Купить билеты на балет “Спартак” в Большом театре вы можете на нашем сайте. Государственный академический Большой театр России покажет запись балета Арама Хачатуряна «Спартак» в постановке народного артиста СССР Юрия Григоровича. Героический балет «Спартак» в постановке Юрия Григоровича на сцене Большого театра – третья версия, первые две были созданы Игорем Моисеевым и Якобсоном. Все-таки Спартак мужской балет и ребята выкладываются на все 100%.
Балет Спартак, Большой театр
- Балет "Спартак" в Большом театре - 2013
- Мариинский театр и Валерий Гергиев посвящают памяти Майи Плисецкой три показа балета «Спартак»
- Спартак. Государственный Академический Театр Классического Балета Н. Касаткиной и В. Василева
- Читайте также
- Билеты на балет Спартак
- Читайте также
Балет Хачатуряна «Спартак» идет в Большом театре
Ростовский «Спартак» и без тигрицы — это зрелищно, ярко, динамично. И в этой версии есть и лирика, и эротика. С тех пор мотив коварства и любви присутствует, пожалуй, во всех фильмах и балетных либретто о Спартаке. У Джованьоли козни против Спартака плела из-за неразделенной любви красавица Эвтибида. В балете главной злодейкой стала гетера Эгина.
В ростовском спектакле она очаровывает сподвижника Спартака Крикса, и тот, по ее научению, совершает легкомысленный поступок, граничащий с предательством. Эгина изящна, обольстительна. Пожалуй, под ее чары попадают и зрители. Контрастна музыка Хачатуряна, контрастны персонажи балета, контрастны и возникающие на сцене картины художник-постановщик — Вячеслав Окунев.
Римские пиры на фоне статуи Вакха — это золото и блеск, многолюдье, яркие краски, танцы и песнопения. Да, «Спартак» в версии Ковтуна — один их тех редких балетных спектаклей, когда вживую поют, причем не за сценой, а на сцене. А свобода, за которую Спартаку и его товарищам и жизни не жаль, рифмуется в этом спектакле с природой.
Они встретили вышедших на поклон артистов продолжительными овациями. На следующий день в прессе начали появляться восторженные рецензии. Театральные критики называли постановку Григоровича событием, «новым триумфом советского балета» и «важной вехой на пути освоения больших тем общечеловеческого масштаба». Но бесспорно, что редко появляются у нас балеты, где глубокое идейно-образное содержание раскрывалось бы в столь новаторских и художественно совершенных формах», — отмечал искусствовед Виктор Ванслов в статье для газеты «Советская культура». Критики восхищались мастерским противопоставлением добра и зла и цитировали Карла Маркса, который считал Спартака «истинным представителем античного пролетариата». Григоровичем, при некоторых её частных недостатках или просчётах — в целом принципиально важная победа, открывающая неизведанные возможности хореографии, существенный этап на пути воплощения героической, революционной темы в балете», — писала «Московская правда». Премьера состоялась 27 декабря 1956 года в Ленинградском театре оперы и балета ныне Мариинский театр.
Весной 1958 года спектакль, уже в постановке Игоря Моисеева, показали в Большом театре. Спустя четыре года там поставили и балет Якобсона. Однако что-то дирекцию театра всё же не устраивало: через несколько лет после первого спектакля в Большом театре пришли к выводу, что он «выполнил свою историческую миссию». Изменить положение вещей должен был Юрий Григорович. Повторять я, конечно, ничего не собирался», — рассказал балетмейстер RT. По словам Григоровича, уже тогда он понимал, что этот балет очень сложно воплотить на сцене. И дело было не в музыке: она как раз «вливалась в танец». Трудности заключались в перегруженном событиями сценарии. Григорович отметил, что в начале их совместной работы Хачатурян был несколько насторожен: он хорошо помнил неудачи при подготовке предыдущих версий балета. Порой между балетмейстером и композитором возникало то, что они в шутку называли «битвой за ноту».
Эгина для Захаровой, казалось бы, не очевидная партия, балерина всегда считалась чистой классичкой лирического толка. Но это не так, она постоянно прорывается за предписываемые ей границы амплуа. Эгина — одна из таких партий. Казалось бы, ее партия в «Спартаке» — это Фригия, но она предпочла Эгину.
Результат вышел вполне убедительный, хотя ее Эгина мало коррелирует со стилем Большого и его традициями. Это персональный стиль Захаровой — движение, отточенное до графической остроты, оттененное холодным эротизмом. Оказывается, эта совершенная графика и эта холодность, сосредоточенность на себе самой — интересное решение партии. Эгина Захаровой, физически самое совершенное создание в римском государстве, начисто лишенное хоть каких-то чувств и к своему Крассу тоже , кроме любви к себе самой.
Ее поход к восставшим для разложения армии противника — тоже акт не любви к Крассу или спасительная мера для государства, а своего рода тест на силу собственной женской привлекательности, еще одна победа над мужчинами. Контакт с Лантратовым—Крассом у Эгины—Захаровой совсем иного рода, чем с Эгиной—Александровой, окрашенный взаимным притяжением, это откровенно циничные отношения: он гордится своей дорогой игрушкой, она — своим высоким положением фаворитки видного аристократа. Денис Редькин. Фото с vk.
На репетициях «Ивана» Григорович обратил внимание на Дениса, на исключительную фактуру, актерскую вдумчивость и исключительный прыжок, обязательную составляющую для партии Спартака. Родькин дебютировал в спектакле в 2013 году и с тех пор вошел в обойму главных Спартаков театра. Это артист без ярко выраженного амплуа, штатный принц театра, артист, обладающий выраженным положительным обаянием. Танцует всё.
И все же Родькин — скорей герой-любовник, чем герой. Но его Спартак легко и высоко летает, он искренен и страстен, он нежен с Фригией, в нем бьется живое сердце. У него слаженный и чувственный дуэт с Никулиной—Фригией, и вместе они показали чудеса в сложнейших поддержках. Никулина — одна из самых удобных и любимых партнерш для Родькина, а он — один из лучших партнеров в театре.
Мы постарались обойтись без традиционной советской постановки, которая была больше историей про классовую борьбу: «Карл Маркс сказал, что Спартак был хороший парень», — поделился Иван Василёв. А в самой известной постановке «Спартака» партитура была урезана вдвое. В 2003 году к 100-летию со дня рождения композитора Касаткина и Василёв представили свою версию «Спартака», почти наполовину состоящую из музыки, не использованной прежде. В «Спартаке» и непривычно много солистов: в постановке их шесть и в танце каждого — свой характер, своя собственная пластическая и психологическая линия. Но мы обычные люди, улица недалека от нас, и мы умеем и вступать в драки и обороняться, — рассказал исполнитель партии Спартака Игорь Цыганков. Цыганков добавил, что классические балеты сложнее с физической точки зрения, но проще по наполнению. А хореографию «Спартака», вложенные в него чувства, отношения надо пропускать через себя, проживать.
Названы главные участники Московского международного конкурса артистов балета
В рамках акции «Открытый занавес» российские театры покажут спектакли и проведут мероприятия для самых разных зрителей, в том числе для членов молодежных, волонтерских и ветеранских организаций, многодетных семей, а также жителей ЛНР и ДНР, добавили в пресс-службе. Премьера балета Григоровича состоялась 9 апреля 1968 года.
Когда этот спектакль появился на сцене Большого театра Беларуси в далеком 1980 году, в небольшую республику стали приезжать поклонники балета со всего пространства огромного Советского Союза — увидеть этот шедевр, созданный настоящими Мастерами: композитором Арамом Хачатуряном, хореографом Валентином Елизарьевым, дирижером Ярославом Вощаком и художником Евгением Лысиком. За десятилетия своего существования этот балет покорил практически весь мир.
Но предатель Гармоний узнает все планы Спартака и в нужный момент рассказывает о них своему хозяину Крассу. Это помогло римлянам устроить восставшим засаду и напасть на них. В результате жесточайшей схватки Спартак погибает.
Уцелевшие воины фракийцев находят тело поверженного Спартака и поднимают его на щит.
В «Спартаке» две героини — куртизанка Эгина и боевая подруга Фригия — бледно скользят по обочине действия. А весь смысл — в дуэли: в роли римского полководца Красса Григорович запечатлел танцовщика Мариса Лиепу, самого элегантного мужчину всего Советского Союза, а плебейским вождем Спартаком был Владимир Васильев, с рязанской бородкой и прыжками пушечной силы. В паузах, устроенных в действии для того, чтобы премьеры перевели дух, на сцену изрыгали тестостерон кордебалетные хлопцы с обнаженными торсами и мускулистыми ногами. Кстати сказать, подчеркнутая гетеросексуальность советского балета страшно изумляла тогда иностранцев; это было нестилизуемо, а потому казалось острым художественным приемом… Сейчас в Большом нет премьеров-харизматиков. Да и вести себя на сцене как раньше — на разрыв аорты и с дымом из ноздрей — теперь уже неприлично как-то, что ли. Но Юрий Григорович так хитро скомпоновал танцы, что танцовщики все равно заводятся. Потом заводятся зрители.
А потом, как говорила Ахматова, уже и не разобрать — где швейцар, где дубина, где генеральша. Мало какой спектакль такое умеет.
Газета «Суть времени»
- Большой театр отменил балет Кирилла Серебренникова и оперу Тимофея Кулябина
- WorldPodium в соц. сетях:
- Балет Спартак билеты
- Что еще почитать
- «Спартаку» Юрия Григоровича – пятьдесят. Большой отметил юбилей
- Большой театр представил в Вашингтоне балет «Спартак»
Ульяновцы увидели «самый красивый скандал в балетном искусстве XXI века»
Балет "Спартак" Театра классического балета Н. Касаткиной и В. Василёва. Даты спектаклей, билеты и краткое содержание балета. Купить билеты на балет “Спартак” в Большом театре вы можете на нашем сайте. Зритель Большого театра. Балет Спартак. Большой театр. В наличии билеты на балет Спартак Большого театра, с помощью нашего сайта Вы всегда можете купить официальные билеты онлайн или по телефону +7(495)789-41-85.
Приглашённый солист в «Спартаке»
| Балет Спартак билеты | Представление балета «Спартак», которое будет показано в среду Большой театр посвятил памяти народного артиста СССР Арама Хачатуряна. |
| Большой театр отменил балет Кирилла Серебренникова и оперу Тимофея Кулябина | Героический балет «Спартак» в постановке Юрия Григоровича на сцене Большого театра. |
Большой театр отменил балет Кирилла Серебренникова и оперу Тимофея Кулябина
Воспитанницы Пансиона МО РФ увидели балет «Спартак» в постановке Большого театра. Купить билеты на балет “Спартак” в Большом театре вы можете на нашем сайте. Купить билеты на балет “Спартак” в Большом театре вы можете на нашем сайте. На сцене Большого театра этот балет появился весной 1958 года в постановке Игоря Моисеева. Cолисты Михайловского театра в главных партиях балета "Спартак"! Лучший Спартак Большого последнего призыва почти два года назад совершил «прыжок к свободе» — уволился из театра ради международной карьеры, причем свой уход из труппы Иван сопроводил фразой, что он не хотел бы умереть в костюме Спартака.
Спартак в исполнении звезды кубинского балета на сцене Большого театра
Вечером 10 августа крупнейший музыкальный театр России станет ареной древнеримской битвы: на сцене Большого зала НОВАТа покажут балет «Спартак» в постановке Юрия Григоровича. Купить билеты на балет “Спартак” в Большом театре вы можете на нашем сайте. Купить билеты на балет Спартак в Санкт-Петербурге, билеты по цене от 4000,00 руб. 7 мая 2024 г. в 19.00, Мариинский-2 Спартак, официальные электронные билеты на балет на сайте
Павлу Сорокину посвящается
После войны, в ленинградском Кировском театре, где "Спартак" готовился к постановке, композитор сам познакомил труппу с клавиром балета. Уже то, первое впечатление от музыки было грандиозным: она ошеломила особой эмоциональной силой. Всё было крупно, объёмно, броско. Это искусство героико-романтическое, искусство крупных, мужественных характеров, далёких всякой рафинированности, инфантильности".
Костюм Спартака стал артисту тесен. Тем интересней было возвращение Ивана Васильева в спектакль после двух лет свободы. Было видно, как соскучился Иван по этой роли и как ему подходит большая сцена артист танцевал Спартака в то время, когда историческое здание было на ремонте. Он вложил в свое возвращение всю накопленную им энергию и страсть, все свое заматеревшее танцевальное мастерство, мощь прыжка и ярость вращений.
Он повзрослел — вернулся к Спартаку уже не мальчиком, но мужем, представ лидером восставших уже не в силу врожденной пассионарности, а сознательной воли. Парадоксальным образом грим, наложенный Ивану в этом «Спартаке», сделал его внешне южанином, что в сочетании с горячим темпераментом приобрело очень современное и выходящее за рамки балета звучание. Так, когда-то в 80-х, накануне распада Советского Союза, Спартак Ирека Мухамедова, предложившего самый жесткий актерский рисунок для этой роли за все время существования этого балета, предвосхищал эпоху полевых командиров, тогда как Красс и Ко олицетворяли великую, но застывшую и не способную к развитию государственность. Сегодня витальность, революционный настрой и убежденность в своей правоте если не сказать, фанатизм Спартака Ивана Васильева заставляют вспомнить третий мир, сопротивляющийся американской и европейской гегемонии. Эту тему поддержал и артист, станцевавший в этом же спектакле партию Красса. Игорь Зеленский — артист с мировым именем, на сегодня руководитель балета двух российских театров Московского имени Станиславского и Новосибирского и танцовщик совсем другого поколения. Васильеву — 23 года, а Зеленскому — 44, он танцевал в Мариинском театре, где «Спартак» не шел, а став худруком Новосибирского балета, он стал танцевать Красса, где этот спектакль был поставлен еще в 1977 г.
Балет жесток к возрасту танцовщиков, а хореография Григоровича — беспощадна, она требует гипервыносливости и силы. Конечно, хотелось бы увидеть Зеленского в этой партии хотя бы лет на пять пораньше. Разумеется, некорректно сравнивать его с танцовщиком почти на 10 или 20 лет его моложе, например, с тем же Лантратовым, на сегодня эталонно танцующим эту партию, хотя физика Зеленского все равно остается уникальной. Конечно, прыжок, что называется, «ушёл» и акробатические поддержки ему делать трудно — возраст и застарелые травмы дают себя знать, но какие-то элементы текста он делал исключительно эстетично — помогала природная растяжка, фирменная эластичность движений, красивые линии и чувство позы. От опытных актеров ждешь не технической безупречности, а интересного актерского прочтения знакомого и привычного.
В результате золото, и по праву, получила блистательная советская танцовщица Малика Сабирова, представлявшая братский Таджикистан. Не обидели и французов. Не дать им золота просто не смогли: Франческа Зюмбо и Патрис Барт вызвали культурный шок у советских зрителей, сорвав вошедшую в анналы истории 40-минутную овацию.
Дело в том, что 53 года назад они впервые в качестве современных номеров показали в стране, где секса, как известно не было, эротичнейшую по своему накалу хореографию Мориса Бежара. С тех пор на долгое время так и повелось, иностранцам негласно полагалась всего только одна награда — все остальные доставались советским танцовщикам. Времена с тех пор сильно изменились, и на протяжении прошедших двенадцати конкурсов иностранные артисты не раз получали в Москве золотые, серебряные и бронзовые медали без всякого указания сверху. При этом победа на конкурсе отнюдь не была гарантией дальнейшего успеха и благополучия. История знает немало примеров как мгновенного взлета московских победителей в разряд балетных небожителей, так и ступора в карьере. Золото и серебро Московского конкурса дало в 1985-м старт небывалой международной популярности таких танцовщиков, как Андрис Лиепа и Нина Ананиашвили, а также аргентинец Хулио Бокка. А вот у виртуозного Андрея Баталова, оставившего в 1997 году далеко позади себя Николая Цискаридзе и отхватившего даже не золото, а высшую награду — Гран-при конкурса, карьера пошла не слишком гладко. Этого танцовщика и сегодня с обожанием вспоминают все любители балета, но в Мариинском театре он даже не стал премьером.
Гран-при конкурса присуждается крайне скупо. Это было всего-то 4 раза в истории: кроме Баталова он был вручено советским танцовщикам - Надежде Павловой в 1973 году, Иреку Мухамедову в 1982 году и украинскому танцовщику Денису Матвиенко в 2005 году. Сегодня руководители театров крайне неохотно отпускают на конкурс своих артистов. А особенно неохотно — Махар Вазиев, художественный руководитель балета Большого театра. Другая предполагаемая участница — Елизавета Кокорева, готовилась выступить в паре с Алексеем Путинцевым, но из-за травмы с «дистанции» сошла.
И действительно, «Спартак» с Иваном Васильевым как будто обрел свое второе дыхание, заставив вспомнить первое, легендарное, поколение Спартаков 60-х — 70-х.
Но не своего однофамильца Владимира Васильева, а его антиподов — Михаила Лавровского и Юрия Владимирова педагога Ивана в Большом , стихийное бунтарство и страстность первого и мужественную, мощную манеру танца второго. Но при этом он не повторял их. Появился иной Спартак — юный герой, типичный варвар — то есть человек, никогда не знавший неравенства и власти над собой и поэтому физиологически не способный переносить рабство. Вождь не в силу своих интеллектуальных способностей, он встал во главе восстания как харизматичная личность, как самый яростный и отчаянный среди своих товарищей. Юность и искренность, заразительность и высокая самоотдача, необыкновенные физические возможности и героическая подача движений, не свойственные большинству балетных танцовщиков последнего двадцатилетия, сделали Спартака Васильева уникальным явлением. Костюм Спартака сел на нем как влитой.
Но решить проблему на десять лет вперед у Большого не получилось. Костюм Спартака стал артисту тесен. Тем интересней было возвращение Ивана Васильева в спектакль после двух лет свободы. Было видно, как соскучился Иван по этой роли и как ему подходит большая сцена артист танцевал Спартака в то время, когда историческое здание было на ремонте. Он вложил в свое возвращение всю накопленную им энергию и страсть, все свое заматеревшее танцевальное мастерство, мощь прыжка и ярость вращений. Он повзрослел — вернулся к Спартаку уже не мальчиком, но мужем, представ лидером восставших уже не в силу врожденной пассионарности, а сознательной воли.
Парадоксальным образом грим, наложенный Ивану в этом «Спартаке», сделал его внешне южанином, что в сочетании с горячим темпераментом приобрело очень современное и выходящее за рамки балета звучание. Так, когда-то в 80-х, накануне распада Советского Союза, Спартак Ирека Мухамедова, предложившего самый жесткий актерский рисунок для этой роли за все время существования этого балета, предвосхищал эпоху полевых командиров, тогда как Красс и Ко олицетворяли великую, но застывшую и не способную к развитию государственность. Сегодня витальность, революционный настрой и убежденность в своей правоте если не сказать, фанатизм Спартака Ивана Васильева заставляют вспомнить третий мир, сопротивляющийся американской и европейской гегемонии.
Балет «Спартак»
Юрий Григорович смог удивить зрителей, в первую очередь, живыми и захватывающими сценами. В то время как наблюдая за гладиаторскими поединками, роскошными пиршествами и сложными межличностными связями, зрители иногда забывают, что они всего лишь наблюдают происходящее со стороны. Если возникнут вопросы или потребуется консультация по поводу предстоящих мероприятий — к вашим услугам наши специалисты.
Ее цель - поддержка тех, кто помогает российской армии; помощь эвакуированным из Донбасса. В рамках акции "Открытый занавес" российские театры покажут благотворительные спектакли и проведут мероприятия для самых разных зрителей, в том числе, для членов молодежных, волонтерских и ветеранских организаций, многодетных семей, а также жителей ЛНР и ДНР. В декабре 1941 года, в самые трагические дни Великой Отечественной войны, Арам Хачатурян в газетной статье сообщал о своих творческих планах: "В 1941 году по заказу Большого театра СССР, совместно с либреттистом Николаем Волковым и балетмейстером Игорем Моисеевым я приступаю к работе над балетом "Спартак".
Эту тему поддержал и артист, станцевавший в этом же спектакле партию Красса. Игорь Зеленский — артист с мировым именем, на сегодня руководитель балета двух российских театров Московского имени Станиславского и Новосибирского и танцовщик совсем другого поколения. Васильеву — 23 года, а Зеленскому — 44, он танцевал в Мариинском театре, где «Спартак» не шел, а став худруком Новосибирского балета, он стал танцевать Красса, где этот спектакль был поставлен еще в 1977 г. Балет жесток к возрасту танцовщиков, а хореография Григоровича — беспощадна, она требует гипервыносливости и силы. Конечно, хотелось бы увидеть Зеленского в этой партии хотя бы лет на пять пораньше. Разумеется, некорректно сравнивать его с танцовщиком почти на 10 или 20 лет его моложе, например, с тем же Лантратовым, на сегодня эталонно танцующим эту партию, хотя физика Зеленского все равно остается уникальной. Конечно, прыжок, что называется, «ушёл» и акробатические поддержки ему делать трудно — возраст и застарелые травмы дают себя знать, но какие-то элементы текста он делал исключительно эстетично — помогала природная растяжка, фирменная эластичность движений, красивые линии и чувство позы. От опытных актеров ждешь не технической безупречности, а интересного актерского прочтения знакомого и привычного. И этот расчет оказался верным. Красс у Зеленского получился не похожим ни на кого из предшественников: старый «тигр», искушенный и пресыщенный, высокомерный, рассудочный, не подверженный сильным эмоциям. Для него Эгина — сначала престижный эскорт, потом соратница, а борьба со Спартаком — способ встряхнуть с себя расслабляющее влияние праздности и войти в тонус, обнажая железную хватку, от которой врагу не уйти живым. Зеленский не стал гримироваться под римлянина, прикрывать собственные поредевшие волосы кудрявым париком, покрывать лицо густым балетным гримом и наращивать римскую горбинку на нос, он остался узнаваемым — Игорем Зеленским, типажно близким к европейцу скандинавского типа. Из исторического Красса, победителя Спартака, проглядывал наш современник, человек, обремененный властью, причем, иногда вспоминалось, что он не только артист, но и руководитель сразу двух известных балетных трупп. Разница в возрасте в два десятка лет и темпераменте огненном у Васильева и невозмутимом у Зеленского , экстерьерный контраст европеец — представитель Севера и варвар — представитель Юга и контрастное сценическое поведение скупое, расчетливое у Зеленского и щедрое и самозабвенное у Васильева сделали этот спектакль штучным и перевели его в актуальное, выходящее за рамки балета на историческую тему, измерение. Не так ли стареющая европейская цивилизация, сейчас доминирующая над всем миром, испытывает вторжение молодых народов? Скучающая, по большому счету утратившая интерес к жизни и потерявшая скрепляющую цивилизацию веру, она всё еще способна управлять этими народами — подкармливать, манипулировать, давать хлеб и зрелища, а если понадобится, мобилизоваться и нанести ответный удар.
Это было всего-то 4 раза в истории: кроме Баталова он был вручено советским танцовщикам - Надежде Павловой в 1973 году, Иреку Мухамедову в 1982 году и украинскому танцовщику Денису Матвиенко в 2005 году. Сегодня руководители театров крайне неохотно отпускают на конкурс своих артистов. А особенно неохотно — Махар Вазиев, художественный руководитель балета Большого театра. Другая предполагаемая участница — Елизавета Кокорева, готовилась выступить в паре с Алексеем Путинцевым, но из-за травмы с «дистанции» сошла. К сожалению, не будут участвовать в конкурсе и два брата-близнеца Данила и Алексей Хамзины, которые так великолепно выступили на последнем Международном конкурсе в Сочи «Молодой балет мира», завоевав там золотые и серебряные медали. Зато из Мариинки на конкурсе ожидается целый десант, в состав которого помимо артистов начинающих, таких, как Руслан Стенюшкин и Максим Изместьев, входят и уже довольно известные солисты, на которых балетоманы делают самые большие ставки. Так, в дуэте с Марией Илюшкиной — первой солисткой и восходящей звездой Мариинского театра ожидаются выступления Никиты Корнеева, ещё «второго солиста» в официальном табеле о рангах Мариинского театра, но уже ведущего в этом театре почти весь премьерский репертуар. Прислала от Мариинского театра заявку на конкурс и Мария Хорева, наиболее известная и, пожалуй, самая обсуждаемая из балерин Мариинского театра нового поколения. Однако она не сможет принять участие в конкурсе из-за травмы, полученной накануне его старта. Жюри V Международного конкурса артистов балета в Москве во главе с его председателем и художественным руководителем конкурса Юрием Григоровичем. Ожидается прибытие на конкурс и большого количества неоднократных лауреатов иных престижных международных конкурсов балета, обладателей несметного количества золотых, серебряных и бронзовых медалей, своеобразных «конкурсных звезд», таких, как Кубаныч Шамакеев, Лири Вакабаяси, Елена Свинко, Георгий Болсуновский, Дмитрий Выскубенко, Георгий Еналдиев, Кирилл Макурин. Так что исхода конкурсных соревнований пока никто предсказать не сможет. Традиционного конкурса хореографов в рамках нынешнего конкурса на этот раз проводиться не будет. В состязании в соло и дуэтах принимают участие конкурсанты двух возрастных категорий: младшая до 18 лет и старшая до 27 лет. Как всегда, у конкурса будет три тура. Самый важный, на котором, собственно, и определятся победители конкурса - третий.