Главный герой пьесы — аутист Саша Шишин, который живёт со своей властной матерью. Excerpts from a documentary about the death of Alexander Shishinin (Александр Шишинин), producer/manager of Russian pop music group Kombinaciya (Комбинация). Ближе к концу спектакля уже постаревший Бобрыкин сам вручает Шишину веревку и письмо от любимой. «Спектакль "Саша Шишин" готовится к премьере на сцене "Современника".
Билеты на Саша Шишин
| Тренер по плаванию из Ленинского округа Андрей Шишин указом президента РФ удостоен Ордена Дружбы | Кинофестиваль Дух Огня. Новости. |
| Гарик Сукачёв готовит премьеру нового спектакля «САШАШИШИН» — НАШЕ Радио | Но Саша Шишин в спектакле не один: героя в старости играет Василий Мищенко, а маленького Сашу, как и Таню с Бобрыкиным в детстве, изображают куклы. |
| Целостность разрушенного мира Саши Шишина. О романе Александры Николаенко «Убить Бобрыкина» | Всё про советского и российского продюсера Александра Шишинина. |
| «Сашашишин» – премьера в «Современнике» | WORLD PODIUM | — Саша Николаенко подарила мне свой роман, когда он только вышел. |
Премьера спектакля Гарика Сукачёва "САШАШИШИН" прошла в "Современнике"
Развиваю SMM в некоммерческом секторе. SMM-специалист, уже 6 лет являюсь администратором медиаресурсов поисково-спасательного отряда "Ты не один" , занимаюсь оперативным оповещением населения о пропавших людях Участвовал в качестве спикера на всероссийском слете волонтеров-поисковиков август 2022 года Рекрутер. Помогаю с трудоустройством в России.
Под зажигательную «Джамайку» актеры успевают танцевать и за себя, и за кукол. Они изображают главных героев в детстве.
История об особенном человеке — парне с аутизмом и его дружбе с обычной девушкой. Спектакль «Сашашишин» — о любви, доброте и преданности заставит и погрустить, и улыбнуться. В театре «Современник» команда Гарика Сукачева проводит генеральную репетицию. Премьера спектакля состоится меньше, чем через неделю.
Этот год, даже больше года работали практически без выходных, без отпусков», — сказал Гарик Сукачев. Спектакль во многом уникальный, его ставит звездная команда. Невероятная хореография от Егора Дружинина, изящная пластика актеров от Павла Брюна, который работал в Cirque du Soleil. Художником спектакля стал Андрей Шаров, он создавал костюмы и неожиданных героев сцен.
Еще в детстве Саша на всю жизнь влюбился в соседку Таню и так же сильно возненавидел одноклассника и разлучника Бобрыкина. Сашашишин, как его назвала Таня, отказывается взрослеть — в итоге в теле взрослого мужчины продолжает жить маленький мальчик. Его мир одновременно волшебный и абсурдный. А еще очень нежный и не выдерживает столкновения с реальностью. В общем, история не про хеппи-энд, это, скорее, трагедия.
Об этом сообщили в Telegram-канале театра. Это уже будет вторая работа Сукачева в «Современнике». В основе его нового произведения — роман Александры Николаенко «Убить Бобрыкина. История одного убийства». Реклама Главный герой — Саша Шишин. У него психологическое заболевание — расстройство аутистического спектра.
Спектакль Гарика Сукачева «Сашашишин»: давай убьем любовь
Он живёт вместе со своей властной матерью, влюблён в Таню и ненавидит своего одноклассника Бобрыкина. Многомерный, фантасмагоричный роман практически лишен диалогов и написан от первого лица. На сцене перемешаны во времени истории из жизни главных героев. Это нелинейное повествование, где настоящее перемежается с флэшбеками из прошлого.
Девичий коллектив буквально ворвался на тогда еще советскую сцену в конце 80-х. Ее создал экс-милиционер Александр Шишинин. Но его век оказался слишком коротким. Убийство в подъезде Во второй половине восьмидесятых сотрудник милиции из Саратова Александр Шишинин понял, что сейчас можно иначе зарабатывать деньги. И с головой ушел в шоу-бизнес. Создал девичью группу «Комбинация», которая быстро стала популярной в одном городе. Вскоре продюсер решил, что хватит с них прозябать в провинции, и в 1988-м перевез группу в Москву.
И та поверила слезам провинциальных музыкантов. Группа была на самом пике ппулярности, когда случилась трагедия, унесшая жизнь ее создателя и вдохновителя. Продюсер был один, один входил и в подъезд, где его уже с нетерпением поджидал наемныйубийца. Как потом расскажут соседи, незадолго до убийства они заметили какого-то молодого незнакомца, но не придали значения. Вел он себя тихо, думало, ждет кого-то. Но таинственный незнакомец ждал Шишинина, которого н ударил ножом, и скрылся, не взяв у жертвы ничего. Так что, ограбление, как версия, отметалась сразу. Правда, и профессионализм киллера ставился под сомнение. Во-первых,почему нож, а не огнестрельное оружие, как было принято в те лихие девяностые? Во-вторых, нападавший свою жертву только ранил, а добивать не стал.
Ведь он не мг знать, что рана смертельная и вскоре Шишинин все равно скончается. Но в любом случае, олько после его гибели все вдруг вспомнили, что продюсер не раз намекал на грозящую ему опасность и на поступающие угрозы. Он даже взял себе двух охранников, которых, однако, в роковой момент рядом почему-то не оказалось. Не поделили «Комбинацию»?
История одного убийства", удостоенного в 2017 году премии "Русский Букер".
История непростая, как и жизнь ее главного героя: у Саши Шишина аутизм, и мир он видит иначе, чем люди, которые его окружают. Как именно — зрители смогут узнать во время спектакля. Кроме того, "Сашашишин" стал первой коллаборацией "Современника" с Театром кукол Образцова. Режиссерский дебют Гарика Сукачева в "Современнике" состоялся в 2012 году: тогда он выпустил "Анархию" — дерзкую и довольно скандальную постановку о панк-рокерах, которая вполне соответствовала его хулиганскому духу. То, что спустя годы рок-музыкант создал спектакль о мальчике с аутизмом, звучит как минимум неожиданно.
Тем не менее идею новой постановки Сукачев вынашивал несколько лет и сам, вместе с драматургом Ольгой Погодиной, участвовал в создании пьесы по мотивам романа Александры Николаенко. Или не складываются — вопросов остается много даже после окончания спектакля: распознать, что было правдой, а что — фантазиями главного героя, непросто. Во власти земляничного мыла Темная комната, где ремонта не было со времен СССР: деревянный шкаф в импровизированной прихожей, сервант со всякой всячиной, венский стул и стол со швейной машинкой, кресло, на которое накинули клетчатый плед, по центру — железная кровать на колесиках. С самого детства здесь живет Саша Шишин Василий Мищенко — теперь он одинокий старик, к которому то ли во сне, то ли в галлюцинациях является его мать Елена Козина. Как и прежде, она дает ему советы: как распознать, вещий сон или нет, какое мыло купить "Земляничное, какое?!
То и дело из настоящего времени действие переносится в далекое прошлое. Вот, Саша — еще мальчик, стеснительный, медлительный, зажатый.
Адрес редакции: 125124, РФ, г. Москва, ул. Правды, д. Почта: mosmed m24.
Саша шишин спектакль
| Саша шишин спектакль | Герой Саша Шишин – не от мира сего; он от мира детства. |
| Гарик Сукачёв готовит премьеру нового спектакля «САШАШИШИН» | «Спектакль "Саша Шишин" готовится к премьере на сцене "Современника". |
| "САШАШИШИН" по роману Александры Николаенко "Убить Бобрыкина" в театре "Современник" | Полный текст новости на источнике. |
Тренер по плаванию из Ленинского округа Андрей Шишин указом президента РФ удостоен Ордена Дружбы
Саша Шишин — аутист. Но Саша Шишин в спектакле не один: героя в старости играет Василий Мищенко, а маленького Сашу, как и Таню с Бобрыкиным в детстве, изображают куклы. Саша Шишин – мальчик-аутист, от лица которого написан фантасмагоричный роман, практически лишенный диалогов. Саша Шишин – аутист. К актерам сыгравшим Сашу Шишина (а их было сразу двое) претензий нет, но персонаж получился уж слишком «комиксовым». Ведь в финале старик Саша Шишин узнает о том, что Таня умерла.
О спектакле "СашаШишин". Театр "Современник"
В остальном выбор материала оказался довольно неожиданным. После громкого и одиозного спектакля «Анархия» про одну вымышленную британскую панк-группу Гарик Сукачёв взялся за камерную, но невероятно сложную для театральной адаптации историю мальчика-аутиста Саши Шишина, влюбленного в соседку Таню Дарья Белоусова. Спектакль базируется на романе Александры Николаенко «Убить Бобрыкина». Это подчеркнуто нелинейное произведение, написанное к тому же ритмической прозой. Критики сравнивают книгу с "Москвой-Петушки" Венедикта Ерофеева, но она гораздо ближе к «Похороните меня за плинтусом» Павла Санаева в плане воспроизведения болезненного мира измученного навязчивой заботой взрослых ребенка. Или к «Крещеному китайцу» Андрея Белого, где тоже фразы ритмизованы и показано давление на малыша нездоровой обстановки в семье. Правда, у Александры Николаенко герой, в отличие от спектакля, не аутист, а затравленный властной матерью вечный мальчик, нашедший свою лазейку из скорлупы времени. События в романе движутся одновременно в трех потоках: расколотой надвое реальности Шишина, застрявшего где-то между школьником-увальнем и великовозрастным инфантилом; письма ему от Тани и причудливые сны, соединяющие обе эти плоскости.
Спектакль, действительно, очень сложный и не просто необычный, а еще и необыкновенный.
А придаёт ему всё это коллаборация фантастически талантливых людей, любящих свою работу и служение театру. К этому спектаклю привлечены такие люди, консультанты, которым безусловно доверяешь. Для нас, театра кукол, это первый такой полноценный опыт работы с драматическим театром! Поэтому для нас это и большая честь, и огромный экзамен. Это серьезный опыт работы с другими сценическими партнерами, возможность работы с новым режиссером. Наши артисты выходят на драматическую сцену не только с куклами, но и работают во всех массовых сценах, в пластических и хореографических. Я уверена, что спектакль не пройдет незамеченным и для зрителей, и для критиков и не оставит никого равнодушным! Сперва всё собиралось через какие-то встречи, как сказал Гарик, за чашкой чая.
А сейчас, когда мы оба оказались тронуты вот этим персонажем по имени Саша Шишин, вещи стали происходить как-то сами, даже не то, что сами собой: наверное, наступило правильное время, появились правильный повод и правильные люди, многих из которых вы видите сейчас здесь прямо перед собой». Взял слово постановщик пластики Павел Брюн. Несмотря на то, что были привлечены самые разнообразные ресурсы, — в лице Паши Павел Брюн , в лице меня, в лице ребят, которые отвечают за техническую сторону, — это очень актерский спектакль. И мы с трепетом и ожиданием хотели понять, насколько форма будет соответствовать содержанию.
Всё-таки то, над чем я работаю, является лиричной историей, которой, по сути, в романе нет. В моём случае это очень похоже, как ни странно, на два разных произведения. Это два разных произведения. Это два разных характера.
По сути-то, это история про любовь, и в этом смысле она должна быть созвучна любому.
Я всегда говорил: страшная у нас работа — ребенка из каждого вытаскивать. Ранние годы жизни героев вам удалось показать и по-детски, и по-серьезному одновременно. И с помощью Театра кукол имени Сергея Образцова мы «оживили» их, и не только их! Театр кукол — ведь это не только про детей, чтобы вы понимали. Старейшая форма художественного повествования… Очень выразительная и гибкая. Спасибо этому театру за их труд! Спасибо огромное всем, кто помогал совершить эту чудесную коллаборацию двух легендарных театров! Вам известно, в чем секрет крепких браков? И Саша Скляр Александр Ф.
Скляр — советский и российский музыкант, автор песен. Так что нет тут никаких секретов. Мы не с золотыми ложками во рту на свет родились. В силу того, что я занят в театре, у меня нет на это времени.
Пост-знакомство
Ушли Дмитрий Шишин, Юрий Крашенинников, Кирилл Романов, Артур Папоротный, Алексей Макаров. Полный текст новости на источнике. читайте на Global City Москва. У Саши Шишина – аутизм. И он – влюблен в соседскую девочку Таню. Главный герой Саша Шишин — «особенный человек», аутист. В ней представлена история об аутисте Саше Шишине.
Спектакль «Сашашишин»
Заслуженный тренер России Андрей Шишин объяснил, почему решил вернуться к работе с двукратным олимпийским чемпионом Евгением Рыловым. Ушли Дмитрий Шишин, Юрий Крашенинников, Кирилл Романов, Артур Папоротный, Алексей Макаров. Сашу Шишина играют два актера и кукла, этот приём позволяет изобразить главного героя разном возрасте и визуально разделить время повествования.
«Увидел, что Россия может потерять такую звезду» — тренер Шишин о возобновлении работы с Рыловым
Взрослому Саше не дает покоя его детство, из которого он так и не вышел: он до сих пор думает, как под новогоднюю елку влезет велосипед, получает наставления от уже умершей матери и, конечно, вспоминает Таню. Ближе к концу спектакля уже постаревший Бобрыкин сам вручает Шишину веревку, но что еще важнее — письмо от любимой. Практически ангелом в белой рубашке Таня появляется перед Сашей в дверном проеме, пока он читает написанные ею строчки. История одного убийства", Александра Николаенко История Саши Шишина — о большом желании жить и любить, а еще о том, что иногда это бывает больно и страшно. О том, как обстоятельства бывают сильнее людей, а близкие — хуже врагов постепенно Саша приходит к мысли, что хочет убить не только Бобрыкина, но и мать. По сути это архетипичный рассказ о маленьком человеке, сдобренный сентиментальными воспоминаниями, в которых могут себя узнать и сами зрители. Мыльные пузыри и белые стихи Одна из интересных особенностей постановки — это язык, на котором говорят герои.
Кажется, что и Таня, и Саша, и его мать общаются с помощью белых стихов: создатели спектакля сохранили интонацию книги Николаенко. Несмотря на то, что история по своей сути трагическая, мрака во всем происходящем нет. Спектакль смотрится очень живо и зрелищно: декорации часто меняются, сцена трансформируется, становясь двухэтажной. Практически весь спектакль сопровождается 3D-мэппингом и видеопроекцией, благодаря чему зрители вместе с героями переносятся то во двор, то на московские улицы с движущимися трамваями, то к хозяйственному магазину, то на море. По словам Гарика Сукачева, это номер дома его жены. А одна из кукол, которую можно разглядеть на заднике сцены, внешне напоминает художника по костюмам Андрея Шарова.
Постоянный страх, внешняя забитость героя — мальчика, юноши, взрослого мужчины, которому авторитарная, властная, всёпровсехзнающая мать так и не дала вырасти. Постоянно и постепенно нарастающее читательское отвращение и желание наказать-поставить на место - приструнить старуху-мать. Может, она и не старуха. Просто несчастная женщина-пенсионерка, воспринимающая своего сына больших лет как нездорового, неполноценного. И он разрешает ей так думать. И так живёт Саша Шишин — больным, почти беспомощным, инвалидом.
Христианство матери - тёмное, дремучее, и религиозный фанатизм. Тяжелейший, мучительный, избыточный быт, еда вся сплошь невкусная, перетряхивание каких-то старых тряпок, натирание поверхностей до блеска, скверные запахи, моль, тусклый свет и тяжесть-тяжесть атмосферы. Развешивание одежды на верёвках, протянутых под потолком через всю комнату и вот это вот нащупывание вслепую дороги по дому меж этих тряпок: «Он встал и под дождём верёвок, натянутых под потолком с угла к углу, с угла к углу и перекрещенных под люстрой, пошёл по мокрым пятнам... Зевать, не перекрестив рта, нельзя. Нельзя скоромного в пост, а, разговевшись, тоже на сервелат надеяться не приходится: бедность. Во всём — экономия и скупость.
Плюс дикое суеверие. Разве верующий может быть суеверным? Тем не менее, именно так чаще всего и бывает — густой и дикий замес: ««Где бирочка — изрань; запомни, Саша, наизрань надеть - себя показывать другим с израни. Снимай, снимай! Сама побью тебя подальше от греха»... Чтобы в левый лаз полез, чума?
Весь день себе изгадишь, жизнь изгадишь!.. Плохо совсем будет. Внутренне Саша Шишин сопротивляется материнскому давлению и почти тотальному контролю с её стороны. Каждый шаг, каждое слово, каждый вздох и каждое молчание. Каждая подуманная мысль — под пристальным вниманием. Поначалу Шишин обходится-спасается мелким обманом и мелкими шкодами.
Молодец, Саша! Мелкое, маленькое читательское счастье-победа от его проделок. Какое-то время, есть надежда, мать не будет его трогать, дёргать и уму-разуму учить. Постепенно в его сознании поселяется мысль, которую позже он неоднократно выскажет: и мать тоже убить. Бобрыкина и мать. Автор романа обращается со словом как поэт.
Дивные поэтические строки - почти на каждой странице: «Апрельской прелью пахло от побеленной земли», «Всё страшное когда-нибудь проходит», «Усердно буквы выводил в иной наклон... Весь текст А. Николаенко - вязь из слов, движение по кругу. И с каждым кругом забирается в оборот немного чего-то ещё. Постепенно, помалу раскрывается-рассказывается немудрёная история, которая некоторое время воспринимается как «любовный треугольник». Всё вперемежку.
То один церковный праздник, то — другой, тот, что на пространстве календарного года был прежде. То весна ранняя, слякотная и холодная. То — снова зима. Бывает и осень. А знаете, какое у Александры Николаенко лето? Настоящее стихотворение, спрятанное в прозаическом тексте.
Вот оно, удивительное, из письма Тани к Саше: «И лето коротко, и память коротка, и лжёт, раскрашивает то, что было чёрно-белым, в краски, вспыхивает, манит, невыносимое смягчает, сбудусь — шепчет, неведомое солнце счастья там горит... Александра Николаенко - один из лидеров современной российской элитарной прозы. Критик Людмила Вязмитинова отмечает в её прозе виртуозное владение словом, точный выбор каждого слова, образность и метафоричность. И ритм. Складывается ощущение, что, запиши текст Николаенко иначе, и перед нами окажется свободный стих. А по содержанию всё спутывается в клубок — из снов и даже снов во сне.
Настоящее, прошлое и выдуманное. Щемящая и долгая тоска по тому, чего не было, нет и никогда не будет. Но - есть же оно где-то, должно же быть,- ведь всё ради чего-то, во имя чего-то! И оно близко - нет, не близко, конечно. Оно - в дальних окнах, в которых по вечерам загорается свет. И, сколько ни иди, ты не дойдёшь.
Окна-то дальние. В них, за ними и живёт счастье...
Внутренне Саша Шишин сопротивляется материнскому давлению и почти тотальному контролю с её стороны. Каждый шаг, каждое слово, каждый вздох и каждое молчание. Каждая подуманная мысль — под пристальным вниманием. Поначалу Шишин обходится-спасается мелким обманом и мелкими шкодами.
Молодец, Саша! Мелкое, маленькое читательское счастье-победа от его проделок. Какое-то время, есть надежда, мать не будет его трогать, дёргать и уму-разуму учить. Постепенно в его сознании поселяется мысль, которую позже он неоднократно выскажет: и мать тоже убить. Бобрыкина и мать. Автор романа обращается со словом как поэт.
Дивные поэтические строки - почти на каждой странице: «Апрельской прелью пахло от побеленной земли», «Всё страшное когда-нибудь проходит», «Усердно буквы выводил в иной наклон... Весь текст А. Николаенко - вязь из слов, движение по кругу. И с каждым кругом забирается в оборот немного чего-то ещё. Постепенно, помалу раскрывается-рассказывается немудрёная история, которая некоторое время воспринимается как «любовный треугольник». Всё вперемежку.
То один церковный праздник, то — другой, тот, что на пространстве календарного года был прежде. То весна ранняя, слякотная и холодная. То — снова зима. Бывает и осень. А знаете, какое у Александры Николаенко лето? Настоящее стихотворение, спрятанное в прозаическом тексте.
Вот оно, удивительное, из письма Тани к Саше: «И лето коротко, и память коротка, и лжёт, раскрашивает то, что было чёрно-белым, в краски, вспыхивает, манит, невыносимое смягчает, сбудусь — шепчет, неведомое солнце счастья там горит... Александра Николаенко - один из лидеров современной российской элитарной прозы. Критик Людмила Вязмитинова отмечает в её прозе виртуозное владение словом, точный выбор каждого слова, образность и метафоричность. И ритм. Складывается ощущение, что, запиши текст Николаенко иначе, и перед нами окажется свободный стих. А по содержанию всё спутывается в клубок — из снов и даже снов во сне.
Настоящее, прошлое и выдуманное. Щемящая и долгая тоска по тому, чего не было, нет и никогда не будет. Но - есть же оно где-то, должно же быть,- ведь всё ради чего-то, во имя чего-то! И оно близко - нет, не близко, конечно. Оно - в дальних окнах, в которых по вечерам загорается свет. И, сколько ни иди, ты не дойдёшь.
Окна-то дальние. В них, за ними и живёт счастье... Счастье Саши Шишина живёт в том же доме, что и он. В том же подъезде. Всю жизнь, со школьных лет. Он знает эти окна наизусть.
В детстве инициалы её были Т. Теперь же она — Т. Жена «Бобрыкина ненавистного, проклятого», - того самого, которого необходимо надо убить. Она, Таня — ангел, он, Бобрыкин — главный злодей. Человек, из-за которого не получается жизнь. Над Шишиным он злобно насмехался, извечно более сильный - над слабым и уязвимым.
Интересно издеваться над тем, кто не просто слабее физически. Он — реагирует, переживает, Шишин по-настоящему унижен. Не знает Бобрыкин, кого задирает... В общем, так или иначе, но единственный способ для Шишина обрести счастье с любимой и единственной Таней, — убить Бобрыкина. В многочисленных письмах к Шишину, начинающихся так: «Здравствуй, мой хороший, мой родной, любимый Саша! Как они взахлёб дружили - дружат в школьные годы, сколько было - есть тайн и мечт, обид и радостей, - общего мира было - есть очень много.
В одном из писем она настойчиво просит Сашу отравить Бобрыкина. А ведь он — её муж, у них — ребёнок. Только отрави Бобрыкина». Отрави, убей, уничтожь!
О том, как обстоятельства бывают сильнее людей, а близкие — хуже врагов постепенно Саша приходит к мысли, что хочет убить не только Бобрыкина, но и мать. По сути это архетипичный рассказ о маленьком человеке, сдобренный сентиментальными воспоминаниями, в которых могут себя узнать и сами зрители. Мыльные пузыри и белые стихи Одна из интересных особенностей постановки — это язык, на котором говорят герои. Кажется, что и Таня, и Саша, и его мать общаются с помощью белых стихов: создатели спектакля сохранили интонацию книги Николаенко. Несмотря на то, что история по своей сути трагическая, мрака во всем происходящем нет.
Спектакль смотрится очень живо и зрелищно: декорации часто меняются, сцена трансформируется, становясь двухэтажной. Практически весь спектакль сопровождается 3D-мэппингом и видеопроекцией, благодаря чему зрители вместе с героями переносятся то во двор, то на московские улицы с движущимися трамваями, то к хозяйственному магазину, то на море. По словам Гарика Сукачева, это номер дома его жены. А одна из кукол, которую можно разглядеть на заднике сцены, внешне напоминает художника по костюмам Андрея Шарова. Настроение создает не только блестящая игра актеров, но и музыка Петра Налича. А иногда и Адольфа Адана — в сцене, где герои "играют" в "Жизель", звучит адажио из балета, и появляется балерина на пуантах. Кроме того, в спектакле довольно много спецэффектов — дым, блестки, падающий снег, мыльные пузыри, которые зрители ловили не менее охотно, чем главный герой. Фантасмагоричный "Сашашишин" вызывает и грусть, и улыбку: при всей серьезности сюжета и сочувствии к героям спектакль не назовешь тяжелым, но слезы во время финальной сцены многим сдержать не удалось.
В «Современнике» выпускают премьеру с куклами по роману — лауреату «Русского Букера»
Как и прежде, она дает ему советы: как распознать, вещий сон или нет, какое мыло купить, напоминает, что надо надеть шапку, что нужно креститься, когда зеваешь, и про другие суеверия, которые занимали значительную часть ее жизни. А вот, Саша - еще мальчик, стеснительный, медлительный, зажатый. Во дворе он знакомится с Танюшей «многоуровневая» по своему таланту Дарья Белоусова — невероятно активной девочкой, которая станет любовью всей его жизни, а пока что приглашает его в песочницу, есть картошку из камней и пить компот из одуванчиков. Героев в детстве играют куклы.
Эта постановка копродукция «Современника» и Театра кукол имени Образцова, и в ней принимают участие артисты-кукольники. И они делают это настолько хорошо, что плавные и реалистичные движения шарнирных Саши и Тани нивелируют «кукольность». История, презентованная Сукачёвым на сцене «Современника» - о желании жить и любить, а также о болях и страхах, которые «сопровождают» эти желания.
Это два разных главных героя. Подписывайся на нас:.
Саша Шишин - аутист. Он живёт вместе со своей властной матерью, влюблён в Таню и ненавидит своего одноклассника Бобрыкина.
Многомерный, фантасмагоричный роман практически лишен диалогов и написан от первого лица. На сцене перемешаны во времени истории из жизни главных героев. Это нелинейное повествование, где настоящее перемежается с флэшбеками из прошлого. Гарик Сукачев рассказал о том, как возникла идея постановки романа А. Я его прочёл, и он меня совершенно смёл.
Это сложный роман, он произвёл на меня колоссальное впечатление. Я принёс его Галине Борисовне Волчек и сказал, что ставить буду только его. Несмотря на то, что были привлечены самые разнообразные ресурсы, — в лице Паши Павел Брюн , в лице меня, в лице ребят, которые отвечают за техническую сторону, — это очень актерский спектакль. И мы с трепетом и ожиданием хотели понять, насколько форма будет соответствовать содержанию.
Туюшев занял третье место. Шалгинов, в честь которого проводились соревнования, более десяти лет работал тренером в г.
И многие горожане с благодарностью помнят его. Иннокентий Семенович более 10 лет проработал в Стерлитамаке. Воспитал много хороших боксёров. Около 10 стерлитамакских спортсменов под его руководством выполнили норматив мастера спорта по боксу. Более полусотни стали КМС. А если говорить о всей его деятельности, то Иннокентий Семенович подготовил около 30 мастеров спорта по боксу и более сотни спортсменов других разрядов.
Поразила не только хорошая организация соревнований, но и то, что президент федерации бокса Республики Хакасия И.