ЛИТАВРА, литавры, муз. инструмент, ударный мембранофон. Нередко Л. относят к типу барабана. Что такое Литавра? Литавры Барабан Музыкальные инструменты Перкуссия, барабан, звук, музыка скачать, барабан png | PNGWing. Музыкальный инструмент Timps ударных Kettledrums литавры изолированной на белом фоне Стоковое Изображение. ЛИТАВРА, литавры, муз. инструмент, ударный мембранофон. Нередко Л. относят к типу барабана.
Литавры ударный музыкальный инструмент доклад
Строй инструмента регулируется степенью натяжения его мембраны при помощи винтов (винтовые литавры) или специального педального механизма, объединяющего действия винтов (механические литавры; изобретение педалей для Л. приписывается Ф. Дробишу). Литавры Литавра или литавры — ударный инструмент, состоящий из металлического полушария (котла) и металлического обруча с кожей, которая, с помощью винтов, растягивается в большей или меньшей степени. Словарь музыкальных терминов. Для того, чтобы понять что такое свободный правильный отскок, нужно поднять палочку и дать ей свободно упасть и отскочить от мембраны литавры – мембрана сама подбросит палочку. Литавры — ударный музыкальный инструмент с определенной высотой звучания.
Ударные и перкуссионные инструменты в оркестре
Литавры — ударный музыкальный инструмент с определенной высотой звучания. Литавры — инструмент очень древнего происхождения. В Европе литавры, близкие по своей форме к современным, но с постоянным строем, стали известны уже в XV веке. Литавры — это особые музыкальные инструменты, которые используются в оркестре для подсветки основных музыкальных моментов, акцентов и переходов. На педальных литаврах, которые в последнее время вытесняют винтовые, настройка высоты звука осуществляется с помощью специального механизма. Литавры. Это слово, называющее ударный музыкальный инструмент из двух полушарий, является заимствованием из греческого, где polytaurea образовано сложением слов poly — «много» и taurea — «барабан».
Классификация ударных инструментов
- Слово «Литавры»
- Ударные и перкуссионные инструменты в оркестре
- Что такое литавра в музыке и к какой группе инструментов она относится?
- Музыкальные Инструменты №29. Литавры
- Значение слова «Литавры»
Особенности литавр
- ЛИТАВРА • Большая российская энциклопедия - электронная версия
- Содержание
- Литавры - Образование - 2024
- История, описание все самое интересное
- Словарь музыкальных терминов
История развития и исполнительство на литаврах
Большим количеством литавр пользовался в своих сочинениях Берлиоз. По двум литаврам ударяют большей частью попеременно, гораздо реже — одновременно. Перестраивание литавр в настоящее время облегчено вследствие замены винтов механизмом, перестраивающим литавру моментально. Скорость переменных ударов на литавре может быть весьма большая. Оттенки, от самых сильных до самых слабых, вполне доступны. Чем звук ниже, тем он полновеснее и продолжительнее, чем выше, тем короче и легче. Поскольку в музыкальном отношении — так сложилось исторически и художественно — литавры сопряжены с медными духовыми инструментами на протяжении столетий литавры и трубы составляли единую замкнутую группу, в которой литавры служили басом для труб; в музыке примеров этого сочетания огромное число; в паре их можно найти на картинах и гравюрах старых европейских мастеров , в оркестровой партитуре их партии размещаются непосредственно под группой медных духовых инструментов.
Звук литавр.
Громогласно торжествовать, отмечая какой-л. Ударный музыкальный инструмент, состоящий из двух полушарий, обтянутых кожей. Как правило, используются парами разного размера и высоты звучания. Первые литавры - котлообразные барабаны, по которым ударяли тонкими прутьями, - существовали в 10 в. Военные барабаны большего размера, на которых обычно играли верхом на лошади тяжелыми изогнутыми колотушками, появились примерно в то же время и, вероятно, возникли среди кочевых народов Центральной Азии, где были символами королевской и военной власти. В конце 17 в. В оркестре пара литавр обычно настраивалась на звуки тоники и доминанты тональности исполняемого произведения; они применялись для усиления басовой партии, а также для исполнения тремоло и других ударных эффектов.
Состоит из мембраны традиционно кожаной, сейчас обычно пластиковой и резонатора - медного котла, на открытую сторону которого мембрана и натягивается. Высота тона зависит как от размеров котла, так и от степени натяжения мембраны.
Штраус, Г. Берлиоз, Л. Бетховен писали партии для литавр. Впоследствии инструмент перестал быть исключительно достоянием классиков. Он популярен среди эстрадных исполнителей, используется джазовыми музыкантами, последователями неофолка. Техника игры на литаврах Исполнителю подвластно всего несколько приемов игры: Одиночные удары. Распространенный метод, позволяющий использовать один или несколько барабанов одновременно.
Силой воздействия, частотой прикосновений к мембране меломан извлекает звуки любой доступной высоты, тембра, громкости. Предполагает использование одной или двух литавр. Прием заключается в быстром многократном воспроизведении одного звука, двух различных звуков, созвучий. Подобного музыкального эффекта можно достичь, играя музыку на инструменте, оснащенном педальным механизмом. При нем происходит плавный переход от звука к звуку.
А уже с XVII века литавры стали входить в состав оркестра. Техника игры на инструменте - одиночные удары и тремоло. Применение инструмента в творчестве композиторов Что такое литавры для композитора? Это яркий, эффектный инструмент, который нередко подчеркивает особую эффектность момента. Разнообразная динамика от пианиссимо до фортиссимо также предоставляет богатые возможности для сочиняющих музыку.
Порой даже встречаются сольные эпизоды для литавр, например, Рихард Штраус написал Бурлеску для фортепиано с оркестром, которая как раз начинается с соло этого удивительного инструмента. Рихард Штраус, Бурлеска для фортепиано с оркестром, исполняет Денис Мацуев. Как правило, звучание ассоциируется с тревогой, которая часто возникает во время грозы. Одно из самых известных произведений, начинающихся со звучания литавр - лондонская симфония с тремоло литавр Й. Гениальный композитор, отец симфонии Й. Гайдн "рекордсмен" в данном жанре. Он написал 104 симфонии, а также именно в творчестве венского классика сформировался этот жанр создал это гениально произведение, которое выражает глубокий философский смысл. Тремоло литавр, а также вступление в нижнем регистре олицетворяют мрачное начало жизни человека. Ведь вряд ли у кого-то может быть абсолютно безоблачная, мирная жизнь. Но уже в самом начале симфонии заложена ее идея: каким бы ни был конфликт, его необходимо отстранить, что и происходит с появлением главной партии.
Часть I Вторая часть симфонии раскрывает идею несколько иначе: она показывает, что жизнь прекрасна в своем многообразии.
Литавры - Timpani
Это помогало военным чувствовать себя сильными и готовыми к битве. Сейчас литавры уже не используются в войнах, потому что технологии развились, и появились другие способы передачи сигналов. Однако, некоторые люди до сих пор играют на литаврах, чтобы оживить историю и сохранить культуру прошлых времен. Вот такие интересные инструменты — литавры! Они помогали военным на лошадях передвигаться и командовать друг другу. Хотя сейчас их уже не используют в войнах, они все равно остаются важной частью истории и музыкальной культуры. Женевские конвенции от 12 августа 1949 года и Дополнительные протоколы к ним. Конституция Российской Федерации. Принята всенародным голосованием 12 декабря 1993 г. Концепция национальной безопасности Российской Федерации.
Утверждена Указом Президента Российской Федерации от 17 декабря 1997 г. Об альтернативной гражданской службе. Принят Государственной Думой 28 июня 2002 г. О безопасности.
Зачем нужны литавры? Они позволяют точно определить объем жидкости или раствора, что является важной задачей в научных и лабораторных исследованиях, фармацевтике, анализе пищевых продуктов и других областях. Литавры позволяют проводить процесс измерения объема с большой точностью и точностью по сравнению с другими методами. Это связано с тем, что они оснащены градуировкой, то есть шкалой, которая позволяет учитывать даже малые изменения объема жидкости. Кроме того, литавры обладают преимуществом в том, что они позволяют измерять объем жидкости напрямую, без необходимости переливания ее из одного сосуда в другой.
Благодаря своим уникальным характеристикам, литавры являются незаменимым инструментом в различных лабораторных условиях, где требуется точное измерение объема жидкости или раствора для достижения точных результатов и получения надежных данных. Определение и применение литавр Применение литавр заключается во время богослужений и церковных процессий. Их используют при чтении молитв, пения благословенных песнопений и во время особенных праздничных мероприятий. Литавры считаются символом торжественности и красоты богослужений. Их металлический звук создает особую атмосферу во время церковных служб. Они служат также для подчеркивания значимости и подлинности традиций русской православной церкви. Конструкция и особенности литавр Литавры представляют собой особый музыкальный инструмент, который используется для направления звуковой волны в определенном направлении.
Поэтому в оркестре бывает две или три литавры разных размеров с разной настройкой. Современные композиторы используют четыре, иногда даже пять литавр.
Звучность литавр может быть очень разнообразной: от подражания раскатам грома до тихого, еле уловимого шороха или гула. Отдельные удары литавр поддерживают низкие, басовые голоса оркестра. А иногда литаврам поручают даже мелодии, конечно, несложные, состоящие из трех-четырех звуков.
Основные звуковые характеристики литавры включают: Тембр. Звук литавры обладает характерным ярким и резким тембром. Инструмент способен производить как мягкие и приглушенные звуки, так и резкие и насыщенные.
Литавра имеет широкий диапазон звучания, который может варьироваться в зависимости от размеров и типа инструмента. Инструмент способен производить звуки разной громкости — от тихих и нежных до мощных и громких. Громкость звука можно регулировать силой удара и приемами исполнения. Литавра имеет быструю и отчетливую атаку — звук появляется сразу после удара. Это делает инструмент особенно подходящим для ритмических и ударных партий в музыке. Вибрация струн литавры создает резонанс, который усиливает звуковые вибрации и придает им дополнительный объем и насыщенность.
Звуковые характеристики литавры делают этот инструмент незаменимым компонентом оркестра и музыкального ансамбля. Благодаря своей уникальной звуковой палитре и яркому тембру, литавра способна создавать запоминающиеся и эмоциональные музыкальные образы. Вопрос-ответ Какова история возникновения литавры? Литавра — это древний музыкальный инструмент, который имеет свои корни в древнегреческой культуре. Инструмент был использован в религиозных церемониях и обрядах и имел большое значение в древнеримской и древнеегипетской культурах. С течением времени литавра получила популярность в различных культурах и стала неотъемлемой частью музыки, используемой при проведении церемоний и различных церковных служб.
Какие особенности имеет литавра? Литавра — это большой и тяжелый музыкальный инструмент, который имеет несколько струн и глубокий звук. Он обычно изготавливается из дерева и имеет форму длинной скрюченной палки с резонатором на конце. Игрок литавры держит инструмент в вертикальном положении и играет на нем, ударяя по струнам палочкой или молоточком. Какова роль литавры в современной музыке? В современной музыке литавра используется как сольный инструмент, а также в составе оркестров и ансамблей.
Она добавляет особый звук и атмосферу в музыкальные композиции, делая их более праздничными и торжественными. Литавристы также активно участвуют в записи музыкальных произведений и выступают на концертах и фестивалях. Какие музыкальные жанры традиционно используют литавру? Литавра традиционно используется в религиозной музыке и церковных обрядах.
Этимология и альтернативные варианты написания
- Литавры в Русской культуре | Музыкальные инструменты
- Словарь музыкальных терминов
- Когда появились ноты. Гаммы музыкальные. Инструмент литавры
- Слово «Литавры»
- Этимология и альтернативные варианты написания
- Струнные инструменты
Литавр таинственные звуки Очерк Б. Турчинского
Надеюсь, этот круг будет расширяться. Представляю читателю лауреата Всесоюзного и Международного конкурсов, концертирующего исполнителя, концертмейстера группы ударных инструментов симфонического оркестра города Салоники Греция Владимира Афанасьева. С Владимиром мы знакомы много лет. Нас объединила моя работа над очерком о дирижере Харьковского театра оперы и балета Леониде Джурмие. Дело в том, что Владимир много лет проработал в оркестре под управлением Леонида Михайловича. Осилить театральный репертуар без квалифицированной помощи — невозможно. Джурмий вводил меня во все спектакли. Именно под его руководством я приобрел оркестровый опыт, так необходимый любому оркестранту».
Симфонический оркестр города Салоники Оркестр был создан в 1959 году под именем Симфонического оркестра Северной Греции и изначально являлся частью Государственной консерватории г. Салоники, а в 1969 году он получил своё сегодняшнее наименование и стал государственным. Государственный симфонический оркестр проводит концерты на территории всей страны, являясь постоянным участником крупнейших международных музыкальных фестивалей. В течение последних лет с большим успехом гастроли коллектива проходили в Германии, Италии, Франции, Чехии, Китае и на Кипре. Справка Владимир Афанасьев — ударные инструменты. После окончания консерватории им. Абая работал в симфонических оркестрах Волгограда, Харькова, Москвы, Каира, а сегодня работает в Государственном симфоническом оркестре Греции в Салониках.
Является директором класса ударных инструментов Новой консерватории г. Артистическую деятельность совмещает с преподавательской. Выступает как в группе ударных инструментов, так и в качестве солиста. Лауреат ряда Всесоюзных и Международных конкурсов, участник международных фестивалей. Провел мастер-классы и сольные концерты в России, Казахстане и Греции. Особенность этого музыкального форума в том, что он собирает именитых музыкантов - наших земляков, блистающих на сценах мира. Ярким, необычным продолжением и украшением вечера стало выступление барабанщика, лауреата международных конкурсов Владимира Афанасьева, приехавшего к нам из греческого города Салоники.
В исполнительском арсенале музыканта более 180 наименований музыкальных и шумовых ударных инструментов. Кокшетауцев он удивил и порадовал двумя произведениями для литавр с оркестром, кроме того, исполнил композицию «Галоп» Pierre Dervaux для ударной установки с оркестром. Неожиданными и оттого очень интересными оказались исполненные им произведения - «Sandpaper Ballet» Л. Андерсона - так называемый танец наждачной бумаги. Две трущиеся друг о друга наждачные щетки в руках музыканта превратились в настоящий музыкальный инструмент. Шуршащий, своеобразный звук органично дополнялся музыкой оркестра. Но и это еще не все.
Следующее произведение этого же автора - «Печатная машинка» в сопровождении оркестра - Владимир Афанасьев исполнил... Желание, любопытство и амбиции. Владимир человек довольно скромный. Быть упомянутым в очерке рядом с такими известными именами, корифеями исполнительства на ударных инструментах как Владимир Колокольников, Марк Пекарский и моим хорошим другом Александром Блиновым -для меня большая честь. Конечно же, я с ними знаком лично и очень уважаю то, что они делают. Мастера - иначе не определить их творческий уровень. О моих учителях.
На моей родине, в г. Рудный Казахстан моим учителем в музыкальной школе и в училище был Александр Гаврилович Семенов. В консерватории г. Алма-Ата — доцент Бектаев Айбек Бектаевич. Они вложили в меня душу и мастерство, которым владели, научили чувствовать ритмы - это самое главное. Их уроки в сочетании с моими желанием, любопытством и амбициями сделали из меня профессионала. Каждый раз, начиная концерное выступление, я молюсь за них.
Кстати, о твоих сольных выступлениях. Два произведения американского композитора Л. Андерсона 1908 -1975. Исполняешь их ты просто замечательно. Меня заинтересовало, кто этот композитор, сочинивший эти симпатичные пьески? И еще мне интересно, как это выглядит на нотном стане?.. Андерсон мастерски передал ритмическую партию печатной машинки.
Что заставило американского композитора использовать канцелярское изобретение как музыкальный инструмент, неизвестно. Может быть, причина кроется в его образовании? Андерсон окончил Гарвардский университет и консерваторию в Новой Англии. Он был лингвистом и владел датским, норвежским, исландским, немецким, французским, итальянским и португальским языками. Творческие планы -Борис, я ведь пропагандирую литавры как сольный инструмент, и мне хотелось бы, чтобы публика поняла и ощутила прелести этого очаровательного инструмента!!! Но мне интересны и шумовые, оригинальные «инструменты» - такие, как наждачная бумага, печатная машинка или наковальня. Любопытно, не правда ли?
Предлагаю открыть ссылку и насладиться этой музыкой в прекрасном исполнении Кубанского муниципального симфонического оркестра. Такое периодически случается, когда после всяких переусложнений наступает период стройности, демократичности и т. На начальном этапе классицизм по крайней мере, в музыке выглядит примитивным и схематичным - сравнить музыку И. Баха и его сына Ф. Баха, а так же Куперена, Рамо... Их опусы сейчас кажутся примитивными по сравнению с Великим полифонистом, но именно за ними ближайшее 50 лет было будущее. Так вот, я сначала стихийно, а затем сознательно провожу линию "нового классицизма".
Ещё в студенческие годы я начал двигаться в этом направлении. В целом, его называют "третье направление" - соединение профессиональной техники с бытовыми ритмами и интонациями. Ещё в начале 20-го века были попытки - у Хиндемита, Стравинского, французских композиторов. Шостакович написал три джазовые сюиты. С другой стороны, академические авторы стали писать в стиле "минимализма" - но этот стиль мне не близок. Итак, "третье направление". Я, вообще-то, начинал как злостный авангардист - шарил по струнам рояля, использовал авангардные техники - надо было всё освоить.
И вот когда я это прошёл, то честно смог заявить, что отказываюсь от этого по эстетическим соображениям. В 1991 году написал цикл романсов и песенок на стихи "куртуазных маньеристов", куртуазную оперку в стиле рок-коко "Пьер и Аннет" есть в ютубе , после чего стал лауреатом конкурса композиторов в Дрездене с квартетом "Moz-Art". Т - Спасибо, Владимир, что дали мне это небольшое интервью. Расскажите немного о себе... Там же проработал 7 лет, но затем переехал в Москву. В 1991 году стал лауреатом международного конкурса композиторов в Германии. В течение шести лет работал с оркестром радио в Москве.
Его руководитель Мурад Магомедович Кажлаев все аранжировки для оркестра доверял мне. Сейчас работаю в Кремлёвском Дворце зав. Справка Театр «Кремлёвский балет» знают и любят во всём мире. Но его собственные произведения в разных жанрах — балете, мюзиклах, комической опере, а также симфонические и камерные сочинения — с успехом исполняются на самых разных сценах. Профессор Военного института военных дирижеров. Заслуженный деятель искусств России. С удовольствием прочитал черновик твоего очерка «Литавр таинственные звуки».
Таких материалов, к сожалению немного. Уверен, что после выхода в печать или на страницы интернета он займёт достойное место - как в перечне твоих замечательных очерков о музыке и музыкантах, так и в других, более широких аспектах. Значение группы ударных инструментов в духовом оркестре очень велико. Духовой оркестр мы чаще слышим на воздухе - на парадах, народных гуляниях, в парках, во время исполнения «дефиле», где преобладает помпезная, маршевая музыка, музыка танцевального характера. Здесь как нигде организующая роль ритма ударных крайне важна. Поэтому духовому оркестру, в сравнении с симфоническим, свойственно несколько форсированное, подчеркнутое звучание ударной группы когда мы слышим доносящиеся издали звуки духового оркестра, то прежде всего воспринимаем именно ритмические удары большого барабана, а затем начинаем слышать все остальные голоса. Сегодня палитра исполняемых духовым оркестром произведений весьма обширна.
Появилась плеяда молодых композиторов, пишущих для духового оркестра. Появился инструментарий, которого не было в 50-70 годы. Помню, для исполнения «Озорных частушек» Родиона Щедрина, где в партитуре был указан «хлыст», пришлось самим из двух дощечек мастерить инструмент, который мы нигде не могли найти. В старых партитурах ударным инструментам отводилось две, редко три строчки. А сейчас композиторы щедро пользуются возможностями большущего количества современных ударных инструментов. В сегодняшних партитурах композиторов, пишущих для духового оркестра, ударные пишут на 5-7 строчках, в полной мере используются тембровые и колористические возможности этой группы инструментов. Появлялись более сложные по строению устройства для ускорения темпа.
Еще одним направлением развития ударных инструментов стали исследования в области электронного звучания. Сегодня в этой области проводятся обширные исследования: особенностей его восприятия слушателем, изменения акустических характеристик, моделирования электронных инструментов. В частности, были созданы разные модели электронных барабанов, звуки которых были недоступны традиционным. В 1990-х начали появляться первые драм-машины — устройства, на которых можно запрограммировать ритмический рисунок и проигрывать его несколько раз. Этот инструмент внес большой вклад в развитие новых музыкальных направлений и вдохновил на создание новых музыкальных инструментов. Одним из таких инструментов стал Ханг Hang — это современный ударный музыкальный инструмент, изобретенный в 2000 году специалистами по перкуссионным инструментам Феликсом Ронером и Сабиной Шерер. По мере роста популярности инструмента по всему миру стали создавать его аналоги.
Для всех инструментов, подобных Хангу, было принято общее название — «hand pan», что буквально переводится, как «ручная кастрюлька». В наше время выпускается множество моделей Хангов с различными тональностями. Каждый инструмент настраивается по индивидуальному заказу. Акустические характеристики ударных инструментов, особенности восприятия их звучания слушателями, возможности воссоздания звучания инструментов электронным способом, синтез инструментов, изменение характеристик, создание новых — области, которые интересуют современную акустику, звукорежиссуру, специалистов по работе с мультимедийными технологиями. Для работы с современным электронным инструментарием необходимы новые знания и навыки, перед авторами встают новые задачи. С помощью электронной обработки можно, например, изменить длительность звучания, соединить звуки разного происхождения - например, ритм биения сердца и звук ударного инструмента. Фрагмент статьи авторов Игнатова П.
На этот раз я запланировал посещение Санкт-Петербурга, где не был много лет, и Карелии. Много наслышан об этом чудесном, до конца ещё не обжитом крае. Посетив Карелию, получил массу впечатлений от ее чудесных, неповторимых ландшафтов - перечислять их не хватит и целой книги. Но я не об этом... Расскажу только об одной экскурсии - на остров-музей Кижи. Это ведь тоже по теме нашего очерка. На пути к острову уже издалека можно услышать колокольные перезвоны.
По мере приближения я понял, что это не простой перезвон, обычно состоящий из нескольких звуков разной высоты, а целые музыкальные фразы... Тут меня осенило: ведь это то, чего недостаёт в моем очерке. И вот я стою перед небольшой часовней и слушаю прекрасную музыку кижских колоколов в исполнении профессионального звонаря. Это не могло меня не заинтересовать! На протяжении многих веков колокола сопровождали своим звоном жизнь народа. Они возвещали время трудиться и время отдыхать, время бодрствовать и время спать, время веселья и время скорби. Они оповещали о грозящем стихийном бедствии и о приближении врага, они созывали мужчин для борьбы с неприятелем и встречали торжественным звоном победителей.
Колокольный звон никого не оставляет равнодушным. Можно лишь представить, с каким восторгом люди слушали волшебную игру знаменитого московского звонаря Константина Сараджева!
Литавры представляют собой высокие стоечные конструкции из дерева или металла, на которые устанавливаются тонкие металлические лопасти. Во время исполнения, лопасти бьются друг о друга, создавая звук, похожий на колокольный перезвон. Использование литавр является символическим действием, которое направлено на укрепление духовного сосредоточения верующих.
Перестройка литавр требует тем больше времени, чем на больший интервал она осуществляется. При этом надо иметь в виду, что перестройка сразу на интервал больше малой терции не дает устойчивой настройки и портит кожу инструмента. Техника игры на литаврах состоит из двух основных приемов исполнения: одиночных ударов и tremolo. Из одиночных ударов складываются любые, самые прихотливые ритмические фигуры как на одной, так и на нескольких литаврах. Tremolo, достигающее огромной частоты и напоминающее раскаты грома. К особым эффектам следует отнести приглушенное звучание литавр, покрытых кусками мягкого сукна, что обозначается итальянским термином coperto; снятие суконки обозначается словом aperto. Один исполнитель на литаврах способен играть не более чем на четырех инструментах. В партитуре литавры записываются непосредственно под группой медных духовых инструментов.
Лирическое отступление… Во время гастролей Камчатской хоровой капеллы им. Морозова в г. Владивосток в ноябре 2021 года на репетиции дирижёром была произнесена забавная фраза: «Где наш барабанщик? Нам нужен свист! Мы же только ради свиста его с собой и взяли! Однако, партия ударных инструментов действительно важна, особенно для той программы, которую подготовил коллектив для исполнения во Владивостоке. Свист же был необходим для исполнения произведения «Бесы» на стихи А. Пушкина, композитор — Ю.
Фанфары и литавры
В XVII веке литавры вошли в оркестр. Современные литавры внешне напоминают большие медные котлы на подставке, покрытые кожей. Энциклопедия ЛИТАВРЫ ЛИТАВРЫ ударный музыкальный инструмент, состоящий из металлического (или. Литавры — инструмент очень древнего происхождения. В Европе литавры, близкие по своей форме к современным, но с постоянным строем, стали известны уже в XV веке.
История развития и исполнительство на литаврах
В современном оркестре литавры приняты трех размеров - большие, средние и малые. На современных усовершенствованных литаврах обычные винты заменены рычаговым или педальным устройством, позволяющим настраивать литавры в любой заданный тон. Коллекционные музыкальные инструменты в миниатюре, 29 выпуск: литавры.
Первоначально диковинку использовали в военных целях: бой литавр управлял действиями кавалерии. В XVI веке инструмент выглядел практически так же, как современные модели.
В XVII его ввели в состав оркестров, исполняющих классические произведения. Знаменитые композиторы И. Бах, Р. Штраус, Г. Берлиоз, Л.
Бетховен писали партии для литавр. Впоследствии инструмент перестал быть исключительно достоянием классиков. Он популярен среди эстрадных исполнителей, используется джазовыми музыкантами, последователями неофолка. Техника игры на литаврах Исполнителю подвластно всего несколько приемов игры: Одиночные удары. Распространенный метод, позволяющий использовать один или несколько барабанов одновременно.
Педагог инструментального класса в первую очередь призван формировать и развивать э. Консультация музыкального руководителя с педагогами. Данный материал создан в помощь педагогам для повышения компетенции и совершенствования проффесионализма. Литавры относятся к категории музыкальных инструментов, появившихся в глубокой древности, но не утративших актуальности до сих пор: их звучание может быть настолько разнообразным, что музыканты, от классиков до джазменов, активно применяют конструкцию, исполняя произведения самых разных жанров. Что такое литавры Литавры — инструмент из категории ударных, имеющий определенную высоту звучания. Представляет собой несколько чаш обычно, от 2 до 7 , напоминающих по форме котлы. Материал изготовления — металл чаще — медь, реже — серебро, алюминий. Часть, повернутая к музыканту верхняя , пластиковая или обтянутая кожей, снизу некоторые модели оснащены резонаторным отверстием.
Звук извлекается посредством специальных палочек с округлым наконечником. Материал, из которого изготовлены палочки, влияет на высоту, полноту, глубину звучания. Диапазон всех существующих разновидностей литавр большой, средней, малой примерно равен октаве. Устройство Главная часть инструмента — объемный металлический корпус. Его диаметр, в зависимости от модели, разновидности составляет 30-80 см. Чем меньше размер корпуса, тем выше звучат литавры. Немаловажной деталью является мембрана, обтягивающая конструкцию сверху. Ее удерживает обруч, закрепленный винтами.
Винты можно затянуть туго или ослабить — от этого зависит тембр, высота извлекаемых звуков. Также на звук влияет форма корпуса: полусферическая заставляет инструмент звучать звонче, параболическая — глуше. Минус моделей, имеющих винтовой механизм — невозможность изменить настройку во время игры. Гораздо большей популярностью пользуются конструкции, оснащенные педалями. Специальный механизм позволяет поменять настройку в любой момент, а также обладает расширенными возможностями звукоизвлечения. Важное дополнение к основной конструкции — палочки. Ими музыкант ударяет о мембрану, получая нужный звук. Палочки изготавливаются из различного материала, его выбор влияет на звук распространенные варианты — тростник, металл, дерево.
История Литавры считаются одним из древнейших музыкальных инструментов на планете, их история начинается задолго до наступления нашей эры. Некое подобие котлообразных барабанов использовали древние греки — громкие звуки служили для устрашения противника перед боем. Аналогичные устройства имели представители Месопотамии. Европу военные барабаны посетили в XIII веке. Предположительно, их завезли с Востока воины-крестоносцы. Первоначально диковинку использовали в военных целях: бой литавр управлял действиями кавалерии. В XVI веке инструмент выглядел практически так же, как современные модели. В XVII его ввели в состав оркестров, исполняющих классические произведения.
Знаменитые композиторы И. Бах, Р. Штраус, Г. Берлиоз, Л. Бетховен писали партии для литавр. Впоследствии инструмент перестал быть исключительно достоянием классиков. Он популярен среди эстрадных исполнителей, используется джазовыми музыкантами, последователями неофолка. Техника игры на литаврах Исполнителю подвластно всего несколько приемов игры: Одиночные удары.
Распространенный метод, позволяющий использовать один или несколько барабанов одновременно. Силой воздействия, частотой прикосновений к мембране меломан извлекает звуки любой доступной высоты, тембра, громкости. Предполагает использование одной или двух литавр. Прием заключается в быстром многократном воспроизведении одного звука, двух различных звуков, созвучий. Подобного музыкального эффекта можно достичь, играя музыку на инструменте, оснащенном педальным механизмом. При нем происходит плавный переход от звука к звуку. Выдающиеся литавристы Среди музыкантов, виртуозно владеющих игрой на литаврах, выделяют в основном европейцев: Зигфрид Финк, педагог, композитор Германия ; Анатолий Иванов, дирижер, перкуссионист, преподаватель Россия ; Джеймс Блейдс, перкуссионист, автор книг об ударных инструментах Великобритания ; Эдуард Галоян, преподаватель, артист симфонического оркестра СССР ; Виктор Гришин, композитор, профессор, автор научных работ Россия. Для учеников 1-11 классов и дошкольников Бесплатные сертификаты учителям и участникам Если смотреть из зрительного зала на сцену, где разместился современный большой симфонический оркестр, то в дальнем левом углу мы увидим интересную картину: большое количество разнообразных ударных инструментов и музыканта или нескольких музыкантов , играющего на них, производящего при этом разнообразнейшие действия, напоминающие порой некое шаманство.
Одни из этих инструментов издают звуки с фиксируемой высотой, у других высота звучания не может быть определена точно. К первой группе относятся литавры, ксилофон, виброфон, оркестровые колокола, колокольчики. Ко второй — различные барабаны, так называемые тарелки, тамтам. Роль группы ударных в звучании оркестра весьма велика. Только о некоторых из этих инструментов мы сможем рассказать в этом очерке. Литавры Литавра или литавры итал. Чем более кожа натянута, тем звук выше, и наоборот. По коже ударяют палочками с наконечником из дерева, буйволовой кожи, пробки, губки или войлока.
Литавры, покрытые полотном или сукном, дают глухой звук timpani coperti. Барабанщик запорожцев. С тех пор они составляют необходимую принадлежность каждого симфонического оркестра; применяются и в военных оркестрах, преимущественно кавалерийских. Конструкция литавры 1. Котел; 2. Гайка; 3. Обруч; 4.
Также на звук влияет форма корпуса: полусферическая заставляет инструмент звучать звонче, параболическая — глуше. Минус моделей, имеющих винтовой механизм — невозможность изменить настройку во время игры.
Гораздо большей популярностью пользуются конструкции, оснащенные педалями. Специальный механизм позволяет поменять настройку в любой момент, а также обладает расширенными возможностями звукоизвлечения. Важное дополнение к основной конструкции — палочки. Ими музыкант ударяет о мембрану, получая нужный звук. Палочки изготавливаются из различного материала, его выбор влияет на звук распространенные варианты — тростник, металл, дерево. Читайте также: Дредноут гитара История Литавры считаются одним из древнейших музыкальных инструментов на планете, их история начинается задолго до наступления нашей эры. Некое подобие котлообразных барабанов использовали древние греки — громкие звуки служили для устрашения противника перед боем. Аналогичные устройства имели представители Месопотамии. Европу военные барабаны посетили в XIII веке.
Предположительно, их завезли с Востока воины-крестоносцы.
Литавр таинственные звуки Очерк Б. Турчинского
Любые педальные барабаны, настроенные с помощью паучьей системы, можно назвать Дрезден литавры, хотя этот термин чаще всего используется для барабанов, конструкция которых похожа на оригинальные педальные литавры, построенные в Дрездене. Строго говоря, у дрезденского барабана есть педаль, которая крепится сбоку от игрока. Литавр может двигать этой педалью движением лодыжки. А БерлинПедаль стиля прикрепляется длинной рукой к противоположной стороне барабана, и литавр должен использовать всю ногу для регулировки высоты звука. Барабаны, которые используют большинство профессиональных литавр, - это дрезденские литавры, обычно с храповым механизмом или педалью фрикционного сцепления. Большинство школьных групп и оркестров ниже университетского используют более дешевые и прочные литавры. Механические части этих литавр почти полностью заключены в корпусе и чаше барабана. Они могут использовать любой из педальных механизмов, хотя система сбалансированного действия является наиболее распространенной, за ней следует система фрикционной муфты. Многие профессионалы также используют эти барабаны для работы и выступлений на открытом воздухе из-за их долговечности. Цепные литавры На цепные литаврынатяжные стержни соединены роликовой цепью, очень похожей на ту, что используется на велосипеде, хотя некоторые производители использовали другие материалы, в том числе стальной трос.
В этих системах все натяжные винты можно затем затянуть или ослабить одной ручкой. Хотя цепные барабаны гораздо менее распространены, чем педальные литавры, они все же имеют практическое применение. Например, профессиональные музыканты могут также использовать исключительно большие или маленькие цепные и кабельные барабаны для специальных низких или высоких нот. Другие механизмы настройки Редкий механизм настройки позволяет изменять высоту тона пластика, вращая сам барабан. В начале двадцатого века Ганс Шнеллар, тогда литавр Венской филармонии, разработал настраивающий механизм, в котором чаша перемещается с помощью ручки, которая соединяется с основанием, а головка остается неподвижной. Эти барабаны называются Венские литавры Винер Паукен или Шнеллярные литавры. В начале двадцать первого века компания Adams Musical Instruments разработала педальную версию этого механизма настройки. Головы литавр Как и большинство пластиков для барабанов, пластики для литавр могут быть сделаны из двух материалов: кожи животных обычно телячьей или козьей и пластика обычно ПЭТ-пленки. Пластиковые головки прочны, устойчивы к атмосферным воздействиям и относительно недороги.
Таким образом, они используются чаще, чем натуральная кожа головы. Однако многие профессиональные музыканты предпочитают скинхеды, потому что они чувствуют, что они воспроизводят более теплый и качественный тембр. Размер головы литавры зависит от размера головы, а не от размера чаши литавры. Например, для литавры 23 дюйма может потребоваться головка литавры 25 дюймов. Палки и молотки По литаврам обычно бьют особой голенью, которая уместно называется литавр или молоток литавры. Палочки для литавр используются парами. Они состоят из двух компонентов: вала и головки. Древко обычно делают из дерева - обычно из гикори, вишни, березы, хурмы, клена или бамбука, - но также могут изготавливаться из алюминия или графита. Другие основные материалы включают войлок и пробку, а другие материалы для обертывания включают кожу.
Палки также могут иметь открытые деревянные головки. Они используются как особый эффект и в аутентичных исполнениях музыки барокко. Литавры меняют палочки, часто много раз в одном произведении, чтобы соответствовать характеру музыки. Однако выбор палок во время выступления является субъективным и зависит от собственных предпочтений литавра, а иногда и от желания дирижера. Таким образом, большинство литавр владеют большим количеством палочек для литавр. Вес палки, размер головы, используемые материалы и метод, используемый для обертывания головы, - все это влияет на тембр, который производит палка. В начале двадцатого века и ранее палки часто делали из стержней из китового уса, деревянных стержней и губчатых оберток. Современные литавры исполняют такие пассажи стандартными войлочными молотками. Литавры в современном ансамбле Стандартный набор литавр состоит из четырех барабанов: примерно 80 см 32 дюйма , 75 см 29 дюймов , 66 см 26 дюймов и 61 см 23 дюйма в диаметре.
Диапазон этого набора примерно равен D ниже басового ключа до верхнего басового ключа A. Подавляющее большинство оркестрового репертуара можно сыграть, используя эти четыре барабана. Добавляем 51 см 20 дюймов пикколо тимпано к стандартному набору из четырех расширяет диапазон вверх на несколько полутонов.
Его дробь очень хорошо подчеркивает ритм музыки, иногда оживляет ее, а иногда и вносит тревогу. Шостакович ввел в первую часть своей Седьмой симфонии целых три малых барабана: они однообразно и зловеще звучат в эпизоде фашистского нашествия, а в Одиннадцатой симфонии дробь малого барабана изображает картину расстрела 9 января 1905 года. Каленго — барабан из Нигерии. По перепонке ударяют пальцами или изогнутой палочкой. Нажимая на бечевки, можно менять силу натяжения перепонок и, следовательно, высоту звука Цудзуми — двусторонний японский барабан с узкой средней частью корпуса Звучание барабана столь характерное, что породило ряд пословиц.
Их можно найти в словаре В. Даля: Зайца на барабан не выманишь. Иному гром — не гром, а страшен барабан. Отдать под барабан то есть в солдаты. За богатым черти в барабаны бьют. Колокола оркестровые Большие церковные колокола заслуживают, конечно, отдельного рассказа. Но в данном случае речь пойдет о так называемых оркестровыхколоколах , то есть об инструменте, который имитирует звучание настоящих колоколов. Они конструируются в виде набора стальных труб, сделанных из латуни никелированных или стали хромированных , подвешенных к раме ее высота около двух метров.
Обычно в таком наборе от 12 до 18 труб-цилиндров, настроенных по хроматической гамме. Таким образом, колокола относятся к разряду ударных инструментов с фиксированной высотой звука. Звук извлекается путем удара по трубе молотка в виде колотушки с бочкообразной головкой, обтянутой кожей. Эти трубы висят свободно, не соприкасаясь друг с другом, поскольку при ударе по ним молотка они должны иметь возможность вибрировать; как и настоящие колокола, они звучат, только пока трубы вибрируют от удара. Но по этой же причине у инструмента имеется так называемое демпферное устройство, с помощью которого звучание труб может быть остановлено. Дело в том, что применение настоящих колоколов в музыкальных произведениях может быть осложнено слишком долгим их звучанием, если не иметь возможности его искусственным способом остановить: большие колокола в силу своей большой массы долго сохраняют инерцию колебаний. Эта продолжительность звучания то есть долго длящийся, пусть и очень богатый обертонами, но один тон может входить в противоречие с более быстро меняющейся гармонией данного музыкального эпизода и тем самым создавать нежелательные диссонансы. Колокольчики Колокольчики итал.
Инструмент обладает светлозвенящим тембром в piano , блестящим и ярким — в forte. Колокольчики существуют в двух разновидностях: простые и клавишные. Колокольчики Простые колокольчики представляют собой набор настроенных по хроматической гамме металлических пластинок, размещенных в два ряда на деревянной раме трапециевидной формы. Расположение пластинок на них аналогично расположению белых и черных клавиш фортепиано. Применяемый диапазон колокольчиков — от до третьей октавы до до пятой. Играют на обычных колокольчиках двумя маленькими металлическими молоточками или деревянными палочками. Ручные колокольчики, издающие звуки разной высоты, известны с XII в. В клавишных колокольчиках пластинки заключены в корпус, наподобие маленького пианино, где имеется несложный механизм молоточков, передающий удары от клавиш к пластинкам этот механизм схож с механизмом челесты.
Однако эта цепь механизмов не очень хорошо отражается на их звуке: он не так ярок и звонок, как на обычных колокольчиках. Тем не менее, уступая молоточковым колокольчикам в красоте звука, клавишные превосходят их в техническом отношении. Благодаря фортепианной клавиатуре на них возможны довольно быстрые пассажи и многозвучные аккорды. Бо-чжун — китайский колокольчик, считался символом плодородия. Звук из него извлекали специальной палочкой. Колокольчик подвешивали на цепочке. Украшения в виде острых выступов С XIX века колокольчики часто применяются в симфоническом оркестре. Ноты для колокольчиков пишутся на две октавы ниже их действительного звучания; в партитуре их партия пишется под партией колоколов, над партией ксилофона.
Царь Давид, играющий на колоколах с помощью молоточков. Тарелки Обычно считается, что тарелки пришли в европейскую музыку из Турции. Это мнение основано на ряде исторических свидетельств, подтверждающих необычайную популярность этого ударного инструмента в военном обиходе Турции. Однако, справедливости ради, приоритет в использовании этого очень эффектного ударного инструмента нужно отдать Древнему миру. В частности, тарелки были известны ассиро-вавилонянам. Есть предположение, что они применялись уже в Древнем Египте. Греки времен Эллады верили, что звук, издаваемый тарелками, лишал злых духов их чудодейственных чар. В Древнем Риме в тарелки били на празднествах, посвященных Персефоне.
Эти празднества отличались мрачностью и суровостью. Можно было бы рассказать и об использовании тарелок на Востоке. Многообразие ударных инструментов поражает! Музыкант-ударник - это настоящий человек оркестр, в его арсенале находятся разнообразные барабаны, треугольники, колокольчики, тарелки, литавры и многие другие. Если большая часть инструментов знакома всем, то, что такое литавры, не очень понятно. Существует заблуждение, что это инструмент, похожий на тарелки. Распространено такое выражение как "звон литавр". Так это или нет, постараемся разобраться в этом вопросе.
Классификация ударных инструментов Ударные инструменты - древнейший вид музыкальных инструментов, первый доступный человечеству. Многообразие форм и звучания позволяет делить их на группы по разным критериям. С определенной высотой звука. К ним относятся, например, ксилофон, металлофон, колокольчики. С неопределенной высотой звука. Точную высоту звука зафиксировать нельзя. К таким инструментам относятся большой и малый барабаны, тарелки, бубен, там-там. Инструменты, звук которых получается благодаря натянутой пластиковой или кожаной мембране.
Бубен, барабаны, например, относятся именно к этой группе. Звук издает все тело инструмента.
В больших оркестрах применяются три Л. У Мейербера в "Роберте", во втором действии, применены четыре Л. Большим количеством Л. По двум Л. Перестраивание Л. Скорость переменных ударов на Л.
Оттенки от самых сильных до самых слабых вполне доступны. Чем звук ниже, тем он полновеснее и продолжительнее, чем выше, тем короче и легче.
По материалам сайта: EOMI — это самая большая русскоязычная энциклопедия музыкальных инструментов. Государственное автономное учреждение культуры Тюменской области «Тюменское концертно-театральное объединение» создано 7 апреля 2014 года.
В структуре ТКТО объединились пять государственных учреждений культуры: Тюменская филармония, Тюменский театр кукол, Большой Тюменский драматический театр, Тобольский драматический театр имени П. Ершова, Дворец культуры «Нефтяник» имени В. Генеральный директор объединения — Юлия Шакурская. Читайте также.
Слово «Литавры»
Краткие сведения о музыкальном инструменте "Литавры" для музыкальных руководителей, воспитателей и родителей. Что такое литавры с точки зрения классификации? На педальных литаврах, которые в последнее время вытесняют винтовые, настройка высоты звука осуществляется с помощью специального механизма. это музыкальный инструмент, который использовался во время военных сражений в тяжелой кавалерии. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам.
КУЩИ, ЛИТАВРЫ И ЛОЖНЫЕ ДРУЗЬЯ
Литавры еще назывались котлы, на литаврах играли довбуши: «Два казановидных барабана разных размеров имеют название литавры. Литавры – это музыкальный инструмент, который используется для создания мощного и запоминающегося звука во время выступлений и парадов. Литавра — Литавра, литавры (timpani ит., Pauken нем., timbales фр.) ударный инструмент, состоящий из металлического полушария иметаллического обруча с кожей, которая, с помощью винтов, растягиваетсяв большей или меньшей степени.