Билеты на спектакль можно приобрести в кассе театра и онлайн на сайте Все это о громкой премьере в МХТ «Маскарад с закрытыми глазами». Все это о громкой премьере в МХТ «Маскарад с закрытыми глазами». «Маскарад» — перформативный спектакль в эстетике ужасного по мотивам пьесы М. Ю. Лермонтова.
В Ростовском театре драмы вышел премьерный спектакль «Маскарад»
Маскарад Драма в 2-х действиях История постановок драмы Лермонтова «Маскарад» насчитывает более полутора веков — жизнь за это время кардинально переменилась, однако пьеса ни в коей мере не сдала своих репертуарных позиций и остается одним из самых востребованных произведений русской драматургии не только в России, но и во всем мире. Казалось бы, традиция устраивать пышные маскарады и карнавальные шествия давно ушла в прошлое — но вряд ли со времен Лермонтова изменилось общество, своим лицедейством способное раскрошить человека, разрушить его мечты, надежды, веру.
И эти слова звучат для нас более чем актуально. Современный человек не может не ощущать особого смятенного состояния духа, тревоги на стыке времен… Премьера — 19 сентября 2014 года Пресса о спектакле «Маскарад» Александринского театра будет в радость зрителю образованному, умеющему разгадывать театральные ребусы и включать воображение. Последнего потребуется немало. Потому как этот спектакль — двойное и даже тройное воспоминание. Светлана Наборщикова. Но не романтическая история об Отелло XIX века, а трагическая притча о человеке, который от природы наделен исполинскими чувствами и переживаниями и в итоге находит себе единственного достойного собеседника.
Жанна Зарецкая. Хочется в ней разбираться, искать новые параллели, анализировать перспективы.
В истории драмтеатра это третья постановка «Маскарада».
Первая была в прошлом веке — 1955 году, вторая — в 2013-м.
В день своего юбилея в роли Евгения Александровича Арбенина на сцену вышел народный артист России Александр Домогаров. Это вторая встреча нашего театра с драмой Михаила Лермонтова - в спектакле Леонида Хейфеца 1992 года на сцену Театра Армии Александр Домогаров выходил в роли князя Звездича. В премьерном спектакле роль Князя Звездича исполнил Дмитрий Оболонков. По словам Александра Домогарова, в молодом артисте он наблюдал и свои черты.
МХТ им. Чехова представляет премьеру — «Маскарад с закрытыми глазами»
Маскарад без слов» — первую работу объединенного театра, в которой впервые собраны артисты двух трупп: Театра сатиры и театра «Прогресс сцена Армена Джигарханяна». На камерной сцене Волковского театра состоялась трансляция спектакля Александринского театра «Маскарад. Театр Сатиры выпустил спектакль для эпохи, когда все сказанное может быть использовано против тебя. главный герой пьесы Лермонтова "Маскарад" - из любящего мужа превращается в страшного ревнивца.
Юбилейный сезон ростовского драмтеатра завершит премьера «Маскарада»
Режиссер и хореограф спектакля — Сергей Захарин, впервые приглашенный в Театр Горького Геннадием Шапошниковым в 2022 г. Особенностью премьерной постановки станет акцент на хореографии. Удивительная пластика стихотворного строя лермонтовской драмы найдет выражение в пластике движений актеров. Режиссер выстраивает симбиотическое единство слова и пластики, так, что поэтический текст переплетается с пластической выразительностью каждого артиста, а эмоциональное состояние героя выражается через движение. Ритм, мелодику лермонтовского стиха актеры постараются внедрить в свое тело — и выразить телом на сцене, в пространстве спектакля. Это будет уже третья постановка «Маскарада» в истории Ростовской драмы, и четвертое обращение к творчеству Лермонтова.
Впрочем, если бы только общество… Любовь и вера главного героя пьесы Евгения Арбенина будут уничтожены значительно более серьезным лицедеем, чьи действия порой ужасающе незаметны: оброненного в пылу маскарада браслета вполне достаточно для того, чтобы началась трагедия, которая уже не разбирает, кто прав, кто виноват. Продолжительность спектакля с антрактом — 2 часа 30 минут Купить билет на ближайшие даты.
Текст «Маскарада» зазвучит из уст героев спектакля 1917 года и будет подхвачен современными артистами. И эти слова зазвучат для нас более чем актуально. Современный человек не может не ощущать особого смятенного состояния духа, тревоги на стыке времен.
Даже искренняя и чистая любовь верной жены Нины не в силах его убедить. Как и шекспировский герой, он убивает её. Только потом коварная судьба снимает свою маску. Смерть невинной - страшная мука, которая сводит Арбенина с ума. Интриги петербургского общества не оставили ему шанса на счастливую семейную жизнь. Анна Лузгина, актриса, исполнительница роли Нины: «Человека так поглотила вот эта волна ревности, неуверенности и, наверное, неуверенности в себе, всё-таки. Если он так быстро поддался на эту провокацию». Свою пьесу Михаил Лермонтов написал в 21 год. Её герои - на сцене Владимирского драмтеатра. Премьерный "Маскарад" вновь напомнил зрителям о страсти и ревности, но, самое главное, о доверии между любящими людьми.
Спектакль «Маскарад»
В премьерном спектакле роль Князя Звездича исполнил Дмитрий Оболонков. По словам Александра Домогарова, в молодом артисте он наблюдал и свои черты. Запомнились зрителям выразительные Казарин - заслуженный артист России Сергей Колесников и Шприх - Андрей Кайков, который в этом сезоне вошел в состав труппы театра. Над спектаклем работала сильная творческая команда, в чем могли вчера убедиться наши первые зрители: художник-постановщик - главный художник Театра Армии Анастасия Глебова, задействовавшая все огромное пространство и машинерию сцены.
А шницлеровский текст, переписанный на современный лад, усиливает эту будоражащую стихию ревности, догадок, воображения. Тут нельзя быть уверенным, что слышишь — исповедь или провокацию. Правду ли говорит Нина Арбенину или лишь дразнит его, обиженная, что он не сомневается в её верности?
И сам Арбенин — уверен ли он, что его страсти истинны, а не плод его же воображения, подстегнутого многолетним изучением самого демонического из поэтов. Он соотносит себя с Лермонтовым в зачине спектакля и спорит с ним — что мог знать юнец о драме взрослого сердца! Все дальнейшее — не попытка ли доказать себе внутреннюю состоятельность, собственный масштаб через призму классической драмы. Он натягивает маску лермонтовского героя, чтобы понять себя. Это маска метафизическая, бутафорскую же Арбенин не надевает ни в одном эпизоде, он, в отличие от остальных, к реальности — лицом. Маски же на прочих — способ лишить их лица и личности, взамен предъявив тело, в полном соответствии с бахтинской теорией карнавала.
Режиссёр и художница обнажают участниц маскарада, надев им на плечи огромные птичьи головы — цитируя при этом не только Кубрика, но и Яна Фабра с его бельгийскими голубями в инквизиторских рясах. Спектакль перенасыщен цитированием и автокомментированием: здесь во вставных номерах разглагольствуют о Фабре, Курбе и Кусаме, одни герои пересказывают другим сюжеты Одиссея, Федры и Отелло, не довольствуясь тем, что разыгрывают их в своих жизнях; в текст вплетены и отсылки к недавней повестке — упомянуты и оскандалившийся кинокритик-абьюзер, и питерский историк-убийца, в спектакле ставший московским астрофизиком. Поп-культура вобрала в себя все уровни культуры: от высокой до бытовой. Тут не без изящества комментируют друг друга — просто самим соседством —диснеевский мультфильм о Белоснежке, которую не решается убить слуга, и ревущий раненым быком от ревности Арбенин, птичьи маски на оргии-маскараде и целующиеся голубки на экране; фамилия братьев Грушницких — бездарных копирайтеров, не подозревающих, что цитируют Аверченко вставной необязательный эпизод , лермонтовские стихи о парусе или Мцыри, положенные на бодрые поп-мотивчики, рассуждения о психоанализе и шампанское, которое героям заменяет психотерапевта. Слова, слова слова. Бесконечное проговаривание не может не тормозить действие, в пьесе Лермонтова закрученное пружиной.
Но современный человек не таков. Потоки слов заменяют ему конфликт и необходимость действовать, прячут его от самого себя. В речи героев соединены почти бесшовно стихи и проза. В моменты высшего напряжения душевных сил звучит лермонтовская поэзия, в прочих ситуациях — бытовая речь. В обыденном словаре современного человека нет инструментов для рефлексии душевной жизни, оборачиваясь на нее, он неизбежно переключается в высокий регистр, заданный классической культурой.
Здесь вся палитра чувств: любовь, ревность, презрение, жестокость, интриги. И всё же классические роли снова и снова открывают новые грани. Впервые пьесу «Маскарад» показали в ноябре прошлого года — к юбилею театра. Это уже третий, премьерный спектакль. Как всегда в зале аншлаг и восторженные отклики зрителей.
Кажется, именно потому зал был полон, а на поклонах артистов долго не отпускали со сцены! Александр Домогаров, блистательно перевоплотившийся в главного героя постановки Евгения Арбенина — самолюбивого мужчину средних лет, бывшего картёжника и дамского угодника. Женившись на юной Настасье Павловне которую он называл «Нина» , Арбенин остепенился и после свадьбы полностью осознал, что безумно любит свою жену. Настолько безумно, что готов из ревности убить ее. Столь же блистательно сыгранная Ниной Балашовой роль Нины заставляет сочувствовать и сопереживать искренне любившей своего мужа и верной ему молодой женщине, которая волею судьбы, из-за случайности и стечения глупых обстоятельств стала жертвой ревности и сплетен. Анастасия Бусыгина великолепно сыграла роль подруги Нины баронессы Шанталь, тайно влюбленной в князя Зведича и запустившей неосознанно цепочку событий, приведшую вскорости к трагедии.
Остальные действующие лица спектакля столь же на высоте. Игра актеров не вызывает сомнения в истинности происходящего. Настоящие эмоции, переживания, помыслы — все четко зафиксировано и передано зрителю. Стоит отметить, что в постановке задействован замечательный актерский состав: это и Дмитрий Оболонков, и Сергей Колесников, и Андрей Кайков, и Вячеслав Разбегаев и еще много артистов Театра. Главный художник Театра Российской Армии Анастасия Глебова выступила художником-постановщиком спектакля. Художник по костюмам — Виктория Севрюкова.
Маскарад. Воспоминания будущего
исполнительнице главной роли в далёком. Исследование великого спектакля начала ХХ века в спектакле «Маскарад. Воспоминания будущего» сочетается c глубоким проникновением в проблематику дня сегодняшнего. Текст «Маскарада» зазвучал из уст героев спектакля 1917 года и был подхвачен современными артистами.
Рецензия на спектакль «Маскарад», театр Вахтангова. Смерть в ритме вальса
После нескольких представлений, спектакль «Маскарад» сняли с репертуара Александринского театра, в виду «чрезмерной пышности и враждебности его трактовки современности». Купить официальные билеты на спектакль Маскарад в театр имени Евгения Вахтангова. «Идея спектакля родилась давно, для меня, как и для Александра Домогарова этот спектакль — новый этап в жизни, переосмысление, ответ на многие вопросы. В Петербурге на новой сцене Александринского театра пройдут открытые интервью, лекции и круглый стол с участниками создания спектакля Валерия Фокина «Маскарад. Купить официальные билеты на спектакль Маскарад в театр имени Евгения Вахтангова.
Рецензия на спектакль «Маскарад», театр Вахтангова. Смерть в ритме вальса
| МХТ им. Чехова представляет премьеру — «Маскарад с закрытыми глазами». Новости. Первый канал | Последние новости. |
| Маскарад - РусДрамТеатр | Культура - 24 февраля 2022 - Новости Перми - |
| 80-летний юбилей Арзамасский театр драмы отметил спектаклем-маскарадом | Смотрите свежие новости на сегодня в Любимом городе | Юбилейный сезон ростовского драмтеатра завершит премьера Маскарада. |
| «Маскарад» в театре «Красный факел» | Спектакль завораживает холодным блеском света и жарким томлением мужского сердца. |
Премьера спектакля «Маскарад с закрытыми глазами» состоялась в МХТ имени Чехова
Исследование великого спектакля начала ХХ века в спектакле «Маскарад. Воспоминания будущего» сочетается c глубоким проникновением в проблематику дня сегодняшнего. Дело в том, что я когда-то играл в спектакле «Маскарад» в «Сатириконе» (в «Сатириконе» имени Аркадия Райкина артист служил с 1997 по 2015 год — ), и подстрочник. Маскарад без слов» — первую работу объединенного театра, в которой впервые собраны артисты двух трупп: Театра сатиры и театра «Прогресс сцена Армена Джигарханяна».
«Маскарад» во Владимире: без ЛГБТ, марсиан и «апокалипсиса сегодня»
Продолжительность: 3 часа с 1 антрактом Ориентировочная цена билетов: от 600 до 5500 руб. Драму, которая так и не увидела сцены, и не была издана при его жизни. Хотя он много раз переписывал ее, пытаясь преодолеть цензурный запрет. Но главным в этой истории он не мог поступиться — предельно мрачным, пессимистическим взглядом на природу человека. Арбенин, главный герой этой драмы, изначально воспринимает мир как вместилище порока. Мир зол и преступен изначально, непорочная Нина — исключение из правил. Любовь к ней — способ бегства от мира, эскапизм.
В сообщении правительства региона говорится, что основной особенностью постановки является акцент на хореографии. Когда «поэтический текст переплетается с пластической выразительностью каждого артиста», а эмоциональное состояние героев «выражается через движение». Как то, что мы часто называем «волей случая», определяется, казалось бы, незначительными действиями разных людей», — рассказывал до премьеры спектакля «Маскарад» Сергей Захарин.
Старший Звездич у Евгения Перевалова — выбившийся из низов нувориш, зарабатывающий очки в обществе спонсированием университета, где служит друг, и галереи своей жены; он старательно выучил модные имена и темы разговоров, но чужой и жене, и сыну. Штраль Юлии Витрук — рыжая бестия, снаружи — разговоры о феминизме, внутри — тайная страсть и готовность получить свое во что бы то ни стало. Так же решительно, как пустилась на любовную авантюру, она собирает чемодан и уходит из дома, когда понимает, что это приключение разрушило её жизнь. Нина в исполнении Марии Фоминой — льдистая надменная красавица с бесконечно длинными ногами, досадливо терпит чужие приставания и злится на мужа, что он слишком зачарован своим чувством к ней, не видит её саму, не ревнует, словно не боится потерять. Эта Нина — не просто трофейная жена, она своенравна, ревнива, провокативна. Скандалит с мужем, сбегает из дома после ссоры, напивается с подругой — это девчонка из сегодняшней жизни, которой тесно в образе жены-ангелочка, заданном мужем. Илью — юного сына Звездича — Илья Козырев рисует как бы в глухой оппозиции ко всему вокруг. Хмурый белокурый юноша если открывает рот, то чтобы отбрить или смутить окружающих. Он бесстрастен внешне, трудно сказать, что он чувствует в любой момент жизни — зачем ему азарт карт и маскарада. Возможно, обесценивая свою внезапную любовь, он карикатурно — на два мультяшных голоса — описывает крышесносную близость с неизвестной на маскараде. Не очень ясно, почему он дружит с Арбениным — его профессором в университете, с которым так откровенен. Не родительскую ли фигуру в нем видит Илья, предпочтительную относительно грубого простака — своего отца, с которым и тени близости нет и которого, кажется, он слегка презирает. Сцена, когда Илья с отцом остаются вдвоем после бегства Штраль и садятся пить пиво перед телевизором с футболом, внешне намеренно бездейственна. Они не движутся, почти не говорят, смотрят на экран. Что за этим — предстоит догадываться зрителю: потрясение хозяина, которого жена обманула ради его же сына; потерянность сына, который остается рядом с отцом из немого сочувствия и собственной вины. Действительно ли влюблен он в Нину, рефлексирует ли, что это жена его старшего друга и спасителя, и почему никак не реагирует на признание мачехи — отчетливо не выстроено, внутренняя логика его не очевидна. И встык с предыдущей неподвижной сценой — сцена отравления Нины, слишком фантасмагорическая, громкая, яркая. Из того, как здесь путаются строфы из Мцыри, исполненные как кабаретные куплеты, яростная перестрелка лермонтовских реплик и отчаянная пляска Нины, танец смерти, в котором так много жизни, — ясно, что все это происходит в воспаленном воображении Арбенина, который постепенно теряет грань между литературным персонажем и собой. Создание поэта, как инкуб, входит в героя и подменяет его личность. Эта синусоида режиссерских средств — то выразительных наотмашь, кричащих, то предельно лаконичных, придает неровность, прерывистость действию.
Режиссер и хореограф спектакля — главный режиссер Саратовского ТЮЗа Сергей Захарин, впервые приглашенный в Ростовский театр драмы в 2022 году для постановки сказки «Волшебник Изумрудного города». Пушкина, Новосибирском Первом театре. В истории Ростовского театра драмы это третья постановка «Маскарада».
Юбилейный сезон ростовского драмтеатра завершит премьера «Маскарада»
Смотрите свежие новости на сегодня в Любимом городе | Юбилейный сезон ростовского драмтеатра завершит премьера Маскарада. Театр Сатиры выпустил спектакль для эпохи, когда все сказанное может быть использовано против тебя. 12 июля 2023 года на Большой сцене Театра Российской Армии состоялась премьера спектакля «Маскарад» | Читайте на N писал, что на премьере спектакля «Журавли», который вышел в Ростовском театре драмы к 9 мая в прошлом году, зрители могли сдержать слёз. В этих прозрачных параллелепипедах находятся то реальные герои спектакля, то участники маскарада в красивых ярких костюмах. Интерпретация Театра-Театра на тему Лермонтовской драмы «Маскарад» (16+) поставлена в стиле мистического триллера и выполнена очень зрелищно.
Спектакль «Маскарад» решили показать на сцене театра Моссовета в честь столетия
| «Маскарад» во Владимире: без ЛГБТ, марсиан и «апокалипсиса сегодня» | Юбилейный, 160-й театральный сезон ростовской драмы завершит премьера спектакля «Маскарад» по пьесе Михаила Лермонтова, сообщили в донском правительстве. |
| Спектакль «Маскарад» в ЦАТРА – билеты на Ticketland | Стоит заметить, несколько лет назад Вадим Иосифович уже ставил «Маскарад», но на сцене Владимирского академического театра драмы. |
| Назад в прошлое на маскарад будущего | Спектакль «Маскарад» произвел очень сильное впечатление, могу объяснить, почему. |