Художники-оформители — студентка ГИТИС О. Крупатина, студентка ВГИК А. Мелихова, студенты курса Музыкальное оформление — А. Сергиевский В спектакле использован вальс В. Гаврилина из балета «Анюта». Спектакль-история об одиноком человеке, встречающем любовь, перевернувшую всю его жизнь. Спектакль «Поздняя любовь» оценило 134 человек. Отзывы, рецензия, рекомендации и полный обзор спектакля. Ведь была же у создателей спектакля «Поздняя любовь» идея перевести неправдоподобные перипетии сюжета пьесы в эстетический регистр и сыграть саму эту «игру» — вполне перспективный путь, обещавший свежие смыслы. купить билеты в Санкт-Петербурге | 31 мая 2024, начало в 19:00 Дворец искусств Ленинградской области.
«О-й. Поздняя любовь»: в Воронеже показали спектакль по забытой пьесе Александра Островского
Подробнее об условиях акции Оставьте свои отзывы о постановке Поздняя любовь в Театр на Малой Бронной Отправить отзыв Настоящим подтверждаю, что я ознакомлен и согласен с условиями политики обработки персональных данных Поздняя любовь: отзывы Предлагаем прочитать отзывы зрителей о постановке Поздняя любовь в Театр на Малой Бронной Изумительный спектакль! Прекрасная игра актеров! Очень трогательная Клара Новикова! Эта роль для неё!
Это трогательная и поразительная история об одиноком человеке Гарри Бендинере, который прожил непростую жизнь. Однажды на пороге дома Гарри появляется удивительная женщина… Она зажигает в его сердце огонь всепоглощающей и примиряющей любви.
Однако случайная встреча полного разочарований старика с такой же одинокой женщиной возрождает его к жизни. Ее зовут Этель, она вдова и ей 57 лет. Героиня Клары Новиковой в реальной жизни актриса тоже несколько лет назад потеряла супруга постоянно вспоминает о своем безвременно ушедшем любимом муже. Но кто сказал, что в этом возрасте люди уже не могут быть счастливы вновь? Однако, развязка трагична.
Несмотря на взаимную симпатию и возможность провести вместе оставшиеся годы, Этель Броккелис принимает другое решение… Попытка завязать новые отношения «Почему нет? Слишком поздно!
Долгие годы Николай был в плену суетного и ложного чувства, но подвиг Людмилы, её деятельное участие в его судьбе разбудило в нём самоуважение, позволило иначе взглянуть на жизнь, понять, кто есть ему истинный друг, а от кого нужно держаться подальше… Островский пишет своих героев с бесконечной любовью к ним и с бесконечной верой в их талант, скрытую внутреннюю силу, способную исправить человеческую натуру, переменить мировой порядок, вынуть из первобытного хаоса то, без чего невозможна жизнь созидательная — милосердие и любовь.
Спектакль "Поздняя любовь" - Молодежный Театр на Фонтанке (Россия, Санкт-Петербург)
По многочисленным отзывам зрителей, спектакль никого не оставил равнодушным, глубоко затронув душу и вызвав попеременное желание то смеяться, то плакать. Спектакль Поздняя любовь показывает, что и на исходе жизни каждый по-прежнему жаждет любви и не теряет веру найти того, для кого он будет единственным. спектакль о любви и круговороте жизни, замыкает еще один гастрольный круг. Спектакль Поздняя любовь показывает, что и на исходе жизни каждый по-прежнему жаждет любви и не теряет веру найти того, для кого он будет единственным. Главная/Новости/Московский Малый театр представил в ЛНР спектакль "Поздняя любовь" по пьесе Островского. Особенность спектакля «Поздняя любовь» в том, что сюжет увлекателен и актерский состав потрясающий.
«Поздняя любовь» в Израиле
Трактовка спектакля «Поздняя любовь» для меня вначале оказалась неожиданной. Спектакль «Поздняя любовь» Молодежного театра на Фонтанке в который раз заставит Вас удивиться, как же сложно устроена жизнь и на что же способна любовь: она порой ослепляет людей, толкает их на преступления и восстанавливает их против самых близких. Спектакль «Поздняя любовь». Дворец культуры железнодорожников в городе Челябинске.
Трагикомедия "Поздняя любовь"
Клара Новикова и Леонид Каневский играют в этом спектакле 10 лет и всегда доказывают, что любовь не может быть поздней - она всегда вовремя, если делает людей счастливее. Напишите нам!
Как формулирует в одном из интервью жанр своей постановки сам Крымов — «злобная комедия дель арте» комедия масок. Мужчин играют женщины, женщин мужчины. Только три человека — своеобразный карикатурный любовный треугольник, не меняют пол. Людмила и братья Николай и Дормидонт.
Но при этом каждый из них — тоже маска, гротескная, смешная и страшная одновременно. Людмила с брежневскими бровями и чрезмерной косой в огромных профессорских очках. Дормидонт, больной ДЦП, ковыляющий по сцене влюбленный дурачок. Николай — красавец, побитый жизнью, с седой прядкой волос и кроваво красными губами, как у вампира. В итоге получается зрелище, которое даже подготовленный, но заряженный на классику зритель, может воспринимать как нечто несерьезное, для забавы больше, поржать. Один из коллег в антракте назвал постановку квном от слова КВН, разумеется и предположил, что во втором отделении может произойти перевертыш, применяемый иногда в современном театре, и начнутся серьезные дела.
Перевертыша не случилось. Во втором отделении. Потому что он случился с самого начала и происходил непрерывно на самых разных уровнях. Дело не только в гендерном карнавале, но и в постоянном балансировании на грани — входа и выхода из образа. Это происходит в плоскости зритель — сцена, когда вдова Лебедкина, не снижая интонации, что-то выговаривая Шабловой вдруг выдает: «И лампу поверни, людям не видно ни черта, а они деньги заплатили». Или Николай, который на реплику: «Да у вас по глазам видно», поворачивается к зрителям и спрашивает: «Что, правда, видно?
Сейчас так делают часто, а начинали еще во времена Брехта, хотя по-хорошему говоря, площадная эстетика комедии дель арте как раз зиждилась на импровизации и общении актеров с публикой. Так что считать этот прием революционным не стоит. Вопрос в том, что делать так могут только уверенные в себе мастера, иначе будет отдавать квном от слова КВН , а не художественным произведением. Все рассыпется на гэги и ржаку и не получится то, что получилось у молодой труппы Дмитрия Крымова.
Актерский состав впрочем, как и всегда в ШДИ не позволяет выделить кого-нибудь одного или промолчать — хороши все, без исключения. И главное, все образы получились многомерными и вызывают совершенно противоречивые чувства. В какой-то момент ловишь себя на том, что очарован мерзавкой Варварой Харитоновной Константин Муханов , уже сочувствуешь Николаю Вадим Дубровин , по началу вызывавшему лишь раздражение. Конечно, нельзя не симпатизировать несчастному стряпчему Герасиму Порфирьевичу — впрочем, Алине Ходжевановой уже не впервые удаются мужские роли «Своими словами. Мертвые души». Невольно сравниваешь её Маргаритова с тем, которого воплотил на экране Иннокентий Смоктуновский — эти Маргаритовы совершенно разные, оба жалкие и трогательные по-своему и оба — прекрасные. Надо ведь было передать это мимолётное счастье и надежду несчастного маленького человека, поймавшего удачу за хвост, поймавшего всего лишь на секунду. Но симпатии зрителей неожиданно оказываются и на стороне колоритной гром-бабы Фелицаты Антоновны Шабловой — харизма Сергея Мелконяна и тут делает своё дело. И если Дормедонта Максим Маминов — хочется, что называется «обнять и плакать», то главная героиня, женщина-ребёнок Людмила Герасимовна в исполнении Марии Смольниковой — это, пожалуй, та роль, за которую благоговейно говоришь зрительское спасибо — так всё тонко и искренне сыграно и прочувствовано, до миллиметра. В финале, когда ты смотришь в эти глаза даже за огромными диоптриями их не скроешь , сердце болит за Людмилу-Марию, и ты уже готов пойти и найти Дмитрия Анатольевича Крымова, не другого и высказать ему всё — мол, за что ж Вы так с ней?!
В итоге нашли магазин для крупных женщин. И, как ни странно, тогда-то женщина и появилась». Дмитрий Крымов: «Мы репетировали долго, успели о многом поговорить. Разбили пьесу на кусочки, старались каждому дать название и сыграть остро. Скажем, визит Лебядкиной в квартиру Шабловой. Об этом ей говорит больной сын — как солдат сержанту докладывает, что генерал приехал. Сержант уверяет, что этого быть не может. Унижает солдата: ты кретин, идиот. А генерал сзади стоит. Вообще, что это за событие — визит такой женщины? Она даже теоретически в этом доме не могла появиться. И нам ни холодно, ни жарко. Что творится-то? Так что нашей целью было обострить все до крайности. Сделать нервическим. Про нас». В «Поздней любви» звучат хоралы Кузьмы Александровича Бодрова. Это современный композитор, пианист, педагог, лауреат всероссийских и международных конкурсов. В Московской консерватории — основатель Клуба молодых композиторов и худрук ансамбля солистов, регулярно проводит там семинары по современной музыке и творческие встречи. Написал несколько произведений для мессы Его Святейшества Папы Римского Бенедикта XVI, музыку к спектаклям, телевизионным и анимационным фильмам, транскрипции музыкальных произведений и аранжировки для ансамблей, большого оркестра, хоров. С Крымовым сотрудничал при постановке спектаклей «Как вам это понравится», «Горки-10», «Оноре де Бальзак. Заметки о Бердичеве», «О-й. Поздняя любовь». Дмитрий Крымов: «Расставшись с композитором, с которым работал раньше, я буквально оказался у стенки. Тогда мой знакомый прислал несколько ссылок, в том числе на работы Кузьмы. Хотите попробовать? Сегодня без Кузьмы мне скучно работать. Он хулиганскому придает ощущение классики, а классику может сделать свободной. И пишет без оглядки на то, что некоторые мои артисты вокалом специально не занимаются. Кузьма знает: мне важно только то, что рождается здесь и сейчас. Поэтому всегда присутствует на репетициях. Легко относится к тому, что часто приходится все менять и переделывать. Не смущается, если буквально его музыки нет, а только постукивания, пощелкивания. Всегда понимает, чего требует спектакль. У нас с ним общий язык». Но писарь выкрал у него документ на 20 тысяч, продал должнику, и Маргаритов обнищал. Жена умерла от горя, он и сам мечтал о смерти, но только из жалости к маленькой дочери Людмиле не затянул петлю. Прошли годы. Людмила влюбилась в сына хозяйки дома здесь Маргаритов снимает комнатушку , праздного гуляку Николая. Ради его спасения она готова пожертвовать всем, даже выкрасть важнейший денежный документ, доверенный ее отцу. Влюбленный в другую женщину молодой человек тут же вручил вексель ей, а соперница его сожгла. История заканчивается благополучно: сожженный вексель оказывается копией, Николай — порядочным человеком, а Людмила выходит замуж за любимого. У Островского все заканчивается вынужденной свадьбой Николая и Людмилы. У Крымова — его, Николая, самоубийством. Никакую Лебядкину он не любит и не верит ей изначально. Она, в свою очередь, документ не сжигает, а съедает. Зачем Мольер написал хороший финал? Тут не в финале дело — во всей структуре.
«Поздняя любовь» в Израиле
Эта история о богаче Гарри Бендинере, который живет в гордом одиночестве. Он уже не молод, деньги не приносят былой радости, а единственный друг Марк принимает решение уехать из страны. Впереди лишь безысходность и череда однообразных дней... И вдруг на пороге дома Гарри появляется удивительная женщина... Она зажигает в его сердце огонь всепоглощающей любви. Жизнь Гарри наполняется смыслом и верой, и он без страха готов встретить новый день, чтобы сделать то, что не успел...
Эта трогательная и поразительная пьеса заставит вас смеяться сквозь слёзы.
Жизнь Гарри наполняется смыслом и верой, и он без страха готов встретить новый день, чтобы сделать то, что не успел... Эта трогательная и поразительная пьеса заставит вас смеяться сквозь слёзы. Блистательная игра актеров и музыкальное оформление спектакля оставляет неизгладимый след в душе и сердцах зрителей любого поколения. Прекрасна, несмотря на горькие моменты. Жизнь продолжается и потому финал этого спектакля — теплый и светлый. Спектакль с успехом гастролирует в разных странах мира — в Америке, Германии, Японии, Китае, Израиле. Отзывы зрителей: «После спектакля выходишь с улыбкой на лице и жадно вдыхаешь вечерний воздух.
Он уже не молод, деньги не приносят былой радости, а единственный друг Марк принимает решение уехать из страны. Впереди лишь безысходность и череда однообразных дней... И вдруг на пороге дома Гарри появляется удивительная женщина... Она зажигает в его сердце огонь всепоглощающей любви. Жизнь Гарри наполняется смыслом и верой, и он без страха готов встретить новый день, чтобы сделать то, что не успел... Эта трогательная и поразительная пьеса заставит вас смеяться сквозь слёзы.
Блистательная игра актеров и музыкальное оформление спектакля оставляет неизгладимый след в душе и сердцах зрителей любого поколения.
V Международный фестиваль русских драматических театров «Соотечественники», Саранск Описание «Позднюю любовь» Островский называл в числе трёх лучших своих произведений. Классик тонко чувствует тайные и явные повороты человеческих судеб, он знаток душевных движений и все его персонажи ярко выписаны. Чтобы сохранить этот авторский взгляд, создатели спектакля намеренно уходят от внешней, бытовой атрибутики мира Островского, стараются проникнуть в сиюминутность человеческого чувства и выбора, постичь всю глубину отношений. Этажерка, конторка, вешалка, стол, скамья — вот лаконичный и незамысловатый интерьер «захолустья».
Спектакль «О-й. Поздняя любовь»: злые клоуны в российской глубинке
Предлагаем прочитать отзывы зрителей о постановке Поздняя любовь в Театр на Малой Бронной. Главная/Новости/Московский Малый театр представил в ЛНР спектакль "Поздняя любовь" по пьесе Островского. Художники-оформители — студентка ГИТИС О. Крупатина, студентка ВГИК А. Мелихова, студенты курса Музыкальное оформление — А. Сергиевский В спектакле использован вальс В. Гаврилина из балета «Анюта».
Действующие лица и исполнители
- Отзывы | Официальный сайт Малого театра
- Поздняя любовь в Ульяновском театре
- Спектакль «Поздняя любовь» в Молодёжном театре на Фонтанке
- Информационная поддержка
- Кто эти люди?
- Театриум на Серпуховке — Спектакль «Поздняя любовь» — Купить билеты
Спектакль "Поздняя любовь" с Кларой Новиковой. Просто потрясающе!
Островского премьера состоялась 08 декабря 2007 г. Долгие годы Николай был в плену суетного и ложного чувства, но подвиг Людмилы, её деятельное участие в его судьбе разбудило в нём самоуважение, позволило иначе взглянуть на жизнь, понять, кто есть ему истинный друг, а от кого нужно держаться подальше… Островский пишет своих героев с бесконечной любовью к ним и с бесконечной верой в их талант, скрытую внутреннюю силу, способную исправить человеческую натуру, переменить мировой порядок, вынуть из первобытного хаоса то, без чего невозможна жизнь созидательная — милосердие и любовь.
А жанр обозначил как «сцены из жизни захолустья». В театре на Заневском проспекте история о нравственном выборе превратилась в музыкальное действие. Ну, честно говоря, я об этом не думал. Там простая, очень простая штука. Помните, как в молитве «Избави нас от лукавого».
Это спектакль о чести и достоинстве, о нравственных заповедях и душевных муках. Но прежде всего — о любви, которая бывает смешной и трагической, выдуманной и настоящей, продажной и робкой, а для кого-то — уже и поздней.
Артисты точно ведут зрителя по лабиринтам человеческой души, заставляя замирать, сочувствовать, смеяться и надеяться на счастливый исход.
Но потом Арье уехал в Израиль и вот, спустя какое—то время, круг замкнулся, и они вновь встретились - пусть и опосредованно - в одном спектакле. К тому же, Спиваковский — специфичный, особенный актер, по первому образованию, как и Евгений Арье, — психолог. Несмотря на трагические нотки - это все же спектакль о добре, человеческом тепле, помощи, любви, он полон юмора, удовольствия и счастья от жизни. Несмотря ни на что. Спектакль с еврейской интонацией, где повествование идет от имени героев-евреев, но история, рассказанная в спектакле, близка каждому и вечная, как мир. У каждого героя своя трагедия в жизни, свои потери, разочарования и своя любовь, которую он несет через всю жизнь.