Павел Викторович Курочкин: один из основателей и художественный руководитель «Ведогонь-театра», заслуженный артист РФ (2005 г.), доцент Высшего театрального училища (института) им. М.С. «Доходное место» в постановке Астрахана — максимально традиционное и для русского театра, и для «Ленкома». Спектакль «Доходное место» открыл в Костроме 214 театральный сезон. Премьера спектакля состоялась 17 июня 2017 года. Продолжительность спектакля 3 ч. с одним антрактом.
Спектакль Рязанского театра драмы "Доходное место" – в длинном списке "Золотой маски"
| Предпоказ спектакля «Доходное место» состоялся в нижегородском ТЮЗе | Со спектаклем «Доходное место» в Московском театре сатиры в моей жизни связано одно из самых ярких воспоминаний. |
| Репертуар - Доходное место | А «Доходное место» одна из самых поразительных пьес. |
| Спектакль «Доходное место» 2023, Санкт-Петербург — дата и место проведения, программа мероприятия. | купить билеты на спектакль в Астрахани | 12 апреля 2024 18:00 ТЮЗ (Красный зал). |
| Надо ли идти в «Ленком» на «Доходное место и почему в российских театрах все орут | В регионе покажут спектакль по пьесе, которую автор написал, пока лежал с переломами. Перевернулась повозка, на которой драматург отправился в экспедицию литераторов. Речь идет о спектакле «Доходное место» по произведению Александра Островского. |
| ДОХОДНОЕ МЕСТО А.Н.Островский | Официальный сайт Малого театра | Спектакль «Доходное место» открыл в Костроме 214 театральный сезон. |
В Русском театре Республики Ингушетия подготовили спектакль «Доходное место»
Комедия «Доходное место» сатирически изображает жизнь чиновников, в которой взяточничество и обман считаются чем-то само собой разумеющимся. Молодой чиновник Жадов, пытающийся служить честно, оказывается под таким давлением обстоятельств, что чуть не отступает от своих идеалов. Все же в последний момент, он находит в себе силы удержаться от преступления и обещает «ждать того времени, когда взяточник будет бояться суда общественного больше, чем уголовного».
Главное российское зло до сих пор не изжито. Сегодня «успешность» возведена на пьедестал. А современное слово «коррупция» у нас никого не удивляет. Молодых людей учат, как «не быть лузерами».
Одни наследники персонажей Островского живут и процветают, другие совершают нравственный выбор.
Что же выходит — добро побеждает? Коррумпированный мир в пьесе таков, что зрителям ясно: Жадову еще долго ждать перемен в обществе… На сдаче присутствовали руководство и артисты театра, члены худсовета.
Спектакль получил много положительных отзывов, и с учетом ряда замечаний, предложений был принят единогласно. Впереди экзамен самый сложный — перед зрителями.
От описанного у Островского «одряхлевшего старика с признаками подагры» не осталось и следа — на сцене бодрый, подтянутый, холеный хозяин жизни, со знанием дела рассуждающий: «У нас общественного мнения нет и быть не может. Вот тебе общественное мнение: не пойман — не вор». Сам режиссер в спектакле тоже играет, причем отлично, — Юсова, подчиненного Вышневского, старого опытного хапугу. Впрочем, однозначных злодеев у Астрахана нет. Вот антипод Жадова — лизоблюд Белогубов, верный ученик Юсова, освоивший науку взяточничества и успешно карабкающийся по служебной вертикали. В спектакле это нелепый долговязый молодой остолоп Станислав Тикунов , топчущий по неловкости платье невесты. И выхода у него другого нет — только хапать да подхалимничать, потому что глуп и бездарен и больше ни на что не способен.
У его наставника Юсова своя, трактирная философия, которую после выпивки он транслирует юным подопечным: «Возьми [деньги] так, чтобы и проситель был не обижен, и чтобы ты доволен. Живи по закону, так, чтобы и волки были сыты, и овцы целы». Да и главный негодяй Вышневский, под конец пьесы разоблаченный и разоренный, не вызывает ничего, кроме жалости… Человек слаб, никуда не денешься. Жить по принципам могут единицы, да и те порой ломаются.
Техническая сдача спектакля «Доходное место»
А вот вопросы, которые Островский поставил почти 200 лет назад, актуальны и сегодня. Можно ли жить честно или жизнь всё равно заставит забыть об идеалах? Можно ли победить коррупцию и взяточничество? Дмитрий Астрахан, режиссер- постановщик, заслуженный деятель искусств России: «Эти бытовые нравы - они очень понятны. Две сестры, которые мечтают о том, чтобы выйти замуж за богатого и удачливого, пристроиться. Мамаша, которая хочет запихнуть своих дочерей и только бы спихнуть их за какого-то богатого взяточника. А не дай Бог они попадут в руки какому-то честному человеку, который будет бедный и жить на одну зарплату».
Пять лет руководил петербургским Театром комедии имени Н. И как-то уже между делом снял свое первое кино. И понеслось", - заметил Астрахан. При этом он подчеркнул, что и сейчас своей первой профессии не оставляет. Одна из участниц премьерного спектакля - актриса Олеся Железняк - призналась ТАСС, что рада участвовать в этом проекте. Роль большая, в ней очень много текста. Но мне кажется, для артиста легче играть большие роли, чем небольшие.
А вот Астрахан, он, конечно, проще и незамысловатей Богомолова и других театроведческих любимчиков, но понимание сценического юмора и способность ставить именно комедию у него, несомненно, есть. На занавесе — картинка старой Москвы с надписью «1857» год это год написания пьесы. Когда занавес открывается, мы видим стилизованную перспективу улицы художник — Анастасия Глебова , по которой бредёт шарманщик, и мелодия его шарманки словно намекает — это старая «песня о главном». Нет нужды переодевать героев в современные костюмы и вручать им смартфоны. Вы и так узнаёте эту русскую историю про молодого человека, который не хочет жить «как люди». Режиссёр несколько выпрямляет и упрощает события пьесы — например, он решительно сократил роль жены важного чиновника Вышневского, Анны Павловны, которая тормозит действие. Но зато он обостряет все отношения героев. Здесь не прохладная температура психологического комфорта, здесь страсти кипят предельно! Скажем, герой пьесы Жадов Антон Шагин — родной племянник начальника, богатого господина Вышневского Евгений Герасимов , и это не мелкое обстоятельство действия. Герой — сам из московской золотой молодёжи, привыкшей к беззаботной жизни, он в начале пьесы ведёт себя нахально и самоуверенно. А хитрый Вышневский не отвлечённые проповеди ему читает, но хочет спасти родственника, сына покойной сестры, которая на смертном одре попросила его покровительства. Это важно — родство, на этом всё стоит, ради этого воруют, подличают, берут взятки, семья — это стержень жизни, фетиш, кумир. Когда вдова Кукушкина Олеся Железняк заявляется посмотреть, как живёт её глупенькая миленькая дочка Полинька Сафия Яруллина , которая вышла замуж за Жадова, она, ясное дело, в своём уморительном наряде — анекдотическая вздорная тёща из анекдотов. Но не только.
Островский Мелодраматическая комедия Спектакль «Доходное место» — история о том, как молодой человек пытается остаться честным и порядочным в мире, где богатство любого подлеца вызывает уважение, а бедность является пороком. Можно ли забыть о чести и достоинстве, чтобы стать обладателем счастливого билета в мир роскоши, получив доходное место от родственника? И сколько стоит совесть, невинность и собственная жизнь?
Спектакль "Доходное место вернулся с фестиваля "Вперед к Островскому".
К 200-летию со дня рождения великого русского драматурга Александра Николаевича Островского театральная студия «Диалог» в корпусе «Зиларт» представила спектакль по пьесе «Доходное место». Юные актёры из 5-10 классов на протяжении нескольких месяцев тщательно готовились к выступлению на сцене: вместе читали и обсуждали пьесу, в работе над ролями черпали вдохновение, посещая постановки комедии в московских театрах, на репетициях большое внимание уделяли сценической речи.
Шьют костюмы, по эскизам делают выкройки. Зрителей ждут наряды конца XIX века. Например, женская одежда будет пышная с бантиками и с массой оборок из белых кружев. Не покладая рук работает и цех по росписи, готовят декорации. Кстати, на сцене, как признаётся художник-постановщик из Санкт-Петербурга Олег Молчанов, будет не так много деталей убранства того времени. Молодые люди, несясь к своему счастью, как им кажется, с невероятной скоростью крутятся на одном месте, но уже не в состоянии соскочить с этого круга.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Учредитель: Федеральное государственное унитарное предприятие «Всероссийская государственная телевизионная и радиовещательная компания». Главный редактор сайта: Ильина Н. Электронная почта редакции: redaktor gtrk39.
Ее стихи не просто дополняют сюжет, но укрупняют каждого персонажа. Декорации Николая Чернышова оказались лаконичными, но не простыми. Все, что есть на сцене, - золотой помост с подобием нефтяной вышки - прямолинейная метафора - каждый хочет взобраться наверх к деньгам и славе. Декорация жутко бликует, поэтому специально для постановки пригласили кузбасского светорежиссера Николая Ужву, который расставил акценты и сделал спектакль зрелищным. Задачи сделать костюмированный спектакль в духе времен Островского, по словам режиссера, не было. Костюмы героев лишь отчасти делают отсылку к прошлому веку, но вполне современны, что еще явнее подчеркивает вечность поднятой в спектакле темы. Он говорит, что роль наиболее интересна драматически. Его герой претерпевает сложные метаморфозы, особенно во втором акте, где ему приходится пересмотреть свои идеалы ради любви и буквально ломаться под гнетом обстоятельств. Постановки в музыкальных театрах иногда делают под фонограмму.
Новый театральный сезон откроют спектаклем «Доходное место»
Известный режиссер Дмитрий Астрахан дебютировал на главной театральной сцене Владимирской области, выпустив спектакль по пьесе Александра Островского «Доходное место». его наблюдения. Действие спектакля происходит в старой Москве середины 19-го века. Владимирский драмтеатр привез спектакль "Доходное место", который закрывал фестиваль. Спектакль собрал целый букет призов. Островский назвал свою пьесу «Доходное место» комедией. пьеса по произведению Островского с достаточно современным интерпретивным рядом образов, как никогда актуальным для молодёжи 21 века.
Спектакль Доходное место
Кто его знает, ведь в такие моменты совсем не до классического «время — деньги». Мысли крутятся вокруг блестящей игры, в которой сошлись страсть, строптивость и глубокое понимание характера своего героя, что, однозначно, поражает. Искренность и трогательность, неподдельность и честность — главные точки на карте для понимания актёрской игры. Фелисата Герасимовна Олеся Железняк или просто тёща она и есть настоящая тёща: капает на мозг зятю, высказывая своё «фи» по любому поводу - то платье, бишь, не то, то денег мало, то работа ужасная. Её же не очень молодые лета не мешают ей думать и о своём будущем. А оно если и маячит, то только в амплуа богатой жизни. Роль комедийная, но оттого драматическая: столько материнских ущемлений перешью себе платье, надену ещё раз эту шляпку ради своих дочерей, с которыми иногда и резко обходится, - это ли не её форма проявления любви и заботы о будущем тех, за кого она не может дать богатого наследства, так как денег попросту нет? Или, например, взять гениальную игру Станислава Тикунова с его героем Белогубова. Зал смеётся с его придурковатости и некой «странности», которую даже его жена Юлинька подмечает. Но при этом совершенно тонко чувствуется душевная драма Онисима, за которой тоже есть определённые лишения.
Наиболее ярко, конечно, это проявляется в сцене в кабаке, когда алкоголь обнаруживает характер героя, заставляя его меняться прямо на глазах у зрителя: речь всё путаней, движения — всё более раскованные, а лицо…лицо нагревается, превращаясь в раскалённый помидор. Что-то настолько красное, нагретое ещё и изнутри. Если затрагивать общую атмосферу, то нет никакого ощущения, что всё происходящее вокруг зрителя — спектакль. Реализм постановки завораживает, и заслуга в этом не только актёров, но и художников по постановке Анастасия Глебова , костюмам Анастасия Образцова , свету Евгений Виноградов и других. Вклад каждого из них дополняет рисуемый на сцене сюжет, привнося в него либо остроту характера, либо драматичность той или иной ситуации.
Она была написана в середине 19 века, но тогда к постановке в театрах её не допустили. Лишь через 6 лет зрители впервые увидели её на сцене Александринского театра в Петербурге, затем в Московском Малом.
Лаской из мужчин ты ничего не добьёшься! Точите их, чтобы деньги добывали...
Зачем нас учили? Произвольно или нет, но со сцены раздаются идеи Чацкого и Фамусова, являются образы Лужина и Раскольникова, а в центре всего известное гоголевское — смех сквозь слёзы. Смеётся зритель на протяжении всего спектакля, однако уже первые слёзы, слёзы духовные, приходят с выходом из зала. Осознание вдруг обрушивается и заставляет мучительно размышлять над каждым словом, сказанным со сцены «Ленкома». Вся пьеса — сплошные аплодисменты из зала, да и по её окончании актёров зрители отпускать не хотят пять, десять, а может и все пятнадцать минут. Кто его знает, ведь в такие моменты совсем не до классического «время — деньги». Мысли крутятся вокруг блестящей игры, в которой сошлись страсть, строптивость и глубокое понимание характера своего героя, что, однозначно, поражает. Искренность и трогательность, неподдельность и честность — главные точки на карте для понимания актёрской игры. Фелисата Герасимовна Олеся Железняк или просто тёща она и есть настоящая тёща: капает на мозг зятю, высказывая своё «фи» по любому поводу - то платье, бишь, не то, то денег мало, то работа ужасная.
Её же не очень молодые лета не мешают ей думать и о своём будущем. А оно если и маячит, то только в амплуа богатой жизни. Роль комедийная, но оттого драматическая: столько материнских ущемлений перешью себе платье, надену ещё раз эту шляпку ради своих дочерей, с которыми иногда и резко обходится, - это ли не её форма проявления любви и заботы о будущем тех, за кого она не может дать богатого наследства, так как денег попросту нет? Или, например, взять гениальную игру Станислава Тикунова с его героем Белогубова.
Этот спектакль рассказывает о падении нравов, о том, как принципы меркнут перед любовью и нищетой, о том, что за каждым углом могут ждать разительные перемены. Одному из героев все же повезло. Повезло в том, что перед самым падением, перед самым предательством самого себя вмешались обстоятельства и помогли ему. Так может, это значит, что еще не все потеряно?
Может быть, мы еще в силах что-то изменить?
Спектакль "Доходное место вернулся с фестиваля "Вперед к Островскому".
Молодой соискатель доходного места Белогубов в прямом смысле извивается червем и лижет ботинки сильных мира сего. Завершили гастроли спектаклем «Доходное место» в постановке известного режиссера Дмитрия Астрахана. Популярную пьесу А.Н. Островского «Доходное место» о молодом человеке, отважно сражающемся за честную жизнь против воров и взяточников, поставили в театре «Ленком». Естественно, с участием известных артистов – на сцену выходят Евгений Герасимов, Олеся. Комедия «Доходное место» сатирически изображает жизнь чиновников, в которой взяточничество и обман считаются чем-то само собой разумеющимся. "Реализация личностно-ориентированного педагогического подхода в целях гармонического развития учащегося как субъекта творческой деятельности" со спектаклем "Доходное место" по пьесе А.Н. Островского. Спектакль «Доходное место» открыл в Костроме 214 театральный сезон.
Спектакль "Доходное место"
Курсанты ВЮИ посмотрели спектакль "Доходное место". В связи с болезнью артиста 2 ноября спектакль «Доходное место» отменяется. Все билеты действительны. Вы сможете сдать билет, перенести просмотр этого спектакля на 3 декабря или воспользоваться своими билетами для посещения любого спектакля в удобный для вас день. Спектаклем по пьесе русского классика Александра Островского «Доходное место» официально был закрыт Год театра и взята новая вершина в творчестве коллектива. Тот же смысловой лейтмотив режиссер проводит и через спектакль «Доходное место».
В драмтеатре покажут спектакль «Доходное место»
Например, женская одежда будет пышная с бантиками и с массой оборок из белых кружев. Не покладая рук работает и цех по росписи, готовят декорации. Кстати, на сцене, как признаётся художник-постановщик из Санкт-Петербурга Олег Молчанов, будет не так много деталей убранства того времени. Молодые люди, несясь к своему счастью, как им кажется, с невероятной скоростью крутятся на одном месте, но уже не в состоянии соскочить с этого круга. И сейчас молодые люди хотят любви, счастья, финансового достатка, но на этом пути главное не сбиться и не опуститься до жадности и меркантильности. В основе пьесы лежит вечный конфликт людей, которые живут правдой, и людей, которые живут неправдой.
Героям пьесы приходится делать выбор между идеалами и обеспеченной жизнью, собственными принципами и теми, по которым живут окружающие», - рассказал Владимир Данай.. И мне кажется , что наш спектакль найдет отклик у подростков, взрослых, нижегородцев и гостей нашего города», - отметила директор ТЮЗа Инна Ванькина.
Эту пьесу не случайно шесть лет не допускали к постановке. Даже не сделали скидку на то, что Александр Островский писал ее, будучи прикованным к постели на несколько месяцев — получил переломы при падении с тарантаса. Персонажи ее до невероятного типичны, а потому узнаваемы в любое время и в любом месте. Многие и сейчас могут заподозрить явный намек. Тем не менее фактурой современных взяточников из Владимирской области он не вдохновлялся, признался режиссер Дмитрий Астрахан: «Зачем мне было читать местные истории. Мы все смотрим телевизор, знаем, что происходит. Взяточничество, к сожалению, еще не искоренено. Вопрос Островского: взяточники осуждаемы или нет, был задан более 150 лет назад. Но сегодня мы можем дать простой ответ?
Или философия матери главных героинь: если все мужчины будут жить только на зарплату, за кого замуж отдавать дочерей, так и род людской вымрет. Сознание людей, их мировоззрение — вот о чем эта пьеса. Островский это ухватил. И то, что человек слаб. Главный герой Жадов — идеалист. И в пьесе показано, как это трудно: столкнуться с жизнью». Пьеса, в которой почти нет действия, а некоторые типажи ходульны — не лучший материал для шоу или перфоманса. К тому же Астрахан отказался использовать почти безграничные возможности театральной машинерии, существующие сегодня в академическом театре драмы Владимирской области. Никаких инсталляций и игры света.
Актеры сами таскают стулья по сцене. Но выглядит это так естественно, что на этом не сосредотачиваешься. Над сценографией спектакля работал Заслуженный художник России Анатолий Шубин, знакомый режиссеру по Свердловску. Почти схематичные, словно бумажные, домики тем не менее выстраиваются в сложное сплетение улиц.
Постоянно звучит саунд-трек из современной русской попсы, над сценой висит диско-шар, на сцене выстроен бар, куда герои регулярно подходят что-нибудь выпить, героини в поисках богатых женихов разговаривают в интонации: «Я — инстаграмщица», а «маменька», пытаясь пристроить двух дочек, может схватить микрофон и вживую спеть женихам хит Аллы Пугачевой. Да и сцена постоянно в легком дыму — то ли ночной клуб, то ли персонажи заблудились в тумане. В общем, «Доходное место», как любую хорошую постановку, можно воспринимать по-разному — в том числе и как чистую развлекаловку, забавную комедию. Говорят, некоторые актеры, попав в руки Игоря Коняева, чуть ли не рыдали — так было тяжело. Но результат очевиден — хорошие артисты Анастасия Краснова, Нина Маврина и Александр Соколов в «Доходном месте» сыграли свои лучшие роли за много-много сезонов.
Нина Маврина — в роли стервозной маменьки двух дочек на выданье — к финалу просто одним движением брови заставляла зал содрогаться от смеха. Хотя, собственно, она уложила публику в первом же своем выходе — обычно Фелисату Герасимовну играют актрисы лет шестидесяти с крупными формами, а тут она появилась в шубе леопардовой расцветки, красных туфлях, с дюжиной пакетов из ЦУМа и громко произнесла: «Живу на одну пенсию! Нина Маврина появилась на сцене и в точном соответствии с текстом Островского сообщила, что живет только на пенсию. Талантливый Александр Соколов, который играет главную роль, один из самых профессиональных, если не самый профессиональный, актер своего поколения в нашей труппе. Но даже очень хорошему актеру нужны подходящие роли и режиссер — и в «Доходном месте» все сошлось. Сыграть идеалиста и романтика, произносить довольно прямолинейно написанные монологи — «люди, давайте жить честно» и при этом не выглядеть нелепым, очень сложно. Но Александру Соколову это удается, как и — это тоже редкость — сыграть влюбленность и взаимную химию с обаятельной Яной Токаревой она изображает его жену Полиньку.
В Русском театре Республики Ингушетия подготовили спектакль «Доходное место»
Одна из лучших пьес Островского — «Доходное место», которую поставила известная российская режиссер Рената Сотириади в Тульском областном театре юного зрителя. Действие пьесы режиссер Игорь Коняев перенес в современное время, строго придерживаясь текста, но изменив не только костюмы и декорации, но и психологию героев, чтобы постановка стала понятнее и ближе молодым зрителям – именно на их восприятие она и рассчитана. Труппа Астраханского театра юного зрителя готовит премьеру спектакля «Доходное место» по пьесе Александра Островского.