Классическая Китайская и Японская музыка – Цветущая вишня (эрху). Классическая музыка. У минской Ратуши. Перед зрителями выступят представители традиционной китайской культуры, профессора Тяньцзиньской консерватории (Китай), супруги Ли Фэнъюнь и Ван Цзяньсинь. Цветущая вишня (эрху) 02:07.
Китайская классическая музыка
Желание и готовность китайцев учиться совершенно фантастические. Вы, наверное, слышали имя пианиста Ланг Ланг. Мы давали мастер-классы в колледже в Пекине, где он учился. На наших уроках сидел его педагог и аккуратно всё записывал в тетрадку. Это была удивительная ситуация. Китайские учебные заведения в большом количестве выпускают музыкантов очень хорошего класса. Их уровень растёт колоссально. Приезд педагога-иностранца с мастер-классом для российских школ ситуация не совсем типичная, а в Китае — обычное явление.
В каждом таком классе стоит камера, всё занятие записывается. Потом записи систематизируются и выкладываются в общую сетку. Виртуозное направление китайцы развивают и поддерживают, поскольку это нация высоких достижений. Для китайца надо быть первым любой ценой, поэтому они и побеждают на всех конкурсах. Но в отличие от европейцев и от русских, у них нет внутреннего снобизма. Они слышат со всех сторон: китайцы играют, как автоматы, но ничего в музыке не понимают. Тогда они приглашают нас, других педагогов и просят: научите нас понимать.
Они не говорят: мы первые места занимаем и пошли все вон! Когда Валерий Шкарупа играл здесь сольный концерт, в зале сидел декан фортепианного отделения, учитель Ланг Ланга. Он подошел и сказал: это лучший концерт года! После этого к Валерию повалили ученики. А в России была бы такая реакция: вот, еще, приехали портить наших учеников!
Радио Китайская классическая музыка — это всегда высокий рейтинг, благодаря качественной музыке, популярной среди широкой аудитории. Слушайте Радио Китайская Классическая Музыка онлайн бесплатно на Radiofon в прямом эфире, в хорошем качестве без регистрации! Прямой эфир похожих радиостанций.
Шопена в Японии 2004 г.
В его выступлении на 49-м Международном фестивале им. Шопена польская пресса отметила необыкновенную музыкальность и безупречную совершенную технику пианиста. В 2005 г. Обладает редкой музыкальной памятью — четыре сольных программы он подготовил за десять месяцев, а третий концерт С. Рахманинова для фортепиано с оркестром — за четыре. Стал первым китайским пианистом, получившим первое место и главный приз на XIII Международном конкурсе пианистов имени Вана Клиберна [5] [13]. Лю Ши Кунь — один из ведущих пианистов Китая, с 16 лет обучался в Московской консерватории. Играл на пианино с трех лет, в пять выступал на сцене, в десятилетнем возрасте завоевал первенство на всекитайском фортепианном конкурсе. Пережив культурную революцию в заточении, после освобождения восстановил мастерство, выступал с концертами в стране и за рубежом.
Впоследствии стал инициатором создания в Сянгане первого «Художественного центра фортепианной музыки» в настоящее время ему присвоено имя Лю Шикуня , в десятках городов Китая открыл «Детские музыкальные центры» и более 40 филиалов «Художественного центра фортепианной музыки им. Лю Шикуня» [5]. Ван Юйцзя — в семь лет добилась успеха, много выступала. В 2001 году получила третью премию на конкурсе в Японии, училась в Канаде, постоянно живёт в Нью Йорке. Известна тем, что виртуозно исполняет технически сложные произведения: польку Штрауса «Трик-трак», « Полета шмеля » Н. Римского-Корсакова , вариации И. Брамса на тему Паганини и другие, за что получила прозвище «летающие пальцы». Числится третей в десятке лучших пианистов мира [10]. Правильная ссылка на статью: Чэнь Я.
Проходит стажировку в Московской консерватории центр «Музыкальные культуры мира» по теме «Искусство игры на китайских бамбуковых флейтах сяо и дицзы». Евгения Глухова цинь, дицзы — аспирантка Московской консерватории, специальность «музыкальное искусство». Тема дипломной работы: «Общая методология музыкознания в традиционном Китае» научный руководитель доц. В 2007-2008 гг.
Анастасия Новосёлова цинь, сяо, дицзы, сюнь — аспирантка Московской консерватории, специальность «музыкальное искусство».
Вы точно человек?
два альбома из книги Сон в красном тереме Цао Сюэциня: Можно играть на гуцине: 1. Встретив кого-то кто понимает музыку 2. Встретив подходящего человека 3. Для даосского отшельника 4. В зале с высоким потолком 5. 23 августа в рамках X международного фестиваля «Собираем друзей» в программе «Изумрудный источник» прозвучит китайская классическая музыка. Классическая Китайская и Японская музыка – Цветущая вишня (эрху).
Китайская экспансия в культуре - миф или реальность?
Прослушивание таких мелодий делает человека справедливее и дружественнее. Она воздействует на печень. Слушая подобную музыку человек становится более мягкосердечным и примирённым. Они влияют на сердце и делают человека щедрее. Они связаны с почками. Прослушивание таких мелодий уравновешивает сознание и способствует проявлению нежности. Для примера можно послушать исполнение в тональности юй Традиционная китайская музыка основана на учении о середине. Она стремится достичь гармонии с Небом, Землёй и человеческим телом.
Любое выражение музыки, доведённое до крайности, может навредить телу и потоку энергии «ци» в нём.
По вопросам, связанным с использованием контента Правообладателей, не имеющих Лицензионных Договоров с ООО «АдвМьюзик», а также по всем остальным вопросам, просьба обращаться в службу технической поддержки сайта на mail lightaudio.
Их уровень растёт колоссально. Приезд педагога-иностранца с мастер-классом для российских школ ситуация не совсем типичная, а в Китае — обычное явление. В каждом таком классе стоит камера, всё занятие записывается. Потом записи систематизируются и выкладываются в общую сетку. Виртуозное направление китайцы развивают и поддерживают, поскольку это нация высоких достижений. Для китайца надо быть первым любой ценой, поэтому они и побеждают на всех конкурсах.
Но в отличие от европейцев и от русских, у них нет внутреннего снобизма. Они слышат со всех сторон: китайцы играют, как автоматы, но ничего в музыке не понимают. Тогда они приглашают нас, других педагогов и просят: научите нас понимать. Они не говорят: мы первые места занимаем и пошли все вон! Когда Валерий Шкарупа играл здесь сольный концерт, в зале сидел декан фортепианного отделения, учитель Ланг Ланга. Он подошел и сказал: это лучший концерт года! После этого к Валерию повалили ученики. А в России была бы такая реакция: вот, еще, приехали портить наших учеников! Если мы выступаем с мастер-классами в Европе или России, часто педагог смотрит на тебя волком.
Постоянно думает, как бы не потерять лицо. В Китае нет никакого снобизма. Они готовы учиться, брать. У них ещё какая-то физиология особенная. У китайцев нет никаких зажимов.
Васильченко, М. Кравцова и М. Татаренко обратили внимание на особенности традиционной китайской фортепианной музыки. Однако огромный вклад в изучение китайского фортепианного творчества внес А. Айзенштадт, затрагивая различные аспекты этого жанра в своих работах [2, с. Китайская фортепианная музыка также привлекает внимание западных исследователей. Фортепианное творчество китайских композиторов представляет собой уникальное слияние традиционного китайского музыкального наследия с современными музыкальными течениями. Эта тема является предметом внимания исследователей и музыковедов на протяжении длительного времени. Китайская музыка имеет древнюю и богатую историю, которая охватывает более 5000 лет. В 1915 году китайский композитор Чжао Юаньжэнь публикует первое фортепианное произведение «Марш мира». С этого момента начинается история фортепианного творчества в Китае. В традиционной китайской музыке важную роль играют особые мелодии, пентатоника, дроны и уникальный подход к ритмике. Эти элементы оказывают сильное влияние на фортепианный репертуар китайских композиторов и делают его отличным от западной музыки. Стоит отметить, что особый стиль фортепианной музыки Китая образовался благодаря фокусу на китайский фольклор. В момент формирования китайского фортепианного искусства композиторы обращались к народному стилю. Это стало, своего рода, ключевым направлением фортепианного творчества китайских композиторов. В ходе развития жанра все большую роль стали играть различные транскрипции, подражания и переложения национальных фольклорных произведений. Композиторы чаще обращались к аранжировкам уже знакомых и известных народных песен и танцев, повышая свой профессиональный уровень и узнаваемость. Особенно выделяются аранжировки, транскрипции, вариации, основанные на традициях северных и южный ханьцев. Можно выделить такие фортепианные сочинения, как «Синие цветы» Ван Лисана, написанное в 1953 году, цикл фортепианных миниатюр на тему девяти народных песен провинции Шаньси Ян Лициана, написанное в 1962 году, сюита «Пять юньнаньских песен» Ван Цзаньчжона [4, с. Один из важнейших китайских композиторов, который активно развивал фортепианный жанр в Китае, - это Ван Цзаньчжон. Его произведения сочетают в себе классические фортепианные техники с элементами традиционной китайской музыки.
Традиционная китайская музыка
Светская тибетская музыка пережила культурную революцию в большей степени, чем духовная музыка, особенно благодаря Тибетскому институту исполнительских искусств , который был основан Далай-ламой вскоре после его изгнания. Первоначально TIPA специализировалась на оперной форме lhamo , которая с тех пор была модернизирована с добавлением западных и других влияний. Другие светские жанры включают нангма и тоше , которые часто связаны между собой и сопровождаются множеством инструментов, предназначенных для высоко ритмичной танцевальной музыки. Nangma караоке популярен в современной Лхасе.
Тибетская народная музыка включает песни a cappella lu , которые отличаются высокой тональностью с голосовыми вибрациями, а также редкие в настоящее время эпические барды, поющие сказки о Гесаре , самом популярном герое Тибета. Тибетская музыка оказала влияние на новаторские сочинения Филиппа Гласса и, самое главное , Генри Эйххейма. Позже художники сделали слияние нью-эйдж пионерами Генри Вольфом и Нэнси Хеннингс.
Эти двое совместно работали над Tibetan Bells , возможно, первым слиянием нью-эйдж и тибетских влияний, в 1971 году. В середине-конце 1980-х годов ослабление правительственных правил позволило одной из форм тибетской поп-музыки появиться в собственном Тибете. Прямые ссылки на местную религию по-прежнему запрещены, но широко распространены общепринятые метафоры.
Чистая тибетская поп-музыка находится под сильным влиянием лёгкого китайского рока и включает такие бестселлеры, как Джампа Церинг и Ятонг. Политически и социально ориентированные песни редки в этой форме поп-музыки, но обычны во втором типе тибетской поп-музыки. Караоке-бары Nangma появились в 1998 году и стали обычным явлением в Лхасе, несмотря на угрозы со стороны китайского правительства.
Синьцзян Основная статья: Музыка Синьцзяна В Синьцзян-Уйгурском автономном районе преобладают уйгуры , тюркский народ, связанный с другими тюркскими группами из Центральной Азии. Самая известная музыкальная форма уйгуров - Он Икки Мукам , сложная сюита из двенадцати разделов, связанных с узбекскими и таджикскими формами. Эти сложные симфонии сильно различаются между сюитами одного и того же мукама и построены на семи нотах.
Инструменты, как правило, включают дэп барабан , цимбалы , скрипки и лютни ; у исполнителей есть немного места для личных украшений, особенно в перкуссии. Самый важный исполнитель - Турди Ахун , записавший большую часть мукамов в 1950-х годах. Юньнань Основная статья: Музыка Юньнани Юньнань - это этнически разнообразный регион на юго-западе Китая.
Возможно, наиболее известным в провинции является люшэн , тип ротового органа , используемый народом мяо в Гуйчжоу для пентатонических антифонных песен ухаживания. Nakhi в Лицзян играет тип песни и танец люкс под названием Baisha xiyue , который был якобы принесенной Хубилая в 1253 Nakhi Dongjing является типом музыки , связанной с южными китайскими формами, и пользуется популярностью сегодня. Этнические музыкальные стили даи похожи на стили Южной Азии, Мьянмы и Таиланда.
Некоторые типичные инструменты Дай - это хулуси и барабан в виде слоновьей ноги. Современные изменения В начале 20-го века после распада Имперского Китая в традиционной китайской музыке произошли серьезные изменения в рамках Движения Новой Культуры. Модернизация китайской музыки включала принятие некоторых аспектов западных форм и ценностей, таких как использование западной системы обучения консерватории , а также изменения инструментов и их настройки, композиции, оркестровки музыки, системы обозначений и исполнения.
Однако некоторые формы китайской музыки остались традиционными и мало изменились. Национальная музыка Основная статья: Гоюэ Термин гоюэ , или национальная музыка, стал популярным в начале 20 века и широко использовался для обозначения всей музыки, написанной для китайских инструментов в ответ на определенное националистическое сознание. Однако этот термин может иметь несколько иное значение в разных китайских общинах.
Первоначально он использовался только для обозначения музыки ханьских китайцев; позже в него вошла музыка различных этнических меньшинств Китая. В Китайской Республике на Тайване Гоюй сделал упор на музыку материкового Китая, а не на местные тайваньские традиции. В других китайских общинах он также может называться huayue например, в Сингапуре или zhongyue в Гонконге.
Китайские музыканты в ресторане в Шанхае Китайский оркестр Основная статья: Китайский оркестр Со времен династии Чжоу существовала традиция использования множества инструментов в форме ритуальной придворной музыки, известной как яюэ. Эту музыку может играть горстка музыкантов, а их может быть более 200, например, во времена династии Сун. Императорский двор Тан может иметь до десяти разных оркестров, каждый из которых исполняет разную музыку.
У него также был большой открытый оркестр из почти 1400 исполнителей. Однако современный китайский оркестр был создан в 20 веке по образцу западного симфонического оркестра с использованием китайских инструментов. В традиционном яньюэ отдавалось предпочтение одной доминирующей мелодической линии , но новая музыка и аранжировки традиционных мелодий, созданные для этого современного оркестра, носят более полифонический характер.
Композиция «На берегу Байкала» очень мелодична, а сочетание русских мотивов с национальными музыкальными инструментами придает ей дополнительную яркость и очарование. При прослушивании вы словно ощущаете себя частью прекрасного пейзажа у озера, сердце полностью погружается в эту очищающую душу красоту. Ли Цзянь очень тонко передает исторические и современные эстетические мотивы, описывая меланхоличный пейзаж — промерзлая земля, возвышающийся березовый лес.
Несмотря на ритмичность композиции, в ней чувствуется легкая печаль. Сам Ли Цзянь рассказывает: «Эта песня была написана под вдохновением от красоты природы озера Байкал. Пейзажи побережья Байкала в Иркутске очень похожи на Харбин, где я жил, когда был ребенком, и где я нашел свой источник вдохновения».
В 2012 году Ли Цзянь был приглашен посольством России в Китае в качестве «посла российского туризма» вместе с актером Лу И.
Looking forward to your written confirmation rfmanagetube gmail. I am hoping to receive permission to use these instrumental recordings as background music for my industrial videos of Asian factories. The purpose is for internal and client use and not monetary in any way. Looking forward to hearing from you. Reviewer: Patrarose - favoritefavoritefavoritefavoritefavorite - February 6, 2022 Subject: Patra rose: permission to use your wonderful collection of Chinese music Your collection of Chinese music is very wonderful, please permit me to use it for my YouTube channel.
Thank you so much. Yours faithfully, Reviewer: HST2022 - favoritefavoritefavoritefavoritefavorite - January 5, 2022 Subject: Seeking Permission to use the collections music for commercial and non-commercial purposes Hi Michael, Thanks for uploading and sharing the superb collection of music. Seeking your permission to use them in my projects on social media for both commercial and non-commercial purposes.
Например, скрипачи зарабатывают больше. В Китае отдают предпочтение либо народной музыке, либо классической.
Эти два направления более всего ценятся в стране. Задача музыкантов — качественно выполнять свою работу. В моей школе был музыкальный кружок, где я и взял впервые в руки фагот. После школы поступил в университет, стал музыкантом. К сожалению, став директором оркестра, я перестал играть на сцене из-за занятости.
Как руководитель, я должен составлять график выступлений оркестра, в каком составе он должен выходить на сцену, отбирать произведения для репертуара. Сегодня фагот я только преподаю. И что в том числе и благодаря этой профессиональной миграции академические китайские музыканты в скором будущем превзойдут по мастерству европейцев, в том числе и русских артистов. Я бы сказал, что китайцы уже приближаются к уровню российских музыкантов, однако не превзошли их. Но это касается европейской и русской классической музыки, а вот в исполнении своих, китайских, произведений мы сильнее.
Что касается преподавателей, то действительно в Китае очень много педагогов из России. Мы с малых лет учим детей музыке и танцам.
Концерт китайской классической музыки
Китайская классическая музыка, музыка образованных людей, вэньжэнь иньюэ и её центральный инструмент — цитра гуцинь — открывают в этом году XIV Международный музыкальный фестиваль «Собираем друзей». Аллюзии к китайской классической литературе в сериале "Далёкие странники" (про имена персонажей и не только). Познакомьтесь с нашей коллекцией музыки без лицензионных платежей в жанре «Китайская». Классическая музыка. У минской Ратуши. В концерте "Россия-Китай. Музыка дружбы" приняли участие молодые артисты. Автор проекта – певица Вера Кононова. В Московском доме музыки прозвучала русская и китайская классика.
«Жемчужная нить». Китайская классическая музыка.
Лирическую музыку, связанную с классической китайской поэзией, игрой на цине, театром отличают поэтическая образность, красота, высокие требования к мастерству исполнителя. Смотрите видео на тему «классическая китайская музыка» в TikTok (тикток). tags: музыкальные инструменты Китая, гуцинь, цисяньцинь, цинь, классическая китайская музыка, музыка древнего Китая. Класси́ческая му́зыка в Кита́е — становление и развитие в Китае исполнительского искусства академической музыки. В эпоху кризиса фортепианного искусства Китай демонстрирует миру. Классическая китайская музыка пробуждает у человека положительные эмоции и, тем самым, оказывают благотворное влияние на здоровье.
Пять нот Востока: как китайская музыка стала частью мировой, не потеряв свою самобытность
По традиции, инструменты классифицируются в зависимости от материала звучащего элемента: бамбук, глина, дерево, камень, кожа, металл, тыква-горлянка, шёлк. Инструменты: Деревянные духовые, ударные: дицзы, шэн, пайгу, гонг, пайсяо, гу… подробнее Инструментальная музыка Китая. Китайская га… подробнее Инструментальная музыка Китая.
А китайская цитра гучжэн является предком японской кото и корейского каягыма.
Родственными цитрами являются также монгольская ятга, бурятский ятаг, хакасский чатхан, башкирский ятаган и даже русские гусли. Читайте также Музыкальный ряд: как рассаживаются музыканты оркестра От Чайковского до «Кунг-фу панды» Постепенное взаимопроникновение европейской и китайской музыкальной культур началось в 1840-х годах, после Первой опиумной войны. Под влиянием европейской традиции в китайской музыке наметились перемены.
А ритмы Поднебесной, в свою очередь, начали привлекать внимание композиторов по всему миру. Если сперва китайские мотивы в произведениях европейских авторов присутствовали в основном как сценический фон, то уже в XX веке раскрылись в полной мере. Так, звезда нью-эйджа, обладатель премии «Грэмми» Китаро в своей музыке часто использует китайские инструменты, соединяя их с электроникой.
А знаменитый немецкий кинокомпозитор Ханс Циммер, вдохновившись восточными традициями после посещения Китая, написал музыку к мультфильму «Кунг Фу Панда».
В его выступлении на 49-м Международном фестивале им. Шопена польская пресса отметила необыкновенную музыкальность и безупречную совершенную технику пианиста. В 2005 г. Обладает редкой музыкальной памятью — четыре сольных программы он подготовил за десять месяцев, а третий концерт С. Рахманинова для фортепиано с оркестром — за четыре.
Стал первым китайским пианистом, получившим первое место и главный приз на XIII Международном конкурсе пианистов имени Вана Клиберна [5] [13]. Лю Ши Кунь — один из ведущих пианистов Китая, с 16 лет обучался в Московской консерватории. Играл на пианино с трех лет, в пять выступал на сцене, в десятилетнем возрасте завоевал первенство на всекитайском фортепианном конкурсе. Пережив культурную революцию в заточении, после освобождения восстановил мастерство, выступал с концертами в стране и за рубежом. Впоследствии стал инициатором создания в Сянгане первого «Художественного центра фортепианной музыки» в настоящее время ему присвоено имя Лю Шикуня , в десятках городов Китая открыл «Детские музыкальные центры» и более 40 филиалов «Художественного центра фортепианной музыки им. Лю Шикуня» [5].
Ван Юйцзя — в семь лет добилась успеха, много выступала. В 2001 году получила третью премию на конкурсе в Японии, училась в Канаде, постоянно живёт в Нью Йорке. Известна тем, что виртуозно исполняет технически сложные произведения: польку Штрауса «Трик-трак», « Полета шмеля » Н. Римского-Корсакова , вариации И. Брамса на тему Паганини и другие, за что получила прозвище «летающие пальцы». Числится третей в десятке лучших пианистов мира [10].
Правильная ссылка на статью: Чэнь Я. DOI: 10.
Тогда его действиям соответствуют движения неба и земли, и устанавливается гармония четырех времён года, правильный ход планет и благоприятное развитие всего живого» [19, С.
Музыкальные звуки рождаются в сердце в результате воздействия внешних вещей и событий. В энциклопедическом источнике Ши цзи «Исторические записки» Сыма Цянь 145—86 гг. По характеру звука можно определить, какие это чувства.
Облагороженные в звуках чувства благодаря мастеру-музыканту преобразуются в звуки мелодию инь [13, С. Структура музыкальной культуры Китая до её взаимодействия с европейской традицией была следующей. Традиционная китайская музыка англ.
В основе всех слоёв традиционной музыки Китая лежит цюй — напев, мотив, песня. Особым многообразием жанров и форм отличается народная китайская музыка. Современные китайские авторы Чжан Цзюнь отмечают современное бытование в Китае пяти форм народной музыки.
Это песня, песенные сказы, «местные оперы», танцевальная, инструментальная музыка [16, С. Это музыка, организованная в соответствии с установленной эстетической системой. Такая музыка практикуется в среде вэньжэнь — образованных, учёных людей.
Задача вэньжэнь — принять от учителя его мастерство и передать без искажения. Центральное место в вэньжэнь иньюэ занимает традиция исполнения на семиструнной цитре цинь также гуцинь — древняя цинь. Заметим, что классическая и романтическая европейская музыка, а также произведения китайских композиторов, написанные по европейским канонам, входят в слой высокой музыки Китая гудянь иньюэ [7, с.
Традиции камерно-вокальной музыки Китая хотя в академическом понимании жанр сформировался здесь лишь в ХХ веке укоренены глубоко в истории. Знатоки считают, что лирическое пение появилось ещё в эпоху Ранней Цинь 351—395. К жанру камерно-вокальной музыки относят песни под аккомпанемент цитры цинь эпохи Сун 960—1279 и художественную декламацию эпохи Тан 618—907.
Наиболее ранние сведения — о сборнике песен Ши цзин «Книга песен», примерно 770—221 гг. Мелодии из него могли декламироваться или петься более 300 мелодий. На сегодняшний день известно 305 песен из Ши цзин.
Все песни Ши цзин весьма профессиональны и художественны. Многие оды невозможно исполнить без специальной вокальной подготовки, что отличает их от народных песен [22, С. Циньгэ «песни для циня» — особая традиция вокально-инструментального музицирования, сохранившаяся с Китае с древних времён.
Цинь отличается большой гибкостью в интонировании. Один из ранних образцов циньгэ — «Янчунь байсюэ» «Белый снег солнечной весной» , приписываемой Конфуцию 551—479 гг. Песня передаёт чувство любви; требует высочайшего исполнительского мастерства.
Это песни трогательные, рассказывающие о жизни людей, о любви к своей родине. Шедеврами были признаны некоторые песни эпохи Тан. Это лирическая песня, известная в Китае до наших дней [15, С.
Цинь также часто играет в дуэте с флейтой сяо, которая заменяет звучание голоса. Цинь и сяо — инструменты двух типов «шёлка», то есть с шёлковыми струнами и «бамбука» , и их дуэт носит в китайской традиции поэтичное название «дуэт Феникса и Дракона» [4, С. Традиционным для Китая является жанр цы — импровизация мелодии на стихи.
Жанр возник в эпоху Тан и достиг расцвета в эпоху Сун [9]. Известная антология цы Хуанцянь цзи «Среди цветов» относится к Х в. В цы использовались пяти- и семисловные стихи, комбинации поэтических строк разной длины.
Инструментальная партия в цы обычно дублирует вокальную партию, возможно, с небольшими изменениями [17, С. Песни эпохи Сун сочинялись интеллектуальной элитой своего времени вэньжэнь. Его поэзия характеризуется определениями цин-кун чистота горного ручья, освобождение от преходящего и сао-я благородство [14, С.
В эпоху Юань 1279—1368 развивались такие традиционные вокальные жанры, как песня цюй, классическая драма сицюй с ариями саньцюй, драма цзацзюй. Цюй «песня» , или юаньцюй — китайская поэзия, исполняемая под аккомпанемент. Известные мелодии, на которые пелись стихи, определяли ритм и строение фраз.
Различали цюй для сольного и театрального исполнения. В таошу включались от двух до 30-ти стихотворений. Вид традиционной камерно-вокальной музыки, известный с древних времён и близкий цы, — это рифмованный сказ таньцы — включал в себя пение, декламацию и инструментальную импровизацию на струнном щипковом инструменте.
В эпоху Цин 1644—1912 сказ таньцы часто сочиняли женщины аналогия с современными женщинами-писательницами. Они создавали настоящие таньцы-романы, рассказывающие о судьбе женщин, часто занимательные и сложные по сюжету [8, С. Старинному китайскому вокальному искусству присуща синтетичность.
Во времена династии Юань 1271—1368 отмечается расцвет цзацзюй «смешанное представление», их называли «юаньскими драмами» — юань цюй. Цзацзюй считается одним из высших достижений городской культуры средневекового Китая.