Человек из Подольска (фильм 2020). Список всех фильмов с Евгеним Сангаджиевым, фильмография, новые и лучшие актерские работы на «Кино ». Евгений Сангаджиев фильмография актера, биография, фото и лучшие роли. Смотрите все фильмы и сериалы с участием актера в онлайн-кинотеатре KION без регистрации и рекламы в хорошем качестве. Все самые популярные фильмы в которых снимался актер Евгений Сангаджиев. Евгений Сангаджиев родился 5 июня 1986 года в городе Элиста (республика Калмыкия).
Режиссер Евгений Сангаджиев — о скоростях и внимании к деталям
| Евгений Сангаджиев — биография, фильмография, фотографии актёра | Евгений Сангаджиев. Должность. Актер Гоголь-Центра. |
| Евгений Сангаджиев раскроет «Тайны Карениной» в фильме о книге | В кинофильмах Евгений Сангаджиев начал сниматься с 2009 года и его фильмография в настоящее время насчитывает 30 киноработ. |
В сети состоялся большой режиссерский дебют Евгения Сангаджиева
Но есть действительно острые моменты, например, рассуждения, как российские элиты влияют на мир искусства — «Начальству самое главное, чтобы без скандалов и чтобы попы и эфэсбэшники были довольны», говорит в интервью сын худрука. Комментирует главный редактор «Бюллетеня кинопрокатчика», автор телеграм-канала Shamporova Юлия Шампорова: Юлия Шампорова главный редактор «Бюллетеня кинопрокатчика», автор телеграм-канала Shamporova «Проект Сангаджиева — это история про балет без предрассудков, плюс очень актуальная, такая современная история российской элиты при балете или балета при элите. Он очень смело, на мой взгляд, и довольно-таки четко говорит об определенных пороках, которые свойственны нашей российской верхушке, довольно бесстрашно их обсуждает. Мне кажется, что это, на самом деле, достоинство этого сериала. Есть такая современная писательница, Юлия Яковлева, она исследовательница балета. Также она пишет романы про балет, там тоже есть такое сопоставление российских элит и балета. У проекта Сангаджиева, мне кажется, получилось что-то похожее». Во время титров в сериале звучит песня Аллы Пугачевой «Балет». Как минимум это по нынешним временам уже смело. Первый эпизод с сегодняшнего дня доступен на сервисе Wink.
Биография [ править править код ] Евгений Сангаджиев родился 5 июня 1987 года в Элисте. В 2005 году актёр окончил отделение хореографии в Училище искусств им П. В 2009 году он дебютировал в кино в белорусском военном фильме « Днепровский рубеж ».
С 2012 года — актер театра «Гоголь-центр». Трагедия» режиссёр Филипп Григорьян. Евгений Сангаджиев в кино Сниматься начал с 2008 года. Широкая известность к нему пришла в 2011-м после роли старшего лейтенанта полиции Сангаджи Бадмаева в криминальном фильме «Провокатор». Его герой — напарник старшего следователя СКП Панкратова Виталий Хаев , который, чтобы разоблачить преступника, заставить его действовать и тем самым раскрыть себя, способен на любую провокацию. Он всегда действует жестко, цинично, зачастую нарушая закон. В 2014-м сыграл Алешку в психологической драме «Белый ягель» по повести ненецкой писательницы Анны Неркаги.
Конечно, хотелось бы просуществовать в чистоте, взять один театр за основу и снимать его, но это невозможно из-за действующего репертуара и занятости сцены. В Большом, мне кажется, вообще никогда не бывает свободно, там идет либо спектакль, либо перемонтаж, либо что-то еще. Поэтому снимать в настоящем театре дико сложно. Иногда это делается ночами, что тяжело отражается на артистах, которые спят на ходу, а им приходится в десятый раз танцевать «Лебединое озеро». Театры Станиславского и Немировича-Данченко, а также Михайловский уникальны в плане понимания взаимодействия с кинематографистами, и нам там очень помогали.
За сцену в Михайловском велась борьба: как только после 10 вечера она освобождалась и зрители покидали театр через главный вход, в этот же самый момент через служебный заходила съемочная группа. Отдельный вид искусства — договориться с театром, но нам это удавалось. Насколько сложно было организовать съемки в Нью-Йорке в период пандемии? В период пандемии мы так туда и не попали, поэтому этот блок переносился и переносился. Мы не теряли надежды, что все-таки снимем его сами и так, как нам нужно.
В итоге исполнительный продюсер нашла партнеров, которые согласились с нами сотрудничать, и мы отправили в Нью-Йорк Аллу Сигалову. Предварительно выбрали локации и определили задачи. Я был с оператором-постановщиком онлайн в офисе, Алла была в Нью-Йорке. Мы снимали проходы по улицам, проезды по городу. Объем съемок был небольшим, поэтому мы решили довериться партнерам.
Это был странный и сложный опыт, который в рекламе уже выработан как некая система, но для кино совершенно неподходящая практика. Ваш сериал выходит буквально спустя месяц после «Актрис» Федора Бондарчука, где также есть условный главный драматический театр, в котором происходит действие сериала, оба проекта выпускает «НМГ Студия» с ней же вы снимали свой первый сериал Happy End , в обоих снимает или снимается Федор Бондарчук. В этой ситуации вы со своим сериалом чувствовали себя немного в тени «Актрис»? Сильно ли, в силу перечисленных причин, этот проект влиял на ваш? И вообще, каково работать с продюсером Бондарчуком, который при этом играет одну из главных ролей в вашем сериале?
Я не был в тени, так как не знал подробностей про «Актрис». Мне было известно, что Паулина Андреева написала сценарий, кто задействован в кастинге и что съемки идут, но я ни разу не был на площадке. Проекты разные, но в обоих есть либо главный драматический театр, либо главный музыкальный театр страны. Можно проследить какой-то общий почерк, видимо, в силу общего продюсирования? Видимо, энергии так сходятся.
Как еще назвать театр, если берешься за такую тему? Конечно, хочется повышать ставки и всегда называть свой дом главным. Наверное, какие-то вещи мы все-таки не выдумывали. Мне кажется, в работе с Федором Сергеевичем нужно четко понимать историю и работать с ней. С ним достаточно комфортно работать, хотя какие-то продюсерские черты начинают проникать в него в силу обстоятельств, проблем и всего остального.
В целом он прекрасный артист, все делает так, как нужно, и тонко чувствует. Какие-то вещи я ему подсказываю для того, чтобы это получилось тоньше, интереснее или точнее. Понимание фактуры, конечно, влияет на исполнение. В отличие от меня он-то как раз знаком с такими людьми и взаимодействует с ними, поэтому знает, где взять, откуда своровать детали. Он позволял себе отпустить продюсерские вожжи и прислушивался к вам как актер?
Он профессионал, и разделяет роли режиссера и артиста. Все существуют внутри правил игры. В отношениях продюсера и режиссера другие обстоятельства и другой договор во взаимоотношениях. Какой смысл приезжать на площадку в качестве актера и быть продюсером? Ваш путь в отрасли идет под крылом Федора Сергеевича, видимо, прорастая из вашего режиссерского образования в «Индустрии»?
Не то чтобы я сижу под крылом и спокойно что-то делаю. Студия «Видеопрокат» — индустриальный игрок, который понимает, что со мной можно что-то делать, а мне можно что-то делать для компании. Это взаимовыгодный процесс. У вас есть с ними долгосрочный договор на какое-то количество проектов? Над несколькими эксклюзивами я работаю с «Видеопрокатом» на протяжении трех лет.
Два года из трех уже истекли. Для художника и творца это комфортная ситуация? Мы работаем над «Балетом» уже три года. Пока все нормально, мы занимаемся изначально обговоренными проектами. Предлагающим мне проекты коллегам я честно говорю, что у меня есть некоторые обязательства, о которых я должен предупредить.
Лучше на берегу рассказать, как я работаю, чтобы избежать иллюзий, или, наоборот, появились задачи по поводу того, как договориться, чтобы меня переманить смеется.
Сангаджиев Евгений
| «Балет»: Евгений Сангаджиев, Алла Сигалова, Владимир Варнава и Ксения Шевцова о хите Wink Originals | Новости проекта. |
| Евгений Сангаджиев – Фильм Про | В ролях: Тимофей Трибунцев, Евгений Сангаджиев, Александр Маноцков. |
«Студия Видеопрокат» и Евгений Сангаджиев подписали first look deal
Непростой задачей были и съемки на воде. Волны, качка, мурены, медузы и прочие морские «обстоятельства» делали процесс работы непредсказуемым. Евгения Дмитриева исполняет роль владелицы отеля Ирины. Отель Ирины, как и другие локации, команда искала по всему острову Ко-Чанг где и снята большая часть эпизодов. И нашли. Причем удивительно, что этот отель действительно принадлежит женщине примерно того же возраста, что и героиня фильма «Хэппи-энд». Она тоже эмигрантка, но не из России, а из Англии и фактически реальный прототип Ирины Львовны. Тем не менее художники хорошенько поработали и над отелем в целом, и над отдельными его элементами, а также над освещением. В мире животных Так как в Таиланде живет огромное количество насекомых, ящериц и прочей живности не задействовать их фильме было невозможно. Одной из самых больших сложностей оказалась съемка гекконов. Тогда гекконы тут же становятся послушными и не разбегаются кто куда.
Этим секретом с нами поделился водитель тайской группы Бэнк. Большая часть съемок была на берегу моря. Впрочем, живность не только снимали. Некоторым из съемочной группы пришлось познакомиться с ними, так сказать, напрямую: одного из каскадеров ужалила медуза, а прикрепленный к группе змеелов отгонял от актрис сколопендр. На волне Еще одна сложная сцена в фильме — шторм, в который попадает главный герой в море, на лодке. Ведь по сюжету Ксенофонт очень много времени проводит на воде. А сцена шторма является ключевой для главного героя. В итоге снимали ее в Москве в бассейне.
Поэтому, например, у нас есть шесть разных Анн, а значит, шесть знакомых автора, из которых он собрал свою знаменитую Анну Каренину… Мы попробовали представить, что если бы сам Толстой снимал экранизацию романа? Проходя кастинг и готовясь к роли, актеры погружаются в исследование судеб прототипов и отвечают на вопросы о том, кто из героев романа действительно виноват в самоубийстве Анны, почему герои романа настолько современны и близки нам. Кроме актеров в кадре — съемочная группа художники, гримёры, костюмеры, помощники режиссера. Но современному человеку может быть сложно понять, почему закончилась она именно так. Мы поговорим со зрителем о реалиях XIX века, в которых жила героиня романа, о положении, в котором она оказалась. Нам хотелось бы честно исследовать психологию героев и восстановить по минутам тот день, когда Анна решила расстаться с жизнью, — отметила шоураннер и продюсер Анастасия Корецкая. В конце каждой серии нейросеть визуализирует образы героев романа, соединяя портреты прототипов и актеров, участвующих в кастинге.
Сергей Бондарчук, Алексей Киселёв, Анастасия Корецкая, продюсеры «Студии Видеопрокат»:«Производители контента постоянно находятся в поиске новых имён, и мы очень рады, что стали для Сангаджиева такой компанией — первооткрывателем его режиссерского таланта. Мы, как молодой продакшн, нацелены на то, чтобы формировать свою базу новых кинематографистов». В рамках эксклюзивного партнёрства с режиссером Евгением Сангаджиевым готовятся сразу несколько проектов.
Но это тот самый случай, когда ожидание стоило того. Я начинал смотреть "Балет", вышедший на Wink, с определенным скепсисом. От мира балета я также далек, как от бандитских разборок, о которых постоянно пытается снимать НТВ. Но я продолжаю считать, что интересным может получиться сериал на абсолютно любую тему. Главное - чтобы члены съемочной группы "горели" своей работой на каждом этапе производства. И очевидно, что Сангаджиев смог заразить своей энергией всех присутствующих на площадке. Некоторые визуальные приемы Сангаджиева можно заметить и в его новом сериале. Но сюжетно "Балет" оказался куда более цельной и зрелой историей. Не могу сказать, что он понравился мне больше, чем "Happy End", заставляющий забыть про все свои недочеты совершенно безумной динамикой. Однако и от гораздо более медленного "Балета" я получил колоссальное удовольствие. Сангаджиев поработал над "Балетом" и как сценарист. И к сценарию этого проекта почти невозможно придраться.
Фильм про советского музыканта Игоря Талькова снимет режиссёр «Хэппи-энда»
Мы попросили режиссёра Евгения Сангаджиева и каст в составе Аллы Сигаловой, Владимира Варнавы и Ксении Шевцовой рассказать о трудностях производства, современном балете и настоящем спектакле, поставленном для съёмок. Почему такой кастинг?
Съемки большинства сцен происходили во время отпуска артистов балета: в течение сезона у съемочной группы не было возможности снимать артистов из-за их сильной занятости и редких выходных. Основные события в сериале развиваются в трех городах — Москве, Санкт-Петербурге и Нью-Йорке — и двух временных периодах: 1984-м и 2021-м. Алла Сигалова В центре сюжета проекта — семейство Прониных, которое регулирует работу Главного драматического театра, куда приезжает Рута Маейрс. Андрей Пронин Игорь Гордин — художественный руководитель театра, его супруга Аллла Ирина Апексимова — отвечает за теневую сторону работы театра, а также преподает балет юным танцовщицам. За кадром преемственность поколений также присутствует: так, Аллу Пронину в юности играет дочь Ирины Апексимовой Дарья Авратинская. Ирина Апексимова.
Евгений Сангаджиев приступил к работе над новым фильмом. Это его второй режиссерский опыт. Первый был фильм «Happy End». Теперь же создатели проектов «Happy End» и «Псих» заявили о новых планах. Режиссером в психологической драме «Балет» является любимец жителей Калмыкии Евгений Сангаджиев. На протяжении восьми серий зрители будут наблюдать за перипетиями жизни артистов балета после пандемии.
Защитники Брестской крепости до последней капли крови охраняли границы родины, не давая немцам продвинуться дальше. Фильм снят на основе реальных событий, поэтому он ближе к документальной реконструкции, чем к художественному фильму. По оценкам критиков — это лучший фильм за последнее десятилетие о событиях той страшной войны.
Евгений Сангаджиев раскроет «Тайны Карениной» в фильме о книге
Жора Крыжовников, Евгений Сангаджиев и другие кинематографисты – о фильмах, которые их сформировали. «Harmony» – это второй фильм короткого метра Евгений является автором сценария. Лучшие фильмы, фото, интересные факты и биографию Евгений Сангаджиев можно посмотреть на Иви.
Wink показал трейлер сериала «Балет» от автора Happy End Евгения Сангаджиева
| «Студия Видеопрокат» и Евгений Сангаджиев подписали first look deal | Евгений Сангаджиев, главный кукловод, начинает смело дёргать за ниточки и переставлять декорации. |
| Режиссер Евгений Сангаджиев — о скоростях и внимании к деталям | Проект «НМГ студия» Федора Бондарчука назначил Евгения Сангаджиева режиссером фильма о рок-музыканте Игоре Талькове. |
Серзин, Сангаджиев и Никита Владимиров снимут новые фильмы
Жора Крыжовников, Евгений Сангаджиев и другие кинематографисты – о фильмах, которые их сформировали. Евгений Сангаджиев родился 5 июня 1987 г. Принимал участие в съемках и озвучивании фильмов: Брестская крепость (2010), Притяжение (2017), Чайки (2015) и др. Сангаджиев Евгений Владимирович (5 июня 1987 г., Элиста Республика Калмыкия) — российский актёр театра и кино, режиссер. Всё о Евгении Сангаджиеве: биография, дата рождения и возраст, место рождения, рост. Евгений Сангаджиев. Дата рождения: 5 июня, 1987. Актер, Режиссер, Сценарист. Лучшие фильмы: Лёд 3, Балет, Брестская крепость, Сын отца народов, Ника. Сайт о кино, где можно не только выбрать фильм, но и посмотреть его онлайн или скачать фильмы через торрент.
Евгений Сангаджиев
На протяжении всех восьми серий сюжетные арки "Балета" грамотно развиваются, герои растут над собой, вступают в совершенно неожиданные отношения. Точно также и "Happy End" был гораздо глубже, чем просто история про вебкам. Совершенно очевидно, что Сангаджиева гораздо больше интересуют его герои, чем обстоятельства, в которых они оказываются. И это самый правильный и честный подход режиссера и сценариста, который только можно представить. Я однозначно рекомендую вам посмотреть и "Балет", и "Happy End", если вы еще не видели этот сериал. И давайте вместе ждать следующие проекты Сангаджиева. Думаю, интернет-платформы могут даже устроить борьбу за сотрудничество с талантливым молодым режиссером. Интересно, для кого он снимет свой следующий сериал. Это был повод. Теперь их больше.
Happy End понравился сразу. Марина Зубкова.
Успех наших талантливых земляков закономерен, они к нему долго шли. Карьеру в искусстве Элла Манжеева начала строить с музыки. Будучи опытной скрипачкой, всегда думала, что свяжет свою жизнь с музыкой, рассказывала она. Но после того, как впервые попала на съемочную площадку, все изменилось. Ее фильм «Чайки», вышедший в 2015 году, был представлен более чем в 30-ти странах, а его премьера состоялась даже не в России — на Берлинале.
Создать балетную постановку оказалось удобно с точки зрения производства. Половину кастинга составляли артисты театра имени Станиславского и Немировича-Данченко.
С началом съемок выяснилось, что их невозможно снимать, потому что они все время заняты на работе: с утра классы, затем репетиции, вечером спектакли. Тогда я решил сам прийти к ним на работу. У продюсеров возникла идея поставить балет и репетировать то, что нам нужно для постановки. В итоге мне пришлось поставить два спектакля — «О природе» и показанный в сериале. Они чуть отличаются, потому что для театральной постановки нужно было сочинить фабулу и сценическое решение. Вы как режиссер работали с хореографом, лауреатом премии «Золотая Маска» Владимиром Варнавой. И тем не менее, насколько сложно для вас как для молодого режиссера было погрузиться в среду музыкального театра настолько, чтобы самому поставить спектакль? Раньше я интересовался музыкальным театром и даже немного работал там в качестве артиста. Так я познакомился с Кириллом Семеновичем Серебренниковым, когда он искал парней неславянской внешности для постановки «Золотого петушка» в Большом театре.
Мне было дико интересно, как работает музыкальный театр изнутри, какие этапы должны пройти создатели, чтобы поставить оперу, поэтому я подсматривал и наблюдал. Так как я сам когда-то танцевал, то проблем относительно понимания театра или работы с хореографом не возникло. Нормальное академическое знание того, как все устроено, в целом дает какие-то ремесленные инструменты. Вообще как к вам пришла идея поставить сериал про балет, сферу, окруженную большим количеством штампов и предрассудков, которые вы, собственно, и высмеиваете в своем проекте? Идея принадлежит Алексею Киселеву — он хотел снять сериал про балет. Конечно, в процессе работы история очень изменилась. Сценарий формировался из мифов, каких-то выдуманных вещей. Я не стремился высмеивать или подтверждать существующие вокруг балета и театра слухи. У персонажей нет прототипов, все совпадения случайны.
Они созданы исходя из того, как выстраивалась история вокруг двух главных героев. Для ее создания было необходимо какое-то количество персонажей, чтобы поддерживать или мешать движению героев. Поэтому в сериале огромное количество актеров, но в итоге понимаешь, что лишних людей нет, они все на своем месте. Все-таки театр — коллективное, многонаселенное искусство. Поэтому в сериале титры идут чуть ли не полсерии смеется. Да, в титрах указаны балетные труппы ведущих театров страны — солисты Большого театра, Мариинского театра, Новосибирского театра оперы и балета, театра «Балет Москва», Театра балета Бориса Эйфмана, а также солисты ансамбля «Березка». Все это разнообразие танцовщиков вам понадобилось именно для того, чтобы населить густое театральное пространство? Артисты этих трупп, солисты или примы так или иначе участвовали в сериале. Помимо признания артиста, так мы выражаем благодарность руководству театра, которое пошло нам навстречу и отпустило артиста на съемку.
В титрах указаны театры, каким-либо образом взаимодействовавшие с нами. Так, в современной постановке главной героини участвовали эйфмановские воспитанники и прима театра Мария Абашова, Новосибирский театр оперы и балета отпустил на съемки своего премьера Артема Пугачева, несмотря на сложный график. Это понятный иерархический мир, и с ним необходимо считаться. Театру сложно продолжать работу, когда действующий артист уезжает. Мы не хотели, чтобы театры вставали из-за наших съемок. Кроме того, очень удобно работать со станцованными, понимающими друг друга труппами. Происходящее на сцене — результат множества предварительных репетиций, каждой синхронной сцене предшествует какое-то количество потраченных часов. Мир актеров и профессиональных балетных танцовщиков в касте сериала очень перемешан. Так, молодую Руту Майерс играет восходящая звезда Мариинского театра Мария Хорева, а взрослую героиню — Алла Сигалова, больше известная как хореограф.
Было ли вам как режиссеру сложнее или проще донести до них актерскую задачу? Все же актерская работа в музыкальном театре и в кино очень сильно отличается. Приходилось ли вам сталкиваться с какими-то сложностями в процессе работы с профессиональными балетными танцовщиками в качестве киноактеров? Участие реальных балетных танцовщиков было моей изначальной концепцией, хотя я и понимал, что вступаю на сложный и рискованный путь. Как войти в историю, когда у тебя в кадре восемнадцать непрофессиональных артистов, и половина из них говорит? Даже с двумя непрофессиональными актерами на съемочной площадке иногда рвешь на себе волосы. Тем более если нужно снять какую-то сложную драматическую сцену. Но с точки зрения моей любви к профессии и людям из нее было важно отнестись к такому проекту честно и не заигрывать с фактурой. Понимая, что в кастинге задействованы реальные люди из балета и времени на репетиции будет катастрофически мало, мы продумали съемки так, чтобы наиболее эффективно использовать ресурсы актеров.
Наверное, это вопрос долгого и упорного кастинга, а также моего отношения к артистам. Я стараюсь договориться с актерами и внушить им веру в то, что у них нет никаких границ и они могут решить любую актерскую задачу, потому что я всегда рядом и поддержу. Я не тот режиссер, который съедает кого-то, а потом чего-то требует смеется. Я так понимаю, вы принимали непосредственное участие в написании сценария?
Но, по-моему, это приводило к обратному результату. В общем, был набор из детского и взрослого кино. Принц воров» с Кевином Костнером. Я смотрел его очень много раз. И еще хорошо помню, как, когда мне было лет 12, мы с братом и отчимом бежали на единственный сеанс фильма «Крестный отец» в кинотеатр, который тогда назывался «Россия». Я навсегда запомнил сцену расстрела старшего сына Дона Корлеоне. И следующую, в которой Дон Корлеоне просит помочь ему сделать так, чтобы на лице сына не было видно следов от пуль. Меня очень впечатлили эти яркие эпизоды. Кадр из фильма «Робин Гуд: Принц воров», реж. Кевин Рейнольдс Morgan Creek Productions Как после пережитого кинопотрясения стали складываться ваши отношения с кинематографом? Честно говоря, в юности у меня не было ощущения, что кино станет моей профессией. В детстве мы снимали очень много «своего» кино. В основном фильмы ужасов или, например, экранизацию сказок группы «Сектор Газа». Естественно, это были времена, когда монтировали с помощью кнопок Rec и «Стоп», а не с помощью компьютерных программ. Но мы не придавали этому значения и только потом, как учил нас Джобс, «связали точки» и поняли, что все было не случайно. Не могу сказать, что какой-то один фильм повлиял на меня. Я люблю миллион фильмов, и любое талантливое кино является ориентиром. Извините за общий ответ, но здесь даже не хочется никого выделять. Но есть недавний пример. Месяца два назад я наконец посмотрел «Догвилль». На меня он произвел удивительнейшее впечатление. Сочетание абсолютно «артовой» формы и зрительского, точного, сделанного по всем сценарным канонам кино. В нем нашлось место довольно прямой метафоре а она ведь почти нигде не смотрится уместно. Меня поразил фильм, артисты и режиссер Ларс фон Триер. Никогда не понимал режиссера Уэса Андерсона. Он снял много талантливых картин, в частности «Отель "Гранд Будапешт", и я не понимаю их обаяния, не могу их оценить и согласиться с подавляющим большинством кинематографистов, которые очень любят Уэса. К сожалению, просто не мое кино. Насколько важно разобраться, как написан и снят фильм и почему он влияет на зрителя тем или иным образом? Я смотрю кино как зритель прежде всего. Если фильм мне нравится, в момент первого просмотра я отключаюсь от анализа и смотрю абсолютно детскими глазами. Потом смотрю во второй раз и уже начинаю разбирать. По-моему, никакая магия не исчезает, а только появляется новая. Сначала ты переживаешь магию зрителя, а потом магию создателя. Ведь процесс создания фильма — это и есть магия, это не наука. Да, это следование неким законам, но само следование не подразумевает никаких шансов на успех. Просто может так сложиться, на мой взгляд, абсолютно магически, что авторская работа или работа авторской группы и то, что могло быть ужасным, станет гениальным. Мое детство проходило в Элисте в начале 1990-х, времена видеопрокатов и телевизора после школы. Как и любой мальчишка, я очень любил боевики — особого кинообразования не случалось. Кстати, я совершенно не понимал, что кино снимает режиссер: всегда думал, что условный герой Брюса Ли просто живет, а камера его фиксирует. Какой фильм впечатлил вас настолько необязательно в положительном смысле: сильно испугал, заставил переживать глубокие чувства , что вы заинтересовались кинематографом? Думаю, это «Летят журавли» Михаила Калатозова — что-то щелкнуло внутри меня. Я не могу сказать, что поразила какая-то конкретная сцена — это общее впечатление от картины в целом. Мне кажется, невозможно остаться прежним после такого кино. Я вообще случайный человек в кино. Я занимался хореографией, хотел быть балетмейстером.
Евгений Сангаджиев — фильмография
Режиссером фильма стал Евгений Шелякин. Всего Евгений Сангаджиев снялся в 6 фильмов! Человек из Подольска (фильм 2020).
Официальные данные биографии
- В центре внимания
- Евгений Сангаджиев назначен режиссером фильма об Игоре Талькове
- Сангаджиев, Евгений Владимирович
- Первый сериал Евгения Сангаджиева выходит на экраны 1 апреля - Амуланга Антонова
- Фильмография: Евгений Сангаджиев на