Документальное кино: виды, особенности, характеристики. Ценность документального кино. Как сделать документальный фильм, которому поверит зритель? Команда «Моховой, 9» ко Дню Победы сняла документальный фильм о том, как нынешние молодые ребята ищут своих погибших соотечественников, зачем они приезжают в поля и кого ищет поисковой отряд.
Что такое документальный спектакль?
«Документальное кино – это форма социальной деятельности, с помощью которой складывается представление о нашей жизни, о проблемах людей». Документальное кино — вид киноискусства, материалом которого являются съёмки подлинных событий, в отличие от игрового (художественного) кино. Возникновение Д. к. непосредственно связано с зарождением кинематографа. «Документальное кино – это форма социальной деятельности, с помощью которой складывается представление о нашей жизни, о проблемах людей». Лучшие документальные фильмы и новинки 2024 года. Каждый день мы ищем и публикуем для вас док фильмы в хорошем качестве и hd со всего интернета. Документальное и научно-популярное кино может стать более востребованным для показа в кинотеатрах на фоне ухода из России голливудских проектов, их выход позволит привлечь зрителей и поддержать отечественные киносети. Есть классическое документальное кино, которому учат во ВГИКе, этим документальным кино занимаются режиссеры.
Документальное кино - о чем такие фильмы и какова их суть
современное документальное кино. Сегодня популярность документального кино набирает обороты. Об этом говорит множество закрытых и открытых кинопоказов, организация фестиваля «Артдокфест», «Россия», «Театрдок», открытие школ документального кино, специальных курсов и прочие направления развития. Документальное кино Кто может быть героями документальных фильмов. С 1989 года — режиссер документальных фильмов по собственным сценариям.
Inside Bill’s Brain. Decoding Bill Gates, три серии, 2019 год, Дэвис Гуггенхайм
- Расследование, портрет и экскурсия: каким бывает документальное кино
- Что такое документальное кино: особенности и жанры документальных фильмов
- Марина Разбежкина: «Документальный фильм: нужен ли сценарий?» - Искусство кино
- Continue Reading
- Зачем снимают документальное кино?. Киношкола «Лестница»
В погоне за Бэнкси
- СПОРЫ О ДОКЕ
- Лучшие документальные фильмы и новинки 2024 года
- «В поисках Шугармена» Малика Бенджеллуля (18+)
- Расследование, портрет и экскурсия: каким бывает документальное кино
- КИНО О ВАЖНОМ: КАК СОВРЕМЕННАЯ ДОКУМЕНТАЛИСТИКА В РОССИИ НАХОДИТ СВОЕГО ЗРИТЕЛЯ - МОСТ
ДОКУМЕНТА́ЛЬНОЕ КИНО́
Фильмы, предназначенные для показа в школах и других учебных заведениях. Исследования показывают, что учебный материал, преподнесённый в виде фильма, усваивается гораздо лучше, чем тот же материал, пересказанный учителем. Дело здесь, видимо, в наглядности и отшлифованности подачи материала неудивительно, ведь в кино возможно много дублей. Практика показа учебных фильмов очень распространена на Западе и особенно в США. Видимо, это связано с высокой стоимостью оборудования для таких показов. В конце XX — начале XXI веков образовательные фильмы стали часто показывать по телевидению и они приобрели большую популярность. В настоящее время существуют даже специальные телевизионные каналы, почти круглосуточно показывающие только образовательные и научно-популярные документальные фильмы. Мокьюментари Имеется также псевдо-документальное кино, т.
Heroes and Villains. Основная статья: Псевдодокументальный фильм Псевдодокументальное кино или т. Фильмы этого жанра используют сюжетное построение и эстетику, подчёркнуто заимствованные из документального кино. Стили и методы документального кино[ править править код ] Американский кинокритик и теоретик кино, автор многих научных работ Билл Николз [en] типологизировал стили и методы, имеющиеся в арсенале режиссёров-документалистов:.
Гаджеты, сервисы и приложения заняли прочное место в жизни каждого человека. Вместе с тем изменился темп жизни, потребление информации и услуг, способы и скорость коммуникации. Этот фильм — размышления на тему персонального использования технологий и того, какие принципы помогают их создавать. Если человек будет лучше понимать, чего он хочет от цифрового мира, что его мотивирует, то и сервисы от этого понимания станут только лучше, удобнее и полезнее.
Кроме того, в омском «ТОП-театре» включили в окончательный вариант несколько монологов местных жителей. Режиссер: Михаэль Теплицкий. В течение нескольких месяцев тюзовцы изучали «повадки» болельщиков, наблюдали за фан-клубом «ястребов» и фиксировали реальные истории омичей. Режиссер: Владимир Золотарь. Малунцева состоялся показ документального спектакля «Нефты. Вход был бесплатным. В спектакль включили документальные фото и видеоролики 1965 года, клип группы «Кино» и видеоопрос жителей современных Нефтяников. Людей на улице спрашивали, за что они любят свой район, и что им не нравится. Драматурги Светлана Сологуб и Серафима Орлова. Режиссер: Анна Козловская. Пятый театр Омский государственный драматический «Пятый театр» представил премьеру, приуроченную ко Дню Победы в Великой Отечественной войне. За два месяца артисты и режиссер Никита Гриншпун изучили несколько сотен писем русских и немецких солдат.
Что такое документальное кино?
| Что главное в современной документалистике? | | Документальное кино — особый жанр кинематографа, запечатлевающий реальность, мир вокруг с его событиями и явлениями. |
| ДОКУМЕНТАЛЬНОЕ КИНО • Большая российская энциклопедия - электронная версия | В фильме рассказывается, как развивалась организация и паллиативная медицина в России. |
| ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ ТЕЛЕФИЛЬМ :: Институт «Высшая школа журналистики и массовых коммуникаций» СПбГУ | От киногероя и ведущего до персонажа мемов: Леонид Каневский — о секретах своей популярности и непревзойденного мастерства! // Смотрите на |
Определение
- Читайте также
- «Кино делается ради кино»
- Что такое документальное кино?
- О проекте «Документальный спецпроект»
Документальный фильм - Documentary film
| Современное документальное кино: что это такое | Словарь Уэбстера определяет документальный фильм как «фильм или телевизионная программа, которая рассказывает факты о реальных людях и событиях». |
| Показать нельзя найти: как сотрудничают стриминговые платформы и документалистика сегодня | TV Mag | Ещё одна категория фильмов, которую относят к документальному кино — это образовательные (учебные) фильмы. |
| Что такое документальное кино? | Документальный фильм об уважаемом в США психотерапевте Филе Статце, снятый Джоной Хиллом («Мачо и ботан», «Волк с Уолл-стрит», «Человек, который изменил все»). |
| 6.3 Документальный фильм | Документальное кино — вид киноискусства, материалом которого являются съёмки подлинных событий, в отличие от игрового (художественного) кино. Возникновение Д. к. непосредственно связано с зарождением кинематографа. |
| Что такое документальное кино: особенности и жанры документальных фильмов | Сила Лиса | В документальных фильмах нового поколения, предназначенных для сериальной публики, камера не просто протоколирует происходящее; здесь при помощи монтажа и музыки создается то, что в журналистике называется лонгридом. |
Что главное в современной документалистике?
Булат Окуджава — человек, в судьбе которого, как в капле воды, отразилась судьба нашей страны в XX веке: строительство коммунизма, репрессии, война, «оттепель», развал СССР и рождение новой России. Он родился в 1924 году в семье убежденных коммунистов, но уже в 13 лет оказался сиротой с ярлыком «сын врагов народа» после расстрела отца и ареста матери. И хотя через долгие годы она вернулась, такая потеря семьи для мальчишки, потеря тепла, любви и заботы очень сильно отразилась потом на его семейной жизни. Зоя Богуславская, вдова Андрея Вознесенского, писатель и сама легендарная личность 60-х, с горечью говорит, что Булат Окуджава, по сути, семейным человеком никогда не был… В каждой из своих женщин Булат Окуджава искал образ своей матери. Первой его избранницей стала однокурсница по Тбилисскому университету Галина Смольянинова. То, что Булат запел, — ее заслуга. Она полностью посвятила себя мужу, и Булат, рано лишенный семейного тепла, впервые почувствовал себя счастливым. В этом браке родился первый сын Игорь. Галина всегда была рядом, но на одном из творческих вечеров Окуджава встретил Ольгу Арцимович, влюбился в нее и ушел из семьи. После смерти Галины ее родственники не отдали сына Булату Окуджаве.
Эта тема всегда была очень болезненной для него, но мало кто об этом знал. В нашем фильме Ольга Окуджава впервые откровенно расскажет о Галине и о старшем сыне Игоре — как переживал Булат и как пытался сблизиться с сыном. Война была для Окуджавы всегда особой темой. Он попал на нее добровольцем со школьной скамьи. Военком не хотел выписывать повестку 17-летнему парнишке, и юный Булат сделал это сам. Там, под огнем, Окуджава прошел свои главные университеты. И потом, понимая, что выжил, ощущал себя посланцем тех, кто сложил голову. Наверное, поэтому военная лирика Окуджавы и сегодня так близка и понятна каждому. Солдаты в окопах и сегодня поют песни Окуджавы.
Кто как не он понимает всю ценность военной лирики Окуджавы сегодня.
По телевизору если и показывают неигровое кино, то редко и по ночам даже классику неигрового кино демонстрируют крайне редко. Телевизионная документалистика функционирует исключительно по принципу информационно-развлекательной непритязательности: три наиболее распространенных на сегодняшнем ТВ жанра — расследование, портретный фильм и научно-популярная передача — делаются по одним и тем же шаблонам. Режиссёры теряют контакт со зрителем и уже не рассчитывают на то, что их фильм увидят.
Но состояние российского неигрового кино не так плохо, как может показаться со стороны. В России есть отличная Школа документального кино и театра Марины Разбежкиной, в Центре Документального кино ЦКД в Москве регулярно устраивают кинопоказы сейчас Центр на карантине , а в виртуальной академии Arzamas даже вышел цикл подкастов о неигровом кино. Сейчас в России много молодых режиссеров, которые хотят снимать серьезные фильмы на важные и актуальные темы. Свои работы они транслируют через Интернет — пожалуй, самую подходящую площадку на данный момент.
Самым популярным режиссёром документальных фильмов на просторах российского Интернета сегодня стал Юрий Дудь. На YouTube он берёт интервью зачастую провокационные у селебритис, медийных и не очень личностей. Дудь раскрывает при этом самые разные аспекты русской культуры, аспекты, прежде остававшиеся в тени для широкой публики. И атмосферой полной свободы.
Для России это было настоящее чудо. Фильм посвящён людям, жившим на Колыме до и после репрессий. Историки раскритиковали этот фильм за недостоверную информацию. И все же фильм Дудя хотя бы попытался достоверно рассказать об одном из самых неоднозначных периодов российской истории.
Благодаря популярности Youtube-канала, темой репрессий заинтересовалась и молодая аудитория. После просмотра фильма многие продолжили самостоятельное погружение в тему. Основной упор Дудь делает на события террористического акта 1 сентября 2004 года и жизни пострадавших в нём людей. СМИ негативно писали об этом фильме заказ?
Зрители же, по большей части, отреагировали на фильм положительно. В фильме речь идет о дискриминации в России людей, инфицированных ВИЧ. Практически все публичные лица, комментирующие фильм, называют его полезным.
Не для фильма, конечно. В этом хосписе люди обретают пространство покоя, чтобы попрощаться, сказать близким, что они их любят, может, попросить прощения. И иногда они не успевают этого сделать. И это очень трагично.
После того, как окончил институт я решил вернуться к родителям. И там мне захотелось исследовать деревенскую жизнь. Это произошло, как укус комара. Мне интересно было пообщаться со стариками о периоде голода с 1959 — 1961. У меня есть приятель, с которым я советовался как именно лучше это сделать. Писать книгу было бессмысленно — в Китае она не была бы никому интересна. Поэтому мы решили сделать фильм.
До этого я никогда не снимал. Режиссерского образования у меня нет, я посещал свободные мастер-классы и понемногу чему-то научился. Фильм снимал, в основном, по наитию. Потом вместе с приятелем мы его смонтировали. Сначала мне хотелось поговорить о том, как люди голодали и экономили еду. Но в процессе съемок я увидел, что особой разницы между тем временем и настоящим нет. Конечно, сейчас деревенские жители не голодают, но и не сказать, что шикуют.
Поэтому я связал все это в одну историю. А лучшим примером мне показалась моя семья. Я их просто снимал. Они не обращали на это никакого внимания. Когда они посмотрели готовый фильм, то сказали, что он очень скучный. Кадр из фильма «Последние мечты» Уместна ли в документальном кино авторская позиция или такие картины должны быть максимально объективными и не иметь четкого вывода в конце? Александр Либерт: Это очень непростой вопрос.
Все зависит от конкретных обстоятельств. Мацей Гловински: Я думаю, мой фильм в первую очередь обо мне самом. Потому что в нем вы видите то, что показалось интересным мне. Для моих героев мой фильм стал взглядом на их жизнь с точки зрения другого человека, и это им очень понравилось. В первую очередь просто наблюдать. Если привносить слишком много собственного мнения, то это уже не документальное кино. Важно сначала получить информацию, материал, с которым вы будете работать.
А мнение никуда не денется все равно. От него не убежать. Эмили Арфьил: Я и Алекс начинали работать с постановками, и, конечно, мы привыкли излагать история через свой собственный взгляд. Я восхищаюсь теми людьми, которые говорят, что они могут быть максимально объективными, хотя мне кажется, что это невозможно. Так или иначе, автор всегда выбирает какой-то определенный угол зрения. Даже если он беспристрастен. Александр Либерт: Все мы живые люди, и все мы имеем свое мнение.
Элиэзер Ариас: От своего личного мнения невозможно избавиться. Оно будет выражаться во всем. Конечно, не стоит навязчиво предлагать свои категории черного и белого. Я не могу в своем фильме сказать, что суицид — это хорошо, но и сказать, что это плохо я тоже не могу, потому что я этого не знаю. Людьми нельзя манипулировать через кино. Е Зуй: Выражать свое мнение может каждый, это не так сложно. Не могу сказать, что мне это очень интересно.
Мне интересно просто делать то, что мне нравится. Создание фильма — это процесс ради процесса. Стефан Вагнер: Не думаю, что объективность существует. Скорее, есть попытка прикинуться объективным. Но я скажу так: если вы хотите приблизиться к какой-то истине или деликатной теме, то наоборот, отстранитесь от неё как можно дальше. Кадр из фильма «Сборщики урожая» Можно ли говорить о рамках формы документального кино? Подчиняется ли структура документального кино каким-либо правилам?
Элиэзер Ариас: В «Молчании Мух» у нас была инсталляция с деревом, на котором висели вещи убивших себя участников фильма. То есть тех, которых в фильме не было, но были центральными героями. При помощи этого дерева мы хотели заполнить эту пустоту. Позже люди, которые смотрели этот фильм, говорили, что чувствовали присутствие тех, о ком шла речь. В целом, этот фильм создан под влиянием приемов игрового кино. И не в последнюю очередь меня вдохновляли работы Тарковского. В документальном кино также, как и в игровом, должны присутствовать типичные базовые вещи — интрига и конфликт.
История должна завязываться в узлы и развязываться — она обязательно должна к чему-то приходить.
В фильме будут беседы с сотрудниками «Яндекса» и экспертами в области психологии, культурологии и когнитивистики, повествующие о том, какое влияние технологии оказывают на повседневную жизнь человека. Потому что, с одной стороны, технологии упрощают жизнь, а с другой — технологическая зависимость создаёт всё больше проблем в современном обществе. По словам генерального директора «Яндекс 360» Владимира Русинова, этот фильм — размышления на тему персонального использования технологий и того, какие принципы помогают их создавать.
Современное документальное кино: что это такое
| Яндекс 360 выпустил документальный фильм о влиянии технологий на человека | «Документальное кино – это форма социальной деятельности, с помощью которой складывается представление о нашей жизни, о проблемах людей». |
| Документальное кино. Формы организации документальных материалов на ТВ. | Есть классическое документальное кино, которому учат во ВГИКе, этим документальным кино занимаются режиссеры. |
| Документальное кино — Википедия | Документальное кино в России и в мире сегодня. |
КИНО О ВАЖНОМ: КАК СОВРЕМЕННАЯ ДОКУМЕНТАЛИСТИКА В РОССИИ НАХОДИТ СВОЕГО ЗРИТЕЛЯ
Дзига Вертов , 1929. На этом кадре из «Берлинской симфонии большого города» Вальтера Руттмана 1927 велосипедисты мчатся в закрытом помещении. Фильм снят и смонтирован как визуальная поэма. Фильм о городе-симфонии, как следует из названия, чаще всего основан на районе крупного столичного города и стремится запечатлеть жизнь, события и деятельность города. Это может быть абстрактная кинематография Берлин Вальтера Руттмана или может быть Дзига Вертов, Человек с киноаппаратом ; но, что наиболее важно, фильм о городе-симфонии - это форма кинопоэзии , снятой и смонтированной в стиле « симфонии ». На этом кадре из фильма Человек с кинокамерой , Михаил Кауфман играет роль оператора, рискующего жизнью в поисках лучшего кадра Континентальная традиция см. В этих фильмах люди обычно изображаются как продукты своего окружения и склоняются к авангарду.
Кино-Правде Дзига Вертов занимал центральное место в Советском Кино-Правде буквально «кинематографическая правда» сериале кинохроники 1920-х годов.. Вертов считал, что камера - с ее разнообразными объективами, редактированием кадров с счетчиком кадров, таймлапс, способностью замедлять, стоп-и ускоренное движение может ускоренное движение - может движение реальность более, чем человеческий глаз, и сделал из этого философию движения.. Традиция кинохроники Традиция кинохроники важна в документальном кино; кинохроника также иногда была постановкой, но обычно представляла собой реконструкцию уже произошедших событий, а не запускать событиями, поскольку они происходили. Например, большая часть боевых сцен начала 20 века была постановкой; Операторы обычно приезжали на место после крупных сражений и инсценировали сцены, чтобы снять их. Один из самых знаменитых и противоречивых пропагандистских фильмов - это фильм Лени Рифеншталь Триумф воли 1935 , в котором рассказывается о нацистской партии 1934 года. Конгресс и был заказан Адольфом Гитлером.
Луис Бунюэль снял документальный фильм " сюрреалист " Лас Хердс 1933. Сериал Фрэнка Капры Почему мы сражаемся 1942—1944 был сериалом кинохроники в других Штатах, созданным по заказу правительства, чтобы убедить американскую общественность в том, что пришло время война. В Канаде Совет по кинематографии , основанный Джоном Грирсоном, был создан по тем же пропагандистским причинам. Он также создал кинохронику, которую правительство рассматривает как законную контрпропаганду психологической войны нацистской Германии организованной Йозефом Геббельсом. Конференция «Всемирного сообщества документальных фильмов» в 1948 году в Варшаве представила знаменитых режиссеров эпохи: Бэзил Райт слева , Эльмар Клос , Йорис Ивенс 2-й справа и Ежи Теплиц. В Британии под руководством Джона Грирсона объединились несколько разных режиссеров.
Они стали как известны Движение документального кино. Грирсон, Альберто Кавальканти , Гарри Уотт , Бэзил Райт и Хамфри Дженнингс других преуспели в пропаганде, информации и образования с более поэтичный эстетический подход документальному кино. В их творчестве участвовали такие поэты, как У. Оден , такие композиторы, как Бенджамин Бриттен , и писатели, такие как Дж. Среди наиболее известных фильмов движения: Ночная почта и Угольное лицо. Смит 1943 - цветной антинацистский фильм, созданный Стефаном Темерсоном и одновременно документальный и авангардный фильм против войны.
Однако это не страшное кино «не для всех», а светлая история о том, что жизнь может быть счастливой, даже если смерть близко. В социальных сетях и на сайте издания фильм появится 26 апреля. Это было первое подобное заведение в нашей стране, и всего лишь третье в мире — немногим раньше хосписы появились лишь в Англии с Канадой. Сегодня хоспис объединяет три организации, одна из которых занимается медициной, вторая отвечает за досуг и психологическую помощь, а третья — благотворительный фонд «Бумажная птица» — решает финансовые вопросы, поддерживает стационары в разных регионах нашей страны и помогает другим подобным учреждениям.
Мокьюментари Имеется также псевдо-документальное кино , т. Советское и российское документальное кино В советские времена документальное кино было востребовано властью. Документальные фильмы были в основном инструментом коммунистической пропаганды и служили государственным интересам. Но, несмотря, на все трудности, ряд талантливых режиссёров-документалистов всё же смог пробиться и создать несколько фильмов, которые вошли в золотой фонд мирового документального киноискусства. Современное российское неигровое кино — это сотни разных студий во многих регионах Российской Федерации. Это тысячи фильмов и документальных телепрограмм, созданных с 1991 года. К сожалению, этот огромный материал плохо изучен и практическ не систематизирован. В декабре 2008 года глава Минкульта Александр Авдеев сообщил, что планируемый выпуск неигровых лент в 2008 году составит примерно 500 наименований. Так, по его словам, завершилась работа над рядом фильмов о работе спецслужб, о борьбе с наркоманией, над картинами, посвященными видным деятелям российской культуры, в частности, создаваемые к юбилею Гоголя, Гончарова, над лентами, рассказывающими об истории и сегодняшнем дне российской кинематографии и приуроченных к 100-летию кинопроизводства в России. Особое внимание уделялось проектам о культуре, религии и традициях народов России, призывающим к толерантности и преодолению национальной розни.
Авдеев заметил, что территориально удаленные от центра районы страны требуют особого внимания и поддержки государства и заверил, что правительство РФ «всерьёз озабочено этим вопросом и предпринимает со своей стороны необходимые меры». Знаменитые документальные кинофильмы.
Как правило, в документальных фильмах описываются поездки, на которые уходит много дней на то, чтобы добраться до конечного пункта назначения, по морю или суше.
Формы организации документальных материалов на ТВ
Расследования в документальном кино могут быть разного масштаба — от случаев из частной жизни до исторических катастроф. Документальное кино в России и в мире сегодня. Расскажем про особенности создания документальных фильмов и их жанры.
Влечение к личному: об одной экспериментальной тенденции в документальном кино
Оказалось, что и социальному заказу вполне под силу вместить в себя живые человеческие судьбы и чувства — и никаких противоречий: именно они и наполняли здесь реальным смыслом такие понятия как патриотизм, Родина, нация. Документалист идет в жизнь. Он свидетельствует, какова она. Порою он вторгается в нее, желая изменить ее в ту или иную сторону. Существуют ли пределы объективности его свидетельств? Границы допустимости его вторжения? С особой остротой эти вопросы встали после показа на Каннском фестивале фильма Гуалтьеро Якопетти р. В нем бесстрастно показывались картины, снятые в разных концах земли. Вот на рассвете из ночных баров расползаются по домам немецкие алкоголики. Вот в ресторанах Юго-Восточной Азии свежуют отловленных на улицах собак, чтобы пустить их на рагу.
Вот поедают живых червей гурманы. Вот женщины живущего впроголодь племени с Новой Гвинеи вскармливают грудью свиней — после того как от голода умерли их младенцы. Вот среди бела дня на многолюдной площади сжигает себя буддийский монах… В закадровом тексте не было никаких оценок, в том числе этических, только пояснение, что именно видит сейчас на экране зритель. По выходе фильма пресса назвала Якопетти зачинателем нового вида киноискусства — «шокументального кино». Фильм включили в программу Каннского кинофестиваля и, хотя никаких призов ему не досталось, поползли слухи о том, что игровое кино себя изживает, что наступила новая эра — кино документального, и не просто документального, а такого, как у Якопетти. Ту же линию Якопетти продолжил в следующем своем фильме Прощай, Африка 1965 , где показывал, как избавленные от колониальной зависимости народы льют реки крови, совершают жестокие культовые убийства, взаимно истребляют друг друга и уничтожают природу. Критики, писавшие о ленте, особо осуждали режиссера за показ расстрелов: допустимо ли это, даже если режиссер был не в силах помешать расправе? В кинематографической и «околокинематографической» среде ходили даже слухи, что режиссер приплачивал расстрельщикам, добиваясь возможности запечатлеть их «работу». Есть ли этому моральное оправдание или неважно, каковы методы — важен результат?
У Якопетти нашлось достаточно последователей, однако, менее талантливых. Лики смерти — из того же ряда «шокументального кино». В этой ленте были представлены самые разнообразные виды смертной казни, какие только существуют в мире; Шокирующая Азия 4 серии , где можно было познакомиться с религиозными обрядами тех из южноазиатских народов, которые живут до сих пор по «правилам» первобытного общества, с обрядами, основанными на самоистязании; здесь же а четыре серии — это огромная протяженность для кинопроизведения во всех подробностях демонстрировались т. До сих пор мы говорили о моральном аспекте фильмов с достаточно экзотической натурой. Но ведь даже тогда, когда документалисты снимают обычных людей в обычной жизни, сам факт вторжения в жизнь героев требует постоянного этического самоанализа. Кинематографисты закончили свою работу и переключились на другую, а тем, кого они снимали, жить в этой жизни и дальше… В начале 1970-х Крейг Гилберт сделал 12-серийный фильм Американская семья. Это был первый в мире нашумевший опыт длительного наблюдения за героями. Снимался сериал в городе Санта-Барбара, там в течение семи месяцев киногруппа наблюдала за жизнью обычной калифорнийской семьи по фамилии Лауд, согласившейся, чтобы их снимали бесплатно. В соседнем с домом Лаудов отеле был снят номер для группы, и каждый день, ровно в шесть утра режиссер с оператором являлись к Лаудам, где была стационарно установлена камера.
По ходу съемок многое происходило например, едва не начался пожар , многое менялось, выходила наружу и скрытая от посторонних глаз жизнь членов семьи: отец завел себе новую пассию, сын отправился в Нью-Йорк, где спутался с гомосексуалистом и так далее. Если кто-то как сын Лаудов, о котором рассказано выше, перемещался куда-то далеко, то оператор ехал за ним. Так было отснято на кинопленку 300 часов материала с лимитом 1:25 , из которых режиссер и смонтировал впоследствии 12 часовых серий. Серии показывали по телевидению еженедельно. В течение трех месяцев. Реакция зрителей была бурной и, в основном, резко отрицательной: Гилберта обвиняли в том, что он оклеветал типичную американскую семью, исказив ее облик. Сами же Лауды сначала, увидев показанный им автором фильм, признали, что все в нем верно и они такие, но — стоило узнать, что другие клеймят режиссера за клевету, хотели даже подать на него в суд — с той же формулировкой иска: «искажение облика». По примеру Гилберта, вскоре сняли подобный же многосерийный фильм, названный просто Семья, и в Англии. Теперь о семье простого водителя автобуса, живущей вместе с снимающим у них комнату постояльцем в доме, где они сдавали эту комнату.
Отличие, и чрезвычайно показательное, от американского сериала заключалось в том, что по контракту, заключенному кинематографистами с семьей, фильмы сериала должны были появиться в эфире не позже, чем через три месяца после начала их съемок. Показательное именно для телевидения отличие! Подобные попытки делаются и до сих пор, достаточно назвать документальный сериал MTV Настоящий мир 1992 , постановщики которого в течение нескольких лет селили вместе пять или шесть молодых людей разных рас, классов, вкусов и ориентаций, наблюдая за развитием их отношений, который оказался столь популярен, что в Швеции быстро сняли Настоящий мир Стокгольма 1995. Надо еще сказать, что после выхода фильма Гилберта семья Лаудов распалась. Возможно, она распалась бы и без фильма: возможно, съемки лишь углубили трещину, и без того возникшую в отношениях. Но избавляет ли это кинематографистов от моральной ответственности? Другой пример, но тема та же. Известный киевский документалист и телеведущий Анатолий Борсюк р. Оказалось, что жизнь не оправдала надежд девочки и ее семьи: большим поэтом Ника не стала, слава как пришла, так и ушла — Ника выбросилась из окна, покалечилась, но осталась жива.
Подчеркнем одну только фразу из интервью Борсюка: «Ей 26 лет, вся жизнь впереди, а такое ощущение, будто она уже ее прожила почти до конца», сказанную в 2001: тогда состоялась премьера второго фильма. А в 2002 Ника покончила-таки счеты с жизнью. Значит, эта фраза — предчувствие художника, опытного режиссера, который после ухода Ники из жизни сделал и третий фильм: Ника Турбина. Последний полет 2002. Фильм, который, однажды показав в Киевском доме кино, на экраны так и не допустили. Так нет ли все-таки в судьбе Ники Турбиной доли вины и опекавших ее поначалу поэтов, критиков, почти с начала полета до трагического конца — кинематографистов: ведь не только Анатолий Борсюк обращался к ее судьбе? Жизнь то и дело ставит документалистов перед моральной дилеммой. Что делать, если на твоих глазах горит дом, тонет человек, началась драка? Снимать или бросаться на помощь?
В каждом из случаев это дело морального выбора самого документалиста. И представляется, что этика в кино документальном — составляющая гораздо более весомая, чем в кино игровом. Более того — наиважнейшая. Взгляд с высоты. В его фильмах стиралась грань между игровым и неигровым кинематографом, в один ряд выстраивались кадры хроники и постановочные, сплавлялись изображение и музыка, образ и звук. Его фильмы потрясали энергией и необычностью монтажа, для которого он придумал особый термин — дистанционный. В них не было комментария, они требовали интуитивного, внелогического понимания. В них не было и индивидуального героя: он говорил о народе, стране, человечестве. Начало, смонтированное под музыку Георгия Свиридова из Времени, вперед, вырастало в метафору мира, потрясенного революцией.
Фильм Мы 1969 был эпосом о судьбе Армении, о трагедии, пережитой народом, о его несломленном духе. Героем Нашего века 1982 стало все человечество, напрягающее волю для прорыва в Космос. Продолжателем Пелешяна на пути философско-поэтического кинематографа стал американец Годфри Реджио р. В течение нескольких лет на свой страх и риск он создавал фильм Койанискаци 1983 , что на языке индейцев племени гопи означает «жизнь, потерявшая равновесие». Режиссер словно бы отрешенным взглядом смотрит на суету, мельтешение, копошение больших городов, задымление атмосферы, засорение и деградацию окружающей человека среды — самоубийство человечества, шагающего в пасть молоху технического прогресса. Продолжением тех же идей и той же стилистики стал фильм Поваккаци 1988 , «жизнь в трансформации», но в замедленном движении — о том, какое влияние оказывает современная цивилизация на развивающиеся страны. Последний фильм той же серии — Накойкаци 2003. В нем речь идет о войне за обладание технологиями, в результате жизнь по законам природы уступила место миру, где доминируют новейшие технологии. В отличие от предыдущих фильмов, в этой картине мало натурных съемок, вместо них используется метод, названный режиссером «образ как место действия».
Зритель видит перемешанные картинки современного мира, обработанные цифровыми технологиями, и создающие образ новой глобальной реальности. Время перестройки стало «звездным часом» советской кинодокументалистики. Ни до, ни после этого времени она не была так востребована. Общество хотело знать о себе правду, кинематографисты добывали ее, идя в прежде запретные сферы. Ослабли, а затем и вообще отпали прежние цензурные табу. Так, московский кинотеатр «Стрела» переключился исключительно на показ документальных лент, причем показы нередко сопровождались дискуссиями и обсуждениями. В числе ярких документальных открытий тех лет — Архангельский мужик Марины Голдовской р. Вызвал большой интерес ее же, Голдовской, фильм Власть соловецкая 1988 о Соловецком лагере особого назначения, первом из островов архипелага «ГУЛАГ»; лента Легко ли быть молодым? Заметными явлениями были фильмы Черный квадрат 1987 Иосифа Пастернака — о русском художественном авангарде, Исповедь: хроника отчуждения 1988 Георгия Гаврилова о наркомании, ДМБ-91 1990 Алексея Ханютина о дедовщине в армии, Африканская охота 1988 Игоря Алимпиева — о поэте Николае Гумилеве, Анна: от шести до восемнадцати 1993 Никиты Михалкова , который спрашивая свою дочь «Что ты любишь больше всего?
Фильм латышского режиссера Г. Франка Высший суд 1987 , своеобразный репортаж из камеры смертника, покаяние человека, приговоренного за убийство к расстрелу, послужил поводом для широкой дискуссии об отмене смертной казни. Станислав Говорухин р. День сегодняшний. Пережив тяжелые времена распада СССР, полного невнимания демократической власти к кинематографу, безучастности телеканалов, озабоченных собственными доходами и цифрами рейтинга, российское документальное кино выжило и выдвинуло ряд блестящих мастеров, чьи работы ныне получают призы на самых престижных мировых фестивалях. У каждого из них — свое лицо, стиль, философия. Я снимаю живое кино. Мои фильмы — это пристальное и долгое наблюдение за реальной жизнью в реальном времени», — таково кредо Сергея Дворцевого р. В фильмах Дворцевого кадр, как правило, снятый неподвижной камерой, может длиться свыше десяти минут, не прерываясь ножницами монтажера.
Таков, в частности, его Хлебный день 1998 , снятый в захолустном поселке, лежащем всего в 80 километрах от Санкт-Петербурга. Сюда раз в неделю привозят вагон с хлебом: «привозят» — термин условный, машинист вести локомотив отказывается, два километра толкает вагон по сгнившему полотну вручную. Эта непритязательная, лишенная малейшего публицистического пафоса зарисовка вырастает в метафору бесконечной России, которая осталась за пределами больших городов. По манере неспешного вглядывания в жизнь, в лица людей Дворцевому близок Сергей Лозница р. Впрочем, есть и радикальное отличие: для Лозницы понятие «реальность» — лишь иллюзия таковой. То, что снято на пленку, — уже не реальность, а что-то другое. Я не знаю, что такое реальность», — заявляет режиссер и подтверждает свое кредо фильмами. Его Портрет 2002 — это 28 минут портретов обитателей деревни в российской глубинке, неподвижно позирующих перед неподвижной камерой, без слова закадрового комментария. По сути, на экране ничего не происходит, разве что меняются времена года, но от него невозможно оторваться: есть какая-то завораживающая магия в череде живых фотографий… Наибольшие споры вызвали работы Виталия Манского р.
Картина Срезки очередной войны 1995 шокировала тем, что в кадры военной хроники были вмонтированы кадры из порнофильма. Для другой своей работы Частные хроники. Монолог 1999 он собрал по всей стране уникальный архив — 5000 часов киноматериалов, снятых на 8-мм пленку любителями в 1960—1980-х, и сложил из них судьбу некоего вымышленного героя, от имени которого и идет рассказ. Только под самый занавес фильма зритель узнает, что рассказ шел от лица героя, погибшего во время аварии теплохода «Адмирал Нахимов». Фильм вызвал большие нарекания у коллег-профессионалов. Манского упрекали в том, что он сделал псевдодокументальное кино, манипулируя чужими съемками, чужими судьбами, чужими воспоминаниями.
Авторы таких фильмов тоже ищут ключ к некой тайне. Режиссер Симус Хейли в своей работе «В погоне за Бэнкси» старается ответить на вопросы, которые волнуют любителей искусства уже не одно десятилетие: кто же такой Бэнкси и почему он скрывает свою личность? Похожим образом строится и сюжет картины «В поисках сахарного человека»: автор Малик Бенджеллуль выясняет, куда исчез известный музыкант 70-х. У зрителей особой популярностью пользуются ленты-разоблачения, такие как «Аферист из Tinder» или «Изобретатель: Жажда крови в Силиконовой долине». В ближайшие дни на Netflix появится документальный сериал о громком судебном процессе «Депп против Херд», в котором, несмотря на вынесенный вердикт, все еще остается немало белых пятен.
Оловянные солдатики, изображающие соответствующие воинские подразделения двигаются по карте тростью с изящным набалдашником — но при всей этой визуальной красоте авторы не забывают и о, собственно, изложении событий: события 1812 года уложены в два с половиной часа экранного времени емко, компактно и ярко. Иногда научно-популярный документарный кинематограф, затрагивающий весьма серьезные темы, идеально вписывается в сериальный формат. Мини-сериал Андрея Зенина «История финансов России» 2022 довольно подробно описывает всю историю товарно-денежной системы нашей страны, начиная примерно с XIV века, а рассказчиками, в том числе, становятся государственные чиновники — Антон Силуанов и Эльвира Набиуллина. Так что, казалось бы, не слишком богатая на понятные широкому зрителю факты история экономики — вдруг оказывается полной удивительных загадок, невероятных тайн и ярких аллюзий с современностью. Вполне можно рекомендовать к просмотру даже школьникам — не только в рамках школьного курса истории, но и для понимания основ финансовой грамотности. Фильм получил Национальную премию интернет-контента ИРИ в номинации «Лучший документальный проект» летом 2023 года. В какой-то мере подобные популяризаторские работы, конечно, наследуют популярным картинам Леонида Парфенова, одной из недавних работ которого стал фильм «Карман России» 2021 , снятый специально к 800-летию Нижнего Новгорода: повествование о русском купечестве, сделанное в классической парфеновской манере, знакомой со времен НТВ — тут и анимация, и ловкая реконструкция отдельных событий, и быстрый афористичный рассказ, и умелое хотя и не всегда точное жонглирование фактами, и авторская подача материала — словно мы следим не за историей поволжских семей, а за увлекательным историческим детективом впрочем, и современность тоже оказывается не забыта. Отдельного внимания заслуживает хроникальное кино — и недавно нам был явлен истинный шедевр: восстановленный фильм Дзиги Вертова «История гражданской войны». Фильм Вертова был снят в 1921 году и показан всего один раз — на третьем съезде Коминтерна, после чего считался утерянным, даже сам режиссер не знал, где искать пленки. А съемки там были уникальными — включая хронику фронтовых выступлений Троцкого, так что не удивительно что на долгие годы эти кары оказались погребены в архивах. Спустя 100 лет фильм восстановил киновед, историк кино Николай Изволов, трудившийся над картиной два года. Чуть раньше Изволов восстановил другой утраченный фильм Вертова — «Годовщина революции» 1918. Восстановление велось по скрупулезным записям автора — собственно, опираясь на них, искали хронику, восстанавливали монтаж, и «История гражданской войны» спустя стол лет после премьеры оказалась явлена зрителям почти в своем первозданном виде. Почти — потому что один хроникальный эпизод со Сталиным отыскать так, к сожалению, и не удалось. Итак, отечественная документалистика не стоит на месте — она развивается, причем стремительно, и направлений развития, способов подачи и раскрытия материала. И, собственно, эта полистиличность развития, возможность максимально гибко и вариативно двигаться в любой нарративной форме — и есть основной закон и одновременно — основная предпосылка развития документального кинематографа. Режиссер может выбрать любой поджанр, любой способ изложения своей мысли а иногда и собственной морали. И еще одним немаловажным фактором является то, что многие технические и технологические наработки, которые тестируются в художественном кинематографе, затем начинают использоваться и в документальном кино, делая его ничуть не менее зрелищным, чем иной международный блокбастер да и среди документального кино появляются свои собственные блокбастеры и всемирно известные шедевры. Главное — чтобы автору было о чем сказать этому миру, а способов нарратива существует великое множество, документальное кино в этом отношении оказывается лишено тех штампов, которые оказываются свойственны художественным фильмам. И то, что интерес к документалистике неизменно растет — говорит нам о том, что в ближайшее время будут появляться новые, не менее любопытные и яркие работы и нам точно будет, что посмотреть, чем вдохновиться и о чем поспорить.
У нас должна быть инвестиционная возможность эту аудиторию взращивать. Поэтому нельзя мерить успех дока сериальными метриками. Так мы, конечно, придем к выводу, что док не окупается на платформах. Надо исходить не из того, что люди быстрее посмотрят художественное кино, чем документальное. А из того, что док приводит совершенно новую аудиторию, которая осознанно потребляет нонскрипт-контент больше, чем художественный. И если она пришла на площадку за документальным контентом и нашла его, она останется здесь». Татьяна Матвеева, главный редактор АНО «ИРИ» «Институт развития интернета» «Могу сказать, по своему многолетнему опыту работы с документальным кино как продюсера, что то, что просит аудитория, какие-то мейнстримовые вещи, выстреливали всегда, авторское кино всегда было в стороне. Это не значит, что этим не нужно заниматься. Это отдельная аудитория. Это потрясающий контент, имиджево это можно и нужно давать. Мы все поддерживаем фестивали, это важно для платформ — иметь такой контент, это престижно. Что касается вложений площадок в производство документальных проектов, то многое зависит от продюсера, от фандрайзинга». Набор поджанров настолько же широк, как и в игровом кино. Есть документальные байопики, есть фестивальное кино, есть развлекательные документальные сериалы, при этом есть и авторская сериальная продукция. Также важно понимать, что есть российская среда, в которой документалистика долгое время сохраняла форму телевизионной, и с этим убеждением в сознании широкой аудитории мы все еще сталкиваемся. В международном поле документальный контент за 20-летие документального бума сформировался в полноценную индустрию, где авторское и зрительское сосуществует в балансе и для каждого есть своя аудитория. Если говорить о финансовом успехе, есть проекты, которые совершенно феноменальны и с точки зрения своего художественного исполнения, и с точки зрения финансовых показателей. Это The Last dance, My octopus teacher или документальный фильм о Билли Айлиш, который Apple купила за 25 миллионов долларов.