Двухсерийный советский фильм-сказка, основанный на поэме Александра ий князь Владимир решает отдать свою дочь Людмилу за молодого богатыря Руслана. На портале о кино вы можете смотреть советские сказки онлайн в хорошем качестве (HD), бесплатно и без регистрации.
Сказки и фэнтези в советском кино. Часть 2 (1924 - 1928 годы)
Бедный музыкант становится обладателем дудки-самогудки и волшебного зеркальца. Злой богач, пожелавший обладать этими вещами, бросает бедняка в тюрьму. Но волшебные вещи, доставшиеся обманом, не приносят ему счастья. Режиссер Леонид Нечаев, Беларусьфильм Советский пионер Слава Курочкин попадает в волшебный город, населенный героями его любимых книг. Маша и Витя отправляются Дедом Морозом в сказочную страну, где им нужно придти на помощь Снегурочке. В фильме звучит много песен, многие из которых исполнили наши известные актеры: Михаил Боярский, Георгий Штиль, Виктор Кривонос, Валентина Кособуцкая и др. Потрясающий актерский состав и запомнившиеся всем нам с детства песни.
Горького Художественный фильм по русским народным сказкам и одноимённой сказочной пьессе Н. Идея фильма и подбор актеров проводил наш великий режиссер-сказочник Александр Роу, но завершить работу ему не удалось и этот фильм стал последним в его творчестве. Съемки картины проводил его ученик, режиссер Геннадий Васильев. Режиссер Борис Бунеев, Киностудия им. Горького Девочка Оля проводит каникулы в деревне у бабушки, в деревне Утка. Здесь она знакомится с волшебными существами шишками.
Один из шишков отправляется вместе с девочкой после каникул в город. Режиссер Юрий Цветков, Вацлава Вербовская, Беларусьфильм Двухсерийная киносказка по мотивам белорусских народных сказок. Пастушок Янка отправляется спасать свою возлюбленную, ткачиху Маринку, похищенную злым принцем Кукимором. Режиссер Геннадий Васильев, Киностудия им. Горького Художественный фильм по мотивам произведений Софьи Прокофьевой «Пока бьют часы». Девочка Маша оказывается в волшебном Городе веселых тружеников.
Ей предстоит помочь местным жителям и вступить в борьбу со злым королем Кроподином I. Горького Художественный фильм по сказкам Христиана Андерсена: «Принцесса на горошине», «Свинопас», «Дорожный товарищ», «Самое невероятное». В 1977 году, за «Принцессу на горошине» Рыцарев удостоился специального диплома жюри X Всесоюзного кинофестиваля в Риге «За творческие усилия в развитии жанра сказки». Режиссер Владимир Бычков, Киностудия имени М. История любви Русалочки и Принца. Съемки картины проходили целиком на территории Советского Союза.
Съемки натуры проходили на территории Новгородского музея деревянного зодчества. История непростой любви царской дочки Марьюшки и простого парня Иванушки. Режиссер Ирина Поволоцкая, Киностудия им. Горького Художественный фильм по мотивам одноимённой сказки Сергея Аксакова. Александр Абдулов исполнил роли чудища и принца, Лев Дуров - роль купца, отца младшей дочки, Алла Демидова - роль волшебницы. Волшебный голос помогает мальчику восстановить справедливость и свергнуть коварных министров и жандармов.
Но отец девушки не хочет этого брака и пытается даже убить юношу. Иванушке приходится проделать долгий и полный опасностей путь, чтобы добиться руки своей возлюбленной. В роли Иванушки - Олег Даль. Режиссер Игорь Вознесенский, Центральная киностудия детских и юношеский фильмов имени М. Горького Художественный фильм по мотивам пьесы Тамары Габбе «Оловянные кольца». Волшебник Альманзор дарит дочерям короля волшебные кольца - золотое и оловянное.
А более современные сказки и фильмы: «Приключения Электроника», «Гостья из будущего», «В поисках капитана Гранта», «Приключения Петрова и Васечкина», «Остров сокровищ», «Пеппи длинный чулок», «Сказка о золотом ключике» стали настоящим кладезем крылатых выражений. Отдельно хочется отметить музыкальные фильмы-сказки для детей. Отличаясь простыми, но яркими и знакомыми сюжетами, фильмы не только учили ребятишек добру и справедливости, но и развивали в детях эстетический и музыкальный вкус. Каждая музыкальная советская киносказка — это бурный, искрящийся фейерверк красочных костюмов, великолепной музыки, песен и танцев. Но настоящий фурор среди детей и взрослых произвела экранизация известной сказки «Волк и семеро козлят» — музыкальный фильм «Мама», достойный конкурент знаменитых бродвейских мюзиклов! Поистине ювелирная совместная работа СССР, Румынии и Франции, звездный актёрский состав, шикарные костюмы, трогательная игра юных актёров, участие в съёмках знаменитого цирка на льду и, конечно же, потрясающая музыка — всё это заставило советских детишек буквально влюбиться в эту сказку.
Да и сами участники этого сказочного действа были без ума от съёмок: когда у малыша, игравшего роль козлёнка, спросили о том, как он чувствовал себя на съёмочной площадке, он ответил по-детски честно и наивно: «Мне постоянно казалось, что продолжается Новый год! Но и это ещё не всё. Совместная работа советских, французских и румынских «киношников» буквально взорвала западный мир: фильм был переведён на английский язык и триумфально прошествовал по всей Европе.
В остальном, впрочем, лента следует сказочной традиции, противопоставляя злодея Кощея героической Василисе Премудрой и другим былинным персонажам. В основу ленты была положена повесть «Вниз по волшебной реке» Эдуарда Успенского, более известного по книгам о Чебурашке и Дяде Федоре. Это редкий пример довоенного кино, в котором игровой персонаж действует в мультипликационном мире в данном случае — в мире, созданном с помощью кукольной анимации. Картина выходила в американский прокат, и о ней с одобрением отзывался Чарли Чаплин.
Она оказала существенное влияние на развитие кукольного кино. В пародийной картине Бориса Рыцарева это в порядке вещей. Фильм рассказывает, в общем и целом, обычную сказочную историю о царевиче, который сватается к соседской принцессе, однако примешивает к традиционному повествованию некоторые современные технологии. Это одна из немногих советских лент, которые снимались и показывались в формате 3D. В остальном это самостоятельная новогодняя история о влюбленной паре, счастье которой пытается разрушить могущественная колдунья волшебница по ошибке считает, что девушка влюблена в ее жениха. Изначально Стругацкие надеялись, что «Понедельник» удастся экранизировать близко к тексту, но их сценарий нельзя было протащить через цензуру.
Одной из самых популярных до сих пор является добрая история «Тутта Карлссон Первая и единственная, Людвиг Четырнадцатый и другие». Именно по мотивам этой книги Нечаевым была снята сказка «Рыжий, честный, влюблённый». Лисёнок Людвиг, самый младший из четырнадцати детей в семье, убегает с урока в школе лис, где его учат обману, напевая: «Мне за хитрость не надо четыре и пять». По вине его старшего брата, все звери в лесу считают его обманщиком и не хотят с ним дружить. Поссорившись с семьёй, Людвиг убегает из дома и оказывается рядом с человеческим жильём, где знакомится с Туттой Карлссон. Девочка оказывается цыплёнком. Как же сложится дружба Людвига и Тутты? Разве лисёнок может быть другом цыплёнка? В этой сказке звучит любимая песня Леонида Нечаева. Его дочь рассказывала, что в самые тяжёлые моменты жизни режиссёр всегда напевал: «Как хочется эхо, чтоб нас не бросали, чтоб честным и добрым почаще везло». Честность, доброта, светлая дружба — всему этому учит «Рыжий, честный, влюблённый».
В гостях у сказки: 10 лучших фильмов, основанных на русских волшебных историях
Советский сказочный фильм на основе повести Юрия Олеши о канатоходце Тибуле, который вместе с оружейником Просперо и всем трудовым народом борется против узурпаторов, трех Толстяков. Фильм Александра Птушко по мотивам сказки Евгения Шварца Сказка о потерянном времени. Сказка фильм СССР Чехословакия 1973 Три орешка для Золушки ПОЛНОСТЬЮ ОРИГИНАЛЬНАЯ ВЕРСИЯ HD. Советское кино.
Как снимали главные новогодние сказки СССР? Рассказываем о трех культовых фильмах
При необходимости включить в один кадр «кукол» и людей Птушко обратился к способу «перспективного совмещения», который настолько творчески, оригинально и эффективно раскрыл новые изобразительные возможности кино, что фильм и сегодня остается образцом уникального режиссерского и операторского решения сложнейшей художественной задачи при минимальном и эффективном использовании постановочных средств. Во время войны Птушко работал на Центральной объединённой киностудии в Алма—Ате, руководил трюковыми и комбинированными съемками ряда картин. С его участием создавались батальные сцены фильмов «Зоя», «Секретарь райкома», «Небо Москвы», «Парень из нашего города». Сразу после победы Александр Птушко решил заняться созданием сказок, наряду с другим, не менее выдающимся режиссером — Александром Роу. Однако в фильмах Роу на первом месте стояло неторопливое повествование о победе добра над злом, а Птушко оттачивал новые приемы, и снова реализовывал смелые идеи в области комбинированных съемок и спецэффектов. За фильм—сказку «Каменный цветок» он получил Государственную премию и приз за цвет на I Международном кинофестивале в Каннах.
Следующий фильм Птушко — «Садко» — завоевал «Серебряного льва» в Венеции, а исполнитель главной роли Сергей Столяров был назван одним из лучших актеров мира полувековой истории кино. Вышедший в 1956 году первый отечественный широкоэкранный фильм со стереозвуком «Илья Муромец» был внесен в Книгу рекордов Гиннесса за самую масштабную массовку, в которой участвовало более 104 тысяч статистов одновременно. Позже Александр Птушко снял комедию «Сказка о потерянном времени». Я в детстве очень любила этот фильм, он немого занудно-поучительный, но добрый и правильный. История Александра Грина в трактовке Птушко лишилась своей воздушно—зыбкой атмосферы и превратилась в сентиментальную мелодраму.
Поначалу критика ругала картину за слишком яркий цвет, тяжеловесность игры многих актеров второго плана и за прямолинейность режиссерских ходов. При всем этом выбор юной Анастасии Вертинской на роль Ассоль, оказался точен. В 1966 году Птушко стал прекрасный фильм «Сказка о царе Салтане» — одну из лучших экранизаций сказок Пушкина. Так же им был написал сценарий по гоголевскому «Вию». Поручив съемки молодым режиссерам, он взял над ними творческое шефство.
Но режиссеры не справились, и Птушко пришлось доснимать и монтировать фильм самому. Благодаря этому «Вий» долгие годы оставался и остается первым и единственным отечественным фильмом ужасов, впечатляющим российских зрителей. Вершиной карьеры Птушко стал его последний фильм «Руслан и Людмила». Невероятные декорации, впечатляющая говорящая голова, подземные гиганты и летающий карлик Черномор — каждый новый кадр нес в себе сказочное превращение. Однажды в Луганске Птушко влюбился в девушку, и пригласил ее на свидание.
Девушка ответила: «Приду, если подаришь мне попугая в золотой клетке с гроздьями винограда». Тогда Птушко вынул из материнского корсета несколько стержней, и сделал из них золотую клетку. Потом поймал голубя, приделал ему хохолок и хвост, раскрасив птицу под попугая. На веточки надел сливы — и получился виноград. Когда для одной из сцен в «Руслане и Людмиле» нужны были 300 попугаев — «Мосфильм» потратился лишь на несколько десятков.
Снежная королева 1966 Прекрасная сказка о настоящей дружбе и самоотверженности при спасении близкого человека. Спецэффекты здесь заменяли, как и во всех советских фильмах, комбинированными съемками. Что удивительно, они и сейчас выглядят очень естественно. Варвара-краса, длинная коса 1970 Трогательность и душевность советской сказки создает прекрасную альтернативу популярным сейчас фильмам, лишенным этих качеств. Рука, что выныривала из таза и напоминала о долге царю, принадлежала Борису Грачевскому, художественному руководителю «Ералаша».
Двенадцать месяцев 1972 Светлая сказка с классическим сюжетом о мачехе и падчерице. На этот раз бедную сироту посылают зимой в лес за подснежниками, затребованными королевой в качестве подарка на Новый год. Доброта и ласковый характер помогают главной героине справиться с поручением, вернуться домой живой и невредимой. Приключения Буратино 1975 Забавные приключения дерзкого деревянного парнишки несколько десятилетий не теряют своей популярности. Талантливые актеры, прекрасные декорации и песни, ставшие хитами сразу после выхода фильма на экраны — все это создает неповторимую атмосферу сказки, которой так не хватает в современных картинах, невзирая на спецэффекты.
Новогодние приключения Маши и Вити 1975 Наивная волшебная сказка о приключениях одноклассников Маши и Вити, стремящихся освободить Снегурочку из лап Кощея. Но что было дальше? Именно продолжение истории и снял в 1977 году советский режиссер Леонид Нечаев.
Сказка, фантастика, комедия. Старые злые волшебники решили вновь стать молодыми, и для этого им необходимы люди, впустую тратящие свое свободное время. Такими, на свою беду, стали несколько безалаберных школьников. Совершив свое подлое дело, старики превратились в молодежь, а дети постарели. Но у превращенных еще есть шанс — необходимо лишь успеть перевести стрелки волшебных часов до заката Солнца. Советская идеология четко прослеживается в «Сказке о потерянном времени» — современным школьникам не понять, как можно не пропускать школьные занятия и не тратить время даром. Подобные фильмы направляли молодых людей и помогали осознать, как именно развиваться и какое место занимать в жизни общества.
Сказка, несмотря на то, что она сказка, говорит с детьми о том, что необходимо дорожить своим временем и не растрачивать его на ненужные мелочи. Но не стоит думать, что весь фильм пронизан исключительно идеологическими постулатами — прекрасные актерский состав и добрый юмор делают «Сказку о потерянном времени» великолепным фильмом для всей семьи. Сказка, семейный. Добрая девушка Настенька страдала от постоянных приказов своей злой мачехи, которая заставляла ее работать без продыху. Однажды она и вовсе решила навсегда избавиться от падчерицы и отправила ее одну в зимний лес. Но в нем жил заколдованный и превращенный в медведя парень по имени Иван, который был влюблен в Настеньку. Вместе им придется преодолеть множество самых сложных испытаний, прежде чем соединить свои судьбы, и поможет им в этом добрый волшебник Морозко. За границей рейтинги ленты были низкими, но фильмы Александра Роу имели необычайное свойство «согревать» своего зрителя. В русских сказках с самого их начала всегда закладывался глубокий нравственный смысл, в них добро всегда побеждает зло, и всем воздается по их заслугам. Таким фильмам стало уделяться гораздо меньше внимания, чем раньше, но не стоит забывать, что они являются прекрасным образчиком позитива и добродетели, которых зачастую не хватает в современном обществе.
Однажды, после дождичка в четверг, у царя Авдея родился первенец.
К тому же Роу явно предпочитал отрицательных персонажей — в его лентах они всегда затмевают положительных. Роу ввёл в советские киносказки трикстеров и антигероев, задорных и лихих персонажей вместо эпичных богатырей и томных красавиц.
Сказки Роу отличает юмор всех сортов и видов: ирония, фарс, иногда балаганщина в лучшем смысле, то есть юмор ярмарок, скоморохов и площадных театров. Играет весёлая музыка, много гэгов, забавных ситуаций и других элементов комедии. Декорации и обстановка нарочито просты, иногда даже условны, и Роу никогда не делает ставку на визуальные эффекты.
Птушко стремился сделать сказку максимально непохожей на жизнь, Роу придавал ей черты реализма, что больше свойственно современному постмодернистскому кино. Режиссер Александр Роу. Роу начинал с пионером российского кинематографа Яковом Протазановым, с которым работал помощником режиссёра над несколькими картинами.
Его первой самостоятельной работой стала сказка «По щучьему веленью» 1938 , в основу которой легли сразу три народные сказки. И с этого же фильма началось многолетнее сотрудничество режиссёра с великим характерным актёром Георгием Милляром. В « По щучьему велению » он сыграл противного царя Гороха с таким комическим блеском, что сразу же всем запомнился и полюбился.
В следующем фильме Роу «Василиса Прекрасная» 1940 , где доброго молодца играл Столяров, Милляр, словно в противовес эпическому пафосу, с которым ассоциировался звёздный актёр, впервые предстал в образе Бабы-Яги. Поначалу Роу хотел брать актрису, подумывая о Фаине Раневской, но Милляр его отговорил. Актёр рассказывал об источнике своего вдохновения: «В Ялте я старушку увидел — коз пасла на Чайной горке.
Старая-престарая гречанка, сгорбленная, нос крючком, недобрый взгляд, в руках короткая палочка. Чем не Баба-яга? А ещё обильный материал мне дала соседка по коммуналке.
Характер у неё был ужасный, склочница, ей надо было обязательно кого-нибудь поссорить». Так родился образ, ставший легендарным. Всего Милляр сыграл в 16 фильмах Роу, обычно исполняя несколько ролей в каждом, в общей сложности их было 30.
Роу называл его «официальным представителем нечистой силы в кинематографе». Поначалу Баба-Яга Милляра была по-настоящему страшной злой ведьмой. В «Василисе Прекрасной» с ней конкурировал только гигантский говорящий паук, явно дальний родственник Шелоб: сцены в пещере с пауком очень близки к фильму ужасов.
Ещё страшнее получился Кощей в «Кощее Бессмертном» 1944 , самом серьёзном фильме Роу, в котором были сильные аллюзии на войну с Германией, а Кощей, по замыслу режиссёра, напоминал Гитлера. Жизнь сыграла роль одного из соавторов фильма: Милляр переболел малярией и был настолько истощен, что весил 48 килограммов. Он играл практически без грима — жуткий живой труп, которого боялась лошадь; ей приходилось завязывать глаза, чтобы она подпускала к себе артиста.
Столяров в роли Никиты Кожемяки суров и мрачен. Марью Моревну сыграла самая романтическая из красавиц, появлявшихся в фильмах режиссёра — актриса Галина Григорьева с печальными глазами измученной женщины. Но война кончилась, и Роу вернулся к свойственной ему ироничности и необычным решениям.
Пронырливого Кота в «Новых похождениях Кота в сапогах» 1958 сыграла актриса-травести Мария Барабанова, а сам фильм пестрит колоритными отрицательными героями, один другого лучше. В следующей сказке «Марья-искусница» 1959 по пьесе Евгения Шварца главный «хороший парень» — не молодой эпичный богатырь, а отставной солдат с сединой на висках Михаил Кузнецов , а у Марьи-искусницы Нинель Мышкова есть сын-подросток, фактически это мать-одиночка, отличающаяся от обычных сказочных красавиц и возрастом, и жизненным опытом. Милляра для фильма красили зеленой краской и обували в ласты: он играл морское чудище, но уже не страшное, а очень смешное.
25 лучших советских фильмов-сказок. Итоги конкурса
Этот фильм 1944 года —одна из первых сказочных экранизаций, в оригинальной черно-белой версии, которая сохранилась до наших дней и не потеряла своего очарования. Положенная в основу сюжета всем известная добрая сказка о добром докторе Айболите приобретает форму эксцентрической музыкальной комедии, в которой смешались и театр, и кино, и цирк, и эстрада. При этом Олег Ефремов смог создать образ наивного и абсолютного добра, а фееричный злодей в исполнении Ролана Быкова представляется опасным и вредным. Но не таким уж и страшным.
После выхода на экран, картина вызвала массу нареканий, споров и критических замечаний. Фильм считался и вольнодумным, и даже антисоветским, но добрая притча о том, что "нормальные герои всегда идут в обход" все-таки смогла занять свое место в классике отечественного кинематографа. По сюжету этой истории, Русалочка полюбила Принца, однажды спасенного ею во время шторма.
Ради этой любви ей пришлось пожертвовать многим: она не побоялась покинуть свой дом и вступить в сделку с колдуньей. Девушка Аленушка освободила возлюбленного Ясного сокола от волшебных чар, преодолев много испытаний. Это вторая режиссерская работа Алексея Баталова, который сам исполнил одну из главных ролей.
По сюжету фильма, наследник престола Тутти слишком мал, чтобы взять на себя управление страной, поэтому власть захватили богачи и тираны — Три Толстяка. Тутти полностью отрезан от мира, он не общается с другими детьми, только с хитроумно сделанной куклой. Ее отец, король, очень мечтает видеть мужем своей дочери солдата, так как думает, что тот сказочно богат.
По простоте душевной, главный герой хотел помочь путнику с ношей, только вот не пожелал тот принимать от Ивана помощь и разозлился. Оказалось, что в мешке лежит награбленное в доме Марка Богатого добро. Экранная судьба "Садко" имела неожиданный поворот.
В 1963 году картина приглянулась американскому режиссеру Роджеру Корману — легендарному мастеру ужасов и экранизаций мистических творений Эдгара По. Сценарий для англоязычной версии писал 23-летний Фрэнсис Форд Коппола. Тогда будущий режиссер "Крестного отца" был всего лишь начинающим автором.
Главный герой картины, доблестный Руслан, отправляется на поиски похищенной невесты, одолевает коварство, обман, злое колдовство и, в конце концов, в жестоком бою побеждает Черномора. Фильм расскажет о царе Салтане, его жене и новорожденном сыне, которого оклеветали, посадили в бочку и бросили в море. В сюжете картины слились воедино множество былинных сказаний, а также некоторые элементы сказок Пушкина.
Ко всему прочему, это одна из самых красочных и зрелищных постановок того времени. В 1946 году яркие, контрастные краски фильма "Каменный цветок" производили впечатление праздника. Картина получила в тот год на Каннском кинофестивале приз за лучшее цветовое решение.
Они трудолюбивые и добрые девочки, которые никому не желают зла. Но вот однажды, злая Баба Яга похищает их и превращает в ланей. Теперь две сестрички бродят по сказочному лесу в поисках пути к родному дому, где их ждет любимая мать.
Горького в 1960 году кинорежиссером Александром Роу. Сюжет фильма — традиционная сказка о Золушке, рассказанная с помощью танца. В ней рассказывается про купеческую дочь Василису и ее удивительную куколку.
Игрушка умеет говорить, давать советы и выполнять поручения. Главный герой фильма — простой парень Емеля, день и ночь он гнет спину, берется за любое дело, но никак не может выбиться в люди.
И половина из них всплывает в памяти у большинства из нас, сколько бы лет нам ни было на сегодняшний день. До прихода в кино Александр Птушко успел освоить много специальностей — он работал корреспондентом в газете, актером, художником—декоратором, мастерил куклы, а с 1923—го по 1926-й год учился в Московском институте народного хозяйства. Энтузиастом объемной анимации в России того времени был Юрий Александрович Меркулов, передавший свою мастерскую Птушко, работавшему у него конструктором кукол. В свою очередь, Птушко, продолжая традиции Меркулова, собирал в мастерской мастеров, занимавшихся в то время в СССР объемной мультипликацией.
В 27 лет Птушко дебютировал в кино в качестве режиссера—аниматора, поставив серию мультфильмов с участием персонажа Братишкина, который вначале был куклой, а потом был заменен плоской фигуркой. В 1932 году режиссер снял первый звуковой объемно—мультипликационный фильм «Властелин быта», но наиболее значительной работой того времени в 1935 году стал его первый полнометражный фильм с объемной анимацией «Новый Гулливер» по мотивам романа Джонатана Свифта, в котором наряду с 1500—ми куклами играли актеры, и были применены оригинальные методы комбинированных съемок. Для работы над фильмом Птушко удалось объединить практически всех художников, работавших в области объемной мультипликации СССР того времени. Их работа взбудоражила мир кинематографистов не меньше, чем «Броненосец Потемкин» Эйзенштейна и «Белоснежка и семь гномов» Диснея. Глядя на созданный Птушко лилипутский кордебалет, отплясывающий под хит «Моя лилипуточка, приди ко мне! После создания фильма «Новый Гулливер» Птушко стал руководителем художественно—производственного объединения объемной мультипликации «Мосфильма», которое ежегодно выпускало по несколько картин.
Птушко с помощниками снял фильмы «Сказка о рыбаке и рыбке», «Веселые музыканты» и насыщенный трюками фильм «Золотой ключик». Анимация в нем занимала менее значительную роль, но совмещенные и комбинированные съемки снова поражали профессионалов, не говоря о зрителях. Роли кукол в фильме исполняли актеры, но на экране они были в несколько раз меньше, чем обычные исполнители. При необходимости включить в один кадр «кукол» и людей Птушко обратился к способу «перспективного совмещения», который настолько творчески, оригинально и эффективно раскрыл новые изобразительные возможности кино, что фильм и сегодня остается образцом уникального режиссерского и операторского решения сложнейшей художественной задачи при минимальном и эффективном использовании постановочных средств. Во время войны Птушко работал на Центральной объединённой киностудии в Алма—Ате, руководил трюковыми и комбинированными съемками ряда картин. С его участием создавались батальные сцены фильмов «Зоя», «Секретарь райкома», «Небо Москвы», «Парень из нашего города».
Сразу после победы Александр Птушко решил заняться созданием сказок, наряду с другим, не менее выдающимся режиссером — Александром Роу. Однако в фильмах Роу на первом месте стояло неторопливое повествование о победе добра над злом, а Птушко оттачивал новые приемы, и снова реализовывал смелые идеи в области комбинированных съемок и спецэффектов. За фильм—сказку «Каменный цветок» он получил Государственную премию и приз за цвет на I Международном кинофестивале в Каннах. Следующий фильм Птушко — «Садко» — завоевал «Серебряного льва» в Венеции, а исполнитель главной роли Сергей Столяров был назван одним из лучших актеров мира полувековой истории кино. Вышедший в 1956 году первый отечественный широкоэкранный фильм со стереозвуком «Илья Муромец» был внесен в Книгу рекордов Гиннесса за самую масштабную массовку, в которой участвовало более 104 тысяч статистов одновременно. Позже Александр Птушко снял комедию «Сказка о потерянном времени».
Я в детстве очень любила этот фильм, он немого занудно-поучительный, но добрый и правильный. История Александра Грина в трактовке Птушко лишилась своей воздушно—зыбкой атмосферы и превратилась в сентиментальную мелодраму. Поначалу критика ругала картину за слишком яркий цвет, тяжеловесность игры многих актеров второго плана и за прямолинейность режиссерских ходов. При всем этом выбор юной Анастасии Вертинской на роль Ассоль, оказался точен.
По сюжету главный волшебник сказочной страны устал от исполнения желаний других и захотел жениться на принцессе Арабелле и править Страной Сказок. Чтобы избавиться от гнета Румбурака, принцессе с друзьями приходится обращаться за помощью к самым неожиданным персонажам. В итоге усилия Арабеллы будут вознаграждены.
И она найдет свое счастье с возлюбленным из реального мира. Чтобы предупредить мезальянс, он распоряжается найти и убить мальчика. Но у ребенка появляется могущественный защитник — Солнечный Король. Старшая ответила, что как золото, средняя — как самоцветы.
Горбун Караколь поднимает горожан на борьбу с захватчиками.
Творческий эксперимент Ролана Быкова. Режиссер Борис Рыцарев, Центральная киностудия детских и юношеских фильмов имени М. Горького Художественный фильм по мотивам сказки «Аладдин и волшебная лампа» из сборника «Тысяча и одна ночь. Простому бедняку Алладину улыбается удача - он находит волшебную лампу, в которой заключен могущественный джин, исполняющий желания. Девочка Герда отправляется в царство Снежной Королевы, чтобы спасти своего брата Кея.
Алексей Баталов выступил как в роли режиссера картины, так и сыграл в нем роль гимнаста Тибула. Во главе города стоят жестокие Три Толстяка, поддерживаемые аристократией. Но они не подозревают, что одна из главных опасностей их режиму кроется в маленькой девочке-циркачке по имени Суок. История гадкого утёнка, в отличие от оригинального произведения, разворачивается в 1960-е годы. Птицам и в наши дни также продолжают грозить разнообразные опасности, но доброта людей все также остается добротой, как и в мирах великого сказочника.
Василий отправляется в нелегкий путь за похищенной возлюбленной. На этом пути ему придется пройти огонь, воду и медные трубы. Выход картины был приурочен к 150-летию со дня рождения писателя. Странствующий кукольник хочет оставить свое ремесло и начать оседлую семейную жизнь. Ему остается провести вместе со своими куклами последнюю ночь и на прощание они разыгрывают ему сказку.
Горького Художественный фильм по мотивам сказки Василия Жуковского «Сказка о царе Берендее, о сыне его Иване-царевиче, о хитростях Кощея Бессмертного и о премудрости Марьи-царевны, Кощеевой дочери». Георгий Милляр выступает в роле Чуда-Юда. Режиссер Борис Рыцарев, Киностудия имени М. Обычная девочка Катя случайно становится обладательницей «кащеевой травы», с помощью которой можно расколдовать Василису Прекрасную. Вместе с уборщицей Акулиной Ивановной Баба-Яга в прошлом они отправляются в путь.
Режиссер Павел Арсенов, Киностудия имени М. Горького Музыкальный фильм-сказка. Режиссер Евгений Шерстобитов, Киностудия имени А. Довженко Художественный фильм по одноимённой повести Виталия Губарева. Своего рода интерпретация «Принца и нищего»: девочка Оксана меняется местами с королевой выдуманной страны, ведь они похожи как две капли воды.
Островского «Снегурочка». Сюжет пьесы был достаточно сильно изменен и расширен, в нем появились новые персонажи и действующие лица из славянской мифологии. В фильме приняли участие фольклорные коллективы «Неман», «Свитязянка», «Лявониха». Режиссер Анатолий Буковский, Киностудия имени А. Довженко Музыкальный фильм-сказка.
Ей приходится принять участие в конкурсе певиц, проводимом по капризу принцессы Маггот. Режиссер Маргарита Микаэлян, Творческим объединением «Экран» Телевизионный художественный фильм по мотивам трилогии «Три повести о Малыше и Карлсоне» шведской писательницы Астрид Линдгрен. В основу фильма лег спектакль Московского академического театра сатиры. Главную роль исполнил Спартак Мишулин. Горького Фильм-сказка от Александра Роу.
Баба Яга похищает дочек Евдокии и превращает их в ланей.
По следам «Чебурашки»: какие фильмы-сказки покажут на большом экране в ближайшее время
Официальный сайт канала Дом кино – расписание фильмов, трейлеры и кадры из российских и советских фильмов. 150 лучших советских фантастических и сказочных фильмов по версии «Мира Фантастики». Сказочный фильм Александра Роу по мотивам одноимённой сказки Петра Ершова. Фильм Александра Птушко по мотивам сказки Евгения Шварца Сказка о потерянном времени.
Лучшие киносказочники и лучшие детские фильмы
Они были новаторами и привнесли в советские кино очень много нового, их идеи брали на вооружение американские режиссеры, а их фильмы, казалось бы детские, брали награды на крупнейших международных фестивалях. 150 лучших советских фантастических и сказочных фильмов по версии «Мира Фантастики». Советские сказки в основном антикварные) Василиса Прекрасная Волшебное зерно Город. Смотрите интересные фильмы-сказки кино для детей и взрослых в хорошем качестве видео СССР онлайн. А мы представляем вам топ-10 самых лучших советских фильмов-сказок, отобранных по итогам голосования в блоге
Сказки-фильмы нашего детства (СССР).
Картина получилась доброй, будто пронизанной светом — как, впрочем, и все сказки Роу. Волшебный мир с его особой атмосферой создаётся не только за счёт сюжета, но и благодаря красочным и филигранно сделанным декорациям и костюмам. Особого упоминания достоин Георгий Милляр — главный злодей советских сказок. Он играет в фильме и Кощея, и Бабу-Ягу.
Никакой царевне места в этом воспитании быть не могло.
Да и главных героев: царя и братьев царевичей сделали обычными крестьянами. Не совсем понятно в данном случае, с чего вдруг боярыня и купчиха так возжелали выйти замуж именно за крестьянских сыновей… Но об этом никто, видимо, не подумал. Начнем с того, что лентяй Емеля, для которого, согласно первоисточнику, и с печки-то слезть было настоящим подвигом, в фильме вдруг становится работягой.
Летучий корабль Ещё одна современная вариация на тему любимого советского мультфильма — «Летучий корабль». Её снимает студия Алексея Учителя «Рок».
Здесь сюжет практически не претерпел серьёзных изменений. Ну разве что Иван превратился в матроса. Царь собирается выдать свою дочь Забаву за красавца Поля, единственного наследника богача Полкана. Царевна хочет выйти замуж по любви и влюбляется в обаятельного матроса Ивана. Злодей Поль пускает в ход тёмную магию и богатство, на стороне Ивана — волшебные существа, любовь и мечта.
Забаву — начинающая актриса Ксения Трейстер. Водяным стал Сергей Гармаш. Анна Уколова перевоплотилась в Соловья-разбойника. Полина Гагарина сыграла специально написанную для неё роль ведьмы Леди Джейн. Все слагаемые успеха есть», — поделился режиссёр фильма Илья Чужой.
Он обещает зрителям масштабную, красочную картину с огромным количеством графики. Фильм должен выйти на экраны в марте следующего года. Волшебник Изумрудного города Полным ходом идут съёмки и экранизации знаменитых повестей Александра Волкова. Состав собрался вполне звёздный. Светлана Ходченкова играет Бастинду.
Некоторые считают, что не сыграй Михаил Боярский в этом фильме Дикого кота Матвея, не стал бы звездой экрана. Именно после выхода «Новогодних приключений Маши и Вити» его стали приглашать на главные роли. Кощея исполнил родной дядя Михаила — Николай Боярский. Это он попросил режиссера Игоря Усова пригласить молодого актера на съемки фильма. В одной сцене племянник так увлекся игрой, что назвал Кощея дядей. Но Усов оценил эту оговорку как находку и оставил в ленте. Интересно Специально для «Приключений Маши и Вити» декорации не создавались. Использовали те, что подготовили для голливудских звезд, которые приехали на «Ленфильм» сниматься в советско-американской картине «Синяя птица».
И что примечательно, в прокате она провалилась, а «Новогодние приключения Маши и Вити» ждал невероятный успех. Узнаем, как избавиться от заклятья «Избушка-избушка, стань к лесу задом, ко мне передом! Вся в папеньку», «Прынцесса! Как есть прынцесса! Никто из девочек не хотел стать Марфуткой-квашней — все хотели быть как главная героиня и получить хорошее приданое и красавца жениха. В США Совет по кинематографии вручил награду создателям фильма за лучший сценарий кино для семейного просмотра. А Стивен Спилберг заметил, что фильм «Морозко» опередил свое время и по его примеру было создано много киношедевров Голливуда. Вместе с тем, когда в 1997-м эту сказку показали в Америке в рамках одного из телешоу, зрители восприняли ее как старый триллер или фильм ужасов.
Но фильм про Настеньку очень понравился жителям Чехии и Словакии. Там он стал одним из традиционных, которые показывали на Новый год. Есть история, что эту роль Чуриковой, тогда еще студентке театрального училища, отдали после того, как на пробах она, не щадя зубов, перегрызла целую гору орехов.
По следам «Чебурашки»: какие фильмы-сказки покажут на большом экране в ближайшее время
Главного злодея в фильме-сказке "Кащей Бессмертный" играл Георгий Милляр – актер редкой индивидуальности, снимавшийся в каждой картине Рома. На портале о кино вы можете смотреть советские сказки онлайн в хорошем качестве (HD), бесплатно и без регистрации. Советский художественный фильм по мотивам известной сказки Сергея Аксакова «Аленький цветочек». С распадом СССР передача этого культурного кода едва не нарушилась, но советские фильмы-сказки устояли.
Лучшие советские фильмы-сказки, список топ-10
Картина была вдохновлена либретто Александра Островского, которое было сочинено для так и не написанной оперы. Это ироническая сказка, в которой русскому царству приходится отбиваться от гигантского заморского робота. Оружием победы оказывается переносной лазер, сконструированный царским ученым. Картина основана на пьесе Юлия Кима и вдохновлена военным противостоянием времен холодной войны. В «Старике Хоттабыче», однако, восточный чародей становится головной болью для того, кто его освободил. Дело в том, что пионер Волька живет в Советском Союзе, и ему не нужны ни дворцы, ни караваны с сокровищами, ни ковры-самолеты.
Так что все попытки Хоттабыча облагодетельствовать «господина» приводят к комичным последствиям. Фильм Геннадия Казанского был поставлен по популярнейшей книге Лазаря Лагина. В «Айболите-66» Ролан Быков пересказал сказки Корнея Чуковского на языке эксцентричного и гротескного постмодернистского артхаусного кино. Среди прочих необычных приемов режиссер использовал «вариоскопию» — изменение размера и соотношения сторон изображения по ходу фильма.
Не совсем понятно в данном случае, с чего вдруг боярыня и купчиха так возжелали выйти замуж именно за крестьянских сыновей… Но об этом никто, видимо, не подумал. Начнем с того, что лентяй Емеля, для которого, согласно первоисточнику, и с печки-то слезть было настоящим подвигом, в фильме вдруг становится работягой.
А царевна Несмеяна с радостью сбегает из роскошных хором с обычным крестьянином, да еще и уговаривает его, чтобы он ее забрал оттуда, обещая при этом всему научиться и быть настоящей труженицей. А все потому, что положительный герои не должны быть лентяями, а тем более принадлежать царскому роду.
РФ» Рассылка не содержит рекламных материалов Я согласен -на с условиями Правил пользования порталом «Культура. РФ» «Культура.
Маша — верит в волшебство, а Витя привык полагаться на научные факты, но вместе им удается обойти хитрости Бабы Яги, Лешего, Дикого кота Матвея и Кащея. Наверное, самое запоминающееся в этом фильме — музыкальные номера, в особенности эффектное выступление Михаила Боярского. Наверное, это одна из самых снежных историй, неизменно ассоциирующихся с Новым годом. В 1956-м по пьесе Самуила Маршака вышел знаменитый мультфильм, а спустя несколько лет пришла очередь киноверсии. Сюжет рассказывает о капризной принцессе, приказавшей отыскать ей подснежники зимой. Искать их отправилась бедная падчерица, которую злая мачеха вытолкнула за дверь в лютый мороз. Как знаем, в таких случаях на помочь прийти может только чудо! Сказка о Снегурочке знакома каждому с детства. Дочь Деда Мороза и Красавицы Весны добра и красива, однако она отвергает всех женихов. И только настоящей любви суждено растопить ее ледяное сердце. В этой сказке можно насладиться не только искренней игрой советских актеров, но и прекрасными пейзажами, а также русскими песнями, игрищами и веселыми хороводами. Не самая известная сказка, но от этого она не становится менее интересной. Ведь главным героям придется ни много ни мало спасти Новый год! Фантазер Митя хвастается перед товарищами в школе, что его игрушечные часы умеют останавливать время или даже оживить снежную бабу. Но, как известно, ночь перед Новым годом окутана волшебством, поэтому его желание сбывается. Слепленная из снега девочка по имени Леля оживает. Свидетелем чуда становится Старый год, который крадет чудо-часы и останавливает время, чтобы продлить себе жизнь. Теперь Мите и Леле предстоит исправить ошибку и спасти Новый год.
В гостях у сказки: 10 лучших фильмов, основанных на русских волшебных историях
советские фильмы - Предлагаем вам подборку лучших фильмов-сказок, созданных в СССР, таких прекрасных, чудесных и интересных. Старые добрые сказки – что может быть лучше – Самые лучшие и интересные новости по теме: Видео, СССР, кино на развлекательном портале Сказка о золотом петушке. 1967, 30 мин. СССР • мультфильм Режиссёр: Александра Снежко-Блоцкая.
«Златовласка», «Регентруда»: какие зарубежные сказки показывали в СССР
| Как и зачем меняли сюжеты сказок для детских фильмов в СССР | Фильм Александра Птушко по мотивам сказки Евгения Шварца Сказка о потерянном времени. |
| Категория:Фильмы-сказки СССР — Википедия | Жанр: детский фильм, семейное кино, сказка, фэнтези, экранизация. |
| Сказки и фэнтези в советском кино. Часть 2 (1924 - 1928 годы): kino_sssr — LiveJournal | Сказочный фильм Александра Роу по мотивам одноимённой сказки Петра Ершова. |
| 100 лучших фильмов-сказок, которые будут интересны и детям, и взрослым | Старые добрые сказки – что может быть лучше – Самые лучшие и интересные новости по теме: Видео, СССР, кино на развлекательном портале |