«Бесприданница» — одна из лучших и известных пьес русского драматурга Александра Николаевича Островского, традиционно входящая в репертуар крупнейших театров России.

В Театре имени Моссовета состоялся премьерный показ драматического спектакля «БЕСприданница», приуроченного к 200-летию русского писателя А.Н. Островского в 2023 году.

Михаил Дубовский: мы открываем новый театральный сезон премьерой спектакля «Бесприданница»

Ноябрь 18, 2023 17 ноября в Театре РОСТА в Царицыно состоялся пресс-показ первой премьеры сезона — музыкального спектакля «Бесприданница» в постановке главного режиссера театра Александра Нестерова. Это намек на убийство. Он, возможно, взят из пушкинской «Пиковой дамы». Начать спектакль и закончить его сценой карточной игры, проходящей практически в зале, среди зрителей — это такая «находка режиссёра».

Вахтангова «Люся. Признание в любви». Бессмертную пьесу «Бесприданница» Островского знает не одно поколение зрителей, кто-то «проходил» её в школе, кто возвращался к ней уже в зрелом возрасте, кто-то смотрел её на сцене разных театров, на экране кинотеатра или телевизора.

Но интерес к ней не утихает.

И любовь, и интриги, и вот это все в совокупности. Очень интересный персонаж. Очень сложно его играть", - рассказал Максим Денисов, исполнитель роли Крандышева. Спектакль "Бесприданница" буквально соткан из музыки. Причем некоторые аранжировки были написаны специально для этой постановки и будут исполнены на Ивановской сцене впервые.

И практически каждого героя в мюзикле сопровождают свои лейтмотивы.

Во что выливается его желание быть большим - в победу духа или победу чего-то ещё - большой вопрос. В "Катапульте" потрясающая актёрская работа, Сеня умеет "вскрывать" людей, в хорошем смысле, Коля великолепно играет. Я знал, что он хороший артист, но таких проявлений у него до "Катапульты" не видел и был в восторге. Советую всем сходить.

Я видела с вами ещё "Олесю", спектакль про тяжёлую женскую долю. Расскажите про него. Это народная история, не только про тяжёлую женскую долю, там всем тяжело: и Ивану, и народу, вокруг Олеси. Нельзя сказать, что какой-то спектакль про женскую душу, а какой-то про мужскую, они всегда объёмные. Я в русских классических произведениях всегда больше женщинам сочувствую, потому что они зачастую в безвыходном положении находятся, они слабее.

Женщина слабее мужчины физически безусловно, но морально, духовно она сильнее и намного. Многие женщины растят ребёнка одни, мужчины на это чаще всего не способны, потому что для них важнее самореализация. Женщина легче берет на себя миссию жертвы и это геройский поступок. Я не считаю женщин слабыми. Лариса по сути вынуждает Карандышева себя убить.

Вопрос в том, принимает ли он это до конца, в этом и состоит трагедия: один любит, а другой позволяет себя любить. Тут можно вспомнить Тузенбаха. Мы как раз недавно играли в МДТ «Три сестры». Тоже потрясающий спектакль Льва Абрамовича. Всё равно мы к Чехову возвращаемся.

Да, это вечные проблемы. В большинстве пар один любит, другой позволяет себя любить, в той или иной степени. Вы не считаете Карандышева злодеем? Нет, конечно. Безусловно он хочет самореализоваться, но любви у него больше.

Умение любить в наши дни дорогого стоит, он любящий человек. В этой пьесе нет злодеев, нет хороших и плохих, каждый прав засчет своего чувства. Паратов тоже любит, им овладевает страсть, желание. Это не злодей, решивший воспользоваться девушкой, которая его любит, перед тем, как жениться на другой. У Кнурова и Вожеватова тоже своя правда: один хочет реализоваться как купец, другой стремится зацепить эту жизнь, которая уже проходит.

В этой пьесе все предельно честны, тот же Вожеватов говорит "Я связан словом". Здесь нет плохих людей, но их сталкивает жизнь и всё заканчивается трагедией. У Ларисы нет выхода, надежды на лучшее. Да, после отъезда Паратова смерть для неё становится освобождением. И она предчувствует это, несколько раз в пьесе говорит о пропасти, перед которой стоит.

Разве можно убить человека, которого ты любишь? От любви до ненависти один шаг.

Может, что-то нужно менять в этом мире, чтобы такая чистая душа могла существовать? Особенностью нового спектакля станет музыка композитора Андрея Петрова. Именно его мелодии звучат в фильме Эльдара Рязанова «Жестокий романс» — одной из самых популярных экранизаций пьесы «Бесприданница». В процессе подготовки музыкального материала приняла участие дочь Андрея Павловича, тоже композитор Ольга Петрова. Благодаря ей музыкальная партитура спектакля сохранила неповторимый колорит и получила новое звучание, обрела драматургическую структуру.

Были использованы музыкальные фрагменты и из других сочинений автора, в частности из музыкальной комедии «Мы танцевать хотим», из музыки к фильму «Ключ от спальни». Несколько номеров для мюзикла были специально дописаны Ольгой Петровой, — делится дирижёр-постановщик, главный дирижёр Иркутского музыкального театра Виктор Олин.

«БЕСприданница»: аромат пельменей над Театром Моссовета

Видимо, Кнуров, больше некому. Кстати, о Кнурове. Есть такой коллектив в ИМТ — детский театр «Стрекоза». Именно его зрители должны благодарить за появление у пожилого Кнурова сразу четырёх малолетних дочерей, минимум три из которых одного возраста. Ну да на какие жертвы не пойдёшь, чтобы задействовать детишек в спектакле. Даже бессмысленный и тормозящий действие музыкальный номер специально для этого написать можно. Сцена из спектакля «Бесприданница» Как всегда, меньше всего претензий к тем, кто во время спектакля находится на сцене. Актёры делают всё, что в их силах, вернее, в силах их таланта. Да, таланты разные, как и опыт, но тут уж ничего не поделать. Как ничего не поделать и с кадровой политикой главного дирижёра, к которой всё больше и больше вопросов. Судя по отзывам, участники спектакля результатом по большей части довольны.

Удивляться нечему, ведь возможность соприкоснуться с Островским для актёров музыкальных театров столь редка, что привередничать глупо. Довольны и зрители, особенно женского пола. Потому что «Мохнатый шмель» и «Любовь — волшебная страна». Да и к такого уровня постановкам в Иркутске уже привыкли. Когда не видишь спектакли других театров, Иркутский музыкальный — самый лучший. Довольно и руководство ИМТ. Потому что вкуса нет, мыслей своих нет, а вокруг всех всё устраивает. Даже министр культуры на телефончик поклоны сняла и видосиком поделилась, чтобы театр в соцсетях выложил.

Переигрывает, кричит где не надо! Паратов - совершенно не типаж актёра , который его играл!!!! Жаль потраченное время и деньги Светлана 20 мая 2023 Такое "современное прочтение" классического произведения - лишь её искажение, причём грубое, опошляющее. Стремление подобной "новизной" привлечь публику, особенно молодёжь, создаёт ложные представления о классике. Чтобы доходчиво показать зрителю пороки, нет никакой необходимости прибегать в буквальном смысле к "обнажёнке". Испытала разочарование от просмотра спектакля. Обязательно сходите... Всё супер! Всем советую прийти и посмотреть! Федотова Татьяна Восторг! Просто восторг! Понравилось очень Пономарева Ольга 20 мая 2023 Вчера посмотрела спектакль "Бесприданница". Артисты конечно молодцы, старались вжиться в роль. Особенно мне понравилась игра Шрейтер Александра Карандышев , И. Железнякова Робинзон , Е. Лапшина Иван. Новое прочтение классики оценить непрофессионалу трудно...

Она не может сама это сделать и подводит его к этому. Мы сейчас заглядываем в наш спектакль. Да, Лариса подводит его к этому. Она в какой-то момент берет на себя груз покорности, груз быть с нелюбимым человеком. И он это понимает, у них честные отношения. Вопрос в том, принимает ли он это до конца, в этом и состоит трагедия: один любит, а другой позволяет себя любить. Тут можно вспомнить Тузенбаха. Мы как раз недавно играли в МДТ «Три сестры». Тоже потрясающий спектакль Льва Абрамовича. Всё равно мы к Чехову возвращаемся. Да, это вечные проблемы. В большинстве пар один любит, другой позволяет себя любить, в той или иной степени. Вы не считаете Карандышева злодеем? Нет, конечно. Безусловно он хочет самореализоваться, но любви у него больше. Умение любить в наши дни дорогого стоит, он любящий человек. В этой пьесе нет злодеев, нет хороших и плохих, каждый прав засчет своего чувства. Паратов тоже любит, им овладевает страсть, желание. Это не злодей, решивший воспользоваться девушкой, которая его любит, перед тем, как жениться на другой. У Кнурова и Вожеватова тоже своя правда: один хочет реализоваться как купец, другой стремится зацепить эту жизнь, которая уже проходит. В этой пьесе все предельно честны, тот же Вожеватов говорит "Я связан словом". Здесь нет плохих людей, но их сталкивает жизнь и всё заканчивается трагедией. У Ларисы нет выхода, надежды на лучшее. Да, после отъезда Паратова смерть для неё становится освобождением. И она предчувствует это, несколько раз в пьесе говорит о пропасти, перед которой стоит. Разве можно убить человека, которого ты любишь? От любви до ненависти один шаг. Самая жестокая ненависть бывает между братьями, близкими людьми. Если какой-то незнакомый человек нам на улице что-то скажет, мы не обратим внимания, а слово близкого человека очень сильно ранит. Как Карандышев будет жить после убийства? Я думаю, у него никакой жизни не будет после этого. Может быть, следующий выстрел будет себе же в голову. Этот выстрел был не только в неё, но и в себя, свою любовь, своё будущее. Беспросветно получается. Даже в "Катапульте" зритель находит любовь, надежду и свет. Может, и в "Бесприданнице" кусочки надежды найдутся. Мы выходим на улицу, там пожилой человек стоит, у него упала сумка, что-то разбилось. Помочь её поднять - это надежда. Я всё последнее время почему-то вспоминаю Иконникова, это персонаж спектакля "Жизнь и судьба", ещё одного шедевра Льва Абрамовича. Иконников говорит, что идея общественного добра себя не оправдала. Христианство проповедует: "Ударили по одной щеке - подставь другую", но в итоге почему-то все привело к крестовым походам, пыткам инквизиции.

Ещё здорово уложить персонажей на спину и заставить их выкрикивать текст в потолок. Особый смак — выпустить на сцену кучу не самых последних артистов театра и заставить их просто спеть песню — и уйти в «БЕСприданнице» же — поесть пельменей и с чувством выполненного долга отправиться домой. На удивление, всё это чудесно работало в «Гамлете». Там детальки театральной конструкции зацепились друг за друга столь правильно, что не возникало и тени вопроса, зачем постановщик предпринял тот или этот шаг как минимум, у меня не возникало. А вот «БЕСприданница», увы, оказалась менее продуманным механизмом. Я очень люблю творческое переосмысление классики. Меня хлебом не корми — дай оценить свежий взгляд на оную. Только вот сама пьеса Островского, как мне думается, совершенно не подходит для помещения её во вневременное пространство а Марчелли именно это и делает. Почему-то Гамлет с его убийствами и средневековой моралью вполне гармонично лёг на рельсы сегодняшнего дня. Видимо, потому, что проблематика-то болезненная. А вот сюжет, повествующий о том, что раз обещал жениться — то дороги назад нет, и что девушка, поехавшая гулять с компанией мужчин, пала навсегда, бьёт абсолютно мимо нашего миропонимания. Подобную ошибку совершил Театр Виктюка, попытавшись перенести «Мёртвые души» в текущий год. Уж больно неактуальна тема, не переформатируется она никак, чтобы стать злободневной. Та же беда с «БЕСприданницей». Она остра, только когда мы воспринимаем наше настоящее сквозь призму прошлого, в котором остаются герои Островского. Попытки осовременнить материал охолащивают его, лишая глубины. И я сейчас говорю отнюдь не о костюмах и декорациях: можно оставаться в рамках задуманного автором века, играя спектакль на трёх стульях в футболках и джинсах. Театр — штука такая, он признаёт любые условности, буде они талантливы. Лично меня при всей вязкости постановка захватила и убедила в своей правдивости. Но если хоть один элемент не встроится в ваше сознание — пиши пропало. И я снова имею в виду не столько внешнее в конце концов, к костюмам, гриму и декорациям привыкаешь, коли уж начинаешь верить в происходящее , сколько внутреннюю сущность «БЕСприданницы». Заранее узнать, как вы оцените спектакль, невозможно. Тут только метод проб и ошибок работает. Кстати, я уверена, что сей спектакль смотрелся бы гармоничней в камерном пространстве Сцены под крышей. Потому что задумки Марчелли требуют восприятия глаза в глаза, жаждут непосредственного контакта с артистами. Я вовсе не гарантирую, что, сидя в амфитеатре, а тем более — в бельэтаже, вы прочувствуете всё то, что изливается в зал. Вблизи — да, можно купаться в эмоциях и чувствах. Но добьют ли они до галёрки?.. Я обожаю минимализм. И здесь он — на троне. К тому же, весьма неплохой. Но почему постоянно кажется, что сцена «Моссовета» слишком велика для этой постановки? Всё, вроде, хорошо и красиво правда, мы уже не единожды встречали подобное решение — единственную серую стену за спинами артистов, являющуюся главной декорацией… Вот и в Театре Вахтангова такое помню, и в МХТ , и даже «8 любящих женщин» того же Театра Моссовета что-то подобное нам демонстрировали , но хочется как-то сдвинуть кулисы и добавить интимности. Спектакль не соответствует пространству, в котором живёт. И это беда. Чем дальше ты сидишь, тем меньшей тебе кажется ценность происходящего. Постановка не масштабирована за границы репетиционного зала, она живёт сама в себе, не нуждаясь в публике. И повторюсь: места в первых рядах дают ощущение сопричастности. Ты, как бы, приглашена в тот интим, который творит спектакль. Но что делать людям, купившим билет чуть поодаль?.. А вот что умеет Марчелли, так это работать с антитемпом. Как и «Гамлет», «БЕСприданница» крадётся, временами замирая, никуда не торопится, выдерживает нечеловеческие паузы — и при всём этом держит тебя за грудки крепкой хваткой. Да, снова: если твой билет подразумевает, что ты усядешься близ сцены. Впрочем, я уже, кажется, хожу по кругу, говоря об одном и том же. Порассуждаем о режиссёрском прочтении пьесы Островского.

Премьера спектакля «Бесприданница»

Пьеса «Бесприданница» написана Александром Николаевичем Островским осенью 1878 года. В том же году была осуществлена ее первая постановка на сцене Малого театра. Зрители смогут увидеть спектакль в новом сезоне. Рязанский ТЮЗ завершил 85-й сезон премьерой спектакля "Бесприданница". Мистификация по мотивам драмы А.Н. Островского "Бесприданница" — спектакль, который произвёл фурор премьерным показом на прошедшем в марте этого года театральном. Пьеса «Бесприданница» имеет большую сценическую историю.

Спектакль "Бесприданница" тюменского драмтеатра собрал аншлаг в Ханты-Мансийске

Бессмертную пьесу «Бесприданница» Островского знает не одно поколение зрителей, кто-то «проходил» её в школе, кто возвращался к ней уже в зрелом возрасте, кто-то смотрел её на сцене разных театров, на экране кинотеатра или телевизора. Но интерес к ней не утихает. И теперь Театр Роста предложил музыкальную версию спектакля. Еще студенткой я играла Ларису, и мне всегда нравился фильм Эльдара Александровича Рязанова «Жестокий романс», нравилась его музыкальность.

И мне очень хотелось, чтобы в юбилейный год писателя в нашем театре появилась своя «Бесприданница» с оригинальной музыкой, своя версия одной из самых мощных пьес Островского». Главный режиссер Театра, режиссер «Бесприданницы» Александр Нестеров: «Наш музыкальный спектакль — это интерпретация знаменитой пьесы Александра Николаевича Островского, которую сам автор считал своим лучшим произведением. Пьеса «Бесприданница» — квинтэссенция размышлений Островского на тему человеческих страстей и пороков, настоящей любви и борьбы человека с социумом, попытки сильного чувства пробиться сквозь препятствия жизни.

Мы постарались сделать спектакль, который будет понятен самой широкой зрительской аудитории, в стиле и исходя из задач нашего театра.

Ее единственную в этой постановке играют две артистки — Наталья Никулина и недавно пришедшая в труппу театра Алёна Чуванова. Паратов в исполнении Николая Аузина получился человеком жестким, при этом странно безвольным, эту свою черту хорошо знающим. Даже винить его за произошедшее получается не очень. Хотя, быть может, тут дело в не вполне законном обаянии артиста.

Но действительно тюменский Паратов не в силах поступить по совести. Им движет страсть и малодушие. Татьяна Панкина.

Автором текстов песен «Бесприданницы» является Вениамин Борисов. Поэт, сценарист, редактор текстов на конкурсе «Новая волна» 2010-2014 , шеф-редактор шоу «Танцуй! В спектакле исключительно живой звук.

Актеры играют на музыкальных инструментах, также неотъемлемой частью сценического действия стал приглашенный эстрадный коллектив музыкантов. У музыкальных номеров спектакля есть все предпосылки для того, чтобы стать новыми театральными хитами. Помимо оригинальной музыки композитора Александра Бараева, написанной в жанре рок и поп-рок, в спектакле исполняются цыганские романсы, которые органично вплелись в канву спектакля как отображение страсти Ларисы Огудаловой к свободе. Цыганские романсы являются безусловным украшением спектакля, авторы новой постановки отобрали лучшие образцы романсов, в основном конца XIX века, гармонично и талантливо вписав их и перемешав с основным музыкальным материалом.

У неё свой взгляд на отношения между героями.

Она задумала расширить истории героев Островского и показать их в развитии. И объяснить, какое влияние на их решения и поведение имеет социальная и культурная среда, почему они поступают так или иначе. Но версия Иркутского музыкального — уникальна. Впервые в постановке использована знакомая и любимая многими музыка Андрея Петрова из кинофильма «Жестокий романс» режиссёра Эльдара Рязанова. Именно эти мелодии называют душой фильма. В процессе подготовки музыкального материала непосредственное участие приняла дочь Андрея Павловича — тоже композитор — Ольга Петрова.

Благодаря ей музыкальная партитура спектакля не только сохранила неповторимый колорит первоисточника, но и получила новое звучание, обрела драматургическую структуру. Эти дуэты рождались в репетиционном классе. Изначально я учила как сольный номер. Но она потом предложила сделать это дуэтом с Паратовым.

В театре Пушкина пройдет спектакль «Бесприданница»

Крики «браво» раздавались еще до начала спектакля. Вечером 18 сентября в Липецком театре драмы имени Толстого состоялась премьера спектакля «Бесприданница» по пьесе А.Н. Островского. Пьеса ставилась на сцене театра в 1921 году. Временами спектакль напоминает фирменный стиль Константина Богомолова, с его травестией, балаганом, постоянными «вкраплениями» популярных эстрадных композиций, смешением. «Наш театр поставил оперу «Бесприданница» по пьесе Островского на музыку Даниила Френкеля. В основе спектакля — пьеса Островского «Бесприданница». Но историю расскажут актуальными средствами, соединяя потенциал классической драматургии и современные. купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 11 мая 2024 19:00 Театр им. Моссовета.