Майер потерял интерес к «художественному вымыслу» и хотел, чтобы его кинематографические сюжеты «росли из действительности». В 1925 году, стоя среди гудящего транспорта у Зоологического парка, Майер задумал свою Симфонию города.
Он увидел «поющую пластику» картины и начал писать сценарий о Берлине». Фильм стал хрестоматией документального кино, подобные ему городские симфонии впоследствии были сделаны да и ныне делаются на материале, снятом во многих городах мира. Хотя за несколько месяцев до появления Берлина Альберто Кавальканти 1897—1982 выпустил документальный фильм о Париже Только время 1926 , который не просто показал повседневную жизнь парижских рабочих в течение только одного дня, но и стремился к социальным обобщениям.
Приблизительно в то же время вышел фильм М. Кауфмана Москва 1927. Открытием мастеров 1920-х Вертова, Руттмана, Кавальканти стала документалистика поэтическая: к ее шедеврам принадлежат Мост 1928 и Дождь 1929 голландца Йориса Ивенса 1898—1989 , завоевавшего себе место в ряду крупнейших документалистов мира.
В течение четырех месяцев Ивенс снимал Амстердам во время дождя: улицы, реку, каналы, крыши домов, прохожих, укрывающихся зонтами, трамваи, машины, окна домов, а затем сложил все эти кадры в гармоничный музыкально-поэтический ряд. Эстетки этих фильмов близка к эстетике французского авангарда. В дальнейшем снимал остросоциальные и публицистические фильмы, как Песнь о героях 1932 о Магнитке, Боринаж 1933 о забастовке шахтеров в Бельгии, Четыреста миллионов 1938 о японской агрессии в Китае, Наш русский фронт 1939 о войне с фашизмом и многие др.
Поэтическая лента Сена встречает Париж 1957 занимает особое место в его творчестве. В годы звукового кино появились фильмы, сопровождавшиеся поэтическими текстами: хрестоматийным образцом такого кино, вызвавшим немало подражаний, стала Ночная почта 1936 Бэзила Райта и Хэрри Уотта, последователей Грирсона, который, кстати, был продюсером этого фильма. Стихи У.
Одена и музыка Б. Бриттена стали важными слагающими художественной образности ленты. Поэтическое начало этой и многих иных документальных картин, в особенности советских, зачастую органично сочеталось с их социальной направленностью и пропагандистским пафосом.
Соль Сванетии 1930 Михаила Калатозова не только воспевала гордых обитателей гор — сванов, но и обличала пережитки прошлого, препятствующие торжеству социализма в этом уголке Грузии. Полнометражный Турксиб 1929 Виктора Турина был преисполнен героики и энтузиазма строителей Туркестано-Сибирской железнодорожной магистрали, которая несла прогресс и цивилизацию народам, живущим традициями кочевой жизни. Впоследствии Ричард Ликок р.
Пожалуй, наиболее радикальным опытом социально-ориентированной документалистики начала 1930-х был «кинопоезд» Александра Медведкина. Этот цельный, верный идеям революции мастер его творческая жизнь начиналась в агитбригаде 1-й Конной армии Буденного главной своей задачей считал реальное вмешательство кино в жизнь, использование кинодокумента как средства, способствующего строительству социализма. В нескольких вагонах специально оборудованного поезда размещались кинолаборатория, типография, проекционная установка.
Отправляясь в путь по дорогам страны передвижная киностудия существовала в течение двух лет: 1932—1934 — и совершила двенадцать рейсов , приезжая на большие стройки и крупные производства, документалисты снимали там сюжеты, посвященные проблемам, возникающим по ходу деятельности трудовых коллективов, тут же проявляли и обрабатывали материал, монтировали, снабжали титрами и устраивали просмотры с участием героев лент и последующим обсуждением. Кроме того, кинопоезд снимал киножурналы, киноочерки, документальные фильмы, кинофельетоны, комедии, мультфильмы и т. С середины 1960-х, во многом под влиянием этого эксперимента в ряде стран стало развиваться «альтернативное кино», а во Франции была даже создана «группа Медведкина», руководимая Крисом Маркером.
Маркер позже посвятит Медведкину свой фильм Гробница Александра 1991. Средство пропаганды. Во многих странах пропагандистской роли кино уделялось особое внимание.
Геббельс призывал создать своего Броненосца «Потемкина». Навряд ли именно этой целью задавалась Лени Рифеншталь , создавая свой шедевр Триумф воли 1935 , киноотчет о VI съезде немецкой национал-социалистической партии в Нюрнберге, но, по сути, фильм — гимн во славу Гитлера, нацизма, единения нации вокруг харизматического лидера. Сам съезд был организован как представление, включавшее в себя встречу Гитлера, спускающегося на самолете из поднебесья, его проезды среди умиленно-ликующих толп, семисоттысячный парад на стадионе Зепеллин-филд, ночное факельное шествие.
Для съемки Рифеншталь были предоставлены неограниченные возможности, на нее работали 36 операторов и вспомогательный штат, она смогла применить новые технические средства и приемы, панорамы с роликовых коньков, с движущейся по рельсам тележки, со специально построенного лифта. Снятый материал Лени монтировала в течение шести месяцев, по 18 часов не выходя из монтажной. Так родился одиозный кинофильм: с одной стороны, он отмечен безусловным талантом, с другой — именно в силу своей талантливости послужил черным силам 20 в.
Следующей, еще более масштабной, технически и художественно совершенной работой этого режиссера стала созданная ею при анонимном участии Вальтера Руттмана длившаяся на экране 200 минут двухсерийная Олимпия 1936—1938, первая серия — Праздник народов, вторая — Праздник красоты , кинопоэма об Олимпийских играх 1936 в Берлине, прославляющая красоту человеческого тела, волю к победе и силу духа спортсменов. В 1940 Руттман был постановщиком фильма Немецкая броня, прославлявшим наступление гитлеровских танков на Париж. Главным событием для кинематографистов тех лет стала борьба с фашизмом.
Гражданская война уже шла в Испании: там снимал Испанскую землю 1937 Ивенс, текст к его фильму напишет Э. Хемингуэй ; там работали советские хроникеры Роман Кармен и Борис Макасеев. Снятые ими материалы легли в основу 22 выпусков кинохроники К событиям в Испании 1936—1937 и фильма Шуб Испания 1939.
Очень скоро многие операторы — как хроникеры, так и «игровики» — окажутся на фронтах Великой Отечественной. В боях погиб каждый пятый. Почти все оставшиеся в живых — ранены или контужены, иногда не единожды.
Три с половиной миллиона метров кинопленки, отснятой нами за те 1418 дней войны, были, что называется, на «вес крови». Теперь эта кинопленка на вес золота», — вспоминал позже С. Школьников, один из этих 252-х.
Материалы, снятые И. Авербахом, И. Беляковым, Т.
Бунимовичем, Л. Варламовым, Б. Вакаром, И.
Вейнеровичем, И. Гелейном, И. Гутманом, В.
Доброницким, В. Ешуриным, Р. Карменом, П.
Касаткиным, А. Кричевским, С. Коганом, Л.
Мазрухо, В. Микошей, Б. Небылицким, В.
Орлянкиным, М. Ошурковым, П. Паллея, О.
Рейзман, Д. Рымаревым, Н. Самгиным, М.
Суховой, В. Сущинским, В. Томбергом, М.
Трояновским, С. Урусевским, Е. Учителем и многими др.
Вошли они и во многие фильмы, сделанные уже после войны — такие, например, как Если дорог тебе твой дом 1967 Василия Ордынского 1923—1985 , сценаристами которого, кроме самого Ордынского, были Евгений Воробьев и Константин Симонов; как многосерийная документальная эпопея Неизвестная война в советском прокате — Великая Отечественная, 1978 , сделанная коллективом авторов на основе фильма Р. Кармена Великая Отечественная 1965 для американского ТВ. Немаловажным для развития документалистики как искусства было то, что в военные годы к ней обратились прославленные мастера игрового кино — Александр Довженко Битва за нашу советскую Украину — с Ю.
Солнцевой и Я. Авдеенко, 1943; Победа на Правобережной Украине — с Ю. Созданные ими «военные» ленты обогатили палитру документального экрана интересными образными решениями, тягой к большим художественным обобщениям, и что особенно важно, авторским началом, особенно ярким в фильмах Довженко.
В годы Второй мировой войны в Америке в документалистику был призван один из крупнейших мастеров игрового кино — Фрэнк Капра 1897—1991 , прославившийся своими социальными комедиями. Целью было создание по заказу Пентагона серии пропагандистских лент. Привлек его к работе вскоре после Пирл-Харбора генерал Джордж Маршалл.
Цель была достигнута: под руководством Ф. Капры и А. Литвака группа действительно создала ряд монтажных фильмов, объяснявших цели и задачи борьбы с фашизмом, под общим названием Почему мы воюем?
Осваиваясь на новом поприще, Капра постигал его азы, просматривая Триумф воли и советскую кинохронику, результатом последнего стала включенная в «сериал» его собственная лента — Битва за Россию 1943. Свой вклад в победу над фашизмом внесли и кинодокументалисты Англии. Наиболее заметная фигура военных лет — Хэмфри Дженнингс 1907—1950 , создатель фильмов Лондон это выдержит 1940 , Слушай Британию 1942 , Начались пожары 1943 , Дневник для Тимоти 1945 и др.
Он показывал быт страны, ведущей войну, ставший будничным героизм людей — пожарников, музыкантов, дикторов радио, государственных служащих, домохозяек, воспитательниц детских садов. Каждый на своем месте выполнял свой долг, невзирая на налеты вражеских самолетов, падающие с неба бомбы. Эти ленты поднимали дух нации, ненавязчиво, но с твердой уверенностью внушая зрителям: мы выстоим, мы победим.
Антифашистская тема в мировой кинодокументалистике не закончилась вместе с войной, она продолжилась во многих лентах, исследующих природу фашизма, рассказывающих об ужасах концлагерей, о сопротивлении фашизму. В числе этих произведений — работы мастеров разных стран: Герника по картине Пабло Пикассо, 1949, с Р. Эссенсом ; Ночь и туман 1956 Алена Рене, ставшего вскоре одним из крупнейших художников французского игрового кино; Отпуск на Зильте 1958 документалистов из ГДР Андре и Аннели Торндайков — фильм о палаче Варшавы Хайнце Рейнефарте, благополучно здравствующем на посту мэра одного из городков Западной Германии антифашистская тема продолжилась и в других их работах — Операция «Тевтонский меч» 1958 и др.
Особняком в этом ряду стоит Обыкновенный фашизм 1965 Михаила Ромма. По сути, это фильм не только о гитлеровском фашизме, но и о тоталитаризме в целом.
КИНО О ВАЖНОМ: КАК СОВРЕМЕННАЯ ДОКУМЕНТАЛИСТИКА В РОССИИ НАХОДИТ СВОЕГО ЗРИТЕЛЯ
У нас большой опыт краудфандинга — шесть проектов, и все успешные. Краудфандинг работает либо когда уже есть аудитория, либо когда у режиссера очень интересная идея — тогда аудитория приходит на нее. Если у организации уже есть аудитория, скорее всего, она поддержит разные ее проекты. Мы работаем уже десять лет и не сомневаемся, что люди нас поддержат», — говорит Тукаева. Еще одна причина, по которой авторам иногда проще обратиться за финансированием на краудфандинговую платформу, — небольшие бюджеты съемок.
Так было и у Анор: над фильмом работали с 2012 года преимущественно волонтеры, технику закупали на собственные деньги, титры, звук и прокатное удостоверение — тоже. Финальная экспедиция стоила около 30 тыс. Аналогично мыслит и режиссер Григорий Глянц, автор фильма «Слепое кино» о совместных морских путешествиях людей с ограничениями зрения и без. Дорогу из Москвы в Петербург, где начиналась регата, режиссеру оплатила организация «Белая трость».
Все остальное: монтаж, цветокоррекцию, звук — Глянц делал за свой счет. Не нужно никому доказывать, что ты хочешь сделать что-то стоящее, чтобы тебе дали на это денег. Можно сказать, что мне важно сохранить автономию», — рассказал АСИ режиссер. Кино на полке Есть кинодокументалисты, которые прямо заявляют о недоверии системе государственного финансирования.
Режиссер, сценарист, член Академии российского телевидения, художественный руководитель студии «Партизанец» Елена Погребижская снимает фильмы на народные деньги. Это большая коррупционная машина, и до сих пор Минкульт устраивало, что какие-то фильмы так и не доходят до зрителя.
Забавно, что я сам внес вклад в дискредитацию формата доккино, а теперь пишу статью о том, что все не так. Прошло время, и сегодня дело обстоит немного иначе. Кадр из фильма «Плесень» Все изменилось, когда на смену телевизионной документалистике начала приходить авторская. Первыми ласточками в возрождении стали проекты «Вода» 2006 и «Плесень» 2009 , показанные в прайм-тайм Первого канала. Эти проекты рассказывали об обыденных вещах, но делали это остро, неожиданно и невероятно красиво. Телевизионную версию «Плесени» озвучивал не телевизионный диктор, а Сергей Безруков.
Такой дорогой компьютерной графики в доккино в России никогда не делали, а еще и спикеры-эксперты со всего мира давали проекту невиданный до этого масштаб. Ученые, конечно, прошлись по этим проектам со своей критикой, говоря о лженаучности некоторых тезисов, но я не вижу в этом проблемы. Главное — это толчок к возрождению массового документального кино. В это же самое время кино смогли начать снимать все, кто хотел, благодаря техническому прогрессу — появились дешевые камеры с приемлемым качеством, монтировать можно было на домашнем компьютере или ноутбуке. Российские фестивали документального кино заполонили работы кинолюбителей. Правда, без понимания, как можно вложить в фильм глубокое авторское высказывание, молодые документалисты понеслись снимать чернуху. Это было удобно — любого зрителя, конечно же, тронет сложная судьба отчаявшегося инвалида в глубинке или история умершей деревни. Я никогда не забуду кадр из документального фильма тех времен, который я видел на каком-то фестивале: идет медленная минутная панорама по заброшенному коровнику, посреди которого стоит одна худая корова, чьи ноги наполовину погружены в жидкий навоз.
Авторы таких фильмов считали, что рассказывают о проблемах страны, но я в этом видел — и тогда, и сейчас — манипуляцию и неумение создавать проекты, которые наряду с проблематикой покажут выход, правильное направление и импульс к действию зрителя. По тем же кинофестивалям, например Beat Film Festival, можно проследить современное становление жанра документального кино в России. Я пообщался с организаторами, и они говорят, что сегодня уже мало кому приходится объяснять: «Вот, смотрите, это документальные фильмы, они могут быть интересными. Вместе с фестивалями выросло целое поколение людей, для которых доккино — часть «потребительской корзины», точно так же как нон-фикшен-книги. Сейчас уже никому в голову не придет размышлять про нон-фикшен в категориях «нудятина или не нудятина». Сегодня это гигантский рынок, издается куча произведений, и иные из них оказываются гораздо более востребованными и популярными, нежели художественные. Это часть нормального индустриального процесса. Документальные фильмы традиционно считаются дешевым жанром.
Как мне однажды сказал руководитель одного онлайн-кинотеатра: «Мы доки снимаем на сдачу от больших сериалов». Не все онлайн-кинотеатры имеют линейку докпроектов, но те, кто их выпускает, пытаются расширять ассортимент.
Участвующее документальное кино Для этого направления характерно непосредственное участие режиссера в процессе и демонстрация собственной субъективной точки зрения на происходящее в кадре. Может быть использованы вставки с интервью, использоваться несколько постановочных эпизодов, в которых режиссер выступает непосредственным участником происходящего, вовлеченным в процесс съемки с обеих сторон — в кадре и за кадром. Яркими примерами таких фильмов являются документальные фильмы-расследования.
Рефлексивное документальное кино Как понятно из наименования, рефлексивные фильмы призваны стать отражением или переосмыслением каких-либо событий. Поиск истины, первопричины, истоков поступков и событий становится центром фильма. Одним из наилучших примеров для этого направления является работа советского режиссера Д. Вертова «Человек с киноаппаратом». По сути, эта работа представляет собой фильм о фильме, то есть съемки работы другого режиссера без каких-либо комментариев.
Визуальный ряд позволяет ощутить непосредственное создание картины в текущем моменте времени. К рефлексивному кино можно отнести и те документальные фильмы, которые призваны помочь переосмыслить жизненный путь исторических личностей, объединений. Поэтическое документальное кино Фильмы, пропитанные гармонией и возвышенным чувством одухотворенности, приводят в восторг зрителя. Вот истинный показатель соединения искусства и документалистики в единое целое. Отслеживание элементов поэзии в документальном кино прослеживается довольно часто, но для полноценного превращение документального фильма в «литературное произведение» потребуется достичь высокого уровня режиссерского мастерства.
Одним из примеров такого кино является цикл фильмов «Городская симфония», созданных в 20-30-х годах 20 столетия.
Леонид Парфенов побывал со съёмочной командой в нескольких регионах России, Грузии и Узбекистане, где сравнил объекты с фотографий Проскудина-Горского с их нынешним обликом. Это доскональное и даже монументальное исследование наций. Леониду Парфенову и его команде удается снимать по-настоящему Большое Документальное Кино — проводник в мир российской культуры и истории.
С такими же темами Катерина Гордеева обращается к зрителю. Ее герои — люди, которые должны быть услышаны. YouTube даёт Гордеевой ту самую свободу от жанровых рамок фестивалей или телеканалов. Этого режиссера интересуют особенные люди, прошедшие через невероятные испытания.
Вроде все и всё уже знают об Афганской войне, блокаде, Норд-Осте, аресте Кирилла Серебренникова, раке или моратории на казнь. Но что большинству зрителей известно о людях, прошедших через все это? С героями своих фильмов Катерина Гордеева говорит о судьбе и настоящей жизни. Гордеева разговаривает с родителями погибших, исполнителями главных ролей, с теми, кто в течение нескольких дней находился в заложниках, с переговорщиками.
Монологи героев в итоге становятся одним большим откровенным разговором. Они ставят под сомнение, что с войны вообще можно вернуться — возможно, это и есть главный ужас посттравматического синдрома. После просмотра зритель вспомнит о том, как важно заботиться о своем здоровье и проходить обследование на регулярной основе. Это тревожный научно-этнографический фильм, рассказывающий о реальных генетических исследованиях так, словно это триллер.
В 2013 году на острове Малый Ляховский в Якутии местные жители — охотники и ученые — нашли тушу мамонта с хорошо сохранившимися мягкими тканями. Пока замерзшую находку раскапывали, она истекала кровью. Исследователи из России, Китая и Южной Кореи мгновенно объединились в коалицию и решили найти в останках живую молекулу ДНК, чтобы клонировать мамонта. Этот фильм стал настоящей сенсацией в киноискусстве.
У команды одна цель — завоевать золотую медаль, чтобы впервые получить путевку на чемпионат мира. Режиссёр два года находился рядом со слепыми спортсменами, смотрел, как они тренируются, общался и пытался понять мир этих людей. Арбугаев рассказывает о силе воли и поддержке слепых людей в России.
Лучшие документальные фильмы и новинки 2024 года
Сегодня на телеканале БСТ состоялся премьерный показ документального кино о том, как республика переживала пандемию коронавируса. Часто в документальное кино включаются кинохроника, кадры тех или иных происходивших в прошлом событий, освещение которых производят создатели фильма. Было интересно узнать мнение о современном документальном кино признанных мастеров. «Финансирование Минкультом документального российского кино — это большая коррупционная схема, в которой есть маленький процент приличных фильмов, приличных режиссеров и приличных студий и большой процент неизвестно кого при полной непрозрачности. Документальный фильм к 85-летию ректора МГУ Виктора Садовничего. Сегодня на телеканале БСТ состоялся премьерный показ документального кино о том, как республика переживала пандемию коронавируса.
Документальный фильм - Documentary film
Но в своих последующих работах, которые позиционировались им уже как именно документальные фильмы, он по-прежнему продолжил демонстрировать искусство произнесения стилистически выверенного текста в кадре, оставаясь главным героем своих фильмов, о ком бы в них ни шла речь. Леонид Парфенов по-прежнему снимает свои фильмы и программу «Намедни», по-прежнему работает в кадре, произнося без запинки немыслимое количество текста и по-прежнему оставаясь главным специалистом по дорогим и эффектным историческим проектам, которые требуют в том числе тщательного подбора фактов и хроники. Именно он стал предтечей Юрия Дудя, доказав, что ведущий своим появлением в кадре не портит его, а наоборот, притягивает внимание зрителей, большинство которых предпочитают личный контакт с автором. Между тем самый традиционный метод получения документального материала предполагает внедрение кинематографиста в ту среду, из которой этот материал необходимо получить. При этом он сам остается за кадром, потому что камера, как правило, находится в его руках: он одновременно и автор, и оператор фильма. Он минимизирует барьеры между собой и фиксируемой им реальностью, а любой лишний человек его только усиливает. Эти сьемки могут длиться сколь угодно долго, иногда чем дольше, тем лучше. Покинув эту среду, автор начинает работать с материалом, сокращать его, расставлять акценты, чтобы уложить увиденное им в какой-то приемлемый хронометраж. Для сьемок фильма о знаменитости, который также попадает в разряд документального кино, авторы ограничиваются развернутым интервью с героем фильма, с тем, кто его знает, и подбором хроники. Это промежуточный жанр по отношению к наиболее трудоемким фильмам в документальном жанре, которым в большинстве своем не удается избавиться от «говорящих голов», каковыми злоупотребляют авторы телевизионных проектов, но они предпочитают делать акцент на хронику, совершая настоящее чудо погружения в реальность прошлого, давая возможность соприкоснуться с ним без посредников.
Это настоящее документальное кино. Но приходится признать, что ролики в Stories в инстаграме соцсеть признана в РФ экстремистской и запрещена , если смотреть их подряд, иногда производят почти такое же впечатление. Возможно, это и есть документальное кино будущего. The Family, пять серий, 2019 год, Джесс Мосс Фильм, спродюсированный одним из столпов мирового документального кино Алексом Гибни, способным открывать новые грани хорошо знакомой реальности. В этом фильме режиссер занимается исследованием деятельности влиятельнейшей христианской организации, сумевшей пустить глубокие корни в американскую власть. Ее главный тезис — «Вся власть от Бога». Главное публичное событие — молитвенные завтраки, участием в которых не пренебрегают самые влиятельные в США политические фигуры.
Самый известный в мире неигровой фильм сняли создатели кинематографа братья Люмьер «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота», 1895 , а самый первый неигровой фильм и первый фильм в мире в связи с чем лента и попала в книгу рекордов Гиннеса снял Луи ле Принц «Сцены в саду Раундхэй», 1888 — работа была снята на бумажную, покрытую фотоэмульсией пленку, видеоряд с этой пленки длился меньше двух секунд. Сегодня же можно смотреть документальные фильмы даже в Интернете на специализированных сайтах. Документальное кино сегодня В эпоху зрелищных блокбастеров и развлекательного телевидения документальный жанр кинематографа стал иметь статус «не для всех», интеллектуального. Такой статус можно считать оправданным — режиссеры, снимающие документалистику, ставят своей целью поднять в фильме вопросы, стоящие перед реальными, живыми людьми — перед всеми нами - сейчас и в текущий момент. Задача кино этого жанра — показать факты, имеющие место быть на самом деле, и сделать по ним выводы. Каким бывает документальное кино?
История главного героя, беседы с сотрудниками Яндекса и экспертами в области психологии, культурологии и когнитивистики показывают, какое влияние технологии оказывают на повседневную жизнь человека. Участники эксперимента пытаются решить важную дилемму: с одной стороны, технологии упрощают нашу жизнь, а с другой — технологическая зависимость создаёт всё больше проблем в современном обществе. Владимир Русинов, генеральный директор Яндекс 360 Бытовое развитие технологий за последние 25 лет полностью изменило мир. Гаджеты, сервисы и приложения заняли прочное место в жизни каждого человека. Вместе с тем поменялись темп жизни, потребление информации и услуг, способы и скорость коммуникации.
Социальное влияние: от активизма до понимания Далеко не всегда образовательная цель документального кино ограничивается простым распространением информации. Многие фильмы ставят перед собой задачу повлиять на социальные или политические процессы. Документальное кино и активизм Некоторые документальные произведения, такие как "Черная рыба" о проблеме перелова рыбы или "Неприятная истина" о климатических изменениях , целенаправленно вызывают социальные и политические изменения. Они могут активизировать зрителя, сподвигнуть на действие, и даже служить катализатором для социального движения. Усиление эмпатии и культурного понимания Фильмы о жизни в различных культурных и социальных контекстах расширяют горизонты зрителя, формируя эмпатию и понимание. Они демонстрируют, что люди в других частях мира не просто "инородцы", но и полноценные личности с собственными радостями, проблемами и аспирациями.
Фильтр реальной жизни
Непроходящая любовь жителей Шри-Ланки к Юрию Гагарину вдохновила сотрудников Русского дома в Коломбо и на создание документального фильма об этой поездке. современное документальное кино. Издание «Петербургский дневник» представило свой седьмой документальный фильм «Умножающие время» (12+). Издание «Петербургский дневник» представило свой седьмой документальный фильм «Умножающие время» (12+). Документальное кино Кто может быть героями документальных фильмов. Издание «Петербургский дневник» представило свой седьмой документальный фильм «Умножающие время» (12+).
От мокьюментари до хроники: все виды документального кино
Без преувеличения можно сказать, что Гагарин по сей день остается для ланкийцев, пожалуй, самым известным русским, который когда-либо посетил их страну. Непроходящая любовь жителей Шри-Ланки к Юрию Гагарину вдохновила сотрудников Русского дома в Коломбо и на создание документального фильма об этой поездке. Столь масштабный спецпроект, который включил в себя целую серию интервью с людьми из разных уголков Шри-Ланки, стал для РЦНК уникальной задачей. Работа над лентой, хронометраж которой составил чуть меньше часа, заняла 3 месяца — на это время команде Русского дома пришлось примерить на себе роль репортеров-документалистов, режиссеров монтажа, продюсеров, кастинг-менеджеров и даже актеров дубляжа. После показа фильма сотрудники, задействованные в проекте, под песню «Трава у дома» группы «Земляне» и аплодисменты зрительного зала вышли на сцену поприветствовать гостей мероприятия. Чего стоит одна лишь нарезка документальной хроники о визитах Юрия Гагарина в разные страны мира: чтобы получился видеоряд длиной в пару десятков секунд, пришлось просмотреть все доступные фильмы о «Миссии мира» первого космонавта.
Прежде всего, специфика в том, что это документальное кино. Игровое кино в своей классической форме должно покрыть затраты на производство с помощью театрального и телевизионного проката.
Документальное кино не имеет такого широкого проката по определению, поэтому вернуть деньги, затраченные на производство, с помощью проката просто невозможно и, более того, никто в мире этим и не заморачивается. Возьмем, например, крупные фильмы известных документалистов, допустим, Годфри Реджио, у него на производство обычно уходит 4,5 миллионов евро. По всему миру возврат с проката бывает около 2,5 миллионов евро. Зачем тогда продюсеры занимаются документальным кино? Есть такой Тюи Стин Мюллер, директор, организатор и идеолог Европейской ассоциации продюсеров документального кино, он свои семинары начинает с такой фразы: «Если кто-то из вас планирует разбогатеть, то вы занимаетесь не тем делом и можете покинуть аудиторию». Производство документального кино финансируется теми, кому такое кино нужно. И тут мы возвращаемся к тому, о чем уже с вами говорили: документальное кино — это средство формирования социума, именно поэтому, кстати, очень много фильмов об экологии финансируются экологическими фондами, структурами, так или иначе занимающимися экологией.
Я бы не сказал, что моральными. Фильм «Триумф воли», снятый Лени Рифеншталь в 1937 году, — это тоже уникальное и великое документальное кино, но какая в нём мораль фильм о съезде НСДАП, снятый по заказу Гитлера — прим. Документалистикой занимаются люди, которым она нравится. И, разумеется, у всей команды, которая делает тот или иной фильм, есть цель — донести свои мысли и идеи до зрителя. О Гильдии неигрового кино и телевидения По какой причине в своё время пришла идея у документалистов и телевизионщиков объединиться в одну Гильдию? В чём была необходимость? Мы знаем, что Гильдии игрового кино, например, нет.
Это история с глубокими корнями. Вообще Гильдия была организована в начале 90-х годов, когда студии разваливались; государственное финансирование снижалось, снижалось и исчезло окончательно; телевидение, тогда старое, советское, тоже постепенно разваливалось. Возникло понимание, что документальное кино, научно-популярное, в первую очередь, остаётся брошенным ребенком, сиротой, им Союз кинематографистов не занимается, акцентируя внимание на кино игровом. И родилась такая идея — объединиться документалистам и телевизионщикам, прежде всего, новостийным, в одну организацию, чтобы совместно документальный формат сберегать и развивать. Планировалось, что документальное кино будет показываться на ТВ, но время расставило фигуры по-другому. Телевидение, как известно, стало коммерциализироваться и семимильными шагами выходить вперед. Сейчас название Гильдии содержит в себе слово «ТВ», и у нас с телевизионщиками есть партнерство, но в том виде, в котором организация задумывалась, она не существует.
Фильмы документальные идут, прежде всего, на канале «Культура». Бывает, фильмы показывает Первый канал. Однако нужно понимать, что уже давно у всех каналов складывается своя политика вещания, своя сетка. Гильдия, хотя бы на словах, как-то способствует показам документального кино на той же «Культуре» или Первом канале? Есть какое-то влияние? Влияния никакого нет и быть не может.
Документальный телефильм может быть многосерийным, другое название такого фильма -документальный сериал, который стал в последние годы распространенной формой существования документального фильма на телевидении. Хотела бы привести в пример казахстанский документальный сериал «Казахстанский путь: хроника независимости», снятый к 20-летию независимости Республики Казахстан.
В апреле 2011 года по казахстанским каналам показали фильм из 8 серий, в которых рассказывается история становления независимой страны, как по кирпичику строилось суверенное государство Казахстан. Мы долго работали над этим фильмом, снимали в тех местах, где проходили исторические события, ездили по всей стране. Этот фильм снимался трудно, даже физически. Мы спрашивали себя: «Если нам трудно снимать просто фильм, то каково было Президенту 20 лет строить страну? Фильм снят при поддержке и содействии пресс-службы Президента РК. Говоря о разовых программах на телевидении, следует вернуться к вопросу об отличии телевизионной программы от фильма. Чтобы в сложившейся на сегодняшний день ситуации на телевидении, когда практикуется подмена понятий в обозначении формы документальной продукции, отличить программу от фильма, следует учитывать важное сравнение, сделанное С. Муратовым: «программа и телефильмы - не что иное, как две стадии одного процесса, они находятся в таком же постоянном взаимодействии, в каком пребывают между собой руда и сталь» [6].
Если для зрителя в большинстве случаев не принципиально, смотрит он в данный момент программу или фильм, то для профессионалов это становится важным вопросом. Так, ведущая радио «Эхо Москвы» Ксения Ларина в одной из дискуссий отметила, что «документалисты старшего поколения пребывают в оскорбленном состоянии, потому что сейчас все, что по телевизору показывают, подписывают «документальный фильм». По справедливому утверждению Юрия Хащеватского, «настоящий фильм всегда уникален», а, следовательно, вряд ли может быть поставлен на поток. Однако на многих телеканалах в специально отведенное время регулярно появляются биографии, именуемые фильмами: «Муслим Магомаев. Страсти по королю», или, к примеру «Этот пылкий влюбленный. Владислав Стржельчик». Цикл программ традиционно стал самой востребованной формой теледокументалистики. Главная причина большей успешности циклов в сравнении с документальными телефильмами в том, что «документальный фильм не формирует своей аудитории, как цикловая телепередача.
Каждый раз необходимы расчет и реклама. Если этого нет, значит, фильм смотрят случайные зрители. В отличие от фильма, у каждой программы цикла, как правило, одно и то же время выхода в эфир, что способствует формированию собственной аудитории. Среди наиболее масштабных документальных циклов на современном телевидении можно отметить такие, как «Лубянка» и «Кремль-9» Первый канал. Несмотря на то, что каждая из программ цикла, как правило, имеет собственное название и нередко состоит из нескольких частей, данные циклы, исходя из приведенных выше аргументов, все же разумнее именовать циклами программ, нежели циклами фильмов. Надо заметить, что цикл фильмов - достаточно редкое явление на телевидении. Однако на казахстанском ТВ такие примеры есть. Один из них -документальный цикл «Линия судьбы» режиссера Игоря Гонопольского.
Натальи Сац и другие объединяет публицистическое начало. Оно заключается в том, что казахстанцам, особенно молодым, нужно знать свою историю, помнить о замечательных людях, которые внесли свой вклад в культуру, науку, экономику нашей страны. От фильмов-портретов цикл «Линия судьбы» отличается тем, что в нем присутствует так называемый «сквозной образ», объединяющий все фильмы - это образ человеческой судьбы, каждая из которых в итоге становится судьбой целой страны. Среди документальных циклов на современном телевидении нельзя не отметить также особый пласт репортажной документалистики. Тем более, что здесь пролегает эстетическая грань: одни считают, что факт - это все. Другие достаточно пренебрежительно относятся к информации и полны восторга к очерку. Другие рассматривают репортера как серьезного собирателя «фактов», а очеркиста - как человека, который слоняется по комнате, сочиняя изящные фразы неизвестно о чем» [9].
Фил Стац, психиатр и психотерапевт, известный своими книгами по личностному росту и самосовершенствованию.
Работая со Стацем, актер Джона Хилл смог одолеть депрессию, связанную с его устоявшимся образом «веселого толстячка», благодаря которому он прославился в комедиях. Стац помог актеру понять, что на самом деле значит любить себя и работать над аккуратным, но правильным изменением своей личности. Картина Хилла, в которой актер много раз показывает себя уязвимым и ранимым, рассказывает о методах работы психиатра. При этом сам Стац наглядно демонстрирует, что значит не унывать ни при каких обстоятельствах, ведь психотерапевт давно сражается с болезнью Паркинсона. Но что, если авторы документального фильма «Денежный выстрел: История Pornhub» скажут вам, что у портала очень темное и спорное прошлое?
Фильм длиною в жизнь. О закулисье авторского документального кино
Алексей Суховей, Россия, 2022, 1 серия, 37 мин. Сериалы представили авторы, художественный руководитель проекта Марина Разбежкина и креативный продюсер «1-2-3 Production» Анна Гудкова. Знаменитая режиссер и создатель собственной школы документального кино Марина Александровна Разбежкина отметила уникальность случая: впервые в мире в кинофестивале участвуют именно документальные сериалы. Модератором дискуссии выступила кинокритик Лариса Малюкова. Убежденность в том, что зрителю этого не надо или он не будет смотреть, возникла от представления, что нашим восприятием руководит телевизионный или цифровой контент.
Пока зрителю кино не показали, мы не знаем, будет ли он его смотреть. Платформы показывают кино для зрителя, который порой вообще еще не успел ни о чем подумать в жизни, а дальше возникает сложность, с чем другим, не таким элементарным, к нему подойти. Было бы нелепо думать, что вот это кино зритель примет, а это — не примет. У нас нет такой информации.
Пока он это не посмотрел, пока он это не полюбил или не отверг, мы этого не знаем». Марина Разбежкина, режиссер, педагог «Онлайн-кинотеатры хотят делать документальное кино, и в Okko большая библиотека документальных фильмов. Мы стараемся формировать витрину и применять маркетинг, чтобы зритель научился находить этот контент и мог "зацепиться" за него. Документальные фильмы — это сильный имиджевый инструмент, появление документалистики в библиотеке дает возможность цифровым платформам заходить в интеллектуальную повестку и расширять жанровую палитру представленного контента.
Нужно дать молодым документалистам возможность высказать свое мнение, а нам нужно поддержать их. Не навязывать что-то, а быть полезными»». Гавриил Гордеев, генеральный продюсер по оригинальному контенту Okko «У документального кино есть своя аудитория, с ней нужно разговаривать, искать формы для этой коммуникации, это сложный трудоемкий процесс. Люди часто путают телевизионный репортажный и документальный фильм.
Но между ними есть ощутимая разница.
Любой фильм, художественный или документальный, зритель смотрит только в том случае, если у него есть возможность следить за развитием конфликта и его разрешением. Журналист, который попал на войну, естественно, хочет на фронт. Подсознательно его тянет туда, где действуют герои многочисленных художественных фильмов, которых он насмотрелся за всю свою жизнь. Но в реальной жизни на фронте трудно получить доступ к информации и совершенно невозможно ориентироваться в происходящем. В лучшем случае вы снимете сцену «в палатке после боя» и стендап у танка, но информация находится в штабах, и чтобы что-то рассказать, надо поработать в штабе, построить отношения с офицерами, заинтересовать их — и потом с их помощью прицельно отснять интересные фронтовые сюжеты», — Александр Любимов Чем более детально продуман сюжет документального фильма до начала съемок, тем лучше. Мы подробно останавливались на этом в разделах «Создание истории» и «Планирование производственного процесса». Вы можете считать себя готовым к съемкам, если до начала съемок вы не только понимаете ход истории в целом, но и написали план фильма сцена за сценой, и особенно если вы подготовили раскадровки или хотя бы список планов, которые вы хотели бы иметь в монтаже, чтобы ваша история выглядела яркой. Даже в том случае, если планы изменятся, легче будет принять правильные решения на месте съемок, реальная жизнь обогатит ваш замысел и пойдет фильму на пользу.
Если же вы приступаете к съемкам документального фильма, не имея замысла и надеясь на то, что «кривая вывезет», эффект, скорее всего, будет противоположный — вы утонете в объеме отснятого материала, не зная, что с ним делать. В целом требования к сценарию документального фильма можно считать лишь чуть менее строгими, чем к сценарию художественного фильма. В 1995 году я был в командировке на Сахалине, где в поселке Нефтегорск 28 мая погибли две тысячи человек при землетрясении. Летел в полную неизвестность. Приблизительно было понятно, что там будет, но как это будет выглядеть на месте, какие там будут сюжеты, мы, конечно, не знали. Но мы знали, что это важнейшее для страны событие, и у нас не было никакого плана — было три дня на съемки, полтора дня на монтаж, и в пятницу — эфир прямо из Южно-Сахалинска. И я не знал, что я буду снимать. Разумеется, мы отсняли там много драматичных кусков, например, как Андрей Легошин и другие ребята из отряда МЧС «Центроспас» вытаскивали из-под руин живого мальчика. Мы это снимали с близкого расстояния пятью камерами, крупными планами...
Уникальный сюжет мы сняли в палатке госпиталя «Медицина катастроф» во время реальной хирургической операции прямо посреди развалин. Готовясь к съемкам во время многочасового перелета, мы подготовились к тому, что нас могут ожидать подобные сюжеты. Но самый яркий сюжет программы нашелся на месте: у спасателей есть такое понятие — «тихий час», когда примерно в 16:00 или 17:00 останавливаются все работы, чтобы была тишина. В этот час спасатели молча идут с поисковыми собаками среди развалин и слушают — нет ли движения, голосов, дыхания. История «Тихий час» получилась абсолютно уникальной. Представляете, вы смотрите телевизор в течение трех минут, и ни одного звука. Но вас это не смущает и не тревожит», — Александр Любимов Новым интересным направлением в документальном кино может стать то, что мы назвали «инфодрама» по аналогии с докудрамой. Докудрама — это игровой жанр, документальный по форме, в котором на основе документов инсценируются реальные события, в том числе исторические. Самым уязвимым местом докудрам являются монтажные связки реальных интервью с постановочными сценами.
Часто соединение документальной реальности, похожей на сюжеты новостей, с красочными инсценировками ломает гармонию восприятия таких фильмов. Инфодрамой — а это жанр, в котором «ВИD» начал экспериментировать в последнее время, можно было бы назвать игровую инсценировку реальных событий, сделанную, как и докудрама, в полном соответствии с информационными источниками, но без смешения реальности и постановки. В инфодраме все является постановкой, а реальность возникает вторым планом перед глазами героев, например в экранах их компьютеров, на экранах телевизоров или во снах. Главная задача инфодрамы, как и любого фильма, основанного на фактах, — правдиво рассказать зрителю историю и разбудить его воображение. И если инфодрама выполняет эту задачу, то она работает ничуть не менее эффектно, чем дорогой художественный фильм. Президента, его команду играют актеры по написанному художественному сценарию.
После показа фильма сотрудники, задействованные в проекте, под песню «Трава у дома» группы «Земляне» и аплодисменты зрительного зала вышли на сцену поприветствовать гостей мероприятия. Чего стоит одна лишь нарезка документальной хроники о визитах Юрия Гагарина в разные страны мира: чтобы получился видеоряд длиной в пару десятков секунд, пришлось просмотреть все доступные фильмы о «Миссии мира» первого космонавта. А о некоторых деталях поездки на Цейлон ранее и вовсе не было известно, мы «раскопали» их в ходе работы, поэтому действительно получился настоящий эксклюзив! Этот спецпроект был создан по велению души и с большим энтузиазмом. Мы, конечно, не профессиональные режиссеры-документалисты, однако к нам уже стали обращаться телеканалы Шри-Ланки и России с просьбой о трансляции фильма в эфире. Директор Русского дома в Коломбо также выразила надежду, что документальный фильм о Юрии Гагарине, возможно, будет не единственным и впереди жителей Шри-Ланки и России ждут и другие спецпроекты, призванные укрепить дружбу двух стран и рассказать больше об их отношениях и истории.
Здесь же будет дан краткий анализ жанровым особенностям фильмов этого вида фильм-беседа, фильм- лекция, фильм-эксперимент, фильм-гипотеза, биографический фильм, фильм-исследование, фильм-эссе , акцентировано внимание на коренном различии хроникально-документального и научно-познавательного фильма. Также будут рассмотрены такие разновидности научно-популярного фильма, как учебный и презентационный фильм.
Яндекс 360 выпустил документальный фильм о влиянии технологий на человека
Для себя. Новости. Яндекс 360 выпустил документальный фильм о влиянии технологий на человека. Документальные фильмы были в основном инструментом коммунистической пропаганды и служили государственным интересам. Документальный фильм призван быть правдивым: он показывает реальность, делится знаниями со своим зрителем. Особенностями документального кино являются: длинные дубли, естественное освещение, возможно снятые интервью, натуральная съемка, новостная подборка, возможно, с кадрами, снятыми в то время, о котором рассказывается в фильме, статичная камера и голос за кадром. Документальное кино существенно отличается от художественного фильма. Документальная лента – это фильм, основанный на съемке подлинных событий и людей.