Рокеру Эдмунду Шклярскому уже 60 лет.
Интервью Эдмунда Шклярского 2020
Однако такого не случалось, и мы всегда были разочарованы. Если человек просыпается часов в пять-шесть — ему не позавидуешь. Я не знаю, какой совет тут поможет. Но мне кажется, главное утром — не надо задумываться, встал и пошёл. Надо минимизировать переход в бодрость и вливаться в жизнь сразу. Не рефлексировать, по крайней мере. Иногда мы просыпаемся во Владивостоке, а я стараюсь жить по московскому времени. Бывает, на дворе ночь — а для меня внутри утро. Биологические часы не могут так быстро перестроиться. Случается, что играем «утренники»: у нас концерт, а по Москве всего 12 часов, и у меня ощущение утра. В конце концов, город не спрашивает, какое у тебя настроение.
Иногда ты смакуешь язык, как у Зощенко или О.
Эдмунд, а что помогает вам и вашей жене столько лет хранить семью? Но мы живем еще в более или менее уравновешенное время. Я не знаю... Это зависит, наверное, от характера самих...
В нашем случае гастроли особенно помогают. Многим же нравилась профессия моряка дальнего плавания: его долго нет, а потом он приезжает, и в семье все хорошо. Расставания, мне кажется, в каких-то разумных дозах полезны, потому что вы встречаетесь как бы заново, и нет рутины. Вот из-за коронавируса в Китае много браков распалось, потому что всех людей заставили сидеть на карантине. И они уже просто не могут друг с другом находиться смеется.
Пошел вал разводов. Вот секрет — хотя бы на какое-то время уезжать из дома. Не мозолить друг другу глаза. Все равно что-то надо делать в одиночестве. Ты не можешь находиться в общественном пространстве, какое бы оно ни было, из одного человека состоящее или из двух-трех, и при этом что-то придумывать.
Все равно надо быть на самоизоляции, условно говоря смеется , добровольно или недобровольно. Поэтому мне в этом плане, может, и легче, что я могу уйти в другое место. Было такое? Римскому-Корсакову, по-моему, друзья говорили: желаю тебе заболеть, чтобы ты написал новое произведение. Помогает ли болезнь, я думаю, что все-таки она не особо...
Все равно этот воображаемый мир, который записан на бумаге, это вовсе не то же самое, когда художник рисует свою жену, вторую, третью, четвертую. Это воображаемый сюрреалистический мир, где нет очертаний. И по полунамекам, которые, может быть, спрятаны там глубоко, ты можешь что-то такое откопать. А так для меня это в принципе параллельная история. Опять же все зависит от характера.
Можно сразу напрячься, потому что у каждого есть свои привычки, например, некоторым надо, чтобы у них все лежало на одном месте. Есть бытовые вещи, из-за которых все распадается. Или человек не может принять какие-то привычки своей половины. То есть с одной стороны, это принять можно, но он не хочет. Не хочет ждать, ему легче все пустить по боку и искать новые выси, где он сможет обрести идеал, которого нет.
Это будет ложь, потому что смысл творчества в творчестве. И если ты остановился, решив, что достиг предела совершенства, это значит, что ты остановился в развитии. Поэзия Эдмунда Шклярского очень глубокая, тонкая и загадочная, но сам автор намеренно не называет свои тексты стихами, искренне не веря в то, что традиционно зарифмованными строчками в 20 веке можно кого-то удивить. И все свое творчество, нарочито подчеркивая несерьезность этого занятия, определяет как детскую затянувшуюся игру. Что ваш лирический герой ищет в дороге, какие ответы хочет найти?
Как минимум. Кто-то находит ответ, а кто-то нет. Мой герой не находит, он все еще пока задает вопросы. Все тот же вопрос, но, скажем, с разных сторон. Почему хорошие молодые люди умирают, а плохие живут?
Знаете, как говорят: почему блюз главенствует, когда хорошему человеку плохо? Я имею в виду вообще в мировом масштабе. Ты можешь задавать вопросы всевышнему, да кому угодно, и все равно не найдешь ответы. И мне кажется, это неправильно, чтобы так было. Но ты не можешь ничего сделать, ты просто видишь, что так происходит.
Я нахожусь вокруг всего этого происходящего, и мое неспокойствие не только мое, оно и твое — наше общее. Вот недавно я написал стихотворение, прототипом первой фразы в котором стал наш барабанщик Леонид. Он сказал: «Ничего не хотел, а все есть». Все, что написано дальше, к нему не относится. Но первая фраза родилась вот так.
Текст уже готов, но без музыки не смотрится. Множество людей считают себя несправедливо обиженными судьбой. Но это неправильно. У тебя такая судьба и всё тут. Обижаться вообще бесполезно.
Надо просто не сидеть на месте, как минимум шевелиться. Когда в трудные времена у нас не было концертов, мы все равно шевелились, потому что не могли сидеть на месте со сложенными руками. Даже если ты ищешь в совершенно другой плоскости и найдешь не то, что тебе надо, оно все равно потом тебе пригодится. А если ты будешь, как в том анекдоте: «Бог, дай мне выиграть! Я говорю про свои конкретные ощущения.
Но мастер может вообще ничего не делать. Некоторые считают так: я написал вот это и больше не хочу ничего писать. Ну хорошо, вот «Грачи прилетели» — хорошая же картина? И Саврасов ее часто тиражировал, потому что его просили. Не другую картину, а именно эту просили сыграть.
Сыграй эту картину смеется! И он играл эту картину. Она получалась то лучше, то хуже, понятно, что он не мог ее в точности повторить. Но мы же не станем осуждать человека за то, что у него хорошо получилась эта картина и люди хотят слушать именно ее. Вы регулярно пишете новые альбомы, но поклонники приходят слушать хиты.
Обман зрения. В принципе то, что мы играем, нам не надоедает. Нам вполне комфортно. Опять же если эту песню поставить на другое место, переместить в программе, она начинает звучать совершенно иначе, краски новые появляются. А играл он нечто новое, сложное и непонятное, так что остаться верным себе было бы большим риском для молодого музыканта.
Но он все-таки рискнул. Что с этим делать? Потому что многие сейчас действительно себя называют художниками. Сегодня я как раз видел по телевизору корейское искусство в Эрмитаже. И вот там очередная инсталляция: стоит проигрыватель, чайник, все, что под руку попало.
Примерно то же самое продается в лавке недалеко от моего дома. Можно купить такое же старье, поставить, включить и говорить, что это инсталляция, и на что-то она намекает.
День рождения 26 сентября 1955 советский и российский музыкант-мультиинструменталист, поэт, композитор, художник, лидер и вокалист рок-группы «Пикник» Эдмунд Мечиславович Шклярский 26 сентября 1955, Ленинград, СССР — советский и российский музыкант-мультиинструменталист, поэт, композитор, художник, лидер и вокалист рок-группы «Пикник». Биография Поляк по отцу — Мечиславу Феликсовичу Шклярскому 1920—2012 , с детства общался на двух языках — русском и польском, по вероисповеданию — католик.
Мать, Ирина Сергеевна Шклярская, работала преподавателем Консерватории, вела общий курс фортепиано. Жена — Елена Павловна Шклярская. Дочь — Алина Эдмундовна Шклярская родилась 29 мая 1984 года. Сын Станислав, лидер группы «Инкогнито» родился 27 января 1986 года.
Вырос в семье с крепкими музыкальными традициями, учился в музыкальной школе по классу фортепиано, но не закончил её, проучившись пять лет. Учился играть на скрипке, однако знакомство с рок-н-роллом поставило крест на его академической карьере.
Группы распадались, потом соединялись. Происходило броуновское движение.
Составы менялись. Бывшие конкуренты становились единомышленниками» [3]. Годом позже поступил в Ленинградский политехнический институт , где издавна были сильны традиции студенческих фестивалей и расцветала местная рок-сцена, и той же осенью организовал свою первую группу «Удивление». Примерно в то же время десятиклассник Женя Волощук позднее тоже поступивший в Политех организовал группу «Орион».
Весной 1977 года Эдмунд Шклярский стал пианистом и вторым певцом «Ориона».
Эдмунд Шклярский: "У нас не было сомнений, проводить ли этот концерт"
В 90-х годах Эдмунд Шклярский перезаписал первые два альбома (покинувший группу в 83-м Алексей Добычин был снова приглашён на вокал в двух своих песнях). биография, личная жизнь, фото и видео, рост и вес,новости. Эдмунд шклярский на / Новые сходства в конце как выглядит. Также известен(на) как: Эдмунд Мечиславович Шклярский, Edmund Shklyarsky. В настоящее время Эдмунд Шклярский остался в «Пикнике» единственным из первоначального состава. По китайскому гороскопу Эдмунд Шклярский родился в год Овцы. Изучайте релизы Эдмунд Шклярский на Discogs. Приобретайте пластинки, компакт-диски и многое другое от Эдмунд Шклярский на маркетплейсе Discogs.
Лидер культовой группы "Пикник" Эдмунд Шклярский – что о нем известно
Но до работы дело не дошло, все закончилось учением. А где бы я ни учился, думаю, была бы примерно такая же атмосфера студенческой вольготности. Даже если человеку не очень нравится специальность, то само время обучения все равно хорошее… — Со своими одногруппниками, одноклассниками поддерживаешь отношения? Для них твоя известность стала неожиданностью? Один из одногруппников был у меня свидетелем на свадьбе, и поэтому он до сих пор «ангел-хранитель» смеется. Я не думаю, что моя «известность» для них большая неожиданность, потому что с некоторыми одногруппниками мы играли еще в студенческом ансамбле. Все происходило на их глазах… — А в быту известность как-то ощущаешь? Есть звезды планетарного масштаба — наверное, они ощущают на себе всю силу и мощь «медных труб».
Вот читал интервью певицы из «No Doubt». Она говорит, что переехала в Англию, и там в супермаркете можно встретить Ринго Старра. Причем никто не обращает на него внимания, потому что он занимается тем же самым делом, что и остальные покупатели. И даже узнав, они не сбивают его с ног. Но есть такое место — на концерте или после него, где уместна экзальтированная реакция. Если ты хочешь, чтобы тебя повсюду узнавали, обращали внимание, то наверняка можешь это сделать. Можно, например, одеться достаточно броско, ходить на всякие тусовки, или просто начать орать.
Это вопрос выбора. Мне это не нужно, поэтому меня не узнают. У детей, например — учеба, сессии… — Кстати, о детях. У тебя взрослые дочь и сын. Учитывая характер твоей деятельности — с постоянными отлучками, переездами, концертами, репетициями — удавалось ли влиять как-то на их воспитание? Этот вопрос, наверное, любопытен и для тебя… Ты же не можешь сказать сыну: вот, делай так, или веди себя так?! Во-первых, есть, наверное, некая «программа», которая в каждом человеке заложена от рождения.
Я, например, заметил, что если двое детей в семье, то первый ребенок — он более сложный, второй — с более покладистым характером. Говорил часто эмоционально — и в то же время понимал, что слова — они… неизвестно как воспринимаются. Тут, знаешь, надежда на провидение, на «отведет — не отведет». Есть много всего… — Ты прежде всего старался учитывать их желания, склонности, или больше «внедрял» свой жизненный опыт? Ну, нравится — и слава богу.
Скорее, не в плане питья крови, а как существ, которые не похожи на других и вынуждены жить по своим законам. Они тянутся друг к другу и живут по своим правилам, пока не прокукарекает петух и не сверкнет первый солнечный луч. Замкнутость — это удел или можно что-то изменить в подобном ходе событий? Если я образую какой-то коллектив, то он приобретает какую-то коллективную судьбу. В этой лодке мы плывем по миру.
Со своим определенным законом. Другое дело, что биологические законы не могут быть похожи. Как мне кажется, человек живет по персональным законам. Если человек что-то сделает, ему отвечает эхо. Но каждому эхо отражается совершенно по-разному. Законы экспериментальны и неприменимы как советы. Человек, который будет поступать по чьим-то советам, может получить совершенно иной результат. Каждый человек — эксперимент. По глобальным законам не то, что он пошел в магазин и купил батон или булку , по смыслу жизни он вынужден идти на ощупь по своей стезе. Что означало это в тот момент для группы?
Потом название «Пикник» было изъято. Поскольку тиражировать было нельзя, то, скорее всего, это была если не блокада, то информационное перекрытие кислорода. На нас это мало влияло. Дело другое — группа «Трубный зов», лидера которой просто посадили за то, что они касались религиозной тематики, что было, похоже, более крамольно. Больше страдали зрители, потому что на концертах в рок-клубах почему-то делали облавы на зрителей. У них проверяли карманы, некоторых забирали в кутузку и т. У вас есть такой прием? По телевизору выступал один из композиторов, который написал музыку для многих фильмов. Он говорил, что проверяет музыку на своих знакомых по телефону. Если до них доходит — хорошо, нормальная музыка.
Скорее всего, в этом есть правда жизни. Если прятаться за хорошей аппаратурой, за эффектами и всем прочим, можно спрятаться глубоко, и слушатель не разберет: что хорошо, а что плохо. Хуже нет качества, чем телефон, и если сквозь телефон прорывается — значит, это то, что нужно. На концерте мы проверяем — приживется или не приживется та или иная песня, особенно если она до этого не была записана и для слушателей она новая, то по реакции мы можем делать какие-то выводы. Темные очки — Вы всегда выступаете в темных очках, потому что вас «выбивает взгляд зрителя»? Это начинает владеть тобой, и ты начинаешь думать уже совсем о другом. Взгляд меня заставлял бы думать не о песне, а о взгляде, о человеке, о лице и так далее.
Мы не даём зрителю заскучать от нас. Идея шоу — поднять градус всего происходящего. Возможно, кто-то придёт на наш концерт в первый раз. Не исключено, что потом он будет самым верным поклонником нашего творчества. Или творчества Бетховена. Нет, у нас нет идеи улучшить человечество. Каждый берёт от нашей музыки своё. А как насчёт необычных музыкальных инструментов? Идея их создания — это плод вашего воображения или когда-то придуманный кем-то проект? Мы первые сыграли на живой виолончели. Вы играете на ней только на концертах или в студии звукозаписи тоже? Во время записи музыки в студии она находится в коробке.
По словам музыканта, огромный пласт его детских воспоминаний и впечатлений лёг в основу будущих творений. Так, широко известна история песни "Египтянин" из одноимённого альбома 2001 года выпуска. Первой искрой к созданию песни был поход пятилетнего Эдика в египетский зал Эрмитажа в компании отца. Мальчика так напугали изваяния древних богов и жуткие мумии, что несколько ночей подряд он не мог уснуть. Египетский зал Эрмитажа 85 Египетский зал Эрмитажа Чуть менее известна история песни с последнего альбома группы "В руках великана", "Фильм окончен". Эта сакраментальная строчка и легла в основу песни. Ещё в юности Шклярский мог стать участником известной группы русского рока. В 1973-м благодаря своему брату Ярославу Эдмунд познакомился с основателями "Аквариума" Борисом Гребенщиковым и Анатолием "Джорджем" Гунницким и прошёл прослушивание на должность клавишника. Ярослав Шклярский играл в известной ленинградской группе начала 70-х "2001", которая делила репетиционную базу с "Аквариумом". Однако после нескольких репетиций Шклярский понял, что с Гребенщиковым ему не по пути. Ему нужна творческая свобода, которую он не мог получить, будучи под началом у БГ. Несмотря на явное стремление к музыкальной карьере, родители Эдмунда Шклярского заставили его получить "серьёзное" образование. Так он оказался в Ленинградском Политехническом институте на специальности "электрическая часть атомных станций и установок". Те, кто ознакомлен с творчеством "Пикника" особенно, среднего его периода , знают, что темы электричества и техники периодически появляются в песнях группы. В политехе Шклярский основал свой первый коллектив, "Удивление", с которым завоевал приз на Третьем фестивале "Весенние ритмы". Специальный приз был дан за песню Шклярского "Дилижанс". Записей группы, к сожалению не сохранилось. Пришлось, однако, Шклярскому и послужить Родине в рядах Советской Армии.
Э́дмунд Мечисла́вович Шкля́рский (род.
Именно благодаря этим культовым группам у него и возник интерес к гитаре. С двоюродными братьями юный Эдмунд, подражая «Битлам», играл в семейном квартете, хотя в репертуаре домашнего коллектива были не заморские хиты, а «Очи черные» и «Королева красоты». Образование Разумеется, игра на гитаре в советские времена за серьезное занятие не принималась. Так что для дальнейшего образования Шклярский выбрал Ленинградский политехнический институт. Правда, выбор этот был обусловлен всего лишь тем, что вуз находился в десяти минутах ходьбы от дома Эдмунда. На первый курс он поступил в 1974 году, получал профессию инженера на электромеханическом факультете. Как объяснял Шклярский, техническое образование сыграло свою роль в его восприятии мира. Как минимум, оно помогло ему расширить кругозор, что ценно в любой деятельности. Эдмунд Шклярский в ранние годы Время студенчества он вспоминал как беззаботное, разве что зачеты и экзамены заставляли напрягаться, да и пресловутые поездки «на картошку». Причем, как вспоминал Эдмунд Мечиславович, его никто и не спрашивал, есть ли у него желание заниматься наукой.
Впрочем, уже тогда это было лишь фоном для музыки. Первые шаги в музыке Первые попытки войти в музыкальный мир Шклярский предпринял еще школьником. В 1973 году он репетировал с группой «Аквариум», а поступив в институт, создал свой коллектив под названием «Удивление», где, как давно мечтал, начал исполнять песни собственного сочинения. Эдмунд Шклярский — Интервью Примерно в то же самое время появилась группа «Орион», и в 1977 году Эдмунд вошел в нее в качестве пианиста. Позже коллектив сменил название на «Пикник», в 1981 году выступил на открытии Ленинградского рок-клуба, а еще два года спустя стал лауреатом первого рок-фестиваля Северной столицы. Уж слишком провокационными казались советским функционерам их песни, в особенности «Опиумный дым». Однако уже в 1987 году «Пикник» начал ездить с гастролями по стране. Прежде чем Советский Союз канул в Лету, группа успела записать пять альбомов. Всего за многолетний творческий путь группы и ее лидера было выпущено более двух десятков альбомов и примерно столько же сборников.
Концерт группы «Пикник» 1987 год Шклярский старался делать концерты своего коллектива максимально зрелищными. Зрители видели и летающую шляпу, и Женщину-виолончель, и Робота-гитариста… Световые эксперименты, технические средства, создающие особенный визуальный ряд во время выступлений стали визитной карточкой группы делали ее непохожей ни на что другое в музыкальной среде.
Эдмунд стал не только лидером группы, но и автором множества хитов, которые до сих пор звучат на радио и завоевывают сердца поклонников. Детство и юность Эдмунда Шклярского сыграли важную роль в его становлении как музыканта и лидера группы «Пикник». Именно эти годы сформировали его творческий почерк и укрепили в нем стремление к самовыражению через музыку. Весьма нестандартный и талантливый музыкант, он сумел создать узнаваемый и неповторимый стиль, который стал его визитной карточкой. Первоначально Шклярский начал свою музыкальную карьеру как участник различных групп, исполняя разные жанры и экспериментируя со звучанием.
Однако именно в группе «Пикник» его творческий потенциал нашел полное проявление. Музыкант был ответственен за создание текстов и музыки для песен группы. Его слова были часто наполнены глубоким смыслом и вызывали множество эмоций у слушателей. Сочетание необычных гармоний, мелодичных припевов и запоминающихся риффов делало композиции «Пикник» узнаваемыми и непохожими ни на что другое. Одной из отличительных черт творчества Шклярского была его способность многослойно описывать эмоциональные состояния и переживания. В его песнях можно уловить и грусть, и радость, и ностальгию, и безысходность. Такое разнообразие эмоций вызывало особый отклик у слушателей и делало его творчество особенным.
Шклярский также экспериментировал с жанрами и стилями музыки. Он успешно сочетал элементы рока, поп-музыки, фолка и даже классики. Благодаря этому его музыка была универсальна и привлекала различные аудитории. Каждый альбом группы «Пикник» становился для Шклярского новым вызовом и путем поиска новых звуков и идей. Он не боялся экспериментировать и не ограничивал себя рамками. Это позволяло ему сохранять свежесть и оригинальность в своем творчестве. Необходимо отметить, что Шклярский также был удивительно талантливым гитаристом.
Его умение играть на инструменте добавляло новые текстуры и насыщенность в музыку «Пикник». Он не только создавал песни, но и сам активно исполнял их на сцене, покоряя сердца поклонников своей энергией и страстным исполнением. Творчество Эдмунда Шклярского продолжает вдохновлять и волновать слушателей до сих пор. Его музыка не теряет актуальности и продолжает звучать в сердцах людей, переноса их в мир сильных эмоций и острых переживаний. Продолжение следует… У Эдмунда Мечиславовича Шклярского был уникальный талант в области актерского мастерства, благодаря которому он с легкостью мог менять роль и воплощать на сцене самые разные персонажи. Он родился 22 августа 1956 года в городе Челябинск, в семье среднего достатка. Его детство и юность прошли в обстановке творчества и музыки, что с самого начала задало тон его будущей карьере.
Однако, помимо музыки, Шклярский имел страсть к живописи. Его талант в этой области был не меньше, чем в музыке. С самых ранних лет он проявлял интерес к рисованию, часто проводя часы учебы в своей комнате, воссоздавая на бумаге свои эмоции и видения. Эдмунд изучал различные техники и стили живописи, вдохновляясь такими великими художниками как Винсент Ван Гог и Пабло Пикассо. Несмотря на то, что основное направление жизни Шклярского стало музыкой, он никогда не прекращал заниматься живописью. В своих работах он часто использовал музыку и ее символику, отражая свои чувства и эмоции на холсте. Его картины обладали глубоким смыслом и экспрессивностью, они позволяли зрителю окунуться в мир творчества и вдохновения.
Нет, у нас нет идеи улучшить человечество. Каждый берёт от нашей музыки своё. А как насчёт необычных музыкальных инструментов? Идея их создания — это плод вашего воображения или когда-то придуманный кем-то проект? Мы первые сыграли на живой виолончели. Вы играете на ней только на концертах или в студии звукозаписи тоже? Во время записи музыки в студии она находится в коробке. Наоборот, люди, которые приходят на наши представления, считают их каким-то новогодним праздником. Не хватает только мандаринов и запаха ёлки. Мы же показываем театр Дель Арте, где персонажи не пугают людей.
Считаю это насилием над зрителем. Игра, в которую никто не хочет играть.
Актер рассказал о самом страшном моменте во время теракта в «Крокусе». Шоумен пояснил, что его жена опоздала на концерт, поэтому не успела войти в здание. Сегодня в России день общенационального траура. Во всех федеральных учреждениях культуры отменили массовые и развлекательные мероприятия, телеканалы изменили сетку вещания. Власти отменили все массовые мероприятия в этот день, а также сообщили об усилении мер безопасности.
Эдмунд Шклярский в фактах и цитатах
Дети Эдмунда Шклярского выросли разносторонними и творческими, а благодаря жене Эдмунда Шклярского биография их семьи гармонична и размеренна. В марте 2018 года в биографии музыканта появился грустный факт — он и вся группа «Пикник» попали в серьезное ДТП, после которого весь коллектив был доставлен в больницу города Гусь—Хрустальный с различными травмами. К счастью, после длительного лечения все участники группы были выписаны без последствий. Сейчас коллектив в полном составе продолжает гастроли и по-прежнему радует своими песнями. Полное имя: Эдмунд Мечиславович Шклярский Дата рождения: 26 сентября 1955 г. Читайте также: Булгаков личная жизнь дети Эдмунд Шклярский в молодости Знакомство с рок-н-роллом поставило точку на его обучении в музыкальной школе, в которой он играл на скрипке. Но и творчество Эдмунда Шклярского не назовешь обыкновенным. Его голос гулок и намагничен, песни полны причудливых образов и затейливых имен, а картины напоминают странные миры Иеронима Босха. Скрываясь за темными очками, музыкант кажется непроницаемым и много лет творит на сцене мистерии из света и звука, отдающие средневековым карнавалом. Детство и юность Эдмунд Мечиславович Шклярский родился в 1955 году в Ленинграде. По национальности музыкант наполовину поляк, поэтому с ранних лет свободно говорит на русском и польском.
Мальчик всегда был восприимчив к музыке и рано начал играть на инструментах. Музыкант Эдмунд Шклярский Это неудивительно, поскольку мама будущего певца преподавала в консерватории курс по общему фортепиано. Эдмунд изначально взялся за клавиши, а потом переключился на скрипку, но академическая карьера не заладилась, так как умом ребенка завладели западные рок-звезды. Однако всерьез о карьере музыканта тот не задумывался и по окончании школы профессию выбрал основательную — пошел учиться на энергетика в ленинградский политех. Тапа, Эстонская ССР, 1979 год. Опубликовано Igor Volkoff Пятница, 9 июня 2017 г. Однако Шклярский довольно быстро понял, что нуждается в свободе самовыражения. Знакомства в музыкальных кругах и члeнство в Ленинградском рок-клубе облегчили поиск единомышленников для создания собственного коллектива. В дальнейшем бессменным лидером станет Эдмунд Мечиславович, являясь автором музыки и текстов для всех последующих альбомов.
Поэтому у нас будет не одна сцена, а две. И для «другой» сцены у меня специально приготовлена маленькая гитара. А далее всё будет увеличиваться. Например, в песне «Шаман» на сцену выйдут сразу три шамана», — уточнил он. К концерту музыканты готовились полгода.
Не веселые, нет. Веселых песен, у нас, слава Богу, вообще нет. Мы все время вспоминаем то пандемию, то еще что-то у нас происходит бушующее. А любой нормальный человек не может быть счастлив, если знает, что где-то есть несчастье. Все происшедшее чему должно нас научить с общечеловеческой точки зрения? Эдмунд Шклярский: Я думаю, что никаких переоценок ценностей ни у кого не будет. Как бы этого ни хотелось… Жизнь будет продолжаться. Для нас, к счастью - вот так. А для других к несчастью она закончилась. Но переоценки ценностей не будет - каждый будет делать для себя какие-то ценности самостоятельно, сообразно своим ощущениям и чувствам.
Если открываются шлюзы — ты пользуешься этим моментом, если двери закрыты, то тут ты, конечно, можешь ругаться матом в подушку или кидаться на стену, но ничего не произойдет. Хорошо было бы изобрести инструмент, услышав который, старики ужаснулись бы и схватились за голову Сейчас время интернета. Изменилось ли что-то для вас? Дает ли интернет какие-то возможности? Конечно нет. Интернет — это псевдосвобода, больше напоминающая помойку. Сеть не дает каких-то уникальных возможностей. Вы перфекционист? Ловлю блох я не приветствую ни в каком виде. Чем хороша кинопленка или студийный магнитофон — на записи остаются все шероховатости и не обязательно их переписывать. Есть квинтэссенция, которая уже заложена в песне, и немного лучше она сагрына, немного хуже — это неважно. Гораздо важнее сохранить энергетику. Если посмотреть на сегодняшнюю мировую музыку, так по мне было лучше, если бы она была записана хуже, но в ней было бы больше драйва и новизны. Часто очень многое теряется в погоне за качеством. Сколько стадий проходит песня, прежде чем вы ее покажете слушателям? Начинается все с какой-то фразы, которая дает «электричество». Фраза вырастает в песню. Самая сильная песня примагничивает к себе вещи схожие по драматургии, так появляется альбом. Я не люблю сборники. Я вообще привык к тому, что на альбоме одна песня следует за другой в определенном порядке. Я за драматургию, логику и ровное качество. Ваша дочь Алина — драматург, сын Станислав — играет с вами в «Пикнике». Это все ваши гены или воспитание? Когда говорят «драматург», мне представляется кто-то убеленный сединами старец Смеется. Так или иначе оба моих ребенка как-то задействованы. Обоих мы водили в музыкальную школу, что-то наверное им пригодилось в жизни. Не знаю, что именно сработало. Личный пример? Не уверен. В семье алкоголика, например, дети, насмотревшись, могут вообще не пить, а могут участвовать в этом процессе вместе с родителями. Ваши с удовольствием участвуют! Что в поэтическом, литературном плане оказало на вас самое большое влияние? В ней мне было все понятно. Понятно, как дышит мироздание, что из ничего может что-то произойти. Это были какие-то казалось бы эфемерные вещи, на которые я, тем не менее, смог опереться лучше, чем на что-то реальное. Читающий всегда сам ставит точку, в силу своего понимания. И я стараюсь свои тексты писать таким же образом — чтобы пригласить слушателя к совместному размышлению. Возможно, он уйдет в совершенно другом направлении.
Организации в тренде
Загадочный и немногословный Эдмунд Шклярский, лидер группы «Пикник», поделился с мыслями о своей музыке и о том, что является объектом интереса для самого Шклярского. Лидер группы «Пикник» Эдмунд Шклярский и бас-гитарист Марат Корчемный. В начале пути, когда Эдмунд Шклярский стал лидером «Пикника», у него был выбор – пойти проторенной дорожкой других музыкальных коллективов или играть то, что нравится. Сегодня, 26 сентября, день рождения у музыканта-мультиинструменталиста, поэта, композитора, художника, лидера и вокалиста группы «Пикник» Эдмунда Шклярского. Рокеру Эдмунду Шклярскому уже 60 лет. О прошлом и настоящем мне удалось поговорить после концерта с лидером группы Эдмундом Шклярским.
Организации в тренде
| Шклярский, Эдмунд Мечиславович | На сцене, в необычных, сюрреалистических декорациях и черных очках, Эдмунд Шклярский – далекий и таинственно-сумрачный. |
| Интервью - Эдмунд Шклярский | Дед Эдмунда Мечиславовича, Феликс-Юлиан Шклярский, основатель отечественной горной электротехники. |
| Лидер группы "Пикник" Эдмунд Шклярский о йоге и мечте - YouTube | Эдмунд Шклярский: Концерт начинается с того ощущения, что той части задуманного не случилось. |
10 ФАКТОВ ОБ ЭДМУНДЕ ШКЛЯРСКОМ | СТРАХИ ДЕТСТВА, РАЗЛАД С ГРЕБЕНЩИКОВЫМ И ТЁМНЫЕ СИЛЫ
О прошлом и настоящем мне удалось поговорить после концерта с лидером группы Эдмундом Шклярским. Эдмунду Мечиславовичу дано, играя словесными формами, создавать тонкие и проникновенные метафоры, сочетая фактически несочетаемое, вводить новые категории повествовательной реальности. Изучайте релизы Эдмунд Шклярский на Discogs. Приобретайте пластинки, компакт-диски и многое другое от Эдмунд Шклярский на маркетплейсе Discogs.
Шклярский, Эдмунд
А именно человека, который идет своим путем, несмотря ни на какие сложности. Этот путь связан с преодолением преград, трудностей, препон. Состояние человека, который преодолевает все это, вот что меня интересует. Но не смакование зла или препятствий к проявлению человека таким, какой он есть. Зацикливание на зле непродуктивно. Важно ли, чтобы он стал личностью, или достаточно того, что он станет счастливым обывателем?
Шклярский: Я не могу судить, обыватель это, или герой. Как различить? Но в своем понимании пути я подразумеваю, что он - герой. Потому что меня волнует судьба героев. Если взять судьбу Ван Гога, Маяковского, Филонова — это герои.
То есть люди с героической судьбой. Люди, делающие выбор в критические моменты не в пользу себя, но в пользу движения вперед. Если в такой ситуации оказывается обыватель, то обыватель обречен на поражение. Или любовь не имеет значения? Шклярский: Любовь — это неадекватное состояние человека.
Любовь похожа на заболевание. Это болезнь, в том числе отрицательно влияющая на способность человека двигаться вперед. Но она может быть стимулом. Шклярский: Любовь отвлекает от сознательного действия. Она переключает внимание на другое.
Почему хорошие молодые люди умирают, а плохие живут? Знаете, как говорят: почему блюз главенствует, когда хорошему человеку плохо? Я имею в виду вообще в мировом масштабе. Ты можешь задавать вопросы всевышнему, да кому угодно, и все равно не найдешь ответы. И мне кажется, это неправильно, чтобы так было. Но ты не можешь ничего сделать, ты просто видишь, что так происходит. Я нахожусь вокруг всего этого происходящего, и мое неспокойствие не только мое, оно и твое — наше общее. Вот недавно я написал стихотворение, прототипом первой фразы в котором стал наш барабанщик Леонид. Он сказал: «Ничего не хотел, а все есть».
Все, что написано дальше, к нему не относится. Но первая фраза родилась вот так. Текст уже готов, но без музыки не смотрится. Множество людей считают себя несправедливо обиженными судьбой. Но это неправильно. У тебя такая судьба и всё тут. Обижаться вообще бесполезно. Надо просто не сидеть на месте, как минимум шевелиться. Когда в трудные времена у нас не было концертов, мы все равно шевелились, потому что не могли сидеть на месте со сложенными руками.
Даже если ты ищешь в совершенно другой плоскости и найдешь не то, что тебе надо, оно все равно потом тебе пригодится. А если ты будешь, как в том анекдоте: «Бог, дай мне выиграть! Я говорю про свои конкретные ощущения. Но мастер может вообще ничего не делать. Некоторые считают так: я написал вот это и больше не хочу ничего писать. Ну хорошо, вот «Грачи прилетели» — хорошая же картина? И Саврасов ее часто тиражировал, потому что его просили. Не другую картину, а именно эту просили сыграть. Сыграй эту картину смеется!
И он играл эту картину. Она получалась то лучше, то хуже, понятно, что он не мог ее в точности повторить. Но мы же не станем осуждать человека за то, что у него хорошо получилась эта картина и люди хотят слушать именно ее. Вы регулярно пишете новые альбомы, но поклонники приходят слушать хиты. Обман зрения. В принципе то, что мы играем, нам не надоедает. Нам вполне комфортно. Опять же если эту песню поставить на другое место, переместить в программе, она начинает звучать совершенно иначе, краски новые появляются. А играл он нечто новое, сложное и непонятное, так что остаться верным себе было бы большим риском для молодого музыканта.
Но он все-таки рискнул. Что с этим делать? Потому что многие сейчас действительно себя называют художниками. Сегодня я как раз видел по телевизору корейское искусство в Эрмитаже. И вот там очередная инсталляция: стоит проигрыватель, чайник, все, что под руку попало. Примерно то же самое продается в лавке недалеко от моего дома. Можно купить такое же старье, поставить, включить и говорить, что это инсталляция, и на что-то она намекает. Опять же вопрос: а судьи кто? Кто будет оценивать, что есть профанация, а что есть искусство?
Мне кажется, что все равно к фигне, которую показывает этот псевдохудожник, он должен дойти с помощью мучений смеется. А мучения должны заключаться хотя бы в классическом образовании. Вот пускай он сначала научится лепить, если он скульптор. Потому что самовыражение — это самый простой и пошлый метод. Все могут самовыражаться. Для этого не надо быть семи пядей во лбу. К этой простоте и этому бреду, который он выставил, он должен пройти через определенные стадии и сметь их выставить, называясь художником. Одно дело, если в Эрмитаже просто выставили самозанятых, самореализующихся. А если выставляются художники, то мне, обывателю, нужно показать, что он действительно художник, что до этого он прошел какой-то путь художника.
Или даже пусть не художника. Может, он на Тибете был и повторил путь Святого Якова по полной программе — ноги стер себе. И он что-то понял. А не просто зашел в лавку, купил какие-то предметы, поставил их, включил и заставляет тебя ему верить. На каком основании я должен ему верить? Бывали там? Но подобное я видел в музее Австрии. Но в Центре Помпиду есть и настоящее искусство, к счастью. В том же музее в Австрии на первом этаже был Магритт.
А если ты хочешь просветлиться-просветиться, ты идешь и видишь щетку смеется. Проблема в том, что ты просто продолжаешь осматривать экспозицию дальше и не знаешь, что тебя там щетка ожидает. Конкретно нам никто не диктует. Если кому-то диктуют условия, значит, они попались в такие тиски. Понятно, что писателю проще — ему нужна бумага и карандаш, или он может купить себе печатную машинку или компьютер. Но если тебе надо снимать кино, понятно, что ты не можешь этот процесс осуществить самостоятельно за редким исключением, когда люди снимают фильмы на все свои последние деньги, как Мел Гибсон. Поэтому, когда человек находится в таких больших формах, он связан по рукам и ногам, можно сказать, такими демонами, с которыми ему приходится как-то существовать. Это идет мимо меня, мы живем на разных планетах, независимо от того, что пересекаемся во времени. Мне этого не надо, значит, я это не ем, даже если это кушанье стоит на столе.
Потому что оно мне ничего не дает, и я им не насытюсь. Я все равно стараюсь насытиться той информацией, которую я так или иначе ищу, а не той, которую мне предоставляют. Внуков будете ограждать от этого мусора? Любой человек старается получить свой опыт, независимо от того, что бы ему там ни говорили. Какие бы советы ни давали, что вот это хорошо, а вот это плохо или опасно, все равно он будет лезть куда не надо — совать руки в огонь, в розетки. От всего не оградишься, рано или поздно это вылезет наружу. Если ты его оградишь здесь, то он найдет это в другом месте, или ему подскажут. Страшнее даже не плохое искусство, а информация о наркотиках, которая тоже как кушанье предоставляется. Тогда уже все остальное действительно покажется мультиками по отношению к этой проблеме.
В середине 1960-х услышал Beatles , Rolling Stones , Animals и под впечатлением от услышанного стал осваивать гитару. Осенью 1972 года некоторое время репетировал с « Аквариумом » в качестве гитариста , но, в конце концов, предпочёл идти своим путём, причём с самого начала хотел петь только свои песни и только по-русски. Годом позже поступил в Ленинградский политехнический институт , где издавна были сильны традиции студенческих фестивалей, и расцветала местная рок-сцена, и той же осенью организовал свою первую группу «Удивление». Примерно в то же время десятиклассник Женя Волощук познее также поступивший в Политех организовал группу «Орион».
Любовь Эдмунда к Елене возникла во время их совместного танца на праздновании Нового Года. С женой и детьми Музыкант загадочно говорит, что тогда они «передали друг другу информацию»… У пары родились дети — дочь Алина и сын Станислав. Эдмунд считает себя идеальным семьянином и ревностно охраняет свой семейный очаг от посторонних. Елена всегда поддерживает творческие начинания мужа. Вопросам журналистов о том, как музыканту удаётся сочетать активную творческую деятельность с семейной жизнью, артист удивляется. Ведь жена изначально была готова к тому, что её супруг играет на гитаре, и вся та популярность, которая есть у группы сейчас, зарождалась и на её глазах.
Поэтому личная жизнь не может мешать карьере, скорее наоборот. В доме Шклярских разногласий на почве творческой деятельности не было, благодаря мудрости, любви и пониманию. Семья Эдмунда является его невольным слушателем и первым критиком, ведь песни рождаются дома, иногда с активным участием домашних. Несколько текстов известных песен группы Пикник написано дочерью Шклярского Алиной. На сегодняшний день лидер группы Пикник уже дедушка, его дочь Алина подарила музыканту внука Иоанна. Музыкант не раз отмечал в своих интервью, что счастлив в браке и гордится своей семьёй.
Несмотря на то, что и сын и дочь рок-певца были отправлены учиться в музыкальной школе, цели вырастить из них музыкантов у него не было. Однако творческая атмосфера и постоянно звучащая дома музыка всё же не могли не повлиять на ребят. На фото: Эдмунд Шклярский с сыном В итоге оба отпрыска знаменитого папы внесли большой вклад в его творческую деятельность.
Э́дмунд Мечисла́вович Шкля́рский (род.
– Говорят, трудно найти на нашей сцене другого такого статичного артиста, как Эдмунд Шклярский. Праздник фанатов "Пикника": День рождения Эдмунда Шклярского. 26 сентября 1955 года родился лидер, вокалист и гитарист легендарной рок-группы "Пикник", композитор, поэт и художник — Эдмунд Шклярский! Э́дмунд Мечисла́вович Шкля́рский — советский и российский певец, поэт, музыкант-мультиинструменталист, композитор, художник. Лидер, гитарист и вокалист рок-группы «Пикник». биография, дата рождения. Эдмунд Мечиславович Шклярский — лидер российской рок-группы «Пикник».
Эдмунд Шклярский: "У нас не было сомнений, проводить ли этот концерт"
| Эдмунд Шклярский: личная жизнь (жена, дети) | What is the most popular song by Эдмунд Шклярский (Edmund Shklyarsky)? |
| 2005 год «Важно выглядеть на сцене естественно» | Мы подготовили для вас красочный фоторепортаж и эксклюзивное интервью с тремя участниками коллектива — солистом Эдмундом Шклярским, бас-гитаристом Маратом Корчемным и клавишником Станиславом Шклярским. |