Иоланта, Финал, монолог Иоланты и гимн свету. Выступление оперного докладчика. • «Монолог» оперного певца. Опера как жанр искусства возникла в Италии в конце 16 века. Открывает монооперу «Призыв», где монолог Фраги звучит на фоне клокочущей ритмически-моторной виолончели, как символ внутренних переживаний поэта. "Школа мастерства русской песни" сегодня на пресс-конференции в ТАСС рассказали Наталья Игнатенко, Дмитрий Корчак, Дмитрий Вдовин, Андрей Шлячков и.
Новости оперы
| Играем с начала | Новости | ОПЕРА + ЦИФРА = СКАЗКА | И в пресс-службе нью-йоркского оперного театра «Метрополитен-опера» косвенно подтвердили это, объявив о возобновлении постановки оперы Джакомо Пуччини «Турандот». |
| На сцене зала «Зарядье» два дня будут звучать оперы Чайковского и Рахманинова | – «Любовный напиток» – первая опера Доницетти в репертуаре нашего театра, – рассказал художественный руководитель и главный дирижёр АГТОиБ Валерий Воронин. |
Оркестр Ленинградского Малого Оперного Театра - Иоланта, Финал, монолог Иоланты и гимн свету
Последней – четвертой – «рождественской звездой» на минском оперном небосклоне взошла «Любовь к трем апельсинам» Сергея Прокофьева. Главные новости дня – за пару минут. Сегодня в одном из заведений города солистка оперного Ольга Семенищева во время обеда исполнила «О соле мио» (Неаполитанскую песню).
Мастер-классы Арсена Агамаляна и Ольги Понкратовой
Сюжет абсолютно оперный - глуповатый, с множеством мелких нестыковок, но очень экспрессивный, взращенный парадоксальной музыкой, в которой есть все: от декламационных монологов в полной тишине до комических ансамблей, от маршей до изящной стилизации под старинные танцы. И, конечно, роскошные арии и дуэты. Тут Адриана и влюбляется в главного маршала Франции Мориса Саксонского, который верностью себя не мучал если вспомнить реальные исторические события, то он был не просто любовником актрисы, но и отцом ее третьей дочери, которой будет суждено стать бабушкой Жорж Санд и не посчитал нужным оставить без внимания притязания принцессы Буйонской. Но становиться стороной любовного многоугольника не было в планах принцессы. И сановная особа отомстила, но не графу, а сопернице, прислав той букет отравленных фиалок. Партия легендарной актрисы обязательна в репертуаре любой певицы-сопрано, что считает себя примадонной. Но отвечающий за премьеру в Большом театре Евгений Писарев, худрук Московского драматического театра имени Пушкина, придал постановке еще более богатый контекст, явно не упуская из поля зрения тот факт, что в легендарном спектакле Александра Таирова в Камерном театре ныне театр Пушкина 30 лет царила несравненная Алиса Коонен. На подмостках Большого "разлит" щедро "синий пурпур" - и фирменный цвет Камерного театра, и символ ярости и гнева. На сцене "театр уж полон; ложи блещут…".
Спектакль выглядит "вечной классикой", эта опера никогда не относилась к числу "режиссерских", а всегда считалась "актерской".
Героиня приходит на свидание раньше мужчины и за полчаса ожидания успевает пережить шквал различных эмоций. От состояния полного отчаяния и безысходности она приходит к пониманию, принятию и мудрости, осознанию собственной силы и вере в то, что ей удастся дождаться своего человека, даже если ожидание это продлится всю жизнь. Это в полной мере прочувствовали зрители, пришедшие на концерт.
Моцарта «Похищение из сераля» Большая Опера 7 сезон 1 выпуск 04. Порядок выступлений участников в первом выпуске, их репертуар и оценки: Константин Федотов — речитатив и ария Аттилы из оперы Дж. Порядок выступлений участников во втором выпуске, их репертуар и оценки: Ришат Решитов — ария Грязного из оперы Н. Порядок выступлений участников в третьем выпуске, их репертуар и оценки: Ришат Решитов и Игорь Морозов — дуэт Хозе и Эскамильо из оперы Ж.
Порядок выступлений участников в четвёртом выпуске, их репертуар и оценки: Софья Цыганкова — куплеты Адели из оперетты И.
Жители Англии тоже поучаствовали во флешмобе с аплодисментами, в котором признательность врачам выразили королевская семья , а также Дэвид и Виктория Бекхэм. Алексей Татаринцев Российские оперные артисты тоже решили поддержать медиков и начали трогательный проект «Концерт по заявкам» в Фейсбуке: они исполняют произведения, которые просят врачи. При этом организаторы акции попросили с пониманием отнестись к той обстановке, в которой исполняются композиции, ведь артисты тоже соблюдают режим самоизоляции.
Одной из первых композиций, записанных исполнителями, стала всеми любимая «Крылатые качели».
Оркестр Ленинградского Малого Оперного Театра - Иоланта, Финал, монолог Иоланты и гимн свету
Элина Пан исполнила на этапе Нокауты проекта Голос 10 песню из репертуара Аллы Пугачёвой "Монолог". Одним из них стала опера, оперный театр, оперные спектакли. Оперного зрителя гораздо меньше интересует, о чем опера, гораздо важнее — как реализован конкретный сюжет. Читать онлайн книгу «Опера в Мариинском театре. Из дневника 2023-2024 г.г.» автора Михаила Ермолова полностью, на сайте или через приложение Литрес: Читай и Слушай.
Выступление оперной певицы Ольги Масловой завершило VI фестиваль «Воронежская камерата»
Ранее мифы о балете в России развеяла солистка Большого театра Кристина Кретова. По ее словам, самые частые заблуждения связаны с битым стеклом в пуантах и отрезанными лентами перед выступлениями.
Партию Турандот теперь будет исполнять украинская оперная певица Людмила Монастырская, которая, по словам главного менеджера «Метрополитен-оперы», отличается очень красивым и невероятно мощным голосом. Поклонники отмечают сходство Монастырской и Нетребко Но вокальные данные — не единственная причина, почему вместо Нетребко утвердили именно Монастырскую. В нью-йоркском театре не скрывают, что тот факт, что новая певица родом из Украины, придает сложившейся ситуации дополнительный элемент политической справедливости.
Дело в том, что стиль Россини для наших певцов чужд и неприступен, а режиссеры больше думают не о музыке, а о том, чтобы угодить широкой публике всевозможными постановочными гэгами. Весьма неожиданным на «Севильском цирюльнике» в Большом театре Беларуси оказалось то, что постановщики — Альдо Тарабелла режиссер и Энрико Мусенич сценограф и художник по костюмам — были выписаны из Италии, а их постановка при участии художника по свету Людмилы Кунаш предстала стопроцентно нашей, словно сделанной самими! Но именно для широкой публики постановка удалась на славу, и ее реакция по ходу спектакля однозначно говорила, что это так! А что в этой постановке такого, ради чего стоило приглашать постановщиков из Италии? Вопрос повисает в воздухе, хотя коллеги из-за рубежа свое дело сделали честно, предъявив мобильно легкую, воздушную постановку-скетч, пусть рамки скетча она явно переросла. Театр получил вполне добротную «рабочую лошадку», не слишком проблемную, думается, для театральных мастерских и не слишком сложную для монтировки. Так что по всем формальным признакам всё ведь прекрасно! Хоровые страницы оперы, в которых фигурируют мужские голоса, востребованы лишь в каждом из двух финалов, и с хорами оказалось всё в полном порядке хормейстер — Нина Ломанович. При этом в ансамблях, несмотря на всю несомненную дирижерскую деликатность и опытность, в порядке было не всё и не всегда. До ансамблей ли, когда в сольных эпизодах легкая колоратура Анастасия Михновец Розина и лирический тенор Валерий Макаров Альмавива лишь только балансировали вокруг да около стиля Россини… Несколько «интереснее» показали себя басы Дмитрий Капилов Бартоло и Андрей Селютин Базилио , а единственным, кто, вписавшись в свой образ и с азартом отдаваясь актерской игре, не забывал петь именно Россини, а не какого-то «на ходу придуманного» композитора, оказался баритон Алексей Макшанцев в партии Фигаро.
В вокале далеко не всё идеально было и у него, но спектакль, который дирижер методично старался наполнять дыханием Россини, среди певцов держался лишь на обаянии молодости и оптимистически подкупающей вокальной адекватности титульного героя. Это отправная точка взгляда на опус, который нельзя мерить тем же лекалом, что Чайковского, Бизе или, тем более, Россини. Но на контрасте с опусами трех названных композиторов самарская постановка производит по-своему сильное и яркое в общетеатральном плане музыкальное впечатление. Выделение вокальной составляющей из нее — путь в никуда, ибо герои Гоцци в «перелицовке» Прокофьева для его новаторского опуса и впрямь говорят, декламируя «шершавым языком плаката» под музыку… Постановку, премьера которой состоялась в Самаре в сентябре 2019 года, осуществили режиссер Наталья Дыченко, сценограф Елена Соловьёва, художник по костюмам Наталья Земалиндинова, художник по свету Евгений Ганзбург, дизайнер компьютерной графики Владимир Поротькин и хореограф Павел Самохвалов. С позиций сценографии на выходе получился нарочито студийный спектакль с минимумом подручных средств и реквизита, но это тот редкий случай, когда творческая цель однозначно оправдывает постановочные средства, притом что основная визуальная символическая нагрузка оперы-фьябы зиждется, в основном, на изумительной абстракции костюмов в эффектном мейерхольдовском стиле. Именно этим самарские «Апельсины» так зрелищно волшебны и волшебно зрелищны! Под «колючую» сатиру оперы-плаката музыкально-выразительную основу мастерски — и при этом увлеченно задорно! Фьябу Гоцци XVIII века, перекроенную Мейерхольдом в злободневный одноименный дивертисмент, Прокофьев в XX веке превратил в изощренную политическую сатиру, аллюзии которой, понятые в их истинном смысле, привести к мировой премьере этого опуса в постреволюционной России вряд ли могли после американской премьеры в Чикаго 1921 года российская премьера состоялась в Ленинграде лишь в 1926 году. Все эти аллюзии рельефно ярко читаются в многоплановости мизансцен и символике спектакля, но данный аспект на жизнерадостность восприятия сюжета о государственном заговоре против Принца, заколдованного на любовь к трем апельсинам, не давит. Борьба сил добра и зла за хеппи-энд со свадьбой Принца и Принцессы Нинетты, «жительницы» одного из трех похищенных у Кухарки апельсинов, весьма остроумно и эффектно вписана в пространство сказки.
И в ней лицедейство главных персонажей, «декламирующих свои эмоции» — в отсутствие прописанных арий — исключительно в речитативных монологах и диалогах, становится главным, определяющим градус доверия к происходящему на сцене. Оркестровый аккомпанемент как собирательный базис, конечно, важен, но еще важнее не оставляющие равнодушия типажи, которые и сохраняют послевкусие всего действа. Viva Opera! Гостем из Армении стал бас Саргис Бажбеук-Меликян, еще один лауреат Гран-при Минского международного Рождественского конкурса вокалистов 2017. Чувственность, кантилену и вокальный лоск певец предъявил в выходном речитативе и арии Прочиды из «Сицилийской вечерни» Верди плюс в арии Гремина из «Евгения Онегина» Чайковского.
В новом сезоне впервые за всю историю фестиваля в нем примут участие артисты Большого театра — симфоническую программу представит сводный симфонический оркестр Мариинского и Большого. Также впервые к акции масштабно присоединится Приморская сцена Мариинского театра — она представит Дальневосточный Пасхальный фестиваль, который пройдет с 9 по 14 мая в Сахалинской области, Приморском и Хабаровском краях. Традиционными останутся обширная география и насыщенные программы — симфоническая, хоровая и звонильная.
Российская оперная певица подала в суд на "Метрополитен-опера"
Потратьте время на то, чтобы внимательно обдумать каждый заголовок и не упустить ничего важного. Здесь нужно обязательно указать знание языков вместе с уровнем и те профессиональные навыки, которые напрямую не относятся к Вашей профессии, но могут пригодиться в работе. Но ограничивайтесь только теми навыками, которые Вам реально могут пригодиться: сертификат по прыжкам с парашютом никак не поможет дирижеру, а вот актеру кино может сослужить очень полезную службу; 42 viewsedited.
Фестиваль «Приглушенные голоса» — первый в своем роде международный проект, посвященный поддержке и признанию женского вклада в классическую музыку. Фестиваль не просто отдает дань уважения женщинам-композиторам, но и стремится пролить свет на камерную оперу, как на жанр, способный тонко раскрывать самые глубокие аспекты человеческой души. В рамках фестиваля у российских зрителей будет возможность познакомиться с семью талантливыми композиторами и стать свидетелями десяти оперных премьер в разных городах России с февраля по август 2024 года в исполнении ведущих солистов мировой музыкальной сцены. Эту уникальную инициативу воплотила в жизнь музыкальная организация «Лирика Классик» в союзе с издательством «Шостаковичи и Стравинские» и проектом «Музыка нашего времени».
В этой сказке композитором и либреттистом в одном лице знаменитая, можно сказать, программная одноименная фьяба Карло Гоцци, впитавшая в себя эстетику комедии дель арте де-факто на ее излете в XVIII веке, гипертрофирована в «стальных» музыкальных интонациях XX века, прошедшегося грозным молотом по человеческим судьбам и отразившегося в представленной постановке. В зачине — «Иоланта», в финале — «Апельсины», а между ними — довольно раритетные «Искатели жемчуга» Бизе и давно перепетый «на все лады» суперпопулярный «Севильский цирюльник» Россини. Вроде бы и не сказки, однако сюжеты обеих опер с прагматичного ракурса XXI века кажутся уже настолько наивными и невсамделишными, что рассчитывать на их реалистичное восприятие сегодня практически невозможно. Эти «музейные» сюжеты каждый по-своему не позволяют относиться к ним с должной серьезностью, выдвигая на первый план их немалые музыкальные достоинства, которые, естественно, искупают всё! Намеренно или случайно — разницы нет, но на этом Форуме оперно-постановочный «покер» в созвездии Рождественской сказки сложился отменный! Ходы «Иолантой» премьера Форума и «Севильским цирюльником» премьера июня 2023 года проделал Большой театр Беларуси, традиционную карту «Искателей жемчуга» разыграл на гостевой сцене Большой театр Узбекистана имени Алишера Навои, а карту модерн «Апельсинов» — Самарский театр оперы и балета имени Дмитрия Шостаковича. Пятой картой Форума на руках зрителей в дополнение к «покерной» комбинации оперных карт, естественно, оказалась карта гала-концерта звезд оперной сцены под названием «Viva Opera! Под знаком вселенской гармонии и красоты 10 декабря В том, что приводить свою планету в порядок человечество должно систематически и регулярно, сомнений нет. Но во Вселенной оперы из-за убийственного радикализма иной режиссуры накопилось столько «космического мусора», что к его «генеральной уборке» на примере «Иоланты» Чайковского команда постановщиков во главе с Анной Моторной — главным режиссером Большого театра Беларуси — подошла с осязаемо мощным позитивно-созидательным креативом, с осознанием важности проблемы и доскональным пониманием ее сути. В команду влились Любовь Сидельникова сценограф и художник по костюмам , Евгений Лисицын художник по свету и Лилия Шкарупа художник видеоконтента. Следуя духу и букве романтической партитуры Чайковского, постановщики пошли по пути классической традиции, создав невероятно зрелищное пространство спектакля. Его живописность на этот раз достигается поразительно масштабным искусством театральной флористики. Пусть она и не живая, хотя впечатление живого есть, цветочное убранство просто благоухает в музыке, которая вместе со сценической дымкой на фоне цветочного лучше даже сказать цветущего антуража с открытием занавеса сразу начинает волшебно обволакивать слух, властно увлекать в чувственные лирические эмпиреи партитуры. Подлинным медиумом между партитурой и оркестром, между оркестром и сценой, а также между сценой и залом предстает дирижер-постановщик Артём Макаров, выступая в этом спектакле в тандеме с хормейстером Сергеем Аграновичем, и потрясающую работу хора на премьере также необходимо отметить с позиций безусловного позитива. Под этими театральными сводами увидеть маэстро Макарова за дирижерским пультом довелось всего на двух спектаклях — на обсуждаемом и на « Пиковой даме ». Чайковский и тогда, и сейчас, но какая разная по внутреннему настрою музыка! И на нынешней премьере Артём Макаров предложил публике свое глубоко личностное прочтение шедевра, казалось бы, хорошо знакомого, изученного едва ли не наизусть! И это прочтение, утопающее в нежности и акварельности выразительных интонаций, захватило и музыкантской свежестью, и светлой торжественностью, в которую драматическая коллизия сюжета о слепой Иоланте, впервые полюбившей и во имя любви принимающей осознанное решение увидеть свет, даже в кульминациях вплеталась волшебно мягко хотя и рельефно. Это было потрясающе красиво и необычно! И при тонкой игре философских смыслов, при символике сценографии, безмолвно говорящей о необходимости душевной гармонии мироздания, при классически ясных, но при этом мобилизующе действенных мизансценах родилось сакральное действо, режиссерский базис которого упокоился «на трех китах» — на ценностях гуманизма, на торжестве добра и света и, наконец, на всепобеждающем чувстве любви, без которой гармония человеческого мироздания вряд ли была бы достижима. А гармония небесных сфер — как раз то, что красной нитью проходит через весь спектакль… Обсуждаемая постановка одноактной по изначальной задумке оперы предстает одним большим глотком свежего музыкального воздуха, и лишь условия нынешнего театрального проката заставляют прервать ее на антракт. И в том, что на два акта фактически лишь одна при малой вариативности сценографическая локализация, ничего удивительного нет. А удивительно то, что даже при техническом разделении одноактной партитуры на две части ее изначальный нон-стоп и в визуально-мизансценическом, и в музыкальном аспекте всё равно «ощущается» удивительно сильно! И это еще один респект постановщикам, ведь со сверхзадачей создания компактного, но философски и психологически емкого спектакля они справились словно играючи — элегантно и в высшей степени профессионально… В вечер премьеры сложился прекрасный «квинтет» главных персонажей: Елена Золова Иоланта , Александр Михнюк Водемон , Андрей Валентий Король Рене , Владимир Громов Эбн-Хакиа и Денис Янцевич Роберт. За дирижером-медиумом они пошли смело и решительно, и в беседе с ним не было уделено внимания лишь Денису Янцевичу.
При реконструкции саратовского оперного театра утрачен декор Реконструкция саратовского оперного театра: ценный декор утрачен, подрядчику-банкроту выписали штраф Поделиться новостью: Московской компании «Адепт Строй», которая занималась реконструкцией саратовского театра оперы и балета, выписали штраф. Решение принял Фрунзенский районный суд Саратова. На сайте суда говорится, что во время реконструкции были утрачены «элементы декора», которые числились под охраной государства. Речь о паркетных полах, колоннах, рельефных вставках, балясинах, мутулах, дентикулах, корзинах и прочих ценных деталях.
В одном из ресторанов Екатеринбурга за обедом оперная певица исполнила «О соле мио»
Церемония прощания с оперным певцом Евгением Кунгуровым пройдет на Троекуровском кладбище 11 апреля, сообщил концертный директор артиста Сергей Пудовкин. Элина Пан исполняет песню Аллы Пугачевой «Монолог». Песня вошла в альбом «Алла» 1990 года, это первый российский альбом Пугачевой, вышедший в формате CD. «Монолог» оперного певца. Опера в концертном исполнении.
Оперный певец рассказал о доносах в Большом театре
Популярные арии из опер. Николай Копылов. По сюжету эта опера — монолог женщины, ожидающей мужчину, с которым она познакомилась по объявлению в газете. Героиня переживает, размышляет, мечтает — и не перестает. Оперный певец Михаил Тимошенко прокомментировал ситуацию с пандемией. Оперная дива потеряла работу в «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке и в Баварской государственной опере. От артистки потребовали публичного осуждения действий Кремля. Оперный марафон станет ярким аккордом XXIII Международного музыкального фестиваля ArsLonga. • выходная у Мистера Икса. • вокальный монолог. • оперное соло. • вокально-инструментальный ансамбль, созданный на базе ВИА «Поющие сердца». • выступление оперного докладчика.
В Ростове пройдут премьеры опер донских композиторов
Концертная программа под названием «Опера, джаз, блюз» представляла собой синтез разных музыкальных жанров и стилей - зажигательные джазовые импровизации чередовались с фрагментами опер и фантазиями на музыку классических и эстрадных композиторов. Оперная дива впервые выступила в необычной для себя роли джазовой певицы. Ближе к завершению концерта певица заявила, что ей надоел микрофон, поставила его в стойку и продолжила петь без него. Публика приняла певицу очень хорошо и не хотела отпускать со сцены. В результате вместо запланированных полутора часов концерт продлился два с лишним. После концерта журналистам удалось пообщаться с артистами. В частности, пианист Даниил Крамер объяснил один из пунктов программы, в котором Хибла спела вокализ под произведение Моцарта.
Все это — моноопера «Ожидание». Один из самых неординарных образцов оперного жанра создан знаменитым отечественным композитором Микаэлом Таривердиевым, известным большинству россиян по музыке к кинофильму «Ирония судьбы, или с легким паром! Что испытывает современная женщина, загруженная проблемами и обязанностями, за несколько минут до судьбоносного, как ей кажется, свидания? Что творится у нее в душе, и какие мысли приходят в голову? Страстная горячность, уныние, отчаяние, ощущение, будто земля уходит из-под ног, и вдруг — невероятная внутренняя легкость, желание лететь навстречу забрезжившему на горизонте счастью...
От состояния полного отчаяния и безысходности она приходит к пониманию, принятию и мудрости, осознанию собственной силы и вере в то, что ей удастся дождаться своего человека, даже если ожидание это продлится всю жизнь. Это в полной мере прочувствовали зрители, пришедшие на концерт.
Если Вы соответствуете критериям того проекта, куда подаете CV, подавайте его смело с контактной информацией и этим одним заголовком и начинайте свою карьеру! Потратьте время на то, чтобы внимательно обдумать каждый заголовок и не упустить ничего важного. Здесь нужно обязательно указать знание языков вместе с уровнем и те профессиональные навыки, которые напрямую не относятся к Вашей профессии, но могут пригодиться в работе.
Более полувека на службе у ее величества оперы
Оперная певица Анна Нетребко впервые выступила на европейской сцене, в Монте-Карло, после того, как зарубежные театры стали отказывать ей в сотрудничестве из-за нейтральной позиции. Дата обновления. 27 апреля 2024. Категория. Новости. Печать. «Монолог» оперного певца. Афиши выступлений звезд оперы и балета и знаменитых музыкантов в текущем сезоне. Билеты и поездки на постановки и концерты с участием.
Digital Opera
| Оперный певец пожаловался на «осведомителей руководства» в Большом театре - | Новости | Другая Опера новости pinned «Пакет услуг включает в себя: Поиск ВУЗов. Подача заявки. Составление CV и резюме. Написание Personal Statement. |
| Мастер-классы Арсена Агамаляна и Ольги Понкратовой | В том, что фактически представляет собой часовой оперный монолог, Картер изображен в тюрьме, размышляющим о своей жизни и политических амбициях. |
| Шоу БОЛЬШАЯ ОПЕРА 2023 - кто победил, участники, все выпуски | «Монолог» оперного певца. Бородин Дмитрий Юрьевич, специалист по подготовке к публичным выступлениям, медиа-тренер, консультант по вопросам публичных коммуникаций. |
Оперный критик Ая Макарова, эксперт "Золотой маски", поддержала Украину
В частности, пианист Даниил Крамер объяснил один из пунктов программы, в котором Хибла спела вокализ под произведение Моцарта. Перед объявлением этого номера Крамер отметил, что они решили "поиздеваться над одним парнем". Чего только стоит тема из волшебной флейты, которую он взял у Клименти Муцио Клименти, итальянский композитор. Мы показали вам, как можно из музыки достать то, что лежит на поверхности, но что никто никогда не делает и как она приобретает при этом другой вид, другие краски. А для чего нужна музыка?
Чтобы тронуть наше с вами сердце". Отвечая на вопрос, почему он решил выступить вместе с Хиблой Герзмава, Крамер охарактеризовал ее как певицу с одним из самых гибких голосов, которых он знает: "Это природный дар!
Для зрителей перед спектаклем в день первого показа будет организована творческая встреча, в которой примут участие наследники композитора Олег и Ирина Глиэр, и. Показ самой знаменитой оперы композитора состоится 24 апреля на новой сцене.
В новом сезоне впервые за всю историю фестиваля в нем примут участие артисты Большого театра — симфоническую программу представит сводный симфонический оркестр Мариинского и Большого.
И это не единичные случаи. Это страшные люди, они держат фигу в кармане. Очень некрасиво, когда человек выступает против государства, но берёт у него деньги.
Надо их лишить финансирования.
На фоне тяжелых вступительных аккордов звучат виолончельные выдохи, последняя битва началась. Партия голоса находится все время в напряжении. Мелодические обороты наполнены восточным колоритом, звучат утвердительно.
Каждая фраза имеет свое кульминационное завершение и воспринимается как финальная. Поэт не дает ответы на поставленные вопросы в начале монооперы, однако выступает как духовный наставник и патриот с утверждением «Народ мой не приемлет зло! Солирующие партии во всем произведении отличаются сложностью и насыщенностью музыкальных приемов. Туркменским колоритом подчеркнута философско-лирическая и патриотическая тематика.
В огромном спектре образов в музыке четко прослеживаются и пейзажные зарисовки горной долины реки Этрек с притоками Сумбара и Чендыра. Композитор Мамед Гусейнов в своем сочинении прочувствовал и передал образ великой личности — философа, мастера Слова и провидца 18-го века. Тем и интересен для исполнителей этот жанр монооперы, охватывающий различные ипостаси образа Фраги.