19 октября в Рязанском театре драмы состоялась генеральная репетиция спектакля «Три сестры» Корреспондент «Рязанских новостей» готова поделиться своими впечатлениями из зрительного зала.
Спектакль «Диагноз: Три сестры»
Варианты фотографий:.
Как отчетливо видна Россия начала века. Какие безупречные образы и костюмы! Ощущение перемещения во времени, погружения в другую эпоху. Персонажи, переплетение их судеб, слабость человеческой натуры, неспособность противостоять обстоятельствам жизни. Вечные темы великого мастера своего дела А. Сколько бы ни прошло столетий, метания и тоска героев пьессы всегда будут понятны и близки современному человеку.
Надо подойти к ней с нашими сегодняшними глазами и чувствами. А не глазами хорошего музея". Вера Десницкая, кот орая предстает в образе Ольги, рассказала ТАСС, что ей близка эта героиня своей искренностью и заботой о других. Мне показалось, что мы нашли что-то новое, живое в этом персонаже. Я не хочу раскрывать все секреты. Но ей тоже свойственна и любовь, и разочарование. То есть это не просто учительница, не просто старшая сестра", - отметила актриса. О ремонте Генеральный директор театра Владими р Кехман расска зал журналистам, что весной театр закроется для заключительного этапа ремонта. В театре уже установили новое звуковое и световое оборудование.
Но кто сказал, что именно так и должно быть. Отношение к увиденному строится на том, на сколько актеры нам показали судьбу каждого персонажа, передали их внутренний мир! Они живут одной единственной надеждой и мечтой в тот город, который в их воображении ассоциируется с настоящей жизнью. И эта мечта на столько всепоглощающая, что они не могут получить радости от того, что с ними происходит, они не видят хорошего, они просто плывут по течению. Их не радуют встречи, не радует работа, повышение по службе, они не видят любовь и не впускают ее в свое сердце, ведь это не в Москве. Маша убеждает себя в том, что она влюблена в Вершинина Андрей Чернышов, один из моих самых любимых актеров , хотя он всегда очень сдержан и местами даже холоден. Для нее он связь с тем временем, которое они ассоциируют со счастьем. Он принимает ее влюбленность, ее явное к нему расположение, и его душа тянется к ней, но он человек долга, семьи. И семья для него, и это было на столько явно, остается основополагающим стержнем. Если бы он был безумно влюблен, то не отверг бы с такой холодностью Машин последний крик отчаяния при отъезде гарнизона. Глубокий очень персонаж. Военный, любящий до трогательности отец, муж взбалмошной жены и чувство к ней определено есть, иначе бы не бежал бы к ней при каждом ее выкрутасе , друг, человек долга, человек с большой душой, но не отрывающий ее на столько, чтобы до конца отрыться окружающим. Он все время ставит невидимую грань между собой и обществом.
Как посмотреть
- Театр имени Луначарского завершает сезон премьерой спектакля «Три сестры»
- Как посмотреть
- МХАТ имени Горького открывается после ремонта спектаклем «Три сестры»
- Действующие лица и исполнители
Спектакль «Диагноз: Три сестры»
«Три сестры» Немировича-Данченко считается величайшим спектаклем советского МХАТа. Я точно знал, что спектакль «Три сестры» кончается в 22:45, и каждый раз выходил на балкон, чтобы слушать прощальный марш. Задуманная как комедия, пьеса А.П. Чехова «Три сестры» завоевала мир как одна из самых пронзительных драм, не теряющих свою остроту в разные эпохи. А пока три сестры (Мария Корытова, Дарья Муреева, Елизавета Кондакова) стоят средь русских берез в «здоровом славянском климате», если верить полковнику Вершинину, который еще не вошел в дом Прозоровых и не начал философствовать.
Три сестры
Он создал совершенно новую постановку, ставшую одной из визитных карточек театра. Роль Маши стала одной из важнейших в творческой биографии Татьяны Васильевны Дорониной. Сегодня знаменитый спектакль Вл.
Антон Павлович — гений русской литературы, признанный во всем мире.
Новаторство Чехова-драматурга состояло в отказе от классической, насыщенной событиями драматической интриги. Он управляет действием, опираясь на незначительные детали, ремарки, паузы. Анализируя устройство произведения, Немирович-Данченко вводит понятие «подводное течение».
В мире «Трех сестер» ничего не происходит, но все меняется: мастерство автора заключается в том, чтобы показать, «какие пустяки, какие глупые мелочи иногда приобретают в жизни значение». Для создателей спектакля в этой постановке происходит театральное осмысление чеховского мира в контексте сегодняшнего дня. Лейтмотив — культура, уходящая из общества.
Все понимают, что он - единственный из них - настоящий человек, но не любят. Тузенбах - не мужчина и, уж конечно, не муж. А такая мысль невольно возникает, потому что в спектакле Богомолова - у ее сестры Маши Александра Виноградова - не только платоническая любовь с Вершининым Дмитрий Куличков. Константин Богомолов вызывает огонь на себя, показывая довольно откровенно, - на сцене, и крупным планом на экране акт любви между Машей и Вершининым. Вершинин - единственный мужчина в этом городе, где много офицеров, у которых есть «мужское начало». Но любить его больше не за что - кроме как «за мужское начало». Человек он - так себе - до Барона ему далеко. Точно не рыцарь и даже не джентльмен. Свою несчастную, больную жену - мать его дочек, называет «ничтожеством» - в присутствии других женщин, в частности, Ольги, и изменяет ей с замужней дамой. И вряд ли когда-то будут, потому что в городе нет достойных мужчин.
Кто-то - в могиле, - как отец «трех сестер», а кто-то - в пьяном угаре, как доктор Чебутыкин, или в плену своих грез и заблуждений, как Соленый - карикатура на лермонтовского Печорина. Правда, есть еще учитель гимназии Кулыгин Кирилл Власов , но он так жалок, так беспомощен, что вряд ли способен вызвать у прекрасной половины желание. Да и чему он может научить - большой вопрос. Константин Богомолов в «Трех сестрах», используя на 99,9 процента текст Чехова, показывает, что в конце XIX века в царской России был кризис в образовании, медицине, армии. Державу защищать некому - и, как следствие, - поражение Белой гвардии в 1917 году. У военного доктора Чебутыкина руки трясутся от запоев, он не помнит, как лечить людей, и по его вине гибнут пациенты, о чем он говорит в порыве пьяного откровения. Каждая сестра - кривое отражение другой, и чем младше, тем это отражении все «кривее и кривее».
Во всем мире сегодня люди очень хорошо понимают, что такое несбывшиеся надежды, что такое несостоявшиеся планы, утраченные иллюзии, несбывшиеся любови, суровый язык жизни, в которой надо сохранить себя и в которой надо сохранить достоинство несмотря ни на что. Лев Додин «Три сестры» в Малом драматическом - очень современное и глубокое прочтение чеховского текста. Именно прочтение, поскольку читать авторский текст наш театр почти разучился. Додину удалось поразительно глубоко проникнуть в историю человеческих судеб. Это трагический спектакль, вместе с тем полный сострадания, и еще, если уж говорить о свете, который в этом спектакле заключен, то это, как бы выспренно не прозвучало, свет искусства.
Вести Твери
| Три сестры. Я вас не помню собственно...//А.П.Чехов | самая масштабная, самая жесткая и самая грустная пьеса Антона Павловича Чехова. |
| Спектакль «Диагноз: Три сестры» | 1 декабря во Дворце культуры «Подмосковье» состоялась премьера драматического спектакля «Три сестры» в постановке Народного коллектива театра «Новый Город», режиссер Михаил Иванов, хореографы Мария Романова и Натал. |
Спектакль «Три сестры»
| В Новосибирске покажут спектакль «Три сестры» - Новости | Сохранённый МХАТом с 1940 года спектакль «Три сестры» увидят новосибирцы. |
| Рекомендуем | Премьерой спектакля «Три сестры» по традиции театр имени Луначарского завершил очередной сезон. |
| Спектакль «Три сестры» для юных зрителей поставили в театре имени Шкетана Йошкар-Олы | Театр новых пьес представляет спектакль «Диагноз: Три сестры» по известному произведению А. П. Чехова — смелое, своеобразное прочтение классики, где ни один текст автора не пострадал. |
| Почему нужно смотреть «Трех сестер» Константина Богомолова | В частности, спектакль «Три сестры» более полувека назад ставил на тверской сцене А. Сафронов-старший. |
Спектакль, который обязательно нужно посмотреть в Хабаровске: ТЮЗ. «Три сестры»
Премьерой спектакля «Три сестры» по традиции театр имени Луначарского завершил очередной сезон. Пресс-служба Малого драматического театра – Театра Европы сообщила о переносе спектакля «Три сестры» по причине болезни Елизаветы Боярской. Конец ноября в Тверском театре драмы ознаменовался премьерой спектакля «Три сестры» по пьесе Антона Чехова в режиссерской постановке Александра Павлишина. Почему мечта чеховских сёстер не сбывается, почему они тратят свою молодую энергию впустую, не успевая почувствовать жизни?
Спектакль, который обязательно нужно посмотреть в Хабаровске: ТЮЗ. «Три сестры»
«Три сестры» Константина Богомолова в МХТ ждали с особым нетерпением. Три сестры/Я вас не помню собственно (12+) / в видении режиссёра Юрия Погребничко весьма любопытны и во много неожиданны. В Челябинском Театре драмы молодой режиссер из Перми (Пермский академический Театр-Театр) ставит спектакль «Три сестры».
Премьера спектакля «Три сестры» Мастерской Алексея Курганова
| Рекомендуем | 9 и 10 декабря 2023 года Учебный театр «На Моховой» откроет новый сезон премьерой спектакля «Три сестры»! |
| Спектакль «Диагноз: Три сестры» — Культурный центр ЗИЛ (Москва) | Три сестры. Спектакль в двух актах. |
|Три сестры|
На сцене Русского Академического театра — спектакль по пьесе Антона Чехова «Три сестры». В Челябинском Театре драмы молодой режиссер из Перми (Пермский академический Театр-Театр) ставит спектакль «Три сестры». Я не знал Владимира Абрамовича Кехмана совершенно, но пришел и сказал: «Я готов помочь вам возродить “Три сестры”, это спектакль, с которым я связан долгие годы». А. П. Чехов ТРИ СЕСТРЫ Драма16+ Факультет актёрского искусства и режиссурыМастерская профессора Ю. М. Красовского Режиссер-постановщикЮрий Красовский Художник-постановщикДенис Самойлов Действующие лица и исполнители Прозоров Андрей. Чеховские "Три сестры" ставили во всём мире огромное количество раз. В частности, спектакль «Три сестры» более полувека назад ставил на тверской сцене А. Сафронов-старший.
«Три сестры». Возвращение легендарного спектакля
Потому что трагический исход пьесы сыгран на уровне художественного совершенства. Для меня спектакль «Три сестры» не только театральное, но и жизненное событие. Как часто бывает в великих европейских ансамблевых труппах, актерская игра почти пугающе содержательна и богата на нюансы. Иногда так и хочется, чтобы во всеохватывающе широком фокусе Додина некоторым героя досталось больше времени.
Это большой красоты спектакль, полный сочувствия и отчаяния.
По словам режиссера, замысел состоит в том, чтобы воплотить на сцене мир чеховских пьес. Воодушевляясь их музыкой, свойственной им тональностью, Кончаловский представляет четыре основные пьесы А. Чехова как одну большую симфонию, где одна пьеса может плавно перетекать в другую. Следующая пьеса играется в тех же декорациях и приблизительно тем же составом артистов.
При этом Кончаловский намеренно ломает природу актера, заставляя играть в абсолютно противоположных амплуа и характерах.
Только что прошла самая большая волна репрессий. Поэтому надо было ставить спектакль не так, как он заканчивается у Чехова.
А он заканчивается пессимистически. Четвертое действие — не березовые аллеи, как у Немировича, а еловые аллеи. А еловые аллеи другие, чем березовые.
Березовые — прозрачные, светлые, а еловые — черные, темные. И так далее, и так далее, и так далее. Ведь эта необыкновенная драма происходи за семнадцать лет до Октябрьской революции.
Если подумать, что ждет этих людей через восемнадцать лет, то действительно становится страшновато, потому что ясно, что счастья, о котором они говорят: «Через двести-триста лет жизнь будет необыкновенно прекрасной» — не будет. И вот когда раскапываешь такие обстоятельства, невозможно сделать слепок со спектакля Немировича-Данченко. И не надо делать мертвый спектакль, надо сделать такой, который бы увлек зрителя, заинтересовал.
Скажите, почему столько времени прошло, а люди обращаются к Чехову и ищут в его произведениях то, чего там раньше не видели? Насколько вообще Чехов актуален сейчас? Очень, очень актуален.
Я вообще, в принципе, ретроград, человек позапрошлого века. То, что сейчас происходит в нашем театре российском, я не принимаю. Я не принимаю наших отважных режиссеров, которые считаются гениями.
Я перестал ходить в театр на эти новомодные спектакли, потому что я устал злиться. Я не хочу злиться, когда я прихожу в театр. Для меня театр — не развлечение, отнюдь.
Сегодня я немощен, играть не могу, но когда я выходил на сцену, я испытывал счастье от того, что, когда у меня возникал контакт со зрительным залом, мы вместе делали спектакль. То есть я играл, а они вместе со мной переживали. Вот это для меня театр.
Спектакль «Три сестры» сочинила постоянная постановочная команда «Студии театрального искусства»: режиссер Сергей Женовач, художник Александр Боровский, композитор Григорий Гоберник, художник по свету Дамир Исмагилов. В 2018 г. Мария Корытова, Дарья Муреева, Елизавета Кондакова, Екатерина Чечельницкая стали лауреаты театральной премии газеты «Московский комсомолец», «Лучший ансамбль» женский состав , спектакль «Три сестры». Премьера состоялась 27 мая 2018 года.
Номинации на премию «Золотая Маска»— 2019 г.
Stage Russia покажет «Три сестры» Кулябина онлайн
Спектакль «Три сестры» сочинила постоянная постановочная команда «Студии театрального искусства»: режиссер Сергей Женовач, художник Александр Боровский, композитор Григорий Гоберник, художник по свету Дамир Исмагилов. Сохранённый МХАТом с 1940 года спектакль «Три сестры» увидят новосибирцы. На сцене Русского Академического театра — спектакль по пьесе Антона Чехова «Три сестры». Команда постановщиков смотрит на спектакль В. И. Немировича-Данченко «не глазами хорошего музея» — а, как и диктуют размышления Владимира Ивановича о пьесе Чехова, — пытается вплести вневременную историю «Трёх сестер» в диалог с современностью. После двухмесячной работы над спектаклем «Три сестры» артисты собираются в Москву для участия в Международном театральном форуме «Золотой Витязь».
Форма обратной связи
- Подпишитесь на рассылку
- Режиссер Сергей Десницкий о работе над спектаклем МХАТа Горького «Три сестры» - Новости НОВАТ
- Спектакль «Диагноз: Три сестры»
- МХАТ имени Горького открывает сезон восстановленными «Тремя сёстрами»
- Спектакль «Три сестры» в МДТ с Елизаветой Боярской перенесли из-за болезни актрисы
В премьерном спектакле "Три сестры" театра "Грань" главным героем стал брат
Эту печальную историю об «истинно произошедшем событии» автор и режиссёр композиционно помещают в рамку: бывший судебный следователь, представившийся Зиновьевым Андрей Чернышов , приносит свою первую рукопись опытному редактору народный артист России Валерий Афанасьев. Словно выпрашивая милостыню, автор протягивает рукопись, почти умоляя прочесть и напечатать её. Обычно с таким трепетом и настойчивостью говорят о чём-то очень ценном, близком сердцу. Надменный, уставший редактор, очевидно, предчувствуя дилетантский слабый слог, нехотя берёт рукопись и позднее, то ли из любопытства, то ли из чувства долга, принимается за чтение. С этого момента и ему и зрителям начинает открываться сокровенная тайна Зиновьева, которую он долго хранил и, наконец, освободил в нескольких небрежно смятых редактором листках повести. Художник-постановщик спектакля Андрей Шаров лаконично размещает разные пространства на сцене, разделяя её на несколько планов. Так, авансцену занимает кабинет редактора; он отделён полупрозрачным занавесом, будто завесой тайны, от другого места действия — дома графа Карнеева народный артист России Александр Вершинин.
Занавес поднимается — и редактор вместе со зрителями перемещается в графскую усадьбу, ненадолго оказывается в богато обставленном доме, который станет основным местом действия. Смыслообразующей в этом помещении окажется фрагмент картины Эдварда Коли Бёрн-Джонса «Любовь среди руин». Нельзя простодушно начертить параллели между влюблёнными героями спектакля и картины, однако она органично дополняет интерьер и нагляднее иллюстрирует смысл спектакля. Граф Карнеев, например, давно похоронил свои чувства в руинах и теперь ищет с женщинами исключительно физического удовольствия: пытается ухаживать за несколькими девушками одновременно, в то время как сам женат на сестре своего друга — Созе заслуженная артистка России Екатерина Базарова. Он живёт на широкую ногу, легкомысленно растрачивая богатство, между тем как в стране голод. Режиссёрское вкрапление этого исторического факта оказывается очень уместным: повесть написана в 1884 году, а голод свирепствовал в стране неоднократно во второй половине XIX века, в том числе в 1883-м.
Более того, о голоде напоминает молодой уездный врач Павел Вознесенский Александр Волков. Он и Надя Калинина заслуженная артистка России Варвара Андреева , дочь мирового судьи заслуженный артист России Пётр Складчиков , — единственные в спектакле нравственные персонажи, они представляют собой полную противоположность другой паре — Камышеву и Оле. Иван Петрович Камышев он же Зиновьев, в исполнении Андрея Чернышова — частый и желанный гость в графском доме, который сотрясается от цыганских песен, танцев и пошлых разговоров Карнеева и его приятелей. На пирушках, закатанных в роскошных залах дома, слегка опьянённый Чернышев с лёгкостью может бросить оскорбительные комментарии в адрес другого гостя — Каэтана Пшехоцкого народный артист России Валерий Бабятинский. Но тот сохраняет достоинство и полностью занят трапезой, игнорируя нападки Камышева и отстраняясь от полупьяных разговоров. Надо отметить, насколько артист органичен в этих сценах: его недоумённая реакция на выходки товарищей, изысканность и простота действий делают его персонажа особенно интересным.
Погрязая в разврате и праздности, граф, сам того не замечая, приводит дом и усадьбу в жуткое запустение. Античные скульптуры по бокам сцены поросли камышом, колонны за панорамными окнами накренились, словно Пизанская башня, и, кажется, вот-вот рухнут. В полуразрушенном античном саду, в блеклых красках леса внезапно вспыхивает искра: пробегает молодая девушка — та самая Оля Скворцова Варвара Шаталова , в красном атласном платье, с непослушными кудрями, весело подпрыгивающими на хрупких плечах. Своим живым огнём эта «девушка в красном» как у Чехова её будет называть сам Камышев разожжёт интерес и страсть не в одном мужчине. Дочка лесничего, в детстве пережившая смерть матери от грозы, теперь живёт с сумасшедшим отцом народный артист России Владимир Сафронов в небогатом домике в лесу. На долю юной, привлекательной особы выпадает сомнительное счастье: в неё влюбляется управляющий графа, «привилегированный слуга» — Пётр Егорыч Урбенин народный артист России Александр Клюквин.
Он сдержан, воспитан и добр, а за его могучей, словно медвежьей, фигурой хрупкая, тоненькая девушка будет чувствовать себя как за каменной стеной. Урбенин не так состоятелен, как граф, «имеет в соседнем уезде заложенное имение», но всё-таки сможет позаботиться о больном отце Оли. Самое главное — немолодой вдовец искренне и тепло любит Оленьку и зовёт её замуж. Та, конечно же, соглашается, что вызывает у других мужчин глубокое недоумение. Однако обусловлено ли согласие Оли столь же чистой любовью или её привлекает одна лишь выгода? Свадебная процессия под звон колоколов движется вдоль сцены, сначала по заднему плану, затем выходя на авансцену.
Обращенное прямо в зрительный зал хорошенькое личико Оленьки невесело, глаза выражают затаённый ужас, а во взгляде читается немой вопрос: «Зачем? Прямо сейчас в девушке действительно умирают наивная живость, беззаботный смех, лёгкость и непосредственность. Постепенно их сменят холодная расчётливость и подлость. И всё-таки режиссёр заметно сглаживает углы, вынося за скобки линию взаимоотношений Оли с детьми Урбенина. У Чехова в этих эпизодах она предстаёт типичной злой, отталкивающей мачехой: назло остригает локоны у падчерицы, выгоняет её маленького брата из комнаты и так далее. При этом Житинкин уверенно играет на контрастах и противоречиях: в сущности, мёртвую духовно, словно сгнившую, Олю он наряжает в роскошные наряды и дорогие меха.
В элегантном сияющем платье в пол Оля приходит на тайное свидание к своему любовнику Камышеву — единственному, кому она открыла сердце. Надо отметить, что исполнительница роли — Варвара Шаталова — чемпионка России по бальным танцам, поэтому выбранный художником наряд идеально подчёркивает женственность и изящную вытянутость силуэта, грациозность актрисы, её прямую гордую осанку. Её плечи обнимает меховая накидка, а кудри собраны в аккуратную причёску. Эта светская дама не похожа на ту «девушку в красном», которая совсем недавно бегала по сцене и радовалась предстоящей свадьбе, а потом с детской наивностью рассуждала о смерти и даже «хотела умереть в самом красивом платье». Могла ли она подумать, что тот, кому было озвучено это желание, его же и исполнит... Камышеву становится невыносимо наблюдать, как золото разлагается в грязи и само становится грязью.
Но невыносимо отнюдь не из-за любви. Актёр играет хищный интерес, ведь даже в первую встречу его герой рассматривал девушку, словно добычу, бесстыдно пожирал её взглядом. Его Камышев хочет заполучить Олю как собственность, а потому её интерес к графу остро задевает мужское самолюбие героя. Как сильнейшее оскорбление, Камышев цинично отсчитывает купюры и небрежно бросает деньги Оле, называя её любовь продажной, — ярчайший акцент спектакля, выделенный и интонационно, и музыкально и, конечно, отмеченный выразительной актёрской игрой. Эту девушку хочется оправдать, объяснить её поведение и меркантильность жестокой и глупой ошибкой. Оля безнадёжно пытается бежать куда угодно, только бы не оставаться наедине с немилым мужем, имевшим такую же ошибку влюбиться в неё.
Она отчаянно бьётся в болоте, хватаясь за любые шансы на спасение, — так же бился в душной сумке подстреленный на охоте кулик, которого безжалостной и твёрдой рукой умертвит Камышев. Этот кулик, подобно убитой чайке, предвосхитит гибель одного из героев. Оля встречает смерть не в «самом красивом платье», как мечтала, а в обыкновенном, как ей однажды предложил Камышев. Пытаясь выбраться из леса в лучшую жизнь, Оля в лесу и будет убита: там, в светской жизни, она заблудилась и потеряла саму себя. Камышев, этот «нежный» зверь, жестоко губит Олю, а своё преступление он, судебный следователь, умело вешает на Урбенина, хитро и дальновидно продумав каждый свой шаг. Подробности допроса других персонажей и детали следствия вынесены за скобки.
Явное волнение, возможно, даже страх быть разоблачённым во время допроса выдают в Камышеве убийцу. Не свойственные его характеру беспокойство и напряжённость контрастируют со столь же сдержанным, но искренним горем Урбенина. Клюквин-Урбенин явно сопереживает своему персонажу: большой человек то беспомощно, как ребёнок, тихо всхлипывает, вспоминая, как нашёл безжизненное тело Оли, то яростно и гневно вскрикивает на Камышева, осознавая несправедливость своего положения, — ведь он не виноват.
Лифанов отметил, что для сегодняшнего зрителя также очень важен визуальный ряд, поэтому в спектакле присутствуют видеопроекции, объемные инсталляции и даже живая музыка. Говоря о завершении сезона, Лифанов подвел и краткий итог деятельности театра, по его мнению, творческий сезон был напряженным. Труппа и цеха работали на пределе возможностей. Мы выпустили 11 премьер - это большое количество. Самое значимое для нас и для города событие - это премьера "Севастопольского вальса" к 240-летию Севастополя.
Вся афиша О спектакле Ольге кажется, что она слишком часто злится и потому стареет.
Она не любит свою работу в гимназии, а Маша не любит своего мужа — зачем она вообще вышла замуж за него? Она хочет, чтобы сердце любило и трепетало, а Ирина хочет быть полезной, заниматься таким делом, которое бы возвышало.
Впервые Александр Пожаров настоящая фамилия Остужева сыграл роль Незнамова в неполные 24 года в спектакле, состоявшемся 1 февраля 1898 г. На экзаменационном спектакле «Без вины виноватые» 7 марта 1898 г. Пожаров выступил уже второй раз в роли Незнамова.
Третий раз Остужев вышел в роли Незнамова на сцене Нового театра, филиала Большого и Малого театров, в сезон 1899 — 1900 гг. Фотографии Остужева в роли Незнамова обычно датируют 1908 г. Это была четвертая постановка, в которой Остужев сыграл роль Незнамова. Премьера спектакля, поставленного выдающимся режиссером А. Ленским, состоялась 4 марта 1908 г.
В этот знаменательный день вся Москва собралась на встречу с Ермоловой. Спектакль «Без вины виноватые» шел много лет, в том числе и после революции, и всегда вместе с Ермоловой играл Остужев. Он был ее любимым партнером, настоящим «сыном» на сцене, как говорила актриса. Трогательность, нежность, благородная наивность, правдивость и искренность чувств Ермоловой и Остужева неизменно волновали зрителей. Филиппов подчеркивал, что роль Незнамова была общепризнанным шедевром актера: «Образ Незнамова, созданный Остужевым, заставил говорить о нем, как о вполне сложившемся актере, обладающем исключительным драматическим дарованием, полным трогательного лиризма и поэтической силы» Филиппов В.
Александр Алексеевич Остужев. Спектакль был возобновлен 18 декабря 1924 г. Сафонова на Таганской площади. В возобновленном спектакле в роли Кручининой выступила К. Алексеева, племянница Ермоловой.
Остужев в роли Незнамова в возобновленной постановке не участвовал. Однако 4 июня 1931 г. Остужев вышел в роли Незнамова на основной сцене Малого театра. А 31 марта и 17 апреля 1933 г. Все фотографии Остужева в роли Незнамова сняты фотографом Львом Яковлевичем Леонидовым 1889 — 1952 примерно в одно время, в середине или в конце 1910-х гг.
На одной Остужев — Незнамов сидит в профиль на скамье у рисованной балюстрады с вазой 4-е действие спектакля. Есть также три групповых фотопортрета: В. Сашин — Шмага, А. Остужев — Незнамов, Н. Смирнова — Кручинина 2-е действие ; В.
Остужев — Незнамов 3-е действие ; М. Ермолова — Кручинина, А. Остужев — Незнамов 4-е действие. Леонидова на отпечатке написано: «Фот. Леонидова», указано название спектакля, фамилия актера или двух актеров и все!
Ни инициалов самого фотографа, ни даты. Леонидов снимал и групповые фотопортреты, и сцены из спектакля «Без вины виноватые». Место съемки массовых сцен тоже неизвестно. В музейном фонде Малого театра сохранились дореволюционные фотографии сценической площадки и декораций спектакля «Без вины виноватые» А. Островского в постановке А.
Ничего общего с фотографиями Леонидова. Он производил фотосъемку в неизвестных фотоателье или в зданиях, где устраивались выездные гастрольные спектакли часто смешанного и случайного состава исполнителей. На его фотографиях можно увидеть артистов из разных театров, статистов и массовку, состоящую из артистов на выходные роли и учеников театральных школ. Можно также увидеть знаменитых артистов Малого театра в ролях, в которых они на сцене Малого театра ни разу не выступали, но играли те же роли на других сценах или только на выездах. На сцене Малого театра актриса роль Кручининой никогда не играла, но выступала в этой роли ранее в частном драматическом театре Ф.
Корша в Москве, в импровизированном театре во время летнего сезона в Алексине, а также в выездных районных спектаклях Малого театра. У Леонидова есть две фотографии заключительной сцены четвертого действия спектакля «Без вины виноватые», обе с А. Остужевым в роли Незнамова и с В. Сашиным в роли Шмаги. Кроме этих актеров, на одной фотографии изображена М.
Яблочкина — Коринкина, И. Рыжов — Муров, И. Худолеев — Миловзоров, С. На другой — Н. Смирнова — Кручинина, С.
Слева за столом сидят Сашин В. В коллекции фотоматериалов Малого театра представлен отпечаток с обрезанным изображением по левому полю, поэтому Сашин В. Однако в некоторых собраниях находятся фотоотпечатки, где Сашин В. Съемка обеих фотографий производилась в одном месте. Это видно, если внимательно присмотреться к фотографиям.