Популярность группы началась с 1990-х годов и начала 2000-х. В популярной музыке 1990-х годов продолжились тенденции подростковой поп-музыки и танцевальной поп-музыки, появившиеся в 1970-х и 1980-х годах.
Самые популярные песни 1990-2000 годов
- Легендарный Haddaway раскрыл секрет музыки 1990-х годов
- Большой сборник презентаций в помощь школьнику.
- Большой сборник презентаций в помощь школьнику.
- Тогда и сейчас: как сегодня выглядят популярные музыканты 90-х и 00-х
Как сейчас выглядят поп-исполнители, по которым все сходили с ума в 1990-2000-х годах
This throwback list selects 11 songs released between 1990 and 2000 that are among the crème de la crème of R&B. Artists gracing this prestigious playlist includes Whitney Houston, Boyz II Men, Mariah Carey, and Lauryn Hill among others. Смотреть и слушать популярные хиты 1990 в хорошем качестве. Infinity 1990s: Time For The Guru. Музыку некоторых русскоязычных рок-групп 1990-х и 2000-х иногда характеризуют как «рокапопс», наиболее ярким представителем которого является основанная во Владивостоке группа «Мумий Тролль». Афиша Plus - 7 июня 2021 - Новости Санкт-Петербурга - Сборник популярной музыки "Музыка 1990-х". Музыкальные подборки, коллекции хитов под настроение, событие, жизненную ситуацию.
Музыка в период «Перестройки» 90-х
Композитор не промахнулся: сразу после релиза на Гостелерадио её запела вся большая страна. Клип с участием одной из первых красавиц советского кино Ирины Алфёровой только усилил популярность песни и её исполнителя. Песня качает с первых аккордов и не отпускает до последней ноты. Возможно, секретом её популярности стал переделанный мотив из хита Рика Джеймса Super Freak, звучавшего во многих телешоу и рекламных роликах. Из-за этого MC Hammer чуть не попал на кругленькую сумму: как это обычно бывает, он забыл спросить у музыканта разрешения на использование его наработок. Всё хорошо, что хорошо кончается. Песня и клип «Лондон, гудбай» воплощают свежие веяния западной эстрады. Стильно, эффектно, необычно и, главное, с драйвом, которого так не хватало многим советским артистам.
Сравните видеоряд клипа с роликом Серова выше, например. О дуэте «Кар-Мэн» часто пишут, что он опередил своё время. Тогда в СССР наблюдался жёсткий дефицит танцевальных хитов и многие с удовольствием двигали телами под «Кар-Мэн», подражая артистам в клипе.
Для одних 90-е остались эпохой Элтона Джона и его сингла Sacrifice, для других - это Уитни Хьюстон, чья слава, начавшаяся в 80-х, только росла, для третьих - это триумф Ace of Base, шведской группы, запустившей в начале декады мелодию Happy Nation. В те же годы стал знаменитым еще один шведский музыкант - Dr. Alban, яркий представитель евродэнса. Что касается рока, то к 90-м в нем образовалось множество новых стилей, течений направлений. Один из самых заметных стилей рока в 90-х был гранж. Этот стиль зародился в музыке групп города Сиэттла, на тот момент одной из столиц рок-музыки.
В авангарде гранжа - депрессивного и отчаянного - шла группа Nirvana. Курт Кобейн, ее лидер, чья жизнь так трагически закончилась тогда же в 90-е 1994 , был назван голосом поколения. Для многих именно эта группа осталась самой знаковой группой 90-х.
Так, в интервью журналу Elle 1998 года Линда объясняет данную игру слов: «У инков ворона была символом благополучия, удачи, ярких впечатлений. Я — не белая ворона, скорее черная». И действительно, сильный, бесстрашный образ, наполненный бушующей энергией создает героиня клипа. На-На, «Фаина» 1992 год Задумывались ли вы когда-нибудь о том, что же испытывает мужчина после разлуки с любимой женщиной? Так, вот, после слов: «Больше не могу, ушла к маме», — сумятица: трюкачи на мотоциклах, заряды, вылетающие из пушек, заморские девы, извивающийся питон, утонченная балерина, падающий троллейбус… и много, слишком много цензуры. Группа На-На Все переживания сильного пола продемонстрированы в «первом высокобюджетном клипе в СССР», в «первом клипе с грандиозными декорациями, в котором задействованы артисты разных жанров» или в клипе на песню «Фаина» группы «На-На».
Вы с легкостью напоете незатейливые мотивы этой музыкальной композиции, а вот описать происходящее в ролике будет куда сложнее. Клип группы «На-На» можно отнести к тем, при просмотре которых, невольно задаешься двумя вопросами: «Что происходит? Далее мужчине снится сон, куда входит все, чем была переполнена голова советского человека, а именно — набор всех штампов. И весь этот хаос в клипе упорядочивается тем, что он — пародия на то, чем жили люди советского времени, на то, что происходило в их головах. Поностальгировать по любимым кумирам, подпеть громким хитам, исполнить невероятные танцы, получить яркие эмоции от воспоминаний и зарядиться отличным настроением можно будет на грандиозной «Дискотеке МУЗ-ТВ. Золотые хиты!
Манчестерская волна, в той версии, что получила рейвовый титул «Madchester», только-только поднималась. Вообще депешистам доставалось — гопники их били, неферы презирали.
Но они страдали не зря! Это же был отряд из дивного нового мира — синтетики и электроники. Великая песня и прекрасный простой клип, теперь ставший классикой. Король Дейв с шезлонгом в горах — это очень красиво. Новый мир в итоге оказался старым и добрым, а депеша вызывают сладкую ностальгию не хуже, чем в свое время битлы. Впрочем, здесь особенно хорошо заметно, как он хочет быть похожим на Джима Моррисона. Вот и накликал себе судьбу всей силой таланта. Джордж Майкл, несомненно, был великим музыкантом, но ему, увы, мешали красота и сексуальность — его больше воспринимали, как секс-символ, чем как серьезного творца. Ну а как воспринимать исполнителя, в клипе которого снялись Синди Кроуфорд, Кристи Тарлингтон и Линда Еванджелиста, а режиссером выступил Дэвид Финчер?!
Только как секс. Особенно, если вспомнить первый просмотр Freedom — 30 лет назад на телевизоре «Славутич». Встретились в Нью-Йорке. Внешне безалаберная, но хитро сделанная песенка про то, что «в сердце есть грув». В 1990 году это было экзотично и необычно — из серии «их нравы». Сейчас мы видим, как постмодернисты-космополиты разрушают остатки скучного мира, где все не может быть одновременно и всегда. Technotronic Pump Up the Jam Может быть, эта песня не была слишком вычурной и важной для развития электронной музыки, но она точно была самой модной и цепкой. И это был первый настоящий хит в стиле «хаус». Во всем мире.
Techotronic — группа бельгийская, поэтому для них прорыв на вершину американского хит-парада, да еще и с хаус-композицией, был успехом невероятным. Особенно, если учесть, что за всем этим разгулом стоял очень скромный человек — Джо Богерт, незаметный очкарик, бывший студент философии.
Современная фестивальная культура зародилась в самом начале 1990-х годов
Музыка 90-х — это нечто особенное. От классиков российской танцевальной музыки, легендарных «Новых композиторов» до «фантомных» альбомов, смешивающих в разных пропорциях постпанк, индастриал, «мэдчестер», эйсид-хаус и техно. Заметными явлениями культурной жизни были концерты классической музыки на больших открытых площадках (первый в России концерт такого рода состоялся на Красной площади Москвы в 1992 г.). В. Гергиев в 1999 г. Главный хит 1990-х у исполнителя – «Вечеринка у Децла дома». Русский поп Русский рок Музыка для танцев. Подробнее об этом см. в предыдущей главе про общую характеристику поп-музыки 1990-х годов.
Земля-Воздух
- Как группа Metallica потерялась в Москве и другие дикие факты из мира музыки
- Вспоминаем все главные хиты 90-х и выбираем лучший!
- 20 классических электронных альбомов 1990-х
- ЛОНГРИД МУЗ-ТВ: Маршрут «Подвал» — «Космос». История российского рейва 90-х
Тогда и сейчас: как выглядят сегодня популярные музыканты 90-х и 00-х
| И чушь прекрасную несли: где сейчас звезды белорусского FM-радио 1990-х и 2000-х | Тем не менее, влияние брит-попа на развитие музыки 1990-х и 2000-х столь же велико, как и гранжа. |
| Как сейчас выглядят поп-исполнители, по которым все сходили с ума в 1990-2000-х годах (9 фото) | К ним добавляется отечественная, главным образом, музыкальная массовая культура, в особенности рок, который из нон-конформистского направления в музыке 80-х становится частью официальной культуры. |
Современная фестивальная культура зародилась в самом начале 1990-х годов
Во-вторых, в России появилось MTV. В-третьих, иностранцы еще не разучились писать классные песни. А в-четвертых, русские научились писать классные шлягеры. Итак, у нас никаких ограничений по жанрам, 90-е приучили нас мыслить вольно и беззаботно. Поэтому здесь все, от попсы до хеви-метала и русского шансона.
Кто-то уже умер, и получается, что помимо самой музыки про этих людей останется лишь странные обрывки на пиратских сайтах. Хотелось бы изменить эту ситуацию. Еще в середине советских 80-х, в затерянном в тайге и строго засекреченном военно-научном городке Челябинск-70 ныне Снежинск Гоша Шапошников и Вова Синий с друзьями и родственниками явно облученные то ли банальной радиацией, то ли внеземным разумом резали и клеили магнитофонную пленку еще до всякого изобретения сэмплера.
И что удивительно, тогда же этот уникальный электро-панк из неимоверной советской глуши звучал на BBC — благодаря, разумеется, знаменитому радиоведущему Севе Новгородцеву. Конкретно этот альбом собрал классические песни коллектива, перезаписанные в период 1989-1994 годов в Москве вместе с новообретенными «на местности» братьями по разуму из таких коллективов, как «Виды рыб», «Николай Коперник» и Spinglett. Запись содержит самую эффектную из многочисленных авторских версий главного андеграундного хита «Братьев» — «Беламораканал», в ускоренном темпе тогдашнего сумасшедшего электронного хардкора. Дуэт стал активно сотрудничать с вышеупомянутыми «Братьями по разуму» и делать собственные записи под именем «Виды рыб». В 1994 году Колядный полетел в Амстердам и сходу продал их дебютный альбом «Песни немого мира» известному индустриальному лейблу Staalplaat. Последний вполне можно понять: запись была не подражательским глубоководным эмбиентом и жестким техно, взращенными на крутых индустриальных дрожжах. Спустя несколько лет там же, в Голландии увидела свет подборка ремиксов, сделанных знаменитым Muslimgauze на треки «Видов рыб», в том числе и из этого альбома.
Так и на «Эйфории-10» под различными красочными именами выступали все та же тусовка «братьев» из «БПР» и «Видов рыб». Здесь же можно отыскать запечатленный образец бессловесного электронного творчества гения московской новой волны Юрия Орлова «Николай Коперник» под вывеской «ФИО». Сегодняшние пропагандисты третьей мировой были бы в восторге, но парни на свое несчастье во всем опережали время. Эти записи, сделанные в самых различных электронных стилях в Москве в довольно «диком» еще 1994 году, не уступали никакой, даже самой прогрессивной британской музыке того же периода. Как и уральские самоцветы «Братья по разуму», Валерий Алахов и Игорь Веричев экспериментировали с коллажированием звуков с 1983 года. Странно лишь, что с таким багажом Валерий и Игорь все равно остаются у себя на родине не слишком известным людьми. Из обширной дискографии «Новых композиторов», пронизанной космической романтикой, я предпочел выбрать компиляцию с сакраментальным названием «Спутник», собравшую треки 1990-1994 годов, — в первую очередь потому, что она включает оба микса их программного сингла Sputnik Of Life, записанного и выпущенного в Англии в 1990 году, образцового эйсид-хаусного гимна рейволюции.
Мастерская, культурная и эклектичная запись, сотканная из сэмплов фильмовых саундтреков, классической и этнической музыки.
После этого на концертах начали выступать коллективы из нового состава группы. С 2015 года «Стрелки» снова начали выступать в своем золотом составе, однако, мало кто об этом знает. Однако не успели солистки возвратиться на сцену, у них случилось некоторое недопонимание и коллектив снова вынужден был менять свой состав. Причиной этого послужила новая песня коллектива. Хит написали Кэт и Гера.
Позднее это назвали бы «даунтемпо».
Сегодня с удивлением понимаешь, что Block Four в этом смысле опередили многих представителей западной электронной сцены, не говоря уж о России, где в это время даже «Птюч» еще не понес знамя рейва в массы. В отличие от вышеупомянутых релизов, остающихся в физическом виде настоящими раритетам, «100 уроков фотографии» были переизданы в 2008 году на лейбле Сергея Мазаева. Очень своеобразная по представленному материалу, который переливается всеми оттенками самых «правильных» стилей своего времени: постпанка, индастриала, «мэдчестера» и, что нам здесь особенно интересно, эйсид-хауса и техно. Единственный минус этого альбома — не очень хороший английский, на котором спеты все композиции. При ближайшем рассмотрении выясняется, что этот загадочный продукт имеет характерно питерское происхождение, из той же тусовки, что была ответственна за популяризацию в России рейва. Одним из двух авторов проекта оказался небезызвестным Олегом Костровым, в дальнейшем получившим известность с «Ножом для фрау Мюллер». Вторым был Михаил Махлин.
Остается лишь повторить как узок был круг этих рейволюционеров, как страшно далеки были они от народа. Начинали они как правоверные «депешисты», что было, можно сказать, общей «бедой» нашей синти-сцены. Но к середине 90-х «Танцы на воле» вырулили на вполне еще актуальную территорию танцевального индастриала, который в те годы было принято довольно точно именовать EBM electronic body music. Возможно, сказалось то, что Азов уехал в США, где устроился работать на известном готико-индустриальном лейбле Cleopatra и участвовал в работе группы «на удаленке». Их главный хит «Телевизионный снег» получил определенную известность, видео на него даже было показано по телевизору в 90-е такое вполне было возможно , но в целом даже эта немудреная музыка в агрессивной стилистике Front 242 на голову перерастала скудные возможности тогдашней аудитории. Интересно, что если в те дни индустриальная продукция «Танцев» слегка облученная рейвом казалась довольно косолапой, то сегодня зазвучала на удивление аутентично, ничуть не хуже тогдашних западных аналогов. Одним из вдохновителей, кураторов и продюсеров электронного бума в городе был знаток западной индустриальной сцены Михаил Рябинин.
Вот он-то и будет отдуваться в этом списке за весь Ижевск. Справедливости ради надо сказать, что этот дурашливый трек менее всего способен продемонстрировать стилистику коллектива, чье радикальное минимал-техно несет генетические следы шеффилдских опытов Cabaret Voltaire. В дальнейшем альбомы проекта выходили в Москве на известном танцевальном лейбле «Цитадель», но это были уже не 90-е.
Музыка 1990-х
Похороны шоу-бизнеса». А еще Жуков — бизнесмен: вместе с женой Региной он открыл сеть кондитерских и кафе. В семье трое детей, которых Жуков нежно любит — его аккаунт заполнен трогательными семейными фото. В 2010 году ребята встретились в студии программы «Пусть говорят»: зрители увидели настоящий бенефис группы. Поклонники было обрадовались, но их ликование оказалось преждевременным. Бывшие соратники не собирались воссоединяться. Более того: Алексей Потехин рассказывал в интервью, что Сергей Жуков обманом лишил его прав на название «Руки вверх! Их романтические песни на иностранных языках самая известная — композиция Belle из мюзикла «Нотр-Дам де Пари» должны были, по задумке, вывести ребят на европейский уровень. Однако после записи 3 альбомов и нескольких видеоклипов группа распалась.
Расставание получилось скандальным: Лазарев отказался выполнять условия контракта. Сергей и Влад долгое время не общались. Каждый из них строил сольную карьеру. В 2016 и 2019 годах Лазарев выступал на «Евровидении», оба раза заняв 3-е место. У певца двое детей, которых ему родила суррогатная мать: 6-летний сын Никита и годовалая дочь Анна. Несколько раз Smash!! Причем не только в России, но и на Западе.
Классическим героем подобного рода стал «Беспризорник» группы Hi-Fi. Неопределенность, подвешенность его нынешнего положения усилена рядом страдательных метафор — раненая птица, усталый огонь, беспризорная тоска. Герою только и остается, что верить в неосуществимую мечту — что его кто-то заберет и приютит «А я на улице опять. Тема слишком быстрого и оттого драматичного взросления звучит и в хите группы «Иванушки International» «Кукла». Игрушка подразумевается одушевленным существом «у куклы слезы на глазах» и становится символом прощания с детством. Бесчисленное количество имен «Кукла Маша, кукла Миша, кукла Саша и Ариша» представляет происходящее взросление как типичную ситуацию, неминуемый этап жизни. В результате жалость к кукле сливается с жалостью к судьбе ее хозяйки, пусть формально и предстающей в рамках сюжета счастливой влюбленной. Схожая подмена объекта сочувствия встречается в песне «Крошка моя» группы «Руки вверх». Однако в сюжете проскальзывает любопытная инверсия. Казалось бы, «крошка моя» — аналог английского baby, ласковое обращение к девушке, которую воспринимают как маленького ребенка, то есть как объект заботы и безусловной симпатии. Немалую роль в возникающем эффекте сочувствия играет образ солиста Сергея Жукова — приторно симпатичного мальчика с полудетским тембром голоса. В итоге «крошкой» оказывается солдат — герой, который, по идее, должен быть олицетворением мужественности, но, проявляя свою слабость, вызывает невольное сострадание. У всех этих героев — «Беспризорника», «Куклы», «Крошки»-солдата — авторы песен обнаруживают очень уязвимое, человеческое нутро, которое они скрывают кто за хулиганской бесшабашностью, кто за фабричной пластмассой, а кто за военной униформой. Все герои на самом деле оказываются маленькими малолетними , доверчивыми и, увы, обреченными на разочарования. Благодаря такой амбивалентности — несоответствия непроницаемой внешности буре разыгрывающихся внутри персонажей эмоций — у них возникает объем, они выглядят психологически интересными и небанальными. Более того, они становятся героями целого поколения, которое маскировало свою наивность за эпатажем нахлынувшей свободы, прятало потерянность за броскими рекламными слоганами, словом, старательно примеривало чужие образы и роли. Такие песни недаром становились хитами, так как маленькие, беззащитные герои выступали бессознательным альтер эго для представителей большого и часто жестокого мира. Нередко таких персонажей замещали животные, чья судьба прочитывалась в иносказательном духе. Так, хрестоматийный сюжет расставания приобретал ауру «высокой» трагедии. Но, пожалуй, самым противоречивым и оттого эффектным тотемным героем стала бабочка в песне Валерия Меладзе «Самба белого мотылька». А песня ставит экзистенциальный вопрос: что важнее в жизни — ее длина или динамизм? Музыка пряными ритмами и роскошной, мощной аранжировкой с медными духовыми в припеве однозначно отвечает, что краткость жизни сполна искупается ее яркостью.
Я тесно общался с исполнительным продюсером премии Мелиссой Коркен, которая заправляла всем. Я ей сказал: тебе позвонят от отца Алсу, договоритесь — будет замечательно. Я не сомневался, что договорятся. Как именно — не моё дело. Сафину захотелось, чтобы его дочь пожала руку князю Монако. Я это устроил». А для меня было очевидно, что это — бомба. И рейтинги оказались отличные. У меня коммерческое чутьё неплохо натренировано. Для себя я открыл её тремя годами ранее, когда ехал с семьёй по Италии и по радио услышал их песню.
Will Smith, "Men In Black" OK, the space theme is actually appropriate for this one, being that it was the title track to the 1997 extraterrestrial action-comedy by the same name. The Smashing Pumpkins, "Tonight, Tonight" Outer space has never looked so sophisticated, as everyone dons their most formal swag to take an intergalactic journey. Also, mermaids and mermen apparently live in space. I had no idea. With all these intergalactic videos, I am officially regretting my choice to never sign up for Space Camp.
Лучшие музыкальные дуэты 1990-х и 2000-х: разные судьбы, разные деньги
Вторым был Михаил Махлин. Остается лишь повторить как узок был круг этих рейволюционеров, как страшно далеки были они от народа. Начинали они как правоверные «депешисты», что было, можно сказать, общей «бедой» нашей синти-сцены. Но к середине 90-х «Танцы на воле» вырулили на вполне еще актуальную территорию танцевального индастриала, который в те годы было принято довольно точно именовать EBM electronic body music. Возможно, сказалось то, что Азов уехал в США, где устроился работать на известном готико-индустриальном лейбле Cleopatra и участвовал в работе группы «на удаленке». Их главный хит «Телевизионный снег» получил определенную известность, видео на него даже было показано по телевизору в 90-е такое вполне было возможно , но в целом даже эта немудреная музыка в агрессивной стилистике Front 242 на голову перерастала скудные возможности тогдашней аудитории. Интересно, что если в те дни индустриальная продукция «Танцев» слегка облученная рейвом казалась довольно косолапой, то сегодня зазвучала на удивление аутентично, ничуть не хуже тогдашних западных аналогов. Одним из вдохновителей, кураторов и продюсеров электронного бума в городе был знаток западной индустриальной сцены Михаил Рябинин. Вот он-то и будет отдуваться в этом списке за весь Ижевск.
Справедливости ради надо сказать, что этот дурашливый трек менее всего способен продемонстрировать стилистику коллектива, чье радикальное минимал-техно несет генетические следы шеффилдских опытов Cabaret Voltaire. В дальнейшем альбомы проекта выходили в Москве на известном танцевальном лейбле «Цитадель», но это были уже не 90-е. Да и забытым назвать его трудно. И все-таки есть некоторые «но». Во-первых, это была, как ни крути, самая натуральная новая танцевальная музыка в дни, когда ее еще очень мало кто делал в нашей стране, и которая вправду была пронизана подлинным, слегка идиотическим духом рейва. Во-вторых, веселье было на грани фола или осознанной и довольно радикальной провокации. На дебютном альбоме «Чугунного скорохода», вышедшего на кассетах у печально известной рекорд-компаии , имелись треки не только про мертвую Аллу Пугачеву и «Зиг Хайль Интернационал», но и про здравствующего тогда Шамиля Басаева да еще с подзаголовком «Freedom For My People». В 90-е годы возможно было многое, — мы жили в самой свободной стране мира, и это не преувеличение, — но и тогда власти не выдержали такого беспредела.
Тут надо сказать, что Первая чеченская война то ли еще шла к финалу, то ли совсем недавно закончилась Хасавюртовскими соглашениями.
Михаил Круг «Владимирский централ» 1998 Эта песня, которая когда-то крутилась на кассетах в ларьках, звучит год за годом в такси и маршрутках, на банкетах и свадьбах, в караоке и на большой сцене. Гимн русского шансона, «Владимирский централ» задаёт вектор развития целому жанру, который не теряет популярности. Шансонье, поэт и бард Михаил Круг написал задумчивую балладу с посвящением тюрьме для особо опасных преступников во Владимире — и судьбе человека в местах лишения свободы. Но хитовый потенциал раскатистой баллады «Как упоительны в России вечера» вывел практически анонимный студийный проект во всенародные фавориты. Позже выяснилось, что шлягер ради любопытства выпустил Владимир Жечков — рекламный магнат с неограниченным бюджетом. Артисты вытянули счастливый билет, когда их песни поставили в эфире диджеи радио «Максимум». Подростки со всей страны нашли своих героев, которые быстро побили конкурентов на поле танцевальной попсы. Главный хит золотой эпохи «Руки вверх!
В российском же музыкальном видео 1990-х годов самыми популярными цветовыми кодами были сине-голубой и черно-белый — причем вне зависимости от жанра. Так, сине-голубые фильтры активно используются в клипах ультрамодных молодежных поп-групп «Гости из будущего» — «Беги от меня», Hi-Fi — «Не дано», «Иванушки International» — «Кукла» , эпатажных шоуменов Шура — «Отшумели летние дожди», Борис Моисеев и Николай Трубач — «Голубая луна» и «классических» эстрадных певиц Анжелика Варум — «Художник, что рисует дождь». С черно-белой гаммой все обстоит примерно так же: к ней обращаются и начинающая Валерия «Самолет» , и уже состоявшаяся Татьяна Овсиенко «Вечер» , и экстравагантная Линда «Ворона» , и традиционалистский Владимир Пресняков — младший «Странник» , и оптимистическая поп-группа «Амега» «Лететь» , и пессимистическая рок-группа «Сплин» «Орбит без сахара». Еще одной важной визуальной приметой отечественных клипов 1990-х годов является обилие воды в кадре. Она может проливаться с неба в виде дождя Шура — «Отшумели летние дожди», «Восток» — «Только дождь» , капать с потолка Леонид Агутин — «Летний дождь» , заполнять пол в студии «Иванушки International» — «Кукла», «Нана» — «Прикинь, да» , струиться по стеклу Анжелика Варум — «Художник, что рисует дождь» и даже литься потоком на голову солиста Сосо Павлиашвили — «Я и ты», вышеупомянутый «Странник» Владимира Преснякова.
В большинстве случаев такие клипы оказывались прямолинейной визуализацией текстов песен и передавали сквозящую в них экзистенциальную «подвешенность», отражали одну из граней нестабильного, Подробнее об этом см. Клишированность «водных» визуальных эффектов даже вышучивали в юмористической телепрограмме «Оба-на! В одном из выпусков Игорь Угольников, загримированный под Элвиса Пресли, выступал от имени музыкального продюсера с советами начинающим поп-звездам. Такую популярность этих приемов можно объяснить по-разному. Российские клипы редко обнаруживают взаимосвязь, подмеченную Кэрол Верналлис, которая писала о том, что в черно-белом видео «тембр музыки может проявляться менее ярко» пожалуй, отчасти соответствует этому тезису «Вечер» Татьяны Овсиенко.
Также можно вспомнить что большинство поп-песен девяностых написаны в миноре и что у этого обстоятельства есть экстрамузыкальные причины. На мой взгляд, визуальные эффекты, так же как и музыкально-выразительные средства этих песен, становятся неосознанным выражением определенного мироощущения эпохи. За синими и черно-белыми фильтрами, за бесконечными осадками скрывается чувство необъяснимой и непреодолимой тоски, отчаянной безысходности, подвешенности в неизвестности, неуюта и холода. Так индустрия поп-музыки завуалированно вторит умонастроениям эпохи. Формально звучащие песни и демонстрируемые видеоклипы совсем не об этом, но их общая музыкальная и визуальная тональность набирает критическую массу и становится психологической характеристикой исторического периода.
Визуальные эффекты отражают внутренний пессимизм, невозможность преодоления конфликтов и бессознательной усталости. Собирательный образ героя на российской поп-сцене того периода тоже отражает это мироощущение. Он нерешителен, инфантилен, изломан; его экстравагантность похожа на способ защиты от непредсказуемой окружающей действительности; его эпатаж как бы помогает не замечать уходящую из-под ног реальность. Яркий пример подобной двойственности — образ Шуры: с одной стороны, разодетого в пух и прах паяца-гомосексуала, а с другой — беспризорника с выбитыми зубами. Таким образом, за модными визуальными трендами оказываются спрятаны более глубокие подтексты, характеризующие свое время.
Все эти эффекты были бы не более чем аттракционом, если бы не слова песни, в которых также зафиксированы две прямо противоположные концепции времени. В куплете поется: «День за днем, из года в год ускоряет время ход». То есть в тексте присутствует и понимание скоротечности жизни, и усталость от ощущения застывшего, непреходящего времени. Смена темпов в клипе работает на ту же двойственность: какие-то моменты наполнены мирской суетой, другие — «остановлены», растянуты. Визуальные эффекты и умонастроение эпохи Анализируя значение цветовой гаммы в музыкальных клипах, Кэрол Верналлис обращает внимание на то, что «эстетическая теория определяет и музыку, и цвет как язык эмоций». Далее исследовательница уточняет, что «некоторые цвета [в клипах] ассоциируются с эпохами — неон 1990-х против пастельных тонов 1980-х, — а другие цвета связывают с музыкальными жанрами. Долгое время клипы альтернативного рока отличались очень насыщенным зеленым и синим цветом». В российском же музыкальном видео 1990-х годов самыми популярными цветовыми кодами были сине-голубой и черно-белый — причем вне зависимости от жанра. Так, сине-голубые фильтры активно используются в клипах ультрамодных молодежных поп-групп «Гости из будущего» — «Беги от меня», Hi-Fi — «Не дано», «Иванушки International» — «Кукла» , эпатажных шоуменов Шура — «Отшумели летние дожди», Борис Моисеев и Николай Трубач — «Голубая луна» и «классических» эстрадных певиц Анжелика Варум — «Художник, что рисует дождь». С черно-белой гаммой все обстоит примерно так же: к ней обращаются и начинающая Валерия «Самолет» , и уже состоявшаяся Татьяна Овсиенко «Вечер» , и экстравагантная Линда «Ворона» , и традиционалистский Владимир Пресняков — младший «Странник» , и оптимистическая поп-группа «Амега» «Лететь» , и пессимистическая рок-группа «Сплин» «Орбит без сахара».
Еще одной важной визуальной приметой отечественных клипов 1990-х годов является обилие воды в кадре. Она может проливаться с неба в виде дождя Шура — «Отшумели летние дожди», «Восток» — «Только дождь» , капать с потолка Леонид Агутин — «Летний дождь» , заполнять пол в студии «Иванушки International» — «Кукла», «Нана» — «Прикинь, да» , струиться по стеклу Анжелика Варум — «Художник, что рисует дождь» и даже литься потоком на голову солиста Сосо Павлиашвили — «Я и ты», вышеупомянутый «Странник» Владимира Преснякова. В большинстве случаев такие клипы оказывались прямолинейной визуализацией текстов песен и передавали сквозящую в них экзистенциальную «подвешенность», отражали одну из граней нестабильного, Подробнее об этом см. Клишированность «водных» визуальных эффектов даже вышучивали в юмористической телепрограмме «Оба-на! В одном из выпусков Игорь Угольников, загримированный под Элвиса Пресли, выступал от имени музыкального продюсера с советами начинающим поп-звездам. Такую популярность этих приемов можно объяснить по-разному. Российские клипы редко обнаруживают взаимосвязь, подмеченную Кэрол Верналлис, которая писала о том, что в черно-белом видео «тембр музыки может проявляться менее ярко» пожалуй, отчасти соответствует этому тезису «Вечер» Татьяны Овсиенко. Также можно вспомнить что большинство поп-песен девяностых написаны в миноре и что у этого обстоятельства есть экстрамузыкальные причины. На мой взгляд, визуальные эффекты, так же как и музыкально-выразительные средства этих песен, становятся неосознанным выражением определенного мироощущения эпохи. За синими и черно-белыми фильтрами, за бесконечными осадками скрывается чувство необъяснимой и непреодолимой тоски, отчаянной безысходности, подвешенности в неизвестности, неуюта и холода.
Тест на возраст: 10 популярных российских групп 90-х, о которых все забыли
Слушай музыку 90-х и 2000-х годов!!! Вспомни и танцуй!!! подписывайтесь на мой канал в ДЗЕН подписывайтесь на мой канал в Youtube поддержи канал на развитие! ссылка ниже! всем добра! Смотрите видео онлайн «ТОП ЛУЧШИХ РУССКИХ ХИТОВ 90-Х 2000-Х!!!РУССКИЕ. Выдающийся советский пианист, дирижер и композитор. Apple Music 90-e. Прослушать отрывки. Популярные мотивы 1990-х и 2000-х плавно стали проникать в современные музыкальные направления, тем самым создавая новый, но уже знакомый всем поп-жанр. Однако в 1990-х случился прорыв — альтернативная музыка вошла в мейнстрим.
Органическая Леди — Город грез (1995)
- «Руки вверх!» — обиды, обманы и ложное воссоединение
- Развитие российской поп-музыки с 1990 по начало 2020-х годов | Нейросеть Бегемот
- ЛОНГРИД МУЗ-ТВ: Маршрут «Подвал» — «Космос». История российского рейва 90-х
- Лихой 90-й. 20 незабываемых клипов из золотого века MTV
- Музыка 1990х и начала 2000 годов
30 песен, которые мы слушали в 90-х (и знаем наизусть)
| Как выглядела музыкальная индустрия России эпохи нулевых | Однако в 1990-х случился прорыв — альтернативная музыка вошла в мейнстрим. |
| Девяностые. Музыкальные феномены десятилетия в российской музыке | Реакция зрителей говорила сама за себя: зал активно подпевал W24, а кавер попал в заголовки новостей. |
| «Я знаю с десяток песен, которые прикончили СССР» | Статья | Диско Энциклопедия | «Единственное, что я сделал для Алсу, когда подружился с Ралифом (Сафиным, её отцом – прим. ред.), – устроил ей в 2001 году премию World Music Awards, которая патронируется князем Монако Альбером II и вручается в Монте-Карло. |