это знаменитая картина французского импрессиониста Клода Моне, которая восхищает своей красотой и неповторимостью. Впервые серия картин Клода Моне «Водяные лилии и пейзажи» была выставлена на экспозиции в галерее Дюран-Рюэль в Париже в 1909 году. На аукционе Sotheby’s в США продана картина французского импрессиониста Клода Моне «Пруд с водяными лилиями», сообщает газета «Культура».
Клод Моне: «Водяные лилии»
| Росс Кинг: Чарующее безумие. Клод Моне и водяные лилии | На аукционе «Сотбис» в Лондоне была продана культовая картина французского импрессиониста Клода Моне «Водяные лилии» («Кувшинки»), датированная 1906 годом. |
| Клод Моне «Водяные лилии», 1903 год. (картины с историей) | BarCaffe | Сегодня воспитанники подготовительной к школе группы «Вьюнок» познакомились с очередным шедевром живописи, работой Клода Моне «Водяные лилии». |
«Водяные лилии» Клода Моне: интересные факты
Картина входит в знаменитый цикл Моне «Кувшинки». При его создании художник вдохновлялся садами своей усадьбы в деревне Живерни. Работы цикла Моне создавал, когда начал слепнуть.
В 1889 году некий журналист описывал, как художник один на один с бушующими волнами, у подножия прибрежных скал в Этрета, «в промокшем насквозь плаще, пишет шквал и соленые брызги», стараясь перенести меняющийся свет на два-три холста, которые поочередно водружает на мольберт. Клемансо как-то раз пришлось наблюдать за ним на маковом поле сразу с четырьмя холстами. В его рассказе художник шагает через луга в сопровождении родных и приемных детей, «которые тащат за ним холсты — по пять-шесть работ на один и тот же сюжет, показанный в разное время в разных состояниях. Он трудился над ними по очереди, следя за переменами в небе». В 1901 году в Лондоне, из окна своего номера в отеле, он решил запечатлеть, по собственному выражению, «уникальную атмосферу» реки Темзы — легендарный желтый туман, так называемый «гороховый суп». Когда эффект повторялся, давая шанс завершить работу, — сообщал Сарджент, — до его исчезновения нужный холст обычно не удавалось найти». Новость, что Моне пользуется снимками, вызвала своего рода скандал, когда в 1905 году об этом узнали из неосторожных, хотя, может быть, и намеренных высказываний лондонских знакомых художника, в том числе Сарджента. С перспективой аналогичного скандала Моне столкнулся, когда повез цикл с видами Руанского собора в Норвегию.
Картины Моне скрывают еще один парадокс. На многих из них можно видеть чудесные сцены сельской безмятежности: солнечные блики играют в летний полдень на берегу реки, изысканная дама прогуливается по цветущему лугу. Как писал Мирбо, в полотнах Моне ощущается «горячее дыхание любви» и «пульсация радости». По мнению многих, картины Моне не только радуют глаз, но и дарят умиротворение — в этом смысле художника можно назвать живописцем счастья. Жеффруа утверждал, что эти вещи помогают отвлечься и снимают усталость, а сам художник рассуждал о том, что они должны успокаивать «натруженные нервы», предлагая изнемогающему зрителю «прибежище для созерцания». Спустя столетие с лишним эксперт по импрессионистической живописи на аукционе «Сотби» в Лондоне назвал картины Моне «прекрасным средством от депрессии». Жеффруа описывает «постоянные тревоги и бесконечные переживания» Моне, а у Клемансо он «чудовище» и «король ворчунов». Клемансо остроумно изобразил типичную сцену, когда художник вдруг вспыхивал, даже если казалось, что вокруг тишь да гладь. Немало неприятностей доставляла ему погода.
Выставка "Моне - Митчелл" в видеоформате: На 4 этажах не одна, а 4 выставки открыты для нас во всем Фонде Витон. Выставка начинается в подвале с ретроспективы "Джоан Митчелл " 1925-1992 , которая позволяет нам познакомиться с его творчеством. Надо сказать, что французская публика не всегда знакома с этой американской художницей. Как обычно, Fondation Vuitton позволяет пересечься современному и актуальному искусству. Джоан Митчелл, несомненно, была вдохновлена Клодом Моне 1840-1926.
Моне нашёл новую форму живописи — цветами: он так любовно возделывал сад, что тот стал похож на огромное полотно, где сочетания цветов изменялись не только от часа суток, но и от течения времени. Моне отвёл в сад воду от реки, оборудовал пруд, развёл в нём кувшинки и лилии. Их и писал часами. В музеях мира удалось обнаружить более 80 картин из серии "Лилии".
«Водяные лилии в розовом». В секрет мистической картины Клода Моне?
Единственное, что о нем известно, — он живет в США. Помимо этого, с молотка ушла работа русского художника Василия Кандинского "Осенний пейзаж". Ее цена составила 9,5 миллионов долларов.
Полотно Клода Моне "Рыбацкие лодки, спокойное море" 1868 ушло с молотка за 2 млн. Работа румыно-французского скульптора-абстракциониста Константина Бранкузи 1876-1957 "Муза" 1912 была продана за 12,4 млн. Уже сегодня торги произведениями импрессионизма и модернизма проведет в Нью-Йорке аукционный дом "Сотбис". Топ-лотами аукциона станут два портрета Пикассо, изображающие возлюбленную мастера Марию-Терезу Вальтер. Первая картина - "Натюрморт с тюльпанами" - оценивается в 35-50 млн. Вторая - "Женщина у окна Мария- Тереза ", как ожидается, уйдет с молотка за 15-20 млн.
На торгах "Сотбис" появится также работа Поля Сезанна 1839-1906 "Дама в горностае, подражание Эль Греко" из собрания греческого корабельного магната Джорджа Эмбирикоса. Следите за самым важным в Telegram-канале «Татар-информ.
Другим фаворитом торгов стал "Эскиз к импровизации 8" русского живописца и графика, одного из основоположников абстракционизма Василия Кандинского 1866-1944. Он ушел с молотка за 23 млн. Ранее самой дорогой его работой являлась "Фуга" 1914 года, проданная в 1990 году за 20,9 млн. Полотно было написано в качестве эскиза к одной из восьми картин, которые входили в серию новаторских "Импровизаций", созданных художником в 1909 году. Как и другие работы серии, "Эскиз к импровизации 8" отличает яркая цветовая палитра, характерная для творчества Кандинского и для произведений представителей русского фовизма. Сюжет полотна несет узнаваемый отпечаток российской реальности - окруженный стенами город с его уходящими в небо куполами напоминает Киев. На переднем плане видно, как за городскими воротами собрались паломники, однако вход в город им преграждают две мужские фигуры. Они, согласно мнению авторитетных художественных критиков, могут являться изображениями братьев Бориса и Глеба, сыновей великого киевского князя Владимира Святого.
Он изображает их на своих полотнах снова и снова в его коллекции более 200 картин с изображением кувшинок в разных вариациях. Картина «водяные лилии» - один из самых удачных вариантов изображения прудика, воспроизведенных художником по памяти, в ней, в отличии от других работ мастера полностью отсутствует перспектива, а края пруда обозначены краями картины. Какие естественные, прозрачные цвета сумел подобрать художник! Во время знакомства с репродукцией детям и взрослым пришла в голову интересная мысль: а можно ли белые цветы окрасить в другой цвет?
«Водяные лилии в розовом». В секрет мистической картины Клода Моне?
Новость, что Моне пользуется снимками, вызвала своего рода скандал, когда в 1905 году об этом узнали из неосторожных, хотя, может быть, и намеренных высказываний лондонских знакомых художника, в том числе Сарджента. С перспективой аналогичного скандала Моне столкнулся, когда повез цикл с видами Руанского собора в Норвегию. Картины Моне скрывают еще один парадокс. На многих из них можно видеть чудесные сцены сельской безмятежности: солнечные блики играют в летний полдень на берегу реки, изысканная дама прогуливается по цветущему лугу. Как писал Мирбо, в полотнах Моне ощущается «горячее дыхание любви» и «пульсация радости». По мнению многих, картины Моне не только радуют глаз, но и дарят умиротворение — в этом смысле художника можно назвать живописцем счастья. Жеффруа утверждал, что эти вещи помогают отвлечься и снимают усталость, а сам художник рассуждал о том, что они должны успокаивать «натруженные нервы», предлагая изнемогающему зрителю «прибежище для созерцания». Спустя столетие с лишним эксперт по импрессионистической живописи на аукционе «Сотби» в Лондоне назвал картины Моне «прекрасным средством от депрессии». Жеффруа описывает «постоянные тревоги и бесконечные переживания» Моне, а у Клемансо он «чудовище» и «король ворчунов». Клемансо остроумно изобразил типичную сцену, когда художник вдруг вспыхивал, даже если казалось, что вокруг тишь да гладь.
Немало неприятностей доставляла ему погода. Моне мог затеять войну с солнцем, ветром или дождем. Натурные штудии делали его зависимым от всех стихий, и он обрушивал на них свой гнев, словно король Лир. Ему постоянно мешали то шквалистые порывы, то осадки, так что Мирбо однажды упрекнул его: «Что погода отвратительна и до конца августа не изменится, об этом ругайтесь сколько угодно. Но объявлять себя конченым художником из-за того, что за окном то льет, то свищет, может только сумасшедший». Я был так разъярен, что чуть все не выбросил». Однажды Моне, не помня себя от злости, зашвырнул на дно Эпта ящик с красками, после чего, успокоившись, был вынужден телеграфировать в Париж, чтобы заказать новые.
Созданный неустанным трудом сад был великолепным: вытянутый в длину пруд был усеян бутонами готовых вот-вот распуститься лилий, японский мостик был увит диковинными растениями, меж которых мелькал китайский остролист, глицинии и ирисы всех разновидностей.
Моне заказывал все новые и новые семена, нанимал садовников и каждый раз, когда уезжал на этюды, волновался за свое детище. Новости о приближающихся морозах или паводках доводили его до такого отчаяния, что он не мог найти себе места до тех пор, пока не вернется и своими глазами не убедится, что все растения живы. Особое место в сердце Моне занимали нежные нимфеи, устлавшие водную гладь пруда и бодрствующих по точно такому же расписанию, как и сам художник — от первых до последних лучшей солнца. Моне все реже хотелось покидать Живерни и свои, полные трогательной красоты, кувшинки. Хочу написать воду, в глубине которой колышется трава… Смотреть на это чрезвычайно приятно, но передать на холсте трудно до безумия. А я, как ненормальный, делаю все новые и новые попытки! Так на свет постепенно появлялись все новые и новые полотна с изображением нимфей, и сегодня в разных концах света хранятся 250 картин, каждая из которых пленительно легка и прекрасна. Для них в Париже в 1909 году даже был организован вернисаж «Нимфеи, серии водных пейзажей».
Люди, расталкивая друг друга локтями, ломились в двери и даже самые яростные критики могли сказать только: «Слишком красиво! В природе так не бывает» Несмотря на поспевший успех и достаток, у Моне по-прежнему оставались поводы для недовольства и раздражительности. Жорж Клемансо, близкий друг художника, первым связал все жалобы художника в одну и пришел к неутешительному выводу: у великого импрессиониста серьезные проблемы со зрением. Он же почти десять лет настаивал на операции, но Моне, с присущей ему упертостью, откладывал лечение. Вплоть до 1922 года зрение продолжало ухудшаться, на что он без конца жаловался и ярости его не было предела.
Одной из особенностей работ Моне является его использование различных оттенков и отражений света на водной поверхности. Моне уделял особое внимание переливам и игре цветов на таком непостоянном объекте как вода. Работая над картиной «Пруд с водяными лилиями» он использовал основные тонкие оттенки зеленого, голубого и фиолетового, чтобы создать уловимые переходы цветов, подчеркивающие естественность образа и природные цвета воды. Он практически отказался от деталей и сосредоточился на передаче общего впечатления и атмосферы.
Холодные голубые и зеленые оттенки листвы автор разбавил розовыми, желтыми и лиловыми мазками на цветах. Так он создал переливающиеся краски, «подсветил» изображение изнутри и позволил зрителю прочувствовать тончайшие нюансы естественного освещения. Клод Моне стремился остановить мимолетное мгновение, запечатлеть игру солнечных лучей на растениях и воде, рисовал один и тот же пейзаж с нескольких ракурсов, в различные сезоны и при разном свете. В итоге живописец создал целую серию работ с кувшинками и мостиком, которые украшают музеи и частные коллекции по всему миру.
Спрятанную картину Клода Моне оценили в 65 миллионов долларов: «Вновь открытый шедевр»
это знаменитая картина французского импрессиониста Клода Моне, которая восхищает своей красотой и неповторимостью. Просмотрите доску «Клод Моне Водные Лилии» пользователя Marianna Peshkova в Pinterest. Аукционный дом Sotheby's продал на торгах в Лондоне картину «Водяные лилии» французского основателя импрессионизма Клода Моне. Клод Моне превратил крошечный пейзаж площадью в несколько сотен квадратных метров в настоящую творческую лабораторию. Впервые серия картин Клода Моне «Водяные лилии и пейзажи» была выставлена на экспозиции в галерее Дюран-Рюэль в Париже в 1909 году. Клод Моне, которому исполнилось 73 года, обосновался в Живерни, где обустроил свой персональный райский сад с рукотворными прудами и селекционными лилиями.
Пропавшую картину Клода Моне нашли спустя 60 лет
Он рисовал пристально, не обращая внимания все актуальные тенденции, несмотря на удивление своих современников. В последние десятилетия жизни для Моне его любимый водный сад в Живерни стал предметом одержимого и навязчивого изучения. Он рисовал один и тот же пейзаж около 250 раз на протяжении 1900 года и до своей смерти. В конце концов, пруд стал его единственным субъектом для творчества. Он начал строительство водного сада, как только он переехал в Живерни, и ходатайствовал у местных органов власти об отводе воды из ближайшей реки. В результате, пейзаж был изобретением Моне целиком, и он использовал его в качестве своей творческой направленности и вдохновения. Поверхность воды уникально отображала свет и атмосферу окружающей обстановки в работах Моне в Жаверни. Небо исчезло из живописи, пышная листа закрывала верх полотна, до самого горизонта, и пространство заполнила декоративная арка моста. Наше внимание сосредоточено на самой картине и держит акцент на ней, а не на том, что представлено на картине детально. В более поздних работах Моне пруды и лилии все больше и больше заполняют пространство холста, а поверхность воды усеяна цветами. Плавающие листья кувшинок и их отражения в воде размывают различие между реальными предметами и их зеркальным отображением с помощью света.
Моне всегда был заинтересован в размышлениях, наблюдая за фрагментированными формами в их натуральном выражении, что он и выражал своей кистью на холсте. Ближе к концу своей жизни, в результате его интенсивных усилий над правильным светом и тенью, он убрал тематику из своих картин, в результате чего родилось абстрактное искусство. Художник был очарован......
Это полотно стало как бы «второй серией» величественного образа, запечатлённого художником в «Чёрном море». Там - начинается буря; здесь — она уже разразилась. Такая, почти монохромная, живопись у Айвазовского вовсе не кажется однообразной — она словно светится изнутри глубоким внутренним светом. Девятый вал В России — это одно из любимейших произведений отечественной живописи, растиражированное в миллионах если не миллиардах экземпляров репродукций. Огромная популярность пришла к нему сразу же после его первого показа широкой публике, состоявшегося осенью 1850 года в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Поток людей, желавших тогда взглянуть на «Девятый вал», не иссякал, многие ходили смотреть его по несколько раз. Радуга С 1860-х годов, манера письма Айвазовского, не «копировавшего» мир с натуры, а как бы сочинявшего его, вступила в противоречие с новейшими тенденциями в тогдашней русской живописи, исповедовавшей жёсткий реализм, романтически-взволнованным полотнам предпочитая социально-значимые работы. Критики громко заговорили о том, что дарование Айвазовского иссякло, что он повторяет сам себя и, вообще, ничего кроме волн писать не может.
Кувшинки Моне, узнаваемые с первого взгляда, отражают сложную красоту, хрупкость и сияние природы. В своем доме во французской деревне Живерни Клод Моне взял мольберт на улицу к пышным прудам, окружающим его уютный домик, и принялся запечатлеть на холсте растительную жизнь своей собственности. Результатом стали «Водяные лилии», серия из примерно 250 отдельных картин, созданных за последние 30 лет жизни Моне. Рассматривая кувшинки целиком, можно увидеть прогресс и тонкие изменения, которые происходят не только в мире природы, но и внутри художника. Это делает «Кувшинки» Моне уникальной тем, что они изображают не только течение времени и процесс старения, но также непостоянство света и самого художника. Однажды, проезжая на поезде через причудливую французскую деревню Живерни, примерно в 50 милях к западу от Парижа, Клод Моне был мгновенно поражен красотой этого места и в 1883 году решил снять там дом. Он и его семья переехали в дом и сразу приступили к работе, заполняя сады декоративными цветами и высокими фруктовыми деревьями. Проведя несколько лет в собственности, он решил украсить и расширить свои два акра земли. Моне стремился отклонить реку Эпте, создав водный сад на своей земле. Эту местность он украсил кувшинками, привезенными из Южной Америки и Египта. Его мотивацией для этого проекта, помимо его любви к садоводству, было «удовольствие для глаз, а также мотивы для рисования». К сожалению, местный совет и соседи Моне возражали против этого проекта по озеленению, опасаясь, что эти экзотические растения отравят водоснабжение этого района. Они потребовали выкорчевать и немедленно удалить эти растения, но, к счастью, Моне развеял их страхи и проигнорировал их требования, оставив лилии на месте, где они остаются по сей день. Клод Моне, Кувшинки, 1904 г. Невероятно думать, что серия «Водяные лилии» могла бы вообще никогда не быть создана, если бы местный городской совет добился своего. Несмотря на продолжающиеся протесты своих соседей, Моне завершил свои водные сады и небольшой пруд, а в 1899 году построил мост в японском стиле, чтобы перейти через него. Он был настолько доволен законченной работой, что в том же году этот мост был расписан 17 различными картинами. На каждой картине мост изображен при разном освещении, погруженный в различные погодные условия. Каждый из них фиксирует структуру в определенный момент времени. Элементом его карьеры, который мы запомнили большинству из нас, было, вероятно, то, как он изучал одни и те же объекты много раз, но в разных условиях окружающей среды на каждой итерации. Клод Моне начал рисовать свою серию Водяные лилии Клода Моне в 1897 году. Когда в Европе бушевала буря Первой мировой войны, Моне сидел возле своих водных садов, раскрашивая свои водные растения в различные периоды цветения, свой мост в японском стиле и длинную висящую иву. Эти картины, которые Моне называл своими водными пейзажами, стали центром всей его жизни, большую часть последних 30 лет жизни он провел, усердно работая над ними, даже не замедляясь, когда его зрение начало ослабевать из-за появления катаракты.
Картина входит в знаменитый цикл Моне «Кувшинки». При его создании художник вдохновлялся садами своей усадьбы в деревне Живерни. Работы цикла Моне создавал, когда начал слепнуть.
"Водяные лилии" Клода Моне продали на аукционе "Сотбис"
На аукционе «Сотбис» в Лондоне была продана культовая картина французского импрессиониста Клода Моне «Водяные лилии» («Кувшинки»), датированная 1906 годом. Водяные лилии" Клода Моне нашли признание в 1950-х годах в США, где они рассматривались как предтеча абстракции художникамиабстрактного экспрессионизма. Клод Оскар Моне Monet, Claude Oscar (1840-1926). Полотно "Водяные лилии" принадлежит к известной серии картин, работу над которыми Моне долгие годы вёл в собственном саду в Живерни.
«Пруд с водяными лилиями» Клода Моне ушел с молотка в Лондоне за $54 миллиона
Покупателя нашли и шесть полотен Клода Моне (Claude Monet), рекордсменом среди них стала картина «Ни. Работа легендарного французского художника Клода Моне "Водяные лилии" была продана с аукциона за 54 миллиона долларов, сообщает ИТАР-ТАСС. Описание и анализ картины Клода Моне Пруд с водяными лилиями. Аукционный дом Sotheby's продал на торгах в Лондоне картину «Водяные лилии» французского основателя импрессионизма Клода Моне.
Клод Моне Водные Лилии
Картина «водяные лилии» - один из самых удачных вариантов изображения прудика, воспроизведенных художником по памяти, в ней, в отличии от других работ мастера полностью отсутствует перспектива, а края пруда обозначены краями картины. Какие естественные, прозрачные цвета сумел подобрать художник! Во время знакомства с репродукцией детям и взрослым пришла в голову интересная мысль: а можно ли белые цветы окрасить в другой цвет? Мы провели интересный эксперимент с цветом.
Юноша с удовольствием наблюдал из-за угла, как горожане останавливались у витрины и восхищались мастерством и чувством юмора художника. Клод ненавидел и этого художника, и его пейзажи за то, что они отвлекали прохожих от карикатур. Эжен Буден, напротив, был очень добр к юноше, восхищаясь его работами. Он часто приглашал Клода на пленэр, но тот все отказывался, ссылаясь на занятость в школе. Буден настаивал, считая своим долгом опекать талант молодого человека. Однажды, в летние каникулы, когда повода для отказа не было, юный Моне все же согласился сопровождать Эжена Будена на пленэр, и ни разу потом не пожалел об этом. Вы талантливы — это видно с первого взгляда, но, я надеюсь, вы не остановитесь на этом. Всё это очень хорошо для начала, но скоро вам надоест карикатура. Занимайтесь, учитесь видеть, писать и рисовать, делайте пейзажи. Море и небо, животные, люди и деревья так красивы именно в том виде, в каком их создала природа, со всеми их качествами, в их подлинном бытии, такие, как они есть, окружённые воздухом и светом». Будену удалось привить юному художнику любовь к работе на открытом воздухе. Он убедил Оскара в том, что, работая в мастерской, никогда не добиться такого света, таких оттенков и живости, выразительности мазка, как на природе. Он также рекомендовал Клоду «проявлять крайнее упорство в сохранении первого впечатления, так как оно — самое правильное». Эти слова наставника запали ему в душу и стали путеводной звездой во всем последующем творчестве. Клод Моне открыл в себе способность к видению и воспроизведению на холсте тончайших оттенков и красок многократно отраженных и преломленных пучков всепроникающего и играющего с ним божественного света. Никто не видел окружающий мир таким, как Моне. Кажется, что свет открывался только ему. Запечатление этих открытий стало делом всей его последующей жизни. Парусные яхты в Аржантейе. Эжен сам не имел специального образования, поэтому ему очень хотелось, чтобы его молодой друг уехал учиться в художественную школу в Париж. Клоду тоже хотелось покинуть отчий дом, размеренная деревенская жизнь наскучила ему. Однажды 17-летний Моне решился сказать отцу, что хочет стать художником и уехать в столицу. Родители не были в восторге от этой идеи, но понимали, что у сына есть талант, и что этим не стоит пренебрегать. Встал вопрос о средствах на обучение и поездку. В 1850 году Эжен Буден отправил на выставку в Гавре две свои картины. За эти работы он получил стипендию на три года, а затем стал постоянным участником Салонов. Отец Клода решил таким же образом попробовать выбить стипендию для сына и написал просьбу в муниципальный совет, приложив к ней карикатуры и один натюрморт. Эти работы не произвели впечатления на муниципальный совет, молодому Оскару в стипендии было отказано с формулировкой, что «естественные склонности» Моне к карикатуре «могут отвлечь молодого художника от более серьёзных, но менее выгодных занятий, которые одни лишь заслуживают муниципальной щедрости». Со средствами на поездку помогла тетка Моне мадам Лекадр. Она сама любила рисовать, поэтому понимала и одобряла любовь своего племянника к живописи. Буден снабдил своего ученика рекомендательным письмом к художнику Труайону, и Оскар Клод Моне отправился навстречу своей судьбе. В Париже Труайон настоятельно рекомендовал юному дарованию поступить в Школу изящных искусств, учиться классическому рисунку и работать до потемнения в глазах. Учиться Моне не захотел, но решил приобщиться к художественной жизни Парижа в «Кабачке мучеников» — местечке, популярном среди богемы. В шумной атмосфере этого заведения, где за несколько минут создавались и умирали авторитеты, где ни одно высокое имя не было достаточно уважаемо, где логика подменялась безудержными желаниями, где рекой лилась свобода, контрастирующая со строгостью и рутиной официальных учебных заведений, Клод чувствовал себя, как рыба в воде. Прожив в Париже два месяца, он решил не возвращаться домой, несмотря на тяжелое материальное положение. Отец отказался содержать сына, который не хотел учиться, Клод жил на скудные средства, присылаемые теткой. В 1860 году его призвали в армию, где он, попав в Алжир, тяжело заболел брюшным тифом, а после еще и анемией. Мадам Лекадр помогла ему откупиться от армии. В 1862 году Моне снова возвращается в Париж, где поступает в университет на факультет искусств. Взбалмошный и неусидчивый характер не давал ему покоя, учеба быстро ему наскучила, и он с легкостью бросил ее, поступив в студию живописи Шарля Глейра. К тому времени там уже занимались Базиль и Ренуар. Несмотря на невысокий рост — 165 см — Моне произвел на студентов незабываемое впечатление. Он ведь был щеголь и франт, совсем как денди на его ранних карикатурах. Брезгливо отказавшись от предложенного ему табурета, годного только на то, «чтобы на нем коров доить», через неделю он уже сидел на месте самого Глейра, убедив преподавателя, что ему оттуда лучше видно. Обучающиеся там юные художницы были сражены его обаянием и чувством юмора. Одной, самой навязчивой девушке он сказал: «Вы меня извините, но среди моих любовниц только герцогини… или служанки. От золотой середины меня тошнит. Идеалом была бы служанка герцогини». Жизнелюбие и находчивость Моне помогали ему выживать в условиях безденежья. Он никогда не позволял себе неопрятность в одежде. Всегда умудрялся одеваться лучше всех. Клод и Ренуар в Париже делили на двоих одну комнату, жили впроголодь. Сын Ренуара Жан рассказывал то, что слышал от отца: «У Моне был удивительный дар уговаривать мелких торговцев заказать портрет, и это позволяло приятелям кое-как сводить концы с концами.
Над трудом Бах корпел почти полгода, что, конечно, не осталось без последствий. В последние годы жизни катаракта особенно мучила музыканта. Уже на старости лет Бах решился на операцию, но после нее окончательно ослеп. Возможно, не помогла даже повторная операция. Дело в том, что музыкант обратился к шарлатану Джону Тейлору, который якобы был мастером офтальмологии. Врач прописал Баху капли, которые, по воспоминаниям современников, могли содержать «большие дозы ртути, кровь голубя, толченый сахар или печеную соль». Ослепший музыкант не сдался: он продолжал сочинять, надиктовывая новые произведения своему зятю. Но спустя четыре месяца ослабевший Бах скончался. Кто знает, сколько еще шедевров успел бы написать Бах, если бы обратился за помощью к современным офтальмологам? Перед смертью Бах ненадолго прозрел, но, вероятно, это была лишь галлюцинация. На протяжении двух десятилетий он усердно работал и добился настоящего успеха. Под его управлением газета The New York World выпускалась миллионными тиражами. Но насладиться плодами своего труда Пулитцер так по-настоящему и не смог: к сорока годам издатель почти ослеп и ушел с поста главного редактора. Его здоровье все ухудшалось, болезнь прогрессировала и вскоре он едва ли мог двигаться без посторонней помощи.
Дмитрий Бавильский 18. Художник тогда окончательно осел в Живерни, занялся не только живописью, но и обжорством, формированием парка, разведением растений, медленно теряя близких и зрение. Этот, демонстративно избирательный, подход Кинга понятен: Моне прожил длинную и насыщенную жизнь в таком количестве эпох, что уравновешенное жизнеописание его потянет на увесистый том и десятилетия тщательных исследований. Потому что степень проработанности подобных книг зависит в первую очередь от черновой работы с первоисточниками. Судя по библиографии и пространным примечаниям, Кинг подошел к вопросу фундаментально. Практически каждое положение «Чарующего безумия», едва ли не каждый абзац его подтверждены ссылками да сносками. На архивные документы, на дневники и мемуары, а главное — на публикации в старых газетах.
«Водяные лилии в розовом». В секрет мистической картины Клода Моне?
Клод Моне нарисовал "Водяные лилии" в 1906 году, когда ему было 66 лет. Другим фаворитом торгов стал "Эскиз к импровизации 8" Василия Кандинского, он ушел с молотка за 23 млн долларов. «Водяные лилии» — Клод Моне. Лилий им написано множество, но только эту версию окружили зловещие слухи. Рассказывают, что первой жертвой стал сам Моне: сразу после завершения картины у него полностью выгорела мастерская. Картина французского импрессиониста Клода Моне «Пруд с водяными лилиями» («Coin du bassin aux nymphéas», 1918) ушла с молотка на аукционе Sotheby’s за 50,8 миллиона долларов, пишет аукционный дом в своем Instagram.