Вывеску «Гоголь-центра» сняли с Московского драматического театра имени Гоголя. актуальная афиша и билеты 99 сезона ТЕАТРА ГОГОЛЯ. Афиша мероприятий и официальные билеты в Театр Гоголя, Москва, улица Казакова, дом 8.
Московский драматический театр имени Н. В. Гоголя
«ГРОЗА. Искушение». это город внутри театра, это театр внутри города. Афиша Театр Гоголя. Купить билеты в «Театр Гоголя» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша спектаклей на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн. На этой странице Вы можете выбрать билеты в Театр Гоголя (Москва), на самые популярные мероприятия. В продолжении знакомств с театральными площадками Москвы поведаю вам о Театре Гоголя,где мне случилось наблюдать постановку по повести вского "Дядюшкин сон".
Театр Гоголя озвучил планы нового сезона: Достоевский, Горин и сам Гоголь
актуальная афиша и билеты 99 сезона ТЕАТРА ГОГОЛЯ. «Гоголь-центр» — это театр, не ограниченный сценой, зданием, городом. Купить билеты на спектакль в Театр имени Гоголя от 2000 р. Афиша и репертуар {NameR} в театральном сезоне 2022-2023. Афиша, покупка билетов и новости театра.
Гоголь-центр
«ГРОЗА. Искушение». Новости театра Пресса. Афиша Театра Гоголя в 2024—2025 году. Гоголь-центр в Москве: афиша, репертуар на 2024, купить билеты в театр. В продолжении знакомств с театральными площадками Москвы поведаю вам о Театре Гоголя,где мне случилось наблюдать постановку по повести вского "Дядюшкин сон". Театр им. Гоголя, на метро Курская, Чкаловская, район Басманный, Казакова, улица: фотографии, адрес и телефон, часы работы и 18 отзывов посетителей Театр им. Гоголя на
Театр имени гоголя афиша
В июне задерживают бывшего директора «Гоголь-центра» Алексея Малобродского, который в 2011-2014 годах был генпродюсером «Седьмой студии». В августе — Кирилла Серебренникова. Суд отправляет режиссера под домашний арест. Первый спектакль, который Серебренников ставит , находясь под домашним арестом, — «Ахматова. Поэма без героя». Вместе с ним над произведением работает Алла Демидова. Спектакль становится одним из самых сильных театральных высказываний последних сезонов, продолжающих цикл «Звезда», начатый спектаклями о Пастернаке и Мандельштаме. Все обвиняемые отказываются признать вину. Актеры пытаются ответить на вопрос: «Что будет с человеком, который говорит только правду? И я не про длину спектакля он идет почти 2 часа , а про интонацию», — говорит после премьеры драматург.
В сентябре Мещанский суд возвращает дело «Седьмой студии» в Генпрокуратуру и просит отменить меру пресечения в виде подписки о невыезде всем обвиняемым. В суде считают, что в обвинительном заключении не устранены допущенные ранее нарушения. В ноябре начинается повторное рассмотрение дела.
Он крайне многогранен, что доказывают не только съемки в театре, кино и сериалах, но и роли в клипах Светланы Рерих и группы «Браво», ведущего и участника жюри на «Первом канале», плюс запись альбома с Лорой Квинт. Актер был постоянным участником труппы в «Сатириконе» более восемнадцати лет, куда его позвал Константин Райкин , а затем, в 2015 году, с головой решил уйти в работу на широком экране, а также — участвовать в антрепризах.
Спектакль рассказывает о нелюдимом ученике старшей школы, однажды ударившимся в религиозные изыскания в духе ортодоксального христианства. Двое актеров гуттаперчево перемещаются по отвесной стене, обмениваясь многозначительными репликами. Постановка в стиле «Догвилля» Ларса фон Триера: герои изъяты из пространства и времени и существуют исключительно на торчащих из стены прутьях в воображении друг друга. Короче, этакий гимн любовному солипсизму, если не общечеловеческому. Дзен» «Метаморфозы» Спектакль по мотивам сочинения не кого-то там, а самого Овидия — одного из самых известных античных поэтов. Герои сливаются друг с другом в эксгибиционистских монологах, наступая на зрителя со всех сторон.
С первых минут зрителей погружают в мистический мир игры, на сцене минимум предметов, виден огромный игральный стол, а видеопроекции заменяют декорации. Приглушенный свет, музыка, пластика актеров и присутствие двух дам - светлой и темной Аделаиды - всё приковывает внимание зрителей. Режиссеру А. Яковлеву удалось в течение чуть больше полутора часов , без антракта, очень динамично рассказать историю обмана одного мошенника-шулера группой еще более талантливых шулеров. Как говорится "вор у вора дубинку украл"! Необычно исполнение мужских ролей женщинами, но, как говорится, актуально и почти в голливудской повестке! Полезно Мария Соколова 17 марта, 01:25 В продолжении знакомств с театральными площадками Москвы поведаю вам о Театре Гоголя ,где мне случилось наблюдать постановку по повести Ф. Достоевского "Дядюшкин сон". Спектакль длится 2 часа 50 минут с антрактом ,время пролетает незаметно благодаря потрясающей актерской игре. Мы становимся свидетелями интриг города Мордрасова ,где люди зависимы от мнения окружающих,где женщины за малейший проступок готовы затоптать честь и достоинство провинившегося,хотя по сути ничего страшного не произошло. Впечатлена игрой Алёны Яковлевой в роли Марьи Александровны Москалевой- импульсивная высокомерная дама,любящая последние сплетни,человек с повышенным чувством собственной важности, сыграно выше всяких похвал! А как она грамотно психологически влияла на окружающих,желая иметь выгоду абсолютно везде-ответила отказом возлюбленному своей дочери Зины,из-за его бедности и была готова выдать ее замуж состоятельному умалишенному старику. Но не всем ее мечтам суждено было сбыться-на смех всему знатному окружению,князь Гаврила,поверил болтливому племяннику Мозголякову,имевшему самому виды на красавицу,что предложение замужества Зинаиде оказалось просто сном,чем ранил семью Москалевых. Ох уж этот князь Гаврила,роль которого исполнял Александр Семчев,в свои немолодые годы падкий на женщин,невыносимо болтливый ,отказывался принимать старость:поговаривали,что носит пружинки за париком,для разглаживания морщин. В образе причудливого старика Александр Львович был убедителен! Хочется отметить потрясающую игру молодых актеров: Варвары Комаровой в роли хрупкой и нежной Зинаиды,той ,что пережила любовные потрясения, предательство поэта Васи,а позже его кончину. Восхитил момент с песней ,которую девушка исполняла ангельским голосом,чтобы впечатлить князя Гаврилу. Видный жених,но так и не получивший согласия от Зинаиды -Мозгляков,недурен собой, с неплохим чувством юмора и хорошими манерами ,роль отлично исполнил Кирилл Ковбас. В этой пьесе было прекрасно все, профессиональный актерский подход,изящные проработанные костюмы,декорации. Белоснежное платье Зинаиды мне приглянулось особенно-нежной ткани,но в то же время строгое по фасону,характер как и у главной Героини. А глядя на уголок с туалетным столиком возникают светлые мысли о юной жизни девиц,готовящихся к встрече с возлюбленными. Теперь о самом театре:находится он недалеко от м. Курская ,в здании с большой историей,с которой можно ознакомиться на сайте. Очень понравилось внутреннее пространство,отделка в стиле "лофт"с кирпичиками. Есть буфет ,где можно подкрепиться. Персонал вежливый. Достоевского по сюжету которого, Марья Александровна Москалева, готова на всё для того, чтобы выдать свою дочь Зину удачно замуж за князя Гаврилу. С самого начала нас погружают в атмосферу XIX века со всеми его прекрасными нарядами, в которых то и дело щеголяют перед нами барышни спектакля. В спектакле задействован прекрасный актерский состав. Все актеры играют свои роли великолепно, передавая все тонкости характеров персонажей, их эмоции и переживания. Это актеры с огромным опытом и это видно. Они просто превосходно играли на сцене, каждое их сказанное слово, каждое движение выполнено с огромным профессионализмом, и я была просто в восторге от их игры. Так же мне понравилась игра, еще одной прекрасной актрисы Варвары Комаровой, исполнившей роль Зины. Актриса прекрасно передавала эмоции своего персонажа, я сопереживала ее героине - я думаю очень тяжело выходить замуж по расчету, особенно, когда любишь другого человека. Актриса не только великолепно играет, но и поет. Декораций в спектакле минимум и располагаются они по краям сцены, в ее передней части. Практически все время занавес был закрыт и все действия спектакля проходили в передней части сцены. Это все позволяло максимально сконцентрироваться на сценарии, не отвлекаясь от него. Занавес открывался только в некоторых моментах, когда действия сопровождались танцем персонажей, либо когда в сценке было задействовано много людей. Особенно было интересно наблюдать за действием, когда князь утверждал, что предложение о замужестве он видел во сне. Мне очень понравился спектакль. Он поставлен на высоком уровне, режиссер постарался на славу. Спектакль хорошо передает главный смысл произведения Федора Михайловича Достоевского: разоблачает пороки общества, показывает нам, как деньги и власть могут искажать человеческие отношения, а также показывает нам насколько важны моральные ценности. Эта тема не теряет своей актуальности и в наше время. В конце спектакля весь дал долго хлопал и кричал артистам браво! Полезно Дария Дария 17 марта, 12:38 «Дядюшкин сон» - опять довольно смелый выбор для театрального коллектива поставить то, что ставят все кому не лень - от театра Маяковского до любительских театральных студий. И зритель, разумеется, будет сравнивать, и нужно очень постараться, чтобы не разочаровать искушенного московского театрала. Взяв свою непременную Кока-колу и не только, я устроилась за столиком в углу и начала созерцать.
Театр им. Гоголя
Уважаемые господа поклонники музыкального театра и классической музыки! Теперь у вас появилась возможность предложить нам свои билеты , которыми вы по какой-либо причине не планируете воспользоваться.
Вахтангова, подводил промежуточные итоги: — «Гоголь-центр» при бюджетном субсидировании в 84 миллиона рублей зарабатывает [при Кирилле Серебренникове] 117 миллионов. Я помню, как еще недавно в Театр им. Гоголя загоняли зрителей из числа солдат-срочников, бабушек-пенсионерок, лишь бы зал не пустовал. Конечно, можно по-разному относиться к творчеству Кирилла Серебренникова, брызгать слюной и поливать его грязью, как делают некоторые, но факты — упрямая вещь, — говорил Крок в 2016 году. Сам же Серебренников отмечал , что среди работников театра нет такого уж однозначного неприятия, тем более он жаждет достичь результатов, а не просто занять пост: — Если я эту возможность использую с пользой для дела — будет хорошо.
Если нет и у меня ничего не получится, то меня следует выгнать и заменить другим режиссером. Но ситуация, когда театры передаются по наследству и действуют бессрочные контракты, мне кажется, относится все-таки уже к глубокому прошлому, — говорил режиссер. При Серебренникове «Гоголь-центр» стал театром-кластером Источник: Gogolcenter. Тогда «Гоголь-центр» стал театром-парком, а не театром-домом, как выразился критик Антон Хитров. В театре-парке важны все стороны процесса: и зрители, и актеры. Серебренников сделал театр открытым пространством.
Ну, допустим, назовете 20, а все остальные 180? Да, в Москве много театров, но про 180 из них, а то и про 190, я могу сказать, что, да, у них есть свой зритель, но для российской культуры они мало что значат, — говорит театральный критик Антон Хитров для MSK1. Он был действительно значим и важен. У нас произошло закрытие площадки по очевидным политическим мотивам. Этого не будет» Антон Хитров — Закрыли место, которое тесно ассоциируется с определенным образом жизни, с определенным образом мышления. Трагедия в том, что зрителю «Гоголь-центра» сказали: «Вам тут не рады».
И да, это потеря, — объясняет театральный критик Жанна Зарецкая. Вахтангова, МХТ им. Чехова и к Театру Наций. В нём все детали работали скоординированно» Жанна Зарецкая — Такую же модель пытается создать Борис Юхананов [худрук Электротеатра «Станиславский»]. Это не космическое открытие. Но в «Гоголь-центре» театральная экосистема работала абсолютно идеально.
Там зрителя встречали не как потребителя, а как единомышленника, собеседника, — объясняет театральный критик Жанна Зарецкая. RU актер Александр Филиппенко. Было много разных закрытий. Закрывали [в СССР] даже студенческие театры.
Пьеса закручивается категорически, когда появляется гранд-дама уездного города Мордасова. Алена Яковлева — великолепна.
Красивая и энергичная, а главное — не только стерва, ее интриги и борьба — не цель, а метод. Образ неоднозначной и почти всегда отрицательно характеризуемой Марьи Александровны, пожалуй, смягчен здесь до образа истовой матери-хлопотуньи за счастье дочери и подержку своего рода. Она, в общем-то «за все хорошее», ну почти. Семчев тоже мил в роли дядюшки, но в харизме, пожалуй, уступает победительной А. С другой стороны, образ дядюшки-князя более чем противоречив. Он не только и не столько жертва.
В тексте- то автора все ужасное, что слышим только теперь, отчетливо есть, ничего не изменено, но мало где подано могло быть так изящно и двусмысленно. Все эти увеселения «невинного дедушки» — «ну да-да, плясали две, еле 14 лет исполнилось, но формы-формы-то какие, и сирота — да, грязненькая такая». Деревенский хор, состоящий из красавиц-актрис гоголевского театра — пленительный, отмечу. Утрированные злодейки, почти по Шекспиру, которого не раз упомянули действующие персонажи. Бедные женщины, какая сложная борьба за не всегда нужный и удобный результат. В конце дляинного спектакля некоторые наивные зрители бегут, сюжет же закончился, князь умер, не женился ни на ком, и во Францию не доехал.
И потянулись на выход, а зря. Финальный пластический перфоманс актрисы — важная часть постановки. Она танцует на ту тему, о чем спектакль уже рассказал. И полюбоваться и посочувствовать. Полезно Елена 17 марта, 11:24 Перед первым весенним праздником довелось побывать на спектакле "Игроки. Иллюзии" в театре Гоголя.
Чтобы полнее прочувствовать постановку, пришлось освежить в памяти пьесу великого Н. В ней рассказ о ловких мошенниках, шулерах высокого класса, которые ради денег обыграют любого. Сюжет пьесы был актуален и два века назад, и сейчас. Поэтому было очень интересно смотреть спектакль, поставленный режиссером А. Яковлевым и прекрасным актерским составом : М. Бурлай Ихарев , И.
Гринева Утешительный , А. Семчев Глов. С первых минут зрителей погружают в мистический мир игры, на сцене минимум предметов, виден огромный игральный стол, а видеопроекции заменяют декорации. Приглушенный свет, музыка, пластика актеров и присутствие двух дам - светлой и темной Аделаиды - всё приковывает внимание зрителей. Режиссеру А. Яковлеву удалось в течение чуть больше полутора часов , без антракта, очень динамично рассказать историю обмана одного мошенника-шулера группой еще более талантливых шулеров.
Как говорится "вор у вора дубинку украл"! Необычно исполнение мужских ролей женщинами, но, как говорится, актуально и почти в голливудской повестке! Полезно Мария Соколова 17 марта, 01:25 В продолжении знакомств с театральными площадками Москвы поведаю вам о Театре Гоголя ,где мне случилось наблюдать постановку по повести Ф. Достоевского "Дядюшкин сон". Спектакль длится 2 часа 50 минут с антрактом ,время пролетает незаметно благодаря потрясающей актерской игре. Мы становимся свидетелями интриг города Мордрасова ,где люди зависимы от мнения окружающих,где женщины за малейший проступок готовы затоптать честь и достоинство провинившегося,хотя по сути ничего страшного не произошло.
Впечатлена игрой Алёны Яковлевой в роли Марьи Александровны Москалевой- импульсивная высокомерная дама,любящая последние сплетни,человек с повышенным чувством собственной важности, сыграно выше всяких похвал! А как она грамотно психологически влияла на окружающих,желая иметь выгоду абсолютно везде-ответила отказом возлюбленному своей дочери Зины,из-за его бедности и была готова выдать ее замуж состоятельному умалишенному старику. Но не всем ее мечтам суждено было сбыться-на смех всему знатному окружению,князь Гаврила,поверил болтливому племяннику Мозголякову,имевшему самому виды на красавицу,что предложение замужества Зинаиде оказалось просто сном,чем ранил семью Москалевых. Ох уж этот князь Гаврила,роль которого исполнял Александр Семчев,в свои немолодые годы падкий на женщин,невыносимо болтливый ,отказывался принимать старость:поговаривали,что носит пружинки за париком,для разглаживания морщин. В образе причудливого старика Александр Львович был убедителен! Хочется отметить потрясающую игру молодых актеров: Варвары Комаровой в роли хрупкой и нежной Зинаиды,той ,что пережила любовные потрясения, предательство поэта Васи,а позже его кончину.
Восхитил момент с песней ,которую девушка исполняла ангельским голосом,чтобы впечатлить князя Гаврилу. Видный жених,но так и не получивший согласия от Зинаиды -Мозгляков,недурен собой, с неплохим чувством юмора и хорошими манерами ,роль отлично исполнил Кирилл Ковбас. В этой пьесе было прекрасно все, профессиональный актерский подход,изящные проработанные костюмы,декорации. Белоснежное платье Зинаиды мне приглянулось особенно-нежной ткани,но в то же время строгое по фасону,характер как и у главной Героини.
И, по сути, это можно считать стартом юбилейных мероприятий в честь великого писателя. Театр не намерен ограничиваться выпусками спектаклей. В рамках проекта будут созданы эскизы спектакля по одному из произведений, вошедших в цикл «Петербургские повести». Интересно, что лабораторию поддержит и композитор Андрей Зубец, с которым сотрудничает театр и который связан с колледжем имени Гнесиных. Он предоставит банк сочинений студентов колледжа, который режиссеры смогут использовать в своих эскизах.
Режиссер — победитель лаборатории получит возможность осуществить свой проект на Малой сцене Театра Гоголя. Малая сцена продолжит активно работать с малыми формами. Здесь ожидаются «Призраки Марса» по произведениям Рэя Брэдбери реж. Кирилл Ковбас , после которого уже совсем не в призрачном виде будет Шукшин — его рассказы поставит Сергей Виноградов.
Подпишитесь на рассылку
Календарь событий. Театр им. Гоголя в Москве — афиша событий и билеты по официальным ценам. Афиша театра «Гоголь-центр» содержит много собственных авторских проектов, ставших его визиткой.
Московский драматический театр имени Н. В. Гоголя
Творческий коллектив, возглавленный Кириллом Головановым, вёл большую, как тогда говорили, культурно-просветительскую работу среди путейцев — выступал перед рабочими железнодорожного транспорта, а также других предприятий Москвы. В основном это были разножанровые сборные спектакли-концерты, нередко агитационно-публицистического характера. С 1930 года театр железнодорожников находился в ведении Главискусства Наркомпроса РСФСР; в 1931 году был принят в полное ведение ЦК профсоюза работников железнодорожного транспорта и переименован в «Московский театр транспорта» МОСТТ ; в 1939 году стал именоваться Центральным театром транспорта; в 1959 году получил своё современное название — Московский драматический театр им. Существенно повлияло на становление театра художественное шефство, взятое над ним в 1934 году ведущими актёрами МХАТа 2-го — И.
Берсеневым, В. Готовцевым, С. Реалистические тенденции, заложенные этими актёрами, стали определяющими во всей дальнейшей деятельности театра.
Искушённые в сценической теории и практике мхатовцы раскрывали «подшефным» секреты и возможности театральной формы, значение актёрской техники. Петров 1938-1948. Его, также адепта реалистического искусства, привлекали возможности выявления на театре социальной «подкладки» драматургического или литературного материала.
Сочетая острую театральную форму с воспроизведением жизненной правды, режиссёр в своих постановках стремился к современному звучанию пьес. В 1943 году театр получил своё постоянное помещение на улице Казакова, 8а.
Мне было все любопытнее наблюдать за молодыми актерами. Наконец, появились «Седьмая студия» и «Гоголь-центр». Ребятам очень доверял их главный учитель и сосуществование «учитель—ученики» было с самого начала партнерским и на равных. Ребята и творили, и учились вместе. Их было интересно видеть в любых ролях: и в больших, и в маленьких. Кирилл Семенович дал ход всем жанрам драматического искусства.
Это вызывало во мне самое живое горячее воспоминание о моей молодости в Театре на Таганке, где Юрий Любимов творил искусство в жанре поэтического театра и поощрял любую инициативу своих актеров. Спектакль, который впечатлил больше всего В «Гоголь-центре» я видел много спектаклей, почти все, некоторые по два-три раза — как «Обыкновенная история», «Кому на Руси жить хорошо»... Один из самых сильных — «Сон в летнюю ночь», помню, как мы, зрители, шли, завороженные, за переменами из одного пространства в другое. У Кирилла Серебренникова как у главного режиссера не было никакой ревности или зависти к другим, а такое случается нечасто: и Товстоногов, и Любимов, и Ефремов, и Эфрос, естественно, опасались конкурентов. Серебренников открывал свои двери для разных и очень талантливых режиссеров и не боялся экспериментировать. Мой первый актерский спектакль в «Гоголь-центре» — «Пастернак. Сестра моя жизнь», второй — «Берегите ваши лица», в котором я когда-то играл в Театре на Таганке, стоя на сцене с Володей Высоцким, Зиной Славиной, Валерой Золотухиным. Тогда, в 1970 году, он прошел всего три раза, а потом его запретили.
В «Гоголь-центре» тоже показывали «Берегите ваши лица», а теперь его могут закрыть, словно кто-то захотел зарифмовать зло. Еще я немного помогал Алексею Аграновичу в работе с актерами для спектакля «Я не участвую в войне» — занимался с ними чтением стихов Левитанского. Мне кажется, те, кто позволяет себе манипулировать должностями, ничего не знают про «Гоголь-центр», и они не видели здешних спектаклей, они боятся художественного богатства и, как в 1930-е годы, насаждают невыносимое единообразие. Подобное тому, что происходит сегодня с «Гоголь-центром», я уже однажды пережил. После отъезда из страны создателя Театра на Таганке власти уничтожали наш театр, но прошло время, и 100-летие Любимова отмечали всей страной с таким масштабом, какой, по-моему, не снился даже Станиславскому. Почему же современным чиновникам не хватает мудрости понять, что насилие над искусством временно и что правда обязательно победит. И те, кто подписывает сегодня такие странные приказы, завтра внесут свои имена в черные списки истории театра. Многие признаются, что разлюбили жизнь, но театр все изменил.
Я видела вонючее мертвое здание, порезанное на убогие комнатки, закуренные и никогда непроветриваемые. Я видела безвкусный ночной клуб, сделанный из репетиционного зала и части фойе. Я видела плакаты 40-х годов под слоем зеленой краски, я видела из какого дерьма был сделан пол, в видела, как варварски был замурован под слои — линолеума — фанеры — краски и клея — дубовый паркет. Видела бутафорские нелепые украшения. И видела людей, которые могли бы убить взглядом за то, что мы «пришли в их дом». Я видела в каких условиях театр создавался и помню каким количеством пыли я там подышала при расчистке театра имени Гоголя. Я рада, что нам удалось на время создать такое место как Гоголь-центр. Я люблю Гоголь-центр.
Это большая часть моей жизни. Больше всего я ценю свой первый большой авторский опыт и первую коллаборацию с людьми, ставшими моими друзьями на всю жизнь. Считаю важной попытку междисциплинарности, такой неудобной в госсистеме устройства театра. Дух, который был в Гоголь-центре, — неубиваемый и незакрываемый. Помню, учился на первом курсе университета, когда увидел на остановке объявление про открытие театра. Стал гуглить, пришел на собеседование и попал в команду. Главное воспоминание о Гоголь-центре — открытие театра 2 и 3 февраля 2013 года, когда мы встречали первых зрителей. Потом был первый спектакль — 00:00.
А последней премьерой театра стал поэтический спектакль «Берегите ваши лица» по поэзии Андрея Вознесенского. Тогда в Театре на Таганке спектакль прошёл три раза и был сразу закрыт властью. Теперь они решили закрыть театр. За позицию. За честность.
Источник: «Яндекс. Дзен» «Сон в летнюю ночь» «Сон в летнюю ночь» на сцене «Гоголь-центра» — действительно сон. Режиссер собственно, снова Серебренников помещает нас в пространство из четырех частей: там герои классической комедии Шекспира вонзаются в современность, лавируя от одной сюжетной линии к другой.
Правда, спектакль прогремел вовсе не из-за мастерской переработки хрестоматийного текста, а из-за скандала по поводу якобы пропаганды педофилии — как это часто, к вящему сожалению, бывает с современным театром. Источник: «Газета.
Билеты в театр Гоголя
Культура - 12 июля 2022 - Новости Москвы - Представители Депкультуры Москвы, в свою очередь, заявили о том, что в театре имени Гоголя лишь сменится руководство — заодно с «Современником» и «Школой современной пьесы». Как купить билеты? Галина, какую именно театральную площадку вы имеете в виду? эта вк-группа принадлежит Гоголь-центру, а не театру им Гоголя в здании на улице Казакова.