«Трубадур» – одна из самых известных опер Джузеппе Верди. Но ставят ее, по сравнению с другими произведениями композитора, не так уж часто. Верди Опера «Трубадур» (опера в концертном исполнении).
Опера «Трубадур» в Мариинском театре-2
Вчера посчастливилось посетить оперу Трубадур, хочется поделиться впечатлением) Опера Трубадур на музыку Джузеппе Верди. любимая опера самого Джузеппе Верди - в новой постановке знаменитого итальянского режиссера Даниэле Аббадо и в сотрудничестве с Венской государственной оперой. Опера "Трубадур" в Большом театре. "Трубадур" по одноименной драме Антонио Гарсиа Гутьерреса входит в классическую тройку репертуарных "блокбастеров".
Сообщить об опечатке
- Читайте также
- В Воронежском театре оперы и балета все-таки состоится опера «Трубадур» | Горком36 новости Воронеж
- Правила комментирования
- «Трубадур», Московский театр Новая Опера им. Е.В. Колобова
Большой театр представляет премьеру оперы Верди «Трубадур» в концертном исполнении
По традиции проекта в роли концертмейстеров выступили все студенты, обучающиеся по специальности «Инструментальное исполнительство» по виду «Фортепиано», а также молодые преподаватели и концертмейстеры О. Малова, Д. Беляева, М.
Вероятно, поэтому музыковеды отмечают мрачный характер произведения, хотя на самом деле там, как всегда у композитора, немало бодрой жизнерадостной музыки и светлой жизнеутверждающей лирики. Действительно мрачно обстоит дело с крайне запутанным сюжетом.
Интрига тонет в невнятной последовательности сцен, отягощенных мелодраматическими эффектами. Сменяют друг друга средневековые замки, цыганские таборы, тюремные застенки, поединки, мщения, отравления и прочие роковые тайны, а кто кого убил, сжег, предал, яснее не становится. Но есть и другая легенда, а скорее всего, быль, которая свидетельствует о том, что «Трубадур», несмотря на сюжетную путаницу, безотказно завоевывал людские сердца. Когда в марте 1861 года завершился процесс объединения южных и северных итальянских земель, народ на площади в Риме ждал известий о подписании договора, решавшего судьбу страны.
Глава правительства Камилло Кавур, выйдя на балкон, говорить не стал, а запел кабалетту Манрико из «Трубадура». Люди разразились приветственными криками: «Италия едина! Поэтому решение руководства Большого театра представить оперу в концертном исполнении — правильный ход. За него, во-первых, драматургические особенности «Трубадура» — события там оживают исключительно в рассказах персонажей.
А во-вторых, публика устала от режиссерской оперы, в которой идеи постановщика почти никогда не совпадают с идеями композитора. Концертная постановка — отличная возможность сосредоточиться на авторе. Кулисы и задник декорировали темными панелями. На сцене разместили места для оркестрантов, подиум дирижера и станки для хора.
Для певцов, сомневающихся в тексте, установили пюпитр с нотами.
Партию Леоноры исполнит неподражаемая Анна Нетребко. Критики единодушно отмечают уникальную манеру исполнения Анны, в которой сочетаются «божественный голос и вулканический темперамент».
Анне Нетребко присвоен почетный титул «Каммерзенгерин» — это высшее в оперном мире звание, которым Австрийское правительство и Венская государственная опера награждает выдающихся певцов. Имя певицы вписано в Зал славы музыкального издания «Gramophone» Великобритания. В роли трубадура Манрико выступит знаменитый тенор Юсиф Эйвазов.
Обладатель узнаваемого и насыщенного тембра, Эйвазов с успехом выступает на сценах ведущих мировых театров и неизменно радует ценителей бельканто своим вокальным искусством. В роли Азучены — ведущая солистка Мариинского театра Екатерина Семенчук.
Дважды довелось слушать его исполнение с разными составами — эта не музыковедческая характеристика настойчиво лезла в голову. Леонора и Манрико по версии Бертмана — артисты. Что, впрочем, отличается от оригинала только применительно к Леоноре: Манрико и у Верди тоже певец, трубадур, представитель художественной интеллигенции. Но не следует думать, что «Геликон» затеял вульгарную актуализацию классики — театральная реальность спектакля условна и метафорична. Мы видим в сценографии детали, по которым узнаем изничтоженный портик Пальмиры, ставший страшным символом военных преступлений, но в этом нет прямолинейной документальности. Спектакль посвящен человеческим чувствам и характерам — ярким, вполне однозначным, не усложненным противоречиями, но при этом мотивированным и обоснованным. Каким образом в «Геликоне» происходит этот сплав оперной условности и психологической безусловности — секрет, фирменный стиль режиссуры Дмитрия Бертмана, который он и передает своим ученикам. Сценическое пространство одновременно страшное и завораживающее синтез этих полярных состояний — тоже часть концепции спектакля.
Огромные металлические решетки, образующие разноуровневые мосты, стены, задник, позволяющие артистам распределяться не только по горизонтали, но и по вертикали зеркала сцены. Решетки то раскаляются, то заполняются дымом, перемещаясь и меняя форму. А то вдруг вспыхивают мистическим светом художник по свету Дамир Исмагилов. Верди, обожавший театральную машинерию и всегда ратовавший за использование в своих спектаклях самой прогрессивной технологии, был бы в восторге. Спектакль решен как синтетическое действие, в котором пластика и хореография — полноценное выразительное средство наряду с вокалом. Эдвальд Смирнов создал подробную танцевальную партитуру ее выполняет феноменальный геликоновский хор под управлением Евгения Ильина , в которой соединил самые разные пластические элементы — от поз тореро и гаучо до движений риверданса. Вертикальные мизансцены — отличительная черта спектакля.
Тенора для воронежского «Трубадура» нашли в московской «Новой Опере»
В Воронежском театре оперы и балета 24 ноября все-таки состоится опера «Трубадур». о женской трагедии. Премьера «Трубадура» на сцене Астраханского театра оперы и балета состоялась шесть лет назад.
Тенора для воронежского «Трубадура» нашли в московской «Новой Опере»
На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии. Сетевое издание «МК в Астрахани» ast. Астрахань ул.
Дебютант Иван Гынгазов — с равной бесшабашностью кидается в объятия любимой и в бой с врагом. Виталий Серебряков иногда пережимает, что актерски, возможно, и оправданно, но вокалу вредит. Ди Луна Михаила Никанорова таинственен и весьма харизматичен. А у Алексея Исаева он же коварен и несколько циничен, но тоже обаятелен. Оба прекрасно спели знаменитую арию Il balen del suo sorriso. Конечно, важнейший персонаж оперы — Азучена. Ксения Вязникова и Лариса Костюк создали разные в нюансах, но принципиально сходные характеры. Азучена — манипулятор.
Это она движет сюжетом и событиями, как Яго в «Отелло». И у Костюк, сдержанной, оперирующей деталями, и у Вязниковой, создающей характер более крупными и откровенными мазками, образ выходит одноплановый, лишенный подтекста: Азучена зомбирована местью. А потому здесь нет места стокгольмскому синдрому — она ненавидит Манрико и фактически сама убивает его в финале. Но и она не злодейка. Как сказал после премьеры Дмитрий Бертман, в опере нет злодеев. Потому что самый ужасный оперный злодей поет такую прекрасную музыку, что все его злодейство мгновенно прощается. И может быть, именно в этом главная мысль спектакля?
Кроме того, это был один из первых спектаклей, которым открылось восстановленное после пожара здание Большого в 1856 году. Опера чрезвычайно понравилась публике и с тех пор редко покидала московские театральные подмостки. В серии премьерных показов «Трубадура» приняли участие звезды оперной сцены: любимица меломанов всего мира Хибла Герзмава, один из ведущих баритонов Игорь Головатенко, Олег Долгов, занятый в абсолютном большинстве оперных спектаклей и премьер Большого, солист Московского музыкального театра «Геликон-опера» Иван Гынгазов, а также Агунда Кулаева, прославившаяся партиями Кармен и Любаши. Дирижером-постановщиком стал маэстро Жорди Бернасер — признанный интерпретатор вердиевского репертуара.
Два персонажа, наиболее щедро питавшие спектакль эмоциями, — антагонисты Азучена и Граф ди Луна. Анастасия Бибичева, в полном соответствии с предельным драматизмом роли, «на разрыв» исполнила психологически выигрышную партию старой цыганки. И главное в ее исполнении даже не то, что она полностью справилась с ошеломляющими форте, требующимися в ряде фрагментов, чтобы пробить бушующий оркестр. И даже не то, что спела «до», по касательной написанную в пассаже дуэта с Манрико и нередко с разной степенью изящества «проглатываемую» певицами. Самое сильное впечатление от Азучены в спектакле и козырная карта Анастасии Бибичевой — удивительная для драматического меццо динамика с тонкими оттенками на пиано, делающая «Stride la vampa» и дуэты особенно волнующими. Анджей Белецкий, как правило, задействован в репертуаре, где трагедия и героика преобладают над лирикой. Граф ди Луна — особая его роль, в «Il balen» раскрывающая лирический арсенал певца — мягкие ноты, звучащие на бесконечных ровных легато. Характер Графа из однокрасочно-злодейского и даже маниакально-жестокого как часто представляют этого героя мигрирует в область полутонов: если любовь — голос звучит проникновенно, со сдерживаемой страстностью, если месть — хорошо знакомые по другим ролям звенящие форте Анджея Белецкого не оставляют сомнения, что герой будет неотступно преследовать соперника до часа расплаты. Изощренностью вокальной линии исполнитель утверждает своего героя не картинным злодеем, а живым человеком, заслуживающим сопереживания. Афишной изюминкой спектакля стал дебют в главной женской партии Марии Пахарь, солистки Московского академического театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Певица уже выходила на сцену Новой Оперы в концерте «10 сопрано», но дебют в сложнейшей партии, являющийся одновременно дебютом для самой певицы — событие несравненно более знаковое. Если в зале «домашнего» театра объем голоса Марии Пахарь можно оценить как адекватный, то в зале Новой Оперы, примерно вдвое меньшем по количеству мест и объему, она звучала мощно, с ощутимым запасом громкости.
«Трубадур» на Краснодарской сцене
«Трубадур» — одна из ярчайших опер Верди, мрачная романтическая драма, полная роковых тайн и любовных страстей. В Петербурге, в Михайловском театре, премьера опера Верди Трубадур в постановке Дмитрия Чернякова. «Трубадур» в Новой Опере стал первым проектом этого творческого союза в России.
Интернациональный "Трубадур": Премьера оперы прошла триумфально
Спектакль Астраханского театра оперы и балета «Трубадур» - это уже легенда! Не упустите шанс получить истинное эстетическое наслаждение и провести субботний вечер на высоте! Купить билеты можно в кассе театра телефон 66-76-30 , а также на сайте Астраханского театра Оперы и Балета: www. Стоимость билетов от 150 руб.
На владикавказской сцене опера «Трубадур» была впервые представлена в 2011 году, тогда сочинение звучало на русском языке. На владикавказской сцене опера впервые прозвучит на итальянском языке», — отметили в пресс-службе.
Отряд графа разбит и спасается бегством. Леонора, не веря своим глазам, бросается в объятия Манрико, которого считала погибшим. Действие третье «Сын цыганки»[ править править код ] Картина первая. Лагерь графа ди Луна. Его войска осаждают крепость, в которой Манрико укрывает Леонору.
Солдаты поймали старуху, бродившую вокруг лагеря. Феррандо узнаёт в ней ту самую цыганку, которая когда-то бросила в костёр младшего брата графа. Азучена в отчаянии призывает Манрико. Граф приказывает отвести цыганку в тюрьму и сжечь на костре. Часовня при замке. Манрико и Леонора готовы идти к алтарю. Вбегает Руис и сообщает, что граф захватил Азучену и собирается её казнить. Манрико вместе с Руисом и его воинами спешит на выручку, слышен шум оружия. Леонора в отчаянии. Действие четвёртое «Казнь»[ править править код ] Картина первая.
Перед тюрьмой в замке Кастеллоре. Тёмная ночь. Появляются закутанные в плащи Руис и Леонора. Леонора ради спасения возлюбленного согласна стать женой графа, если он помилует Манрико. Граф соглашается, но Леонора тайно выпивает яд.
Она рассказывает своей подруге Инес о любви к нему. На последнем певческом турнире он победил всех соперников, и теперь каждую ночь поёт под её окнами. Инес советует забыть это увлечение, так как предчувствие ей подсказывает, что оно погубит Леонору. Девушки уходят в замок.
Из чащи раздаётся серенада трубадура. Услышав её, в сад входит ди Луна, влюблённый в Леонору. В темноте Леонора принимает графа за возлюбленного трубадура и выбегает навстречу ему, но из-за облаков показывается луна, и она убеждается в своей ошибке. Из-за деревьев выходит трубадур, в котором граф узнаёт своего заклятого врага Манрико, осуждённого на смерть и изгнанного из Арагона. Ди Луна объявляет тому, что настал его смертный час и вызывает его на дуэль. Оба соперника удаляются, обнажив шпаги , Леонора падает без чувств. Действие второе «Цыганка»[ править править код ] Картина первая. Долина в горах Бискайи. Цыганский табор, горят костры.
Ещё не рассвело, и люди уже на ногах. Работают, перекликаются, шутят, напевают о жарких солнечных лучах, игристом вине, желанной красотке. Азучена в грустной песне вспоминает о своей матери, которую жестокие люди сожгли на костре. Ослеплённая жаждой мести, Азучена по ошибке бросила в огонь не сына старого графа, а своего собственного ребёнка. Сына графа, Манрико, Азучена воспитала как родного. Друг Манрико, Руис, говорит ему, что Леонора хочет удалиться в монастырь, решив, что трубадур погиб. Манрико прощается с Азученой и спешит к Леоноре.
Трубадур. Фестиваль оперного искусства "Два века с Верди"
> Новости театра > Великое творение опера "Трубадур" вновь украсило сцену ГАБТа им. А. Навои. Последняя музыкальная премьера сезона — опера «Трубадур» в «Геликоне» принесла немало сюрпризов. любимая опера самого Джузеппе Верди - в новой постановке знаменитого итальянского режиссера Даниэле Аббадо и в сотрудничестве с Венской государственной оперой. Музыка этой оперы необычайно выразительна, а накал страстей, разворачивающихся в «Трубадуре», на протяжении всего действа не ослабевает ни на минуту. Необычайно эмоциональная постановка «Трубадур» не сходит со сцены Воронежского театра оперы и балета вот уже несколько десятилетий.
В Казани с успехом прошла премьера оперы «Трубадур»
«Трубадур» – одна из самых известных опер Джузеппе Верди. Но ставят ее, по сравнению с другими произведениями композитора, не так уж часто. Успех «Трубадура» действительно в первую очередь зависит от солистов, от того, как они исполнят арии-монологи, как прозвучат многочисленные вокальные ансамбли, особенно дуэты. Художественный руководитель театра мечтал поставить "Трубадура" 35 лет. Опера середины 19 века получила современную трактовку.