Выставка представит уникальную возможность увидеть рядом два портрета Софьи Драгомировой, написанных учителем Репиным и его учеником Валентином Серовым в ходе. Выставка построена хронологически, первый зал посвящен годам обучения Репина в Академии художеств (1864-1873). В подмосковной Истре открывается выставка, которая позволит ценителям живописи по-новому узнать великого художника Илью Репина. Выставка расскажет о 30-летней дружбе Льва Толстого и Ильи Репина и взаимном влиянии двух гениев. Картина Ильи Репина «Не ждали» экспонировалась на 12-й выставке передвижников, где сразу вызвала живой интерес.
Каковы гарантии? — В Москву на выставку отправляются полотна Репина
В Московской области в преддверии Международного женского дня женам и матерям участников специальной операции показали выставку картин Ильи Репина. «При жизни Репина этот колодец давал четыреста ведер воды в час и был предметом его особой гордости. Илья Репин» к 125-летнему юбилею Государственного Русского музея. По словам куратора выставки Сергея Кривонденченкова, выставка выстроена по принципу хронологии.
Подпишитесь на новости «МО»
- Выставка Ильи Репина вызвала ажиотаж в Приморье
- Русский арт-сезон
- Русский музей в Санкт-Петербурге | Выставка в честь 175-летия со дня рождения Ильи Репина
- Выставка Ильи Репина и его учеников открылась в музее «Новый Иерусалим» | 360°
Самая крупная за последние 25 лет выставка Репина открылась в ГТГ
Не используя системного подхода и определенной образовательной системы, Репин был им скорее наставником: учил наблюдать, учиться и трудиться, позволяя своим ученикам становиться теми, кем они способны стать. Выставка построена на визуальных сопоставлениях, выявляющих доподлинно известные и предполагаемые куратором взаимосвязи, а также раскрывает широту многообразия творчества как самого художника, так и его многочисленных учеников. В основе повествовательной структуры проекта лежат три ключевых принципа Репина, которые также вынесены в названия разделов: «Тело так тело», «Учитесь у природы» и «Идите своим собственным путем». Борис Кустодиев. Из сопровождающих картины воспоминаний, цитат с описанием случаев из жизни учителя и его учеников каждый может сам сложить понимание, какой он Мастер Репин. Илья Репин 1844—1930. Государственная Третьяковская галерея. Здесь представлены студийные постановки, пленэрные этюды, законченные пейзажи, автопортреты художников и портреты их ближнего круга.
Редкие натурные постановки молодых Серова, Сомова, Кустодиева соседствуют со зрелыми композициями того же Серова, Фешина, Кокеля и самого Репина. До: После: 42 Портретный ряд составляют незаказные портреты, где его еще молодые воспитанники — Серов, Малявин, Кустодиев, Браз, Бродский — запечатлели своих сестер, жен, подруг, наполнив картины личным и трепетным отношением к модели.
Повторяя убранство залы с чиновниками, стену напротив покрасили в тёмно-красный цвет и поставили вдоль неё светлые колонны — из картона.
Вдобавок зритель может подняться на последний этаж и с галереи увидеть произведение Репина практически его глазами. Такое впечатление, что художник немного взлетел над горизонтом: видны затылки и перспектива этого зала, — поясняет Евгений Викторович. Он же придумал и открыть выставку пустым пятном, символизирующим израненную вандалом картину "Иван Грозный и сын его Иван", пока та ждёт реставрацию.
Здесь объединились различные аспекты той эпохи — работа на природе, исследования народного творчества, а также глубокое стремление к артистизму и свободе творческого самовыражения через импровизацию. Работа на этюдах, домашние спектакли и музицирование были частью жизни на даче. Репин создал много картин, которые отражают эту поэтическую атмосферу. В Абрамцево Репин соприкоснулся с культурными традициями, которые имели особенное значение для семьи Мамонтова и художников, окружающих их. Здесь он завершил некоторые работы, начатые еще в Чугуеве и Москве, а также активно работал над новыми картинами.
Переезд в столицу был для художника творческой необходимостью, стремлением погрузиться в другую общественную и творческую атмосферу. Репин и его коллеги считали, что Петербург, больше чем Москва, способствует созданию картин, отражающих жизнь во всех ее аспектах. Репинские произведения 1880-х годов свидетельствуют о том, что город на Неве действительно обострил социальное зрение художника и стал источником вдохновения для его работ. Репин «Виктор Михайлович Васнецов». Портрет Софьи Драгомировой кисти Серова появился в результате случайной встречи художника и модели в мастерской у Репина.
Тогда, оба художника работали над портретом одновременно. Однако мастерское владение красками, легкость письма, присущая импрессионистам, а главное — умение точно передать особенности внешности модели, вскоре сделали Серова любимцем творческой публики.
Но она была! При этом посчитали каждого посетителя, получилось 601 801 человек. У нас, для Репина в «родных Пенатах» во всех смыслах, ожидают еще больше желающих. Именно сейчас, говорят, творчество Ильи Ефимовича как никогда актуально.
Зельфира Трегулова,генеральный директор Государственной Третьяковской галереи: «Советское искусствознание навязывало Репина как наивысшую точку мировой художественной мысли. И поэтому было некое отторжение этому. Мы довольно долго живем за рамками советской идеологии, и теперь мы можем посмотреть на дистанции. Умение через современный сюжет говорить о глобальных вещах сказался на невероятной интуиции и чувстве предвидения Репина». Если бы Репин жил сегодня, то он бы точно не растерялся. Во-первых, коммерческая жилка.
Современники называли его лукавым мужичонкой за умение одновременно писать борцов с царским режимом и получать госзаказы. Эпатажный, как сейчас бы сказали, любил хайпануть, вегетарианец. Сейчас бы сказали «веган» и «морж». Татьяна Бородина,директор филиала музея — усадьбы Репина «Пенаты»: «Даже детей одевал в шубки, в шапки и спал с открытыми окнами. А здесь спал на балконе и зимой, и летом в спальном мешке». Знаменитая столовая в Пенатах.
Стол, за которым никогда не прислуживали.
Илья Репин
После показа на Крымском Валу выставка отправится в Русский музей, а затем — в музеи Парижа и Хельсинки. Он примерял на себя и импрессионизм, и символизм, выступал и как бытописатель, и как парадный живописец. Его кисть бывала и сухой, и размашисто-роскошной… В советское время он был по-настоящему известен только как художник социально-обличительного направления. В этом качестве в послевоенные годы он был фактически «назначен» первым художником России. В его искусстве официальная идеология нашла, должно быть, то сочетание «идейности», живописности и понятности, которое больше всего пришлось ей по душе.
Помимо живописи, на выставке можно познакомиться с фрагментами воспоминаний о художнике-наставнике. Они передают атмосферу, которая царила в его мастерской.
Далекое близкое» при поддержке Правительства Приморья и министерства культуры Владивосток обрадовал ценителей искусства поистине уникальной выставкой, на которой представлено всё многообразие не только творческого, но и личного наследия великого живописца Ильи Репина. В экспозиции представлены более 80 работ, объединяющие разные периоды из жизни художника, от Санкт-Петербурга до Владивостока. Также на выставке можно окунуться в личную жизнь Репина, изучив выставленные вещи из быта и повседневной жизни живописца, а также фотографии из архива Российской академии художеств.
Серов — один из любимых учеников Репина, художественные способности которого Илья Ефимович разглядел очень рано: «Всё с величайшей любовью и невероятной усидчивостью переписывал мальчик Серов, доводя до полной прелести свои маленькие холсты масляными красками». Русский музей отправил на выставку 13 произведений. Драгомировой», «На академической даче». Выставка продлится до 28 июля.
Илья Репин
Также на выставке можно окунуться в личную жизнь Репина, изучив выставленные вещи из быта и повседневной жизни живописца, а также фотографии из архива Российской академии художеств. Выставку открыли советник Посольства Республики Беларусь Алексей Сергушков и директор Приморской картинной галереи Алёна Даценко, разрезав символическую ленточку. Уникальный проект реализован в рамках национального проекта «Культура», сообщает glasnarod.
А незаконченный портрет М. Бенуа кисти Репина дает уникальную возможность увидеть работу Мастера в процессе. Пензенская областная картинная галерея им. Савицкого Борис Кустодиев.
Савицкого Отдельные истории посвящены взаимоотношениям Репина и трех его прославленных учеников — Валентина Серова, Исаака Бродского и Филиппа Малявина. Так, выставка предоставляет возможность увидеть рядом два портрета Софьи Драгомировой, написанных учителем Репиным и учеником Серовым в ходе одной постановки. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан. Чуковского», 1915. Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств. Здесь ранние работы Репина соседствуют с полотнами Щербиновского, Шмарова и Грабаря, а поздние — с творчеством Малявина, Явленского и Савинова.
Выставка построена на визуальных сопоставлениях, выявляющих доподлинно известные и предполагаемые куратором взаимосвязи, а также раскрывает широту многообразия творчества как самого художника, так и его многочисленных учеников. В основе повествовательной структуры проекта лежат три ключевых принципа Репина, которые также вынесены в названия разделов: «Тело так тело», «Учитесь у природы» и «Идите своим собственным путем». Борис Кустодиев. Из сопровождающих картины воспоминаний, цитат с описанием случаев из жизни учителя и его учеников каждый может сам сложить понимание, какой он Мастер Репин.
Илья Репин 1844—1930. Государственная Третьяковская галерея. Здесь представлены студийные постановки, пленэрные этюды, законченные пейзажи, автопортреты художников и портреты их ближнего круга. Редкие натурные постановки молодых Серова, Сомова, Кустодиева соседствуют со зрелыми композициями того же Серова, Фешина, Кокеля и самого Репина.
До: После: 42 Портретный ряд составляют незаказные портреты, где его еще молодые воспитанники — Серов, Малявин, Кустодиев, Браз, Бродский — запечатлели своих сестер, жен, подруг, наполнив картины личным и трепетным отношением к модели. А незаконченный портрет М.
Такое впечатление, что художник немного взлетел над горизонтом: видны затылки и перспектива этого зала, — поясняет Евгений Викторович. Он же придумал и открыть выставку пустым пятном, символизирующим израненную вандалом картину "Иван Грозный и сын его Иван", пока та ждёт реставрацию. Её даже показывать не надо, — объясняет архитектор свою идею. По его словам, из-за слабого состояния холста и красок картину не стали бы трогать и вывозить из старого здания музея, даже если бы на неё не нападали.
Торжественное заседание: Репин в Новой Третьяковке
Так, выставка предоставляет возможность увидеть рядом два портрета Софьи Драгомировой, написанных учителем Репиным и учеником Серовым в ходе одной постановки. открылась выставка картин Ильи Репина. Это часть большого международного проекта, посвященного 175-летию со дня рождения известного художника. Ольга Голодец приняла участие в открытии выставки «Репин» в Третьяковской галерее. Выставка «Илья Репин: известный и неизвестный» в Государственной Третьяковской галерее в некоторой степени вынужденная. Архитектор выставки "Илья Репин" Евгений Асс рассказал Metro, как придумал пустое пятно, которое встречает зрителей. Посетители на выставке Ильи Репина около картины «Приём волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве».
Selected media actions
- ИНТЕРАКТИВНАЯ ВЫСТАВКА
- В Вологде открывается выставка работ Ильи Репина | ИА Красная Весна
- Выставка «С Победой!»
- Неизвестный Репин: новые открытия в Третьяковской галерее
- Газета «Суть времени»
- В Китае открылась выставка о дружбе Толстого и Репина
Илья Репин
Вот где в полной мере раскрылся дар художника! Его наблюдательность и проникновенность, его способность живописать личность, характер. Искусствоведам все они известны по именам — это имена подлинные. Репин любил и ценил своих натурщиков, послуживших драгоценным человеческим материалом для искусства. Он умело подбирал тех, кто помог бы ему воплотить на полотне некрасовские образы. Вспомним хотя бы последнего из повязанных бечевой — молодого бурлака, повисшего на лямке: «Когда бы зажило плечо, тянул бы лямку, как медведь. А кабы к утру умереть — так лучше было бы ещё». Социальный заряд этой картины надолго определил путь художника. Репин пришёл к передвижникам, потому что искал пути в народ. В ту пору, когда для сотен честных людей народничество становилось образом жизни, каждый честный художник стремился по-своему откликнуться на этот зов времени. Репин, пожалуй, активнее всех искал своих героев среди «новых людей», бросивших вызов царскому режиму.
Вспомним хорошо известные нам с отроческих лет, можно сказать, хрестоматийные картины: «Не ждали», «Сходка», «Отказ от исповеди», «Арест пропагандиста». Каждая композиция, будто одномоментно схваченная острым карандашом и затем перенесённая на полотно, поражает своей выразительностью. В центре её всегда человек — мыслящий, страдающий, достойно несущий бремя своего выбора. В этом — весь Репин с его сочувствием к борцу и ненавистью к угнетателю. По выражению своего друга художника Крамского, он двинулся «к свету, краскам и воздуху». Его страстная натура потребовала новых сюжетов и новых форм. Он обратился к русской истории с её незабытыми человеческими драмами — опять-таки искал для воплощения на полотне яркую личность. Образ царевны Софьи, опальной, но внутренне сильной, не сломленной ещё монашеским постригом, вдохновляет его на создание картины, по праву вошедшей в исторические хрестоматии. Репин одним из первых среди передвижников в полной мере почувствовал себя живописцем: эстетическая сторона в его произведениях никогда не превалировала над смыслом, идеей, но приобретала всё большую самоценность. Примером тому, пожалуй, самая знаменитая его работа.
Выставку неожиданно для многих открывает белый прямоугольник размером 199,5х254. Здесь могла бы экспонироваться картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». В этом шедевре художник достиг такой живописной силы, что трагическое событие давно минувшего дня обрело новую реальность. Но при всём при том такой оказалась сила репинской кисти, что в былые времена самые впечатлительные зрители теряли перед картиной сознание, а склонные к насилию испытывали желание уничтожить это живописное свидетельство давнего преступления как разоблачительный документ, обличающий мировое зло. В минувшем веке картина уже подвергалась нападению. И вот недавно на неё снова было совершено покушение скрытым маньяком, саморазоблачившимся в этом варварском акте. Сейчас полотно находится на реставрации. Вряд ли бы устроители выставки оставили в самом начале экспозиции пустое место — этот белый прямоугольник лишь для того, чтобы напомнить о преступлении. Скорее тут было другое намерение — подчеркнуть непреложную истину: великое искусство неистребимо. Оно вошло в сознание миллионов, стало историческим фактом.
Однако его нужно беречь и охранять. Как можно допустить нападение на «Ивана Грозного»?
Основой собрания Русского музея служили предметы и произведения искусства, переданные из Зимнего, Гатчинского и Александровского дворцов, из Эрмитажа и Академии художеств, а также коллекции частных собирателей, переданные музею в дар. Сегодня собрание музея насчитывает более 400 тысяч экспонатов и охватывает все исторические периоды, основные виды и жанры, направления и школы русского искусства более чем за 1000 лет. Алла Никитина.
Из сопровождающих картины воспоминаний, метких цитат с описанием случаев из жизни учителя и его учеников каждый посетитель сможет сам сложить свое понимание, какой он Мастер Репин. И, возможно для многих масштаб его фигуры увеличится, выйдя за рамки определения «великий русский художник». Илья Репин. На Академической даче. Здесь представлены студийные постановки, пленэрные этюды, законченные пейзажи, автопортреты художников и портреты их ближнего круга. Редкие натурные постановки молодых Серова, Сомова, Кустодиева соседствуют со зрелыми композициями того же Серова, Фешина, Кокеля и самого Мастера. Портретный ряд составляют незаказные портреты, где его еще молодые воспитанники — Серов, Малявин, Кустодиев, Браз, Бродский —запечатлели своих сестер, жен, подруг, наполнив картины личным и трепетным отношением к модели. А незаконченный портрет М. Бенуа кисти Репина дает уникальную возможность увидеть работу Мастера в процессе. Третий раздел посвящен экспериментам с художественной манерой. Здесь ранние работы Мастера соседствуют с полотнами Щербиновского, Шмарова и Грабаря, а поздние — с творчеством Малявина, Явленского и Савинова. Отдельные истории посвящены личным и творческим взаимоотношениям Мастера и трех его прославленных учеников — Валентина Серова, Исаака Бродского и Филиппа Малявина. Так, выставка предоставляет исключительную возможность увидеть рядом два портрета Софьи Драгомировой, написанных учителем Репиным и учеником Серовым в ходе одной постановки. Параллельную историю рассказывают «Эпизоды» — сцены из жизни Мастера и мастерской, составленные из фрагментов воспоминаний учеников Репина.
Он отметил, что организаторы решили уделить внимание отличиям между разными периодами творчества художника. Кроме того, экспозиция позволит увидеть, как влияли на работы Репина исторические события. Также показан и творческий процесс: картины представлены с подготовительными материалами — эскизами и этюдами. Директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова посоветовала тем, кто видел московскую выставку, посетить также петербургскую. Как сообщал «Русский мир» , экспозиция в Третьякове была самой масштабной за последние четверть века.
Торжественное заседание: Репин в Новой Третьяковке
Также на выставке можно окунуться в личную жизнь Репина, изучив выставленные вещи из быта и повседневной жизни живописца. Так, выставка предоставляет исключительную возможность увидеть рядом два портрета Софьи Драгомировой, написанных учителем Репиным и учеником Серовым в ходе одной постановки. Выставка расскажет о 30-летней дружбе Льва Толстого и Ильи Репина и взаимном влиянии двух гениев.