Билеты в «Мариинский театр», «Концертный зал Мариинского театра» и «Мариинский-2» возврату не подлежат по техническим причинам! Афиша Мариинского театра в Санкт-Петербурге с подробной информацией о репертуаре и ценами на билеты. Гергиев добавил, что выступление конкурсантов в Мариинском театре состоится 28 июня — на следующий день после гала-концерта в Московской консерватории. Главная Новоcти Новости культуры Мариинский театр представил новую камерную сцену.
Классики в трамвайчике
- ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ РАЗДЕЛА "ТЕАТР"
- В Мариинском театре открылась еще одна Камерная сцена
- В Мариинском театре откроют новую камерную сцену
- Последние события
В Мариинском театре проходит цикл монографических рахманиновских концертов
Даже спустя 100 лет проникновенная музыка не оставляет никого равнодушным. Предреволюционное пятилетие в творчестве Сергея Рахманинова отмечено появлением произведений, которые сам композитор очень любил. Это симфоническая поэма «Колокола» 1913 и хоровые циклы «Литургия святого Иоанна Златоуста» 1910 и «Всенощное бдение» 1915. Духовные произведения Сергея Рахманинова принадлежат к вдохновенным страницам его творчества и представляют вершину развития нового направления русской церковной музыки, начатого сочинениями Петра Чайковского, Сергея Танеева, Александра Гречанинова, Александра Кастальского, деятельностью Степана Смоленского и Московского синодального хора.
Композитор использует напевы древнерусских песнопений и создаёт собственные мелодии, по стилистике и верности традиции практически неотличимые от подлинных средневековых сочинений.
Валерий Гергиев, который долгое время держал создание зала в тайне, тем не менее признался, что задумал его еще двенадцать лет назад, а возведение длилось четыре года. До последнего было неясно, в честь кого он будет назван: тут у маэстро был целый список композиторских имен — Лядов, Рубинштейн… Но в итоге победил Рахманинов. Полагаю, выбор обусловлен несколькими соображениями. Прежде всего, это значительная фигура, однако до сих пор не увековеченная в Санкт-Петербурге, хотя Сергей Васильевич поучился здесь в консерватории и неоднократно приезжал в город. К тому же грядет 150-летие со дня его рождения в 2023 году, а заодно и новый рахманиновский конкурс, который готовит Денис Мацуев.
Ну и наконец, музыка классика, прежде всего фортепианная, как нельзя более форматна для этой сцены. Маэстро Гергиев говорил на открытии о том, что произведения Рахманинова звучат в мире «каждую минуту». Ясно, что здесь она тем более будет часто звучать — как и вообще русская музыка, на которой планируется поставить особый акцент: возможно, мы услышим здесь циклами Чайковского, Лядова, Скрябина, Рахманинова, Метнера,etc. Худрук театра предполагает, что эта сцена будет отдана в основном молодым музыкантам, солистам и ансамблям, а также небольшим хорам. Хотя очевидно, что и мэтры не преминут попробовать на вкус «маленькое да удаленькое» творение Тойоты, и будут правы. Недаром они так рвутся наперегонки сюда, занять место поближе к сцене.
Да и просто любопытно побывать в один вечер в совершенно разных мирах и пространствах, оценить новую, с иголочки, сцену.
Как заверил Валерий Гергиев, в «Год Рахманинова» в Мариинском прозвучат все произведения композитора. Мне кажется, что в преддверии рождественского сочельника лучше было бы послушать Всенощное бдение Рахманинова, а не слышать цаганские страсти», — рассказала корреспонденту «Piter News 24» педагог Мария». Зал новой сцены Мариинского театра был почти полностью заполнен. Интересно, что чествовать юбиляра начали еще в конце ноября прошлого года: в Петербургской филармонии имени Шостаковича легендарный пианист Александр Гиндин почтил память гения Рахманинова и за один вечер исполнил два фортепианных концерта композитора Первый и Четвёртый. Следующие мероприятия, приуроченные к «Году Рахманинова» объявят ближе к его юбилею. Post Views: 9.
Во Владивостоке цикл впервые прозвучал в исполнении голоса и симфонического оркестра, что, несомненно, наполнило произведение новыми смыслами и интонациями. Сильный голос Альбины Шагимуратовой, ее исключительная техника, теплая и пластичная манера исполнения плюс оркестровка Павла Смелкова и прекрасная игра оркестра заставила вспомнить известную истину: "Человеческий голос — король музыкальных инструментов". В 1890-х годах брат Петра Ильича Чайковского Модест, известный драматург, написал либретто, которое предназначалось для Н. Римского-Корсакова или А. Однако и того, и другого оно не заинтересовало. А вот Рахманинов за написание одноактовой оперы взялся с энтузиазмом. В 1900 году он написал пронзительный дуэт Франчески сопрано и Паоло тенор , преступно влюбленных друг в друга Паоло был младшим братом мужа Франчески Ланчотто Малатесты, властителя Римини. Своеобразие "Скупого" заключается еще и в том, что там нет ни одной женской партии в наборе два баритона, два тенора и один бас. Кто знает утверждать не берусь, поскольку не изучал этот вопрос достаточно глубоко , но, может быть, напряженная работа над "мужской оперой" помогла Рахманинову и в работе над суровыми, я бы сказал, инфернальными партиями Тени Вергилия баритон , Данте тенор и Ланчотто Малатесты баритон. Интересная деталь. Премьеры "Франчески и "Скупого" состоялись в один день и на одном представлении — 11 января 1906 года в Большом театре. Причем, первой исполнялась "Франческа" и оркестром дирижировал сам Рахманинов, и только во втором отделении — "Скупой", опера, написанное ранее. Что это, особое отношение композитора к "Франческе" как к более выстраданному произведению или обида на Федора Шаляпина, отказавшегося петь партию Барона, главного героя "Скупого рыцаря"? Шаляпину опера не понравилась. По его мнению, она не дотягивала до пушкинского уровня, а партия Барона показалась ему более инструментальной, чем вокальной. Впрочем, впоследствии Шаляпин охотно включал монолог Барона из второй картины в свой репертуар. Либретто Модеста Чайковского было написано прозой. Хрестоматийный стихотворный перевод "Божественной комедии" Михаила Леонидовича Лозинского увидел свет в 1942 году. Фото: Кирилл Дружинин, предоставлено Приморской сценой Мариинского театра Впрочем, проза, положенная на музыку, придает ей особую энергетику, задает особый ритм, заставляет композитора искать новые средства музыкального выражения. Ведь, на самом деле, хорошая проза всегда ритмизирована. И перенести ритм того или иного прозаического произведения на музыкальную почву — задача очень интересная. Я думаю, можно привести и другие примеры. Лично мне видится одна интересная особенность опер Рахманинова — в них каждому исполнителю дается практически один-единственный шанс проявить себя. И сделать это нужно так, чтобы не было мучительно больно за бесцельно проведенное на сцене время. Хитрость заключается еще и в том, что провал одного исполнителя автоматически становится провалом всей постановки — так все сцеплено и связано в опере. По принципу домино. Да, у Фанчески и Паоло два дуэта, но полноценным по хронометражу можно назвать второй из них. У остальных только по одному номеру. Но как много зависит от каждого! Вергилий и Данте задают тон всему повествованию, облекая его в сумрачные готические оттенки. На плечи Ланчотто Малатесты вернее, исполнителя этой партии ложится более трудная задача — не просто поведать миру печальную историю безответной любви Ланчотто к Франческе и греховной любви Френчески и Паоло, но и сделать это с глубоким и искренним чувством. В одном из интервью "Российской газете" Альбина Шагимуратова, отвечая на вопрос журналиста Виктора Александрова — "Есть для вас принципиальная разница между сценическим и концертным воплощением оперы? Перед исполнителями стоят две совершенно разные задачи. В концертном варианте они гораздо сложнее: там нет действия, нужно все выразить голосом". Дмитрий Неласов слева и Всеволод Марилов. Фото: Кирилл Дружинин, предоставлено Приморской сценой Мариинского театра Как певице удается добиться этого, зрители увидели на недавнем представлении оперы во Владивостоке. Обладая таким голосом, как у Шагимуратовой, действительно можно выразить любое действие. Однако, смею заметить, что свой успех в этот вечер Альбина Анваровна должна по праву разделить со всеми партнерами-солистами, хором, дирижером и оркестром.
В Мариинском театре открыли здание новой камерной сцены концертного зала
Концерт духовной музыки состоялся в рамках празднования 150-летия со дня рождения великого русского композитора и стал завершающим в серии юбилейный концертов. В ноябре хор Приморской сцены впервые представил это сложное монументальное произведение в Большом зале театра. Перед выступлением хора с приветственным словом к исполнителям и зрителям обратился митрополит Владивостокский и Приморский Владимир. Он поблагодарил главного дирижера Приморской сцены Мариинского театра Павла Смелкова за сотрудничество театра с Владивостокской епархией и вручил ему архиерейскую грамоту в благословение за усердные труды во славу Святой Церкви. Также архипастырь обратился со словами благодарности к хормейстеру Ларисе Швейковской и вручил ей букет цветов.
Местоположение: Россия, Санкт-Петербург, ул.
Декабристов, 39, литера Б Год реализации проекта: 2020 Заявитель и авторы проекта: Архитектурная группа «АРКА» занимается архитектурным проектированием и дизайном интерьеров.
Пушкина и макет генеалогического древа Мультимедийные спектакли «Псков - город-воин» пройдут в Псковском Кремле На стене Довмонтова города оживет история воинской славы Пскова В Псковской области пройдет фестиваль театрального искусства «В Себеж к Гердту» Приглашаются любительские и народные театральные коллективы Премьера спектакля «Лисьи огни» состоится завтра в Великих Луках Спектакль для подростков и о подростках В Пскове представлена новая историческая книга Это совместный проект российских и белорусских ученых В Пскове открылась выставка «Витебский венок» Помимо прочих экспонатов, посетители выставки смогут увидеть большую книгу, выполненную белорусскими мастерицами в технике лоскутного шитья Концертмейстер оркестра Мариинского театра провел мастер-класс в Пскове В мероприятии приняли участие студенты колледжа искусств Больше новостей.
Он стал частью ансамбля с концертным залом, который, как вы знаете, рождался в очень драматической ситуации. Мы пережили страшный пожар, сгорели наши знаменитые декорационные цеха, мастерские, исторические декорации, - напомнил о тех событиях Валерий Гергиев. Выбор имени для нового зала маэстро объяснил просто: "Мне кажется, не проходит и часа, как где-то в мире звучит музыка Рахманинова. А может быть, каждую минуту". Совсем скоро - в 2023 году - музыкальный мир отметит 150-летие со дня рождения композитора.
В петербургском зале его имени будут выступать как молодые, так и уже известные музыканты с камерными концертами и хоровыми программами. Всего на основных и камерных сценах Мариинского театра теперь могут одновременно идти 10 концертов.
В Мариинском театре выступили лауреаты Международного конкурса имени Сергея Рахманинова
Концерты прошли на площадке Ивановского филиала Уваровского районного дома культуры, а также на сцене Тамбовского драматического театра. В год 150-летия Сергея Рахманинова оркестр исполнил музыку выдающегося композитора, чьё творчество было тесно связано с тамбовским краем. В то время, когда со стороны западных стран осуществляются попытки её исказить или отменить, мы напротив, объединяемся, чтобы сберечь русскую культуру для всего мира. Рахманинов и его бессмертная музыка являются достоянием мировой культуры, и мы должны сохранить это наследие для потомков.
Слушателям северной столицы была представлена великолепная программа от Моцарта до Респиги, которая позволила раскрыть все возможности оркестра, а великолепная акустика одного из самых лучших залов мира — донести до слушателей каждую ноту красивейших музыкальных шедевров. В первом отделении концерта в исполнении оркестра под управлением маэстро Дмитрия Крюкова и легендарного пианиста Дениса Мацуева прозвучали Семнадцатый фортепианный концерт Вольфганга Амадея Моцарта и концерт для фортепиано с оркестром Эдварда Грига, а во втором отделении были исполнены произведения Клода Дебюсси - Три симфонических эскиза для оркестра «Море» и Симфоническая поэма «Пинии Рима» Отторино Респиги. Исполнение музыки импрессионистов было высоко оценено музыкальной элитой Петербурга: редко исполняемые даже столичными оркестрами и требующие высочайшего уровня мастерства произведения представили Госоркестр Башкортостана в самом лучшем свете. Завершилась программа исполненным на бис фрагментом из симфонической саги «Легенды Древнего Урала» Дмитрия Крюкова — «Алга, Башкортостан!
Неоднократно выступал в последние годы и на московских сценах, и в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии, но на этой сцене впервые. Это новая веха дружбы и сотрудничества с Мариинским театром, которые будут долгими и достойными.
Оркестр находится в прекрасной форме благодаря организаторскому таланту Артура Назиуллина, профессионализму главного дирижера Дмитрия Крюкова и великолепному, слаженному составу коллектива, а присутствие на сцене Дениса Мацуева и сама сцена — большое вдохновение». Слушателям северной столицы была представлена великолепная программа от Моцарта до Респиги, которая позволила раскрыть все возможности оркестра, а великолепная акустика одного из самых лучших залов мира — донести до слушателей каждую ноту красивейших музыкальных шедевров.
Однако современники Рахманинова, для которых поэзия символистов значила много больше, чем для нас с вами, по достоинству оценили этот цикл романсов. Критики писали о новой странице творчестве Рахманинова, знатоки говорили о новом расцвете творчества композитора. Блестяще, как отозвался о концерте композитор Николай Карлович Метнер, друг Рахманинова. Сам Рахманинов больше всего любил "Крысолова" и "Маргаритки". Но легче всего ему было писать "Ивушку" так он называл романс "Ночью в саду у меня".
Если б все так писали в стихах о природе, как он, нам, музыкантам, оставалось бы лишь дотронуться до текста — и готова песня", — говорил Рахманинов своей "милой Re", Мариэтте Шагинян. Что остается добавить? В конце 1917 года Сергей Васильевич Рахманинов вместе с женой Натальей Александровной и дочерьми Ириной и Татьяной покинул Россию, оставив всё свое имущество, практически без средств к существованию. В годы Великой Отечественной войны он дал в США несколько концертов, весь денежный сбор от которых анонимно направил в фонд Красной армии. Денежный сбор от одного из своих концертов передал в Фонд обороны СССР со словами: "От одного из русских посильная помощь русскому народу в его борьбе с врагом. Хочу верить, верю в полную победу". Известно, что на деньги композитора был построен для нужд армии боевой самолет.
По общему признанию, зарубежный период творчества Рахманинова отмечен исключительным своеобразием. Стиль Рахманинова складывается из цельного соединения самых различных, порой противоположных стилистических элементов: традиций русской музыки, древнерусского знаменного распева, джаза, "ресторанной" эстрады 1930-х годов, виртуозного стиля XIX века и жесткой токкатности авангарда. В самой разнородности стилистических предпосылок заключен философский смысл — абсурдность, жестокость бытия в современном мире, утрата духовных ценностей. Произведения этого периода отличаются загадочной символикой, смысловой полифонией, глубоким философским подтекстом. Последнее произведение Рахманинова — Симфонические танцы 1941 год , ярко воплощающее все эти особенности, многие сравнивают с романом Михаила Булгакова "Мастер и Маргарита". Рахманиновский концерт в Приморской Мариинке.. Фото: Кирилл Дружинин, предоставлено Приморской сценой Мариинского театра Мариэтта Шагинян, в отличие от Рахманинова, горячо приняла Великую Октябрьскую социалистическую революцию в 1917 году.
Была лауреатом Сталинской премии третьей степени 1951 год и Ленинской премии 1972 год , получила звание Героя Социалистического Труда 1976 год. Во Владивостоке цикл впервые прозвучал в исполнении голоса и симфонического оркестра, что, несомненно, наполнило произведение новыми смыслами и интонациями. Сильный голос Альбины Шагимуратовой, ее исключительная техника, теплая и пластичная манера исполнения плюс оркестровка Павла Смелкова и прекрасная игра оркестра заставила вспомнить известную истину: "Человеческий голос — король музыкальных инструментов". В 1890-х годах брат Петра Ильича Чайковского Модест, известный драматург, написал либретто, которое предназначалось для Н. Римского-Корсакова или А. Однако и того, и другого оно не заинтересовало. А вот Рахманинов за написание одноактовой оперы взялся с энтузиазмом.
В 1900 году он написал пронзительный дуэт Франчески сопрано и Паоло тенор , преступно влюбленных друг в друга Паоло был младшим братом мужа Франчески Ланчотто Малатесты, властителя Римини. Своеобразие "Скупого" заключается еще и в том, что там нет ни одной женской партии в наборе два баритона, два тенора и один бас. Кто знает утверждать не берусь, поскольку не изучал этот вопрос достаточно глубоко , но, может быть, напряженная работа над "мужской оперой" помогла Рахманинову и в работе над суровыми, я бы сказал, инфернальными партиями Тени Вергилия баритон , Данте тенор и Ланчотто Малатесты баритон. Интересная деталь. Премьеры "Франчески и "Скупого" состоялись в один день и на одном представлении — 11 января 1906 года в Большом театре. Причем, первой исполнялась "Франческа" и оркестром дирижировал сам Рахманинов, и только во втором отделении — "Скупой", опера, написанное ранее. Что это, особое отношение композитора к "Франческе" как к более выстраданному произведению или обида на Федора Шаляпина, отказавшегося петь партию Барона, главного героя "Скупого рыцаря"?
Шаляпину опера не понравилась. По его мнению, она не дотягивала до пушкинского уровня, а партия Барона показалась ему более инструментальной, чем вокальной. Впрочем, впоследствии Шаляпин охотно включал монолог Барона из второй картины в свой репертуар. Либретто Модеста Чайковского было написано прозой. Хрестоматийный стихотворный перевод "Божественной комедии" Михаила Леонидовича Лозинского увидел свет в 1942 году.
Нечаянная радость
Прозвучал легендарный Второй концерт для фортепиано с оркестром Сергея Рахманинова, чье 150-летие отмечается во всем мире, и Поэма для солистов, хора и оркестра «Колокола». Зал Рахманинова, ул. Декабристов, д. 37. В Петербурге в четверг, 5 января, гала-концертом в Мариинском театре открылся Год Рахманинова — в 2023 году в России отмечается 150 лет со дня рождения великого пианиста, композитора и дирижёра. Здесь же, в Концертном зале Мариинского театра, впервые в России прозвучала опера для концертной сцены Родиона Щедрина «Очарованный странник» и состоялась первая сценическая постановка этой оперы. О проекте: Командой разработаны дизайнерские решения по оформлению помещений Южного вспомогательного корпуса Концертного зала Мариинского театра.
В Санкт-Петербурге прошел первый концерт на новой сцене Мариинского театра
В Мариинском театре к праздничной дате и в преддверии Дня города пройдет серия показов спектакля в постановке Юрия Смекалова — 28 , 29 апреля в 12:00 и 19:00 и 1 мая в 14:00 и 19:30. Для зрителей перед спектаклем в день первого показа будет организована творческая встреча, в которой примут участие наследники композитора Олег и Ирина Глиэр, и. Показ самой знаменитой оперы композитора состоится 24 апреля на новой сцене.
Рахманинова по трем специальностям, каждая из которых занимала особое место в творчестве Сергея Васильевича — фортепиано, композиция и дирижирование. Для лауреатов конкурса этот концерт — еще один шанс показать себя, а для петербуржцев — возможность увидеть живое исполнение тех, кто запомнился на конкурсных прослушиваниях благодаря онлайн-трансляциям. Пианисты сыграют лучшие сочинения из конкурсной программы для фортепиано соло и с Симфоническим оркестром Мариинского театра. За пульт этого коллектива также встанут дирижеры-лауреаты.
Также прозвучат произведения, написанные композиторами специально для участия в конкурсе.
Он признается, что его произведение навеяно музыкой Рахманинова, проводника «в мир русского мелоса, увековечившего в своем искусстве широкий мелодизм, необъятные гармонические краски…и сосредоточенность глубокого лирического и драматического переживания…». За каждой из картин стоит определенный образ, впечатление «от пейзажа, религиозного песнопения до сцен народного праздника». В концерте прозвучало еще одно сочинение Кипрского: переложение для симфонического оркестра Вариаций на тему Корелли Рахманинова в оригинале это последнее произведение композитора, написанное им для фортепиано соло.
Так же Мария Баянкина спела пять романсов композитора. Завершило концерт блестящее исполнение Третьей симфонии Рахманинова оркестром театра под управлением Валерия Гергиева. Праздник Рахманинова продолжается, в театре ожидается Антология романсов, которые пройдут, в том числе и в камерном зале, носящем имя композитора.
Все остальные присутствовали. Старейший музыкальный театр страны с размахом отмечает юбилей Звезды и луна Трудно представить, чтобы в один вечер на сцене собралось столько невероятных талантов. Мариинский театр действительно обладает сокровищами. И представили их щедро, пренебрегли строгим хронометражем. Глинка мог бы торжествовать: вслед за увертюрой к «Руслану» дали польский акт «Жизни за царя».
Царицу бала танцевала Мария Ильюшкина — точно, элегантно, изысканно. Виктория Терешкина танцевала «Лебедя» — по-мариински сдержанно, без змеящихся рук. Розовым вальсом из «Щелкунчика» в хореографии Вайнонена первое отделение завершилось. Во втором вновь, к восторгу публики, на сцену вышел неотразимый Ильдар Абдразаков. Зал горячо поддержал такую трактовку.
Постепенно русская классика уступила место популярным западным ариям: Айгуль Хисматуллина превратилась в Царицу ночи, Екатерина Семенчук — в Далилу. На фоне огромной фосфоресцирующей луны, занимавшей едва ли не весь задник, Сергей Скороходов спел знаменитую арию Калафа из «Турандот», а Ирина Чурилова — арию Леоноры из «Силы судьбы».
В Мариинском театре открывается Год Рахманинова
Музыка Сергея Рахманинова и Гектора Берлиоза прозвучала на новой сцене Мариинского театра. В Тамбовской области впервые выступил симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. фото, отзывы, полный список мероприятий с возможностью покупки билета на Яндекс Афише. Праздник Рахманинова продолжается, в театре ожидается Антология романсов, которые пройдут, в том числе и в камерном зале, носящем имя композитора.
В честь Сергея Рахманинова назвали новую камерную сцену Мариинского
В Концертном зале Мариинского театра состоялся гала-концерт лауреатов международного конкурса имени Рахманинова. Мариинский театр 5 января торжественно откроет Год Рахманинова. В Петербурге прошли первые концерты на новой Камерной сцене Мариинского театра, ее назвали в честь великого Сергея Рахманинова. 16 апреля в храме во имя преподобного Сергия Радонежского Высоко-Петровского монастыря состоялось выступление хора Мариинского театра (г. Санкт-Петербург) под управлением дирижера Павла Петренко, который исполнил «Всенощное бдение» Сергея Рахманинова. Купите билеты на лучшие мероприятия в Мариинский театр, Зал Рахманинова!
В честь Сергея Рахманинова назвали новую камерную сцену Мариинского
Оркестровку, по просьбе исполнительницы — Народной артистки Татарстана и Заслуженной артистки Российской Федерации Альбины Шагимуратовой — сделал главный дирижер Приморской сцены Мариинского театра Павел Смелков. Остаться в стороне от такого двойного подарка меломану было невозможно. И обозреватель ИА PrimaMedia Александр Куликов, надев театральные джинсы лазоревого цвета, отправился на встречу с прекрасным в столь любезную его сердцу Приморскую Мариинку. Альбина и Маэстро Всемирно известная лирико-колоратурное сопрано Альбина Шагимуратова, солистка Мариинской оперы начиная с 2018 года, уже приезжала во Владивосток. Наверняка многие из тех, кто присутствовал тогда в зале, поспешили на новую встречу с певицей. Тем более что маэстро Смелков продолжил традицию представлять Рахманинова как разнопланового композитора. Как рассказала Альбина Шагимуратова в небольшом ролике, размещенном ВКонтакте Приморской Мариинки, идея оркестровки 38-го опуса принадлежала ей. А предложила она это сделать маэстро Смелкову потому, что он славится в музыкальном мире как мастер перекладывать фортепианные сочинения в произведения для оркестра. Альбина Шагимуратова. Фото: Кирилл Дружинин, предоставлено Приморской сценой Мариинского театра Интересно, что партия Франчески появилась в репертуаре прославленной певицы только в этом году. Произошло это в 2008 году, а за год до этого певица ярко победила на Международном конкурсе имени П.
И самая любимая. Именно за Лючию в 2012 году она получила Российскую национальную театральную премию "Золотая Маска" спектакль Татарского академического государственного театра оперы и балета имени Мусы Джалиля. С "Лючии ди Ламмермур" в 2015 году началось сотрудничество певицы с Мариинским театром, где в феврале этого года она вроде бы распрощалась со своей любимой Лючией, спев партию в двух последних спектаклях. Но вот на горизонте возник владивостокский ангажемент, и певица не устояла перед соблазном еще раз спеть Лючию — для дальневосточников. Спектакль состоялся 15 сентября к радости многочисленных владивостокских поклонников Шагимуратовой. Но вернемся к Рахманинову. Прежде всего, к 38-му опусу, с которым связана очень интересная и красивая, почти романтическая история, много объясняющая в творчестве композитора. Мастер и Мариэтта В 1955 году известная советская писательница и публицистка Мариэтта Шагинян опубликовала очерк "Воспоминания о С. Надо сказать, что по тем временам Мариэтта Шагинян, дочь приват-доцента кафедры диагностики внутренних болезней Императорского Московского университета Сергея Саркиса Давыдовича Шагиняна, получила полноценное образование: сначала училась дома, затем в частном пансионе при гимназии Ржевской где "пансионерок" очень серьезно учили музыке. В 1902—1903 годах училась в Екатерининской женской гимназии в Нахичевани-на-Дону.
В 1906—1915 годах она сотрудничала с московскими печатными изданиями, писала стихи. В 1912 году окончила историко-философский факультет Высших женских курсов В. В том же году побывала в Санкт-Петербурге, где познакомилась и сблизилась с Зинаидой Гиппиус, поэтессой, писательницей и идеологом русского символизма, и ее мужем, также поэтом и писателем-символистом, Дмитрием Мережковским. В 1912—1914 Шагинян изучала философию в Гейдельбергском университете. В 1915—1919 годах вела активную журналистскую деятельность — была корреспондентом газет "Приазовский край", "Черноморское побережье", "Трудовая речь", "Ремесленный голос", "Кавказское слово", "Баку". Рахманинова-пианиста она слышала еще в детстве. О Рахманинове в те годы часто можно было слышать, что он, конечно, гениальный исполнитель, но как композитор — эклектик. И, это, разумеется, доходило до самого Рахманинова. Концерты его каждый раз сопровождались потрясающими овациями, многие "рахманисты" ездили за ним из города в город, чтобы присутствовать на этих концертах. Публика часто до глубокой ночи сторожила его у подъезда, не давая ему выйти, а из большой черной наемной кареты, увозившей обычно Рахманинова домой, администратору приходилось иной раз "вытаскивать" забившихся в нее фанатичных поклонниц.
Казалось бы, именно Рахманинову, из трех крупнейших композиторов тех лет, выпало наибольшее счастье, наибольшее народное признание. А между тем с самим Сергеем Васильевичем творилось что-то странное. Как раз в те годы полного внешнего успеха и благополучия он был тяжело раним отношением к себе некоторой части профессиональных кругов, сомневался в собственном творческом даре, болел тем состоянием души, которое англичане зовут "inferioritycomplex" комплексом неполноценности. Он один как будто стоял "вне направления", не говорил "нового слова", писал, как "эпигон", — продолжала свой рассказа Шагинян. Началось это с провала Первой симфонии, премьера которой состоялась 15 марта 1897 года в Санкт-Петербурге дирижировал Александр Глазунов. Критики обвиняли Рахманинова в эклектизме. Известный музыковед и музыкальный критик Александр Оссовский объяснял неудачу необдуманностью и недоработанностью исполнения и тем, что Рахманинов и Глазунов были очень разными по мировоззрению, складу психики, эстетическим и художественным принципам и принадлежали разным школам: Рахманинов — московской, а Глазунов — петербургской.
Он рассказал, что накануне после сольного концерта на сцене Мариинкого-2 Денис Мацуев сыграл в новом зале Мариинкого-3 свой второй сольный концерт.
Сам пианист так рассказал об этом: «Когда я доигрывал в этом зале свой сольный концерт, то понял, что в Мариинском театре появился бриллиант камерного музицирования. Это выдающееся явление. Несмотря на свою камерность — зал на 200 мест, он обладает уникальной акустикой, созданной Ясухиса Тойотой, который построил самые знаменитые залы мира. Здесь акустика — просто чудо и подарок всем музыкантам». Уточним, что на строительство нового корпуса ушло около четырех лет. Его появление - это завершение грандиозного комплекса Концертного зала Мариинского театра. Создание самого зала и его акустики в Южном корпусе Концертного зала курировал всемирно известный японский специалист по акустике Ясухиса Тойота, который также создал уникальную акустику большого концертного зала Мариинского театра. По словам Валерия Гергиева, строительство камерного зала шло не на бюджетные средства, но с одобрения министра культуры России, которая ранее побывала на его строительстве.
На гала сыграли и оба победителя в номинации «Фортепиано» студенты Московской консерватории Иван Бессонов и Александр Ключко. Художественным руководителем первого конкурса имени Рахманинова стал пианист-виртуоз Денис Мацуев. За свои сочинения в номинации «Композиция» первое место получил представитель Великобритании Юанфань Ян. Эдуард Кипрский — артист оркестра Мариинского театра — стал вторым. Еще один воспитанник петербургской сцены Арсений Щупляков награжден третьей премией по специальности «Дирижирование».
Как рассказал Валерий Гергиев, имена мастеров непосредственно связаны с Мариинским театром — Сергей Рахманинов учился в Северной столице, а Валерий Берлиоз не раз дирижировал для него. Во второй части концерта зрители услышали одно из поздних сочинений Сергея Рахманинова — четвертый фортепианный концерт, дописанный им уже в эмиграции спустя десятилетие.
Концертный зал Мариинского театра, Южный корпус, Зал Рахманинова (Россия, Санкт-Петербург)
ественное открытие нового камерного зала в Мариинском театре состоялось во вторник, 15 июня. На новой сцене Мариинского театра 27 февраля состоится Четвертый фортепианный концерт Рахманинова в исполнении Дениса Мацуева и Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением маэстро Валерия Гергиева. 27 февраля в 20:30 на новой сцене Мариинского театра — уникальная возможность услышать Четвертый фортепианный концерт Рахманинова в исполнении Дениса Мацуева и Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением маэстро Валерия Гергиева. Прозвучал легендарный Второй концерт для фортепиано с оркестром Сергея Рахманинова, чье 150-летие отмечается во всем мире, и Поэма для солистов, хора и оркестра «Колокола». Во вторник, 15 июня, в Мариинском театре прошло открытие камерной сцены на 200 мест, названной в честь композитора Сергея Рахманинова.