Партитура «Отелло» на рубеже веков считалась настолько сложной, что далеко не все театры брались за постановку оперы. Комплексы Отелло (Йонас Кауфман) и приступы ярости обусловлены боевой контузией, лишившей его уверенности в себе.
Выдающиеся солисты Мариинки исполнят оперу «Отелло» в Зарядье
Трагедия Уильяма Шекспира "Отелло" пользуется популярностью в театрах по всему земному шару. Оперу "Отелло" Мариинский представляет в полусценической версии. бессмертная опера Джузеппе Верди "Отелло". Партию Дездемоны исполняет народная артистка России Хибла Герзмава. В Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко Премьера оперы Джузеппе Верди «Отелло» в постановке народного артиста РСФСР Андрея Сергеевича Кончаловского.
Возрождая дух шекспировской трагедии
Опера Верди «Отелло» появилась на свет после 15-летнего перерыва в оперном творчестве (с момента написания «Аиды». В Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко Премьера оперы Джузеппе Верди «Отелло» в постановке народного артиста РСФСР Андрея Сергеевича Кончаловского. По причине болезни Александра Антоненко и последующей отмене спектаклей с его участием, Хибла Герзмава спела с тремя разными "Отелло". Опера «Отелло» – это путешествие в мир сильных эмоций, проникающих в самое сердце каждого зрителя.
Что еще почитать
- Выдающиеся солисты Мариинки исполнят оперу «Отелло» в Зарядье
- Билеты на оперу «Отелло»
- Мариинский театр привез в Москву оперу Верди "Отелло"
- «Отелло» и реформа Вагнера
- ОПЕРА ОТЕЛЛО
Регистрация
- Пресса о спектакле:
- Хиты недели
- Вам будет интересно
- "Отелло" под занавес
- Выдающиеся солисты Мариинки исполнят оперу «Отелло» в Зарядье
- Содержание
«Отелло» без Отелло
Николай Рощин в своём спектакле, сохраняя сюжет одной из самых известных пьес мирового репертуара, значительно её переосмысливает. Основой этого спектакля оказывается не незыблемый литературный памятник, но шекспировская история, прочитанная человеком XXI века и рассказанная языком современного театра. Подчёркнуто театральные, игровые, часто на грани гротеска формы театрального языка в сочетании с эмоционально точным чувством нерва времени стали отличительными чертами спектаклей Николая Рощина последних лет, созданных по пьесам классического репертуара на сцене Александринского театра. Современное звучание классики в этих спектаклях рождается из поиска чистоты восприятия текста, из освобождения хрестоматийных произведений от последующих наслоений привычных трактовок. Сценическая традиция здесь способна умножать смыслы, но никак не ограничивает их кругом памяти легендарных постановок прошлых лет.
К наследию Уильяма Шекспира режиссёр обращается впервые. Сюжет «Отелло» разворачивается на фоне венецианско-турецкой войны конца XVI века. В спектакле Николая Рощина каждый из главных героев истории получает право представить свою правду. В спектакле прозвучат версия самого Отелло, версия Яго, версия Дездемоны … В Александринском театре эта пьеса шекспировского репертуара не ставилась почти три десятилетия, после спектакля 1993 года, где роли Отелло и Яго сыграли народный артист России Виктор Смирнов и народный артист России Игорь Волков , роль Дездемоны — заслуженная артистка России Елена Зимина , режиссёр — Ростислав Горяев.
Ее Дездемона — очень живой, постоянно изменяющийся образ, сохраняющий при этом внутренний стержень, мягкость и силу. Это должно быть строго, это должно быть очень стильно. Грань Верди должна присутствовать не только в вокале, но и в том, как ты чувствуешь, как ты общаешься, как ты ведешь себя как драматическая актриса. Важно именно прожить», — отмечает Хибла Герзмава.
Помимо кино и театра Андрей Кончаловский известен также как оперный режиссер.
В числе его постановок: «Борис Годунов», «Бал-маскарад», «Война и мир», «Пиковая дама» и другие оперы. В Музыкальном театре им. Станиславского Андрей Кончаловский ставит впервые: «Роль режиссера в жанре оперного искусства требует смирения. Моя задача — прежде всего не отнять у слушателя музыку, ради которой это искусство и существует.
К слову, премьера состоялась 135 лет назад - в ноябре 1887 года. Для исполнения оперы "Отелло" необходим первоклассный состав певцов. На первом показе в главных партиях выйдут Хибла Герзмава, один из главных современных вердиевских певцов Владислав Сулимский, а также приглашенный солист Музыкального театра им.
Мариинский театр привез в Москву оперу Верди "Отелло"
Отелло, потеряв на этом свете все, устремляется за любимой. Гондолы Отелло и Дездемоны уплывают в противоположных направлениях. А спустя много лет молодая певица стала солисткой оперной труппы. И постепенно осваивает не только классический, но и ультрасовременный репертуар — и весьма успешно. Среди них и Светлана Рацлаф-Левчук — ныне ведущая солистка театра оперы и балета. И наконец, после долгих поисков, здесь появился художественный руководитель - бывший главный режиссёр Красноярского театра оперы и балета Вячеслав Цюпа. Одно из самых значительных — ведущая солистка театра, заслуженная артистка России Вера Баранова назначена заместителем художественного руководителя театра по опере. Недавно отзвучали праздничные фанфары по случаю двадцатипятилетнего юбилея театра.
В первые месяцы 2004 года пришло известие о присвоении солистке оперы Вере Барановой и солисткам балета Наталье Хакимовой и Алле Юхимчук званий заслуженных артисток России. В марте нас ожидает бенефис кордебалета и долгожданная премьера всенародно любимой оперы Ж. Бизе "Кармен". Мусоргского, в составе которой был и ведущий тенор Красноярского театра оперы и балета, лауреат всероссийских и международных конкурсов, заслуженный артист России Василий Горшков. Сейчас в Сибири представлено оперное искусство Кореи, Чехии, Монголии, Узбекистана, других городов нашей страны. Нынешний, международный, с первых дней преподнес немало приятных сюрпризов зрителям и слушателям. Мировая премьера оратории в сценической версии положит начало VII Международному фестивалю мастеров оперного искусства им.
Верди "Отелло", где в заглавной роли успешно выступил новый солист, тенор, заслуженный артист России Василий Горшков. Верди Красноярский театр оперы и балета открыл свой 21-й сезон. Театр живет очень тяжело. Тем не менее "Отелло" - не единственная премьера, которую в этом сезоне зрители увидят на его сцене. По-прежнему сдержанный и эмоциональный, он готов часами говорить о своем спектакле, о театре. Под занавес театрального сезона в Красноярском театре оперы и балета 17 и 18 июня ставят "Отелло". Постановщик оперы режиссер В.
Цюпа из Минска, музыкальный руководитель и дирижер Анатолий Чепурной.
Какой вообще может быть подобный разговор на моем уровне или на уровне Гергиева? Наоборот, было сильное желание спеть. Я же никогда не пел в Большом. Я даже волновался. А меня потом даже в аэропорт не отвезли. У меня очень хорошие отношения с Валерием Абисаловичем, и мы просто иногда договариваемся, когда я в свою свободную неделю смогу приехать.
А с Большим театром так не получается. Кто-то оттуда приезжал во Флоренцию на "Отелло". Сказали: "О, о, переносим в Большой". И все. Когда, чего? Агент - это смешно. Агент берется там, где есть деньги.
А тут он если получит 10 процентов, скажем, от двух тысяч, это ему разве интересно? Зачем тут агент, когда это все на добровольных началах, как факультатив. Старшая дочка уже в школу пошла. Стараюсь контракты поближе от дома брать. Я живу под Брюсселем, недалеко от аэропорта. До Парижа оттуда, например, час двадцать. Получается, как нормальному человеку на работу.
Я действительно надеялся, что буду жить в Провансе. Мы даже переехали туда. Но были большие сложности. Ближайший аэропорт - это Марсель. И нет прямых рейсов. Всегда нужно лететь через Париж, через Франкфурт. Часто багаж опаздывает.
Очень неудобно. Так что теперь этот дом - как дача. Есть валлонка и фламандка. Вот она наполовину одно, наполовину другое. Романтика переездов превращается с возрастом в тягость. Не то что хочется оседлой жизни. Но когда целый год состоит из переездов, ты должен постоянно находиться в спортивной форме.
И если имеешь определенный статус, то на тебе этот груз постоянно висит: ты должен этот статус оправдывать. Так что работаешь на износ. Сейчас я могу позволить себе получше апартаменты, жить, например, не в отеле, а в трехкомнатной квартире в Париже.
Он бросает Всевышнему упрек и сомнение в райском исходе праведной жизни. Пользуясь случаем, Яго подтверждает предположения Отелло о неслучайном общении Дездемоны и Кассио. Жители острова поздравляют друг друга и Дездемону с праздником влюбленных и домашнего очага. Отелло покидают сомнения в любви Дездемоны.
Но присутствие Яго возвращает дьявольскую отраву недоверия, а заступничество Дездемоны за нерешительного опального Кассио укрепляет подозрение. Эмилия уступает настойчивости Яго и отдает ему платок Дездемоны. Любовь Дездемоны к Отелло подвергается непосильному испытанию подозрением. Отелло при помощи Яго дает ревности вырасти до масштабов мести. Отелло и Яго клянутся эту месть совершить. Каждый свою. Действие третье Отелло и Яго договариваются о совместных действиях по уличению Дездемоны в неверности.
Вернувшаяся Дездемона пытается возвратить неповторимые ощущения родного единения душ. Но слова в защиту Кассио, произнесенные ею с упрямой настойчивостью, вызвали ярость Отелло. Разрушается хрупкий замок любовного миража необычной пары. Отелло ропщет на Бога. Яго играючи продемонстрировал Отелло нового обладателя заветного платка Дездемоны — Кассио. Ревность Отелло становится безумной. Отелло в присутствии всего венецианского посольства и населения острова унижает Дездемону, поднимает на нее руку, усмотрев в назначении Кассио на свое место козни их обоих.
Сознание покидает Отелло. Яго торжествует. Действие четвертое Дездемона не может приблизиться к месту, где прошли самые упоительные мгновения ее жизни. Куда ушла любовь? Была ли она вообще?
Не случайно первое название оперы было - "Яго".
В чем, на мой взгляд, сила режиссерской позиции Кончаловского? Он понимает, что Верди писал на сюжет Шекспира, но это не Шекспир просто потому, что музыка - драма иной природы. Слушать ее - для оперного режиссера самое важное. Кто усомнится в том, что открывающие "Отелло" мощные штормовые стенания обещают нечто большее, чем бурю в стакане семейных страстей! Великая музыка всегда обобщает, возвышает свой сюжет над конкретикой либретто, и Кончаловский в своих построениях ее союзник. Он решает оперу как сшибку не только характеров, но и движущих ими глобальных, титанических сил - тех, что делают Историю не только человека, но и человечества.
Это история о вирусном Зле, зародыши которого могут прорасти в любой семье В музыкальном отношении спектакль хорош, хотя есть простор для совершенствования. Оркестр подобен живому организму: дышит, мучается, ликует, страдает одна из лучших работ маэстро Феликса Коробова. Темпы обдуманно замедленны - эпичны. Оркестровые страсти чуть слишком надрывны - иногда заглушают певцов, но даже паузы раскалены драмой. Отважный рывок сделал баритон Арсен Согомонян, хорошо известный меломанам по его Фигаро, Наполеону, Белькоре: теперь он дерзнул петь Отелло, партию драматического тенора, открыв нам свои новые возможности - и проявленные, и, судя по всему, потенциальные. Как всегда, вокально безупречна Хибла Герзмава, обкатавшая эту партию на лучших мировых сценах, но к созданному ею образу есть вопросы: Дездемона слишком величественна, королевственна, безусловно опытна, и ее настойчивые попытки заступиться за Кассио трудно принять за слепую наивность влюбленной, легче - за продолжение интриг леди Макбет.
Main navigation
- Telegram: Contact @mariinsky
- Возрождая дух шекспировской трагедии
- В Зальцбурге состоялась премьера оперы "Отелло"
- Метрополитен-опера открывает сезон вершинным творением Верди |
- «Отелло» без Отелло
- Состав исполнителей
Отелло больше не мавр
На сцену Мариинского театра вернется опера "Отелло" 30. К слову, премьера состоялась 135 лет назад - в ноябре 1887 года. Для исполнения оперы "Отелло" необходим первоклассный состав певцов.
Исполнитель главной роли драматический тенор Кристиан Бенедикт более органично подстроился под рассудочный стиль музыкального руководства, и ближе к концу спектакля ему удалось раскрыться, однако мощной трагической кульминации все равно не получилось.
Слушая подобный стиль музыкального руководства, вспоминаешь, конечно, Валерия Гергиева с его фантастическим умением, практически не репетируя, моментально подстраиваться под певцов, безукоризненно попадая в нужный ритм. Было время, когда Мариинка в выборгской и ивангородской крепостях показывала оперные постановки, собиравшие восторженные отклики публики и зрителей. Но в этом году вместо ближних от Петербурга рубежей художественная воля Гергиева увела оперную и балетную труппу аж на берег Тихого океана — во Владивосток, где всевластный худрук осваивает новые фестивальные горизонты.
Но если Отелло ведет толпу к победе, то Яго — исключительно к междоусобной вражде. Территория славы и успеха Отелло — война, к тому же интриги плетутся долго. Кассио хочет вернуть себе звание, Яго дает ему совет отправиться к Дездемоне и попросить заступиться за него. Дальше наступает монолог Яго, которого нет и не могло быть в шекспировской пьесе.
Credo in un dio Crudel — проникнутая духом нигилизма, модернистского декадентства и шопенгауэровской мизантропии манифестация абсолютного земного зла, которое злое, поскольку таковым появилось на свет. Дальнейшие вопросы к мотивациям Яго здесь отпадают. Cтоящий рядом Яго полунамеком одной фразой! Сомнений в верности Яго у Отелло нет. После сцены, где народ восславляет Дездемону и делает ей подношение, она подходит к Отелло и просит помиловать Кассио.
Отелло вспыхивает ревностью; не желая раскрыть себя, он объясняет свое поведение приступом головной боли, но когда Дездемона пытается повязать ему голову платком, он хватает платок и бросает на землю. Платок поднимает жена Яго, Эмилия, и Яго тут же вырывает платок из ее рук.
Музыкальные фестивали в Санкт-Петербурге Не пропустите выступления известных певцов и музыкантов на лучших площадках Северной столицы и под открытым небом. Афиша КП рассказывает о самых долгожданных концертах и гастролях популярных артистов. Список фестивалей Сюжет Изложение либретто ясное и лаконичное: злая отточенность вокального языка Яго, убеждающего мужа в измене супруги, вызывает мученические перепады состояний Отелло. Но безмятежность, излучаемую Дездемоной, ложь и притворство не могут поколебать. В безупречной нравственной чистоте она примет смерть от рук супруга, пришедшего в ярость из-за ревности.
03.12.2022 Отелло в Мариинский-2
Популярная опера Джузеппе Верди "Отелло" в исполнении национального филармонического оркестра Армении обещает стать грандиозным событием. В Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко Премьера оперы Джузеппе Верди «Отелло» в постановке народного артиста РСФСР Андрея Сергеевича Кончаловского. В 2014 году опера была показана в Йошкар-Оле на сцене Марийского государственного академического театра оперы и балета имени Э. Опера «Отелло» – это путешествие в мир сильных эмоций, проникающих в самое сердце каждого зрителя.
Опера «Отелло» на Второй сцене Мариинского театра
Встав за пульт, она, видимо, посчитала одной из основных задач исполнить партитуру в строгом соответствии с метрономом, железобетонно выдерживая темп. Хань Чанг отделила певцов от симфонической партитуры и не давала солистам сделать паузу или немного отступить от ритмического рисунка в пользу большей выразительности. Харизма и обаяние Гончаровой и выступившей на следующем спектакле также в роли Дездемоны Яны Клейн оказались жестко обрублены дирижером. Исполнитель главной роли драматический тенор Кристиан Бенедикт более органично подстроился под рассудочный стиль музыкального руководства, и ближе к концу спектакля ему удалось раскрыться, однако мощной трагической кульминации все равно не получилось.
Слушая подобный стиль музыкального руководства, вспоминаешь, конечно, Валерия Гергиева с его фантастическим умением, практически не репетируя, моментально подстраиваться под певцов, безукоризненно попадая в нужный ритм.
Билеты и цены Цена билета на спектакль «Отелло», который будет идти 24 декабря 2023 года в театре «Мариинский» в Санкт-Петербурге, от 3 200 до 8 000 рублей. Как добраться Адрес: ул. Декабристов, д.
Не пропустите самые интересные постановки в частных и государственных театрах, а также на других площадках города.
Трижды, 10, 14 и 17 июля в 21:30 гости и жители дождливой, но гостеприимной Венеции смогут окунуться в магическую атмосферу, не только благодаря самой постановке, но и месту проведения мероприятия. Под управлением маэстро Мен-Вун Чунг, опера, которую в 1960-х годах довольно часто ставили в этом дворе, продлится два часа.
Он учился в Московской консерватории и ставил оперы в миланском театре Ла Скала, в Мариинском театре. Режиссер рассказал, что когда работал над "Отелло", проявлял смирение. Главное в постановке - это музыка. Я подчиняюсь законам музыки. И надо понять Верди. Это нелегко.
Важно, чтоб Верди не переворачивался в гробу, когда он видит.
Билеты на оперу «Отелло»
Но ведь и с вокалом дело обстояло на удивление прилично, притом, что речь идет о спектакле номинально «второго состава», а опера крайне сложна что еще раз подтверждает, что в современном театре разница между составами очень условна. В титульной партии отличился тенор Николай Ерохин, в коллекции которого давно не хватало этой роли. Партия Отелло хорошо легла на голос с технической точки зрения. Тенор, известный способностью сочетать и героическое, и лирическое, уверенно выдержал всю длиннейшую и затратнейшую партию от начала до конца, оставался в хорошем балансе с оркестром и на громких, и на тихих участках, показал звонкие верха и четкость интонации и дикционную разборчивость в нижней части диапазона. Кроме того, артист по полной программе отрабатывал и по драматической части, много двигался, выражал эмоции. Отдельно отметим контроль над жестом — жест выходил по-оперному крупным, заметным с любой галерки, но при этом нисколько не карикатурным.
Понравилась и Елена Гусева в партии Дездемоны. Понятно, что выходить после Хиблы Герзмава, в расчете на которую, во многом, и ставилась данная опера в этом театре, любой другой певице очень непросто. Кроме того, были определенные опасения в связи со склонностью Гусевой, скорее к упрощенно-силовым, чем к лирическим решениям в своих прежних партиях, чего тут совершенно не наблюдалось. Прекрасно удались и нежная песня об иве, и экспрессивные диалоги. Ну а в том, что с актерской точки зрения в данной постановке Дездемона больше похожа на умирающего борца за правду, чем на хрупкую жертву, «виновата» все-таки не вокалистка, а режиссер.
Яго в исполнении Алексея Шишляева — не ходульный злодей, а подвижный манипулятор, мастер коммуникации, не лишенный иронии и самоиронии, но не злобный шут в духе Риголетто, а человек, можно сказать, даже современный, «эффективный карьерист». Он стабильнее, ровнее по динамике, чем легко внушаемый Отелло, которого носит от громкого к тихому звуку. Тембр Шишляева — достаточно глубокий, чтобы заметно отличаться от тенора, спускающегося в баритоновую тесситуру, но голос не затяжеленный, а хорошо летящий в зал, в меру открытый.
Интересные факты После триумфального успеха «Аиды» Джузеппе Верди долгое время пребывал в уединении. Композитор написал это произведение в семьдесят четыре года. Создание оперы заняло шесть лет. Первый акт пьесы У.
Шекспира посвящен любви и бегству Отелло и Дездемоны. Здесь он полностью исключен. По сравнению с трагедией значительно увеличено присутствие и значение образа Яго. Верди и А. Бойто намеревались назвать свое произведение именем этого персонажа, который невольно выдвигался в центр действия. Уже существовала опера, написанная ранее Д. Россини , с аналогичным названием.
Первое действие сопровождается непогодой и раскатами грома, которые сам Верди и создавал при помощи листа железа. Восторг публики был так велик, что заглушил эту имитацию непогоды. Несмотря на огромный успех, это произведение не заняло своего прочного места в репертуарах театров, значительно уступая по числу постановок « Риголетто », « Травиате » или « Аиде ».
Она буквально вплыла в первую сцену — прекрасная, преисполненная достоинства. Ее гигантская «бабетта» на голове несколько утяжеляла облик нежной и невинной девушки, который как будто более точно соответствует этому образу. Однако прекрасно звучащий голос отодвинул сомнения на второй план. Хибла Герзмава демонстрирует сегодня отличную вокальную форму. И слушать ее большое удовольствие. Яго в исполнении Антона Зараева был несколько суетлив и не по-оперному подробен.
Его знаменитое Credo, в котором в полной мере вырисовывается характер записного злодея, прозвучало мелковато. Ну а Отелло в исполнении Арсена Согомоняна вызвал очень много вопросов. Он сник как-то сразу. И вплоть до той самой «бомбы» казался слишком уж жалким и потерянным. А в минуты гнева — истеричным и слегка безумным. Даже смех вызвал у публики — когда в сцене Яго и Кассио отличная вокальная работа Владимира Дмитрука , с платком, прятался за стенкой и все время пытался оттуда высунуться, как наказанный ребенок. Пение Согомоняна в целом убеждало. Хотя порой возникало ощущение смены регистров при переходе от более низкой тесситуры к высокой. Самыми удачными сценами стали лирические дуэты.
Хорошие отношения героев явно шли на пользу опере в целом.
Но есть музыка, которая говорит о другом. Они поют вместе, а не раздельно. И ради чего так мучается Отелло, тогда понятно.
А если ему изначально Дездемона не интересна, чего тогда мучиться? В "Игроке", который он поставил в Мариинском театре. Еще Гарри Купфер был такой, который поставил "Китеж". Не то что это интересно было поставлено - интересно было работать.
Это разные вещи. Вообще-то режиссеру сложно мне понравиться. Представьте, если прыгун идет на рекорд, а ему на ноги подвесить гири. Режиссер иногда делает то же самое.
Потому что на смешные новые затрачены большие деньги. Вот и все. По-разному работалось. Он сверхпрофессионал - в драматическом театре, в концепции.
Но не всегда в музыкальной драматургии существует то, что есть в драматургии первоисточника. Например, совершенно точно нельзя мешать "Пиковую даму" Пушкина и "Пиковую даму" Чайковского. Для меня в Чайковском очень ценно было место, где приходит Графиня. Это привидение, мистика, что угодно.
В нашем спектакле постановка Парижской оперы. То есть снимается вся мистика, которая есть в музыке. У нас с ним были большие разногласия по поводу "Пиковой дамы", но я с ним очень хорошо работал во Флоренции, в "Отелло". Вам не тесно в нем?
Мог бы петь Вагнера, но пока не готов воспринять его эстетику. Мне очень нравится его оркестр. Он потрясающий, какие гармонии! Но мне там мешают певцы.
Они все время на трех нотах повествуют, о чем речь. Так я лучше либретто прочитаю. Для меня это не театр. Чайковский, по-моему, про Вагнера сказал: "Он бог, но я ему не молюсь".
А я не могу не любить и петь. И это мое счастье, что я могу петь то, что мне нравится, и с теми, с кем хочу. Играет ли роль национальность при распределении партий? В Италии Отелло - итальянец.
Если этого нет, происходит враждебная реакция публики. Я, честно говоря, не люблю итальянскую публику.
Геликоновцы представили «Отелло» Дж. Верди в Московской филармонии
Опера Верди «Отелло» вновь прозвучит на сцене Мариинского-2 в исполнении великолепных певцов мирового уровня. По словам Абдразакова, четыре года назад маэстро Рикардо Шаи после успеха поставленной им оперы «Отелло» спросил исполнителя главной партии, что бы он хотел исполнить из того. Оперную поставку "Отелло" показывают в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко в рамках фестиваля искусств "Черешневый лес". Опера «Отелло» с 12 января 2023 по 18 марта 2024, Мариинский-2 (Новая сцена) в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет.
Андрей Кончаловский поставил оперу Верди «Отелло»
Всё шло как по писаному, пока задумавшие страшную месть Отелло и Яго не скинули свои ренессансные одеяния. Признанная наиболее совершенным творением Джузеппе Верди опера «Отелло» в постановке режиссера Андрея Кончаловского прибрела новые смыслы. Последней премьерой сезона Музыкального театра имени Станиславского станет опера Джузеппе Верди «Отелло».