Этот духовой музыкальный инструмент был сконструирован во Франции в 1780 году музыкантом итальянского происхождения Дж. Реджибо.
Найден самый старый духовой музыкальный инструмент
| Какой музыкальный инструмент во Франции в конце 17 века | Поле Чудес ответы | клавишный пневматический музыкальный инструмент. |
| Король инструментов: как устроен орган концертного зала «Зарядье» / Новости города / Сайт Москвы | Граждане Франции пытались вывезти музыкальный инструмент 1750 года на территорию Украины. |
| Музыка во Франции | Возраст древнейшего духового музыкального инструмента оценивают в 18 тыс. лет. Его нашли в пещере Марсулас на юге Франции. Пещера Марсулас была открыта в 1897 г. Там жили первые представители кроманьонцев в Европе и последние племена охотников-собирателей. |
| Тамбурин: что это такое, устройство инструмента, история, использование, как выбрать | "В результате чего музыкальный инструмент был снят с аукциона. |
| Музыкальный инструмент: Лютня | Этот духовой музыкальный инструмент был сконструирован во Франции в 1780 году музыкантом итальянского происхождения Дж. Реджибо. |
В Воронеже зазвучал редчайший музыкальный инструмент
Чайковский и другие, обращают на него свое внимание. В XIX веке тамбурин получает распространение в Америке, когда в 1843 году в Нью-Йорке на концерте менестреля premiered в Опоясанном зеленью театре, был использован, как основной музыкальный инструмент. Распространение и применение тамбурина Тамбурин — это своего рода небольшой барабан, только длиннее и уже. Для изготовления применяли телячью кожу, в современном варианте пластмассу. Рабочая поверхность тамбурина называется перепонкой, натянута на обод. Между ободом и перепонкой размещены диски, сделанные из металла. Диски при небольшом встряхивании начинают звенеть в зависимости от того, как наносить удар по краю инструмента, чем ближе тем резче, чем дальше тем глуше. Тамбурины имеют разные размеры, но это как правило, компактный инструмент. Диаметром не более 30 см.
Форма у инструмента бывает разной. Чаще всего круглой.
Так волновалась!..
Я думала, с тобой обязательно что-то случилось. А как же ты сюда попала?.. Но я пробовала, пробовала и ничего не получалось...
Стеллины глаза округлились от неожиданности, а сама она так и осталась стоять в тихом столбняке, медленно переваривая ошеломляющую новость... А что же она такая маленькая?.. Может и твоя сущность оттуда же?
Но Стелле моя шутка, видимо, совсем не понравилась, потому, что она тут же возмутилась: — Как же ты можешь?!.. Я ведь такая же, как ты! Я же совсем не «фиолетовая»!..
Мне стало смешно, и чуточку совестно — малышка была настоящим патриотом... Как только Стелла здесь появилась, я сразу же почувствовала себя счастливой и сильной. Видимо наши общие, иногда опасные, «этажные прогулки» положительно сказывались на моём настроении, и это сразу же ставило всё на свои места.
Стелла в восторге озиралась по сторонам, и было видно, что ей не терпится завалить нашего «гида» тысячей вопросов. Но малышка геройски сдерживалась, стараясь казаться более серьёзной и взрослой, чем она на самом деле была... По всей видимости, она так и не смогла «уложить» в своей головке мысль о том, что Вэя может быть такой «старой»...
Мы огляделись вокруг — нас тянуло во все стороны сразу!.. Было невероятно интересно и хотелось посмотреть всё, но мы прекрасно понимали, что не можем находиться здесь вечно. Поэтому, видя, как Стелла ёрзает на месте от нетерпения, я предложила ей выбирать, куда бы нам пойти.
Конечно же, я бы хотела посмотреть что-то другое, но деваться было некуда — сама предложила ей выбирать... Мы очутились в подобии очень яркого, бушующего красками леса. Это было совершенно потрясающе!..
Но я вдруг почему-то подумала, что долго я в таком лесу оставаться не пожелала бы... Он был, опять же, слишком красивым и ярким, немного давящим, совсем не таким, как наш успокаивающий и свежий, зелёный и светлый земной лес. Наверное, это правда, что каждый должен находиться там, чему он по-настоящему принадлежит.
И я тут же подумала о нашей милой «звёздной» малышке... Как же ей должно было не хватать своего дома и своей родной и знакомой среды!.. Только теперь я смогла хотя бы чуточку понять, как одиноко ей должно было быть на нашей несовершенной и временами опасной Земле...
Это у нас происходит часто. А ушедшие уже не возвращаются в свой дом никогда... Это право свободного выбора, поэтому они знают, на что идут.
Вот потому Атис меня и пожалел... Иногда даже больше чем нужно, — погрустнела Вэя. Так же, как вы — люди, мы — виилисы.
А наша планета зовётся — Виилис. И тут только я вдруг поняла, что мы почему-то даже не додумались спросить об этом раньше!.. А ведь это первое, о чём мы должны были спросить!
Над нашими головами пролетела огромная, сумасшедше яркая, разноцветная птица... На её голове сверкала корона из блестящих оранжевых «перьев», а крылья были длинные и пушистые, как будто она носила на себе разноцветное облако. Птица села на камень и очень серьёзно уставилась в нашу сторону...
Птица осторожно прыгнула ближе. Стелла пискнула и отскочила. Птица сделала ещё шаг...
Она была раза в три крупнее Стеллы, но не казалась агрессивной, а скорее уж любопытной. Что она от меня хочет?.. Было смешно наблюдать, как малышка еле сдерживается, чтобы не пуститься пулей отсюда подальше.
Видимо красивая птица не вызывала у неё особых симпатий... Вдруг птица развернула крылья и от них пошло слепящее сияние. Медленно-медленно над крыльями начал клубиться туман, похожий на тот, который развевался над Вэйей, когда мы увидели её первый раз.
Туман всё больше клубился и сгущался, становясь похожим на плотный занавес, а из этого занавеса на нас смотрели огромные, почти человеческие глаза... Смотреть и правда было на что, так как «птица» вдруг стала «деформироваться», превращаясь то ли в зверя, с человеческими глазами, то ли в человека, со звериным телом... А «птица» уже выскользнула из своих крыльев, и перед нами стояло очень необычное существо.
Оно было похоже на полуптицу-получеловека, с крупным клювом и треугольным человеческим лицом, очень гибким, как у гепарда, телом и хищными, дикими движениями... Она была очень красивой и, в то же время, очень страшной. У существа, по имени Миард, снова начали появляться сказочные крылья.
И он ими приглашающе махнул в нашу сторону. Разве ты очень занята, «звёздная» Вэя? У Стеллы было очень несчастное лицо, потому что она явно боялась это странное «красивое страшилище», но признаться в этом ей, по-видимому, не хватало духу.
Думаю, она скорее бы пошла с ним, чем смогла бы признаться, что ей было просто-напросто страшно... Вэя, явно прочитав Стеллины мысли, тут же успокоила: — Он очень ласковый и добрый, он понравится вам. Вы ведь хотели посмотреть живое, а именно он и знает это лучше всех.
Миард осторожно приблизился, как будто чувствуя, что Стелла его боится... А мне на этот раз почему-то совершенно не было страшно, скорее наоборот — он меня дико заинтересовал. Он подошёл в плотную к Стелле, в тот момент уже почти пищавшей внутри от ужаса, и осторожно коснулся её щеки своим мягким, пушистым крылом...
Над рыжей Стеллиной головкой заклубился фиолетовый туман. О-о-ой, как красиво!.. Мы стояли на холмистом берегу широкой, зеркальной реки, вода в которой была странно «застывшей» и, казалось, по ней можно было спокойно ходить — она совершенно не двигалась.
Над речной поверхностью, как нежный прозрачный дымок, клубился искрящийся туман. Как я наконец-то догадалась, этот «туман, который мы здесь видели повсюду, каким-то образом усиливал любые действия живущих здесь существ: открывал для них яркость видения, служил надёжным средством телепортации, вообще — помогал во всём, чем бы в тот момент эти существа не занимались. И думаю, что использовался для чего-то ещё, намного, намного большего, чего мы пока ещё не могли понять...
Река извивалась красивой широкой «змеёй» и, плавно уходя в даль, пропадала где-то между сочно-зелёными холмами. А по обоим её берегам гуляли, лежали и летали удивительные звери... Это было настолько красиво, что мы буквально застыли, поражённые этим потрясающим зрелищем...
Животные были очень похожи на невиданных царственных драконов, очень ярких и гордых, как будто знающих, насколько они были красивыми... Их длиннющие, изогнутые шеи сверкали оранжевым золотом, а на головах красными зубцами алели шипастые короны. Царские звери двигались медленно и величественно, при каждом движении блистая своими чешуйчатыми, перламутрово-голубыми телами, которые буквально вспыхивали пламенем, попадая под золотисто-голубые солнечные лучи.
Я уже не помню, как давно... Стелла испуганно огляделась, видимо не чувствуя себя слишком комфортно с нашим новым знакомым... Его голос звучал у нас в мозгу мягко и глубоко, как бархат, и было очень непривычно думать, что это общается с нами на нашем же «языке» такое странное получеловеческое существо...
Но мы наверное уже слишком привыкли к разным-преразным чудесам, потому что уже через минуту свободно с ним общались, полностью забыв, что это не человек. В ней говорила настоящая, неугасающая Земная «тяга к приключениям». И я её прекрасно понимала.
Но вот Миарду, думаю, было бы очень сложно это объяснить... Мы взглянули на верх и остолбенели.... В светло-розовом небе плавно парили сказочные существа!..
Они были совершенно прозрачны и, как и всё остальное на этой планете, невероятно красочны. Казалось, что по небу летели дивные, сверкающие цветы, только были они невероятно большими... И у каждого из них было другое, фантастически красивое, неземное лицо.
Ох, диво како-о-е... По-моему, я никогда не видела её настолько потрясённой. Но удивиться и правда было чему...
Ни в какой, даже самой буйной фантазии, невозможно было представить таких существ!.. Они были настолько воздушными, что казалось, их тела были сотканы из блистающего тумана... Огромные крылья-лепестки плавно колыхались, распыляя за собой сверкающую золотую пыль...
Миард что-то странно «свистнул», и сказочные существа вдруг начали плавно спускаться, образуя над нами сплошной, вспыхивающий всеми цветами их сумасшедшей радуги, огромный «зонт»... Это было так красиво, что захватывало дух!.. Первой к нам «приземлилась» перламутрово-голубая, розовокрылая Савия, которая сложив свои сверкающие крылья-лепестки в «букет», начала с огромным любопытством, но безо всякой боязни, нас разглядывать...
Невозможно было спокойно смотреть на её причудливую красоту, которая притягивала, как магнит и хотелось любоваться ею без конца... Вам не захочется отсюда уходить. Их красота опасна, если не хотите себя потерять, — тихо сказал Миард.
Значит это не правда? Я думал вы именно это имели в виду, когда спросили, — огорчился Миард. У нас, видимо, о многом понятия будут разными.
Это нормально, правда ведь? Дивное существо заулыбалось и подошло к нам ближе, остальные же его или её?.. Он был очень мягким, и в то же время очень звонким если можно соединить в одно такие противоположные понятия.
А вот она — Светлана. Мы — люди. А ты, мы знаем, Савия.
Ты откуда прилетела? И что такое Савия? Стелла просто «хотела всё знать!
И всегда такой оставалась. Лилис подошла к ней совсем близко и начала рассматривать Стеллу своими причудливыми, огромными глазами. Они были ярко малиновые, с золотыми крапинками внутри, и сверкали, как драгоценные камни.
Лицо этого чудо-существа выглядело удивительно нежным и хрупким, и имело форму лепестка нашей земной лилии. Но, наверное, самыми удивительными у них были волосы... Они были очень длинными, почти достигали края прозрачного крыла, абсолютно невесомыми и, не имея постоянного цвета, всё время вспыхивали самыми разными и самыми неожиданными блестящими радугами...
Прозрачные тела Савий были бесполы как тело маленького земного ребёнка , и со спины переходили в «лепестки-крылья», что и вправду делало их похожими на огромные яркие цветы... Их мир умирал, и мы хотели их спасти.
Имамура Япония , Р. Лислеванд Норвегия , Э. Карамазов Хорватия , Й. Хелд Германия , Л.
Кирххоф Германия , Э. Эгуэз Аргентина , Х. Смит США , Я. Линдберг Швеция , Р. Барто США , М. Лоу Англия , Н.
Норт Англия , Й. История Всю историю возникновения лютни, которая в восточных странах считалась одним из самых совершенных инструментов, проследить невозможно. Подобные инструменты уже четыре тысячелетия назад были широко распространены во многих странах мира. Тем не менее, ученые-искусствоведы предполагают, что у лютни был непосредственный предшественник - это уд - инструмент к которому на Ближнем Востоке до сих пор относятся с особым почитанием, утверждая, что он является результатом творения внука Пророка. Уд имел грушевидный корпус, который изготавливали из орехового или грушевого дерева, деку из сосны, короткую шейку и выгнутую назад головку. Звук извлекали при помощи плектра.
Покорение Европы лютня начала в 8 веке с Испании и Каталонии, после того как мавры завоевали Пиренейский полуостров. Инструмент не только очень быстро влился в культуры этих стран, но также, вследствие крестовых походов, стал стремительно распространяться по другим европейским странам: Италии. Франции, Германии, вытесняя другие бытовавшие в то время инструменты, такие как цистра и пандура. Набирающая популярность лютня постоянно подвергалась различным усовершенствованиям. Мастера вносили изменения в конструкцию инструмента, модифицировали корпус и гриф, прибавляли струны. Если изначально он имел от 4 - 5 парных струн - хоров, то впоследствии количество постепенно увеличилось.
К 14 веку лютня в Европе не только полностью сформировалась, но и стала одним из самых востребованных инструментов не только в придворном, но и домашнем музицировании. Её использовали уже не только как аккомпанирующий, но и как солирующий инструмент. Для лютни сочиняли много разнохарактерной музыки, делали переложения не только популярных песен и танцев, но и духовной музыки. В 15 веке популярность инструмента ещё больше возрастает, живописцы часто изображают его на своих художественных полотнах. Композиторы продолжают интенсивно обогащать репертуар. Исполнители отказываются от плектра, отдавая предпочтение пальцевому способу извлечения, что значительно расширяло технические возможности, позволяя исполнение, как гармонического аккомпанемента, так и полифонической музыки.
Лютни продолжали совершенствоваться, и наиболее востребованными стали инструменты с шестью спаренными струнами. В 16 веке популярность лютни достигла своего апогея. Она доминировала как у профессиональных музыкантов, так и у любителей. Инструмент звучал во дворцах королей и высшей знати, а также в домах простых горожан. На нем исполняли сольные и ансамблевые произведения, аккомпанировали вокалистам и хорам и, кроме этого, вводили в состав оркестров. В разных странах создавались школы по производству лютневых инструментов, самая известная из них находилась в Италии в г.
Инструменты постоянно модифицировались, увеличилось количество парных струн: сначала десять, затем четырнадцать, а впоследствии их число достигало 36, что соответственно требовало изменений в конструкцию инструмента. Разновидностей лютни было много, среди них было семь, которые соответствовали тесситуре человеческого голоса, от дисконта до баса.
Эссе символ Франции. Основные узнаваемые символы Франции. Один символ Франции доклад.
Знак Франции. Автомобильный символ Франции. Символы России и Франции. Знак от Франция. Яркий символ гитара Сток.
Балалайка распечатать цветная 3. Петух символ Франции. Галльский петух символ Франции. Флюгер объемный. Флюгер петушок.
Галльский петух Франции. Неофициальный символ Франции галльский петух. Нац символ Франции. Музыкальный инструмент символ франции Национальный символ Франции. Государственные символы Франции.
Символы Франции презентация. Виолончель флэт. Виолончель вектор. Скрипка вектор лицо оборот. Кифара древней Греции.
Золотая Кифара Аполлона. Музыкальные инструменты рисовать. Музыкальные инструменты рисунки. Музыкальные инструменты раскраска. Раскраска казахские национальные инструменты.
Франция галльский петух статуя. Le coq символ Франции. Галльский петух французская революция. Музыкальный инструмент символ франции Арфа вектор. Арфа иконка.
Стилизованная арфа. Арфа в стилях. Русские народные инструменты струнные духовые и ударные. Народные инструменты струнные духовые ударные. Народные музыкальные инструменты духовые ударные струнные.
Русские народные инструменты струнные ударные духовые клавишные. Арфа музыкальный инструмент доклад. Сообщение о арфе. Trumpet Music logo. Штрихи на трубе.
Эмодзи скрипка. Музыкальный инструмент символ Испании. Значок арфа золото. Арфа без фона. Золотая арфа логотип.
Серебряная арфа. Виолончель рисунок для детей. Виолончель векторный рисунок. Музыкальный инструмент символ франции Регги инструменты. Инструменты для рэгги.
Музыкальные инструменты Графика. Регги инструменты основные музыкальные. Микрофон, музыкальные инструменты вектор. Домра вектор. Символ музыкальных инструментов армия.
Музыкальный инструмент символ музыкального иску. Beijing 2008 музыкальные инструменты значки. Skripka icon. Трио символ.
Необычные музыкальные инструменты. Концертина
Но откуда взялась такая славная традиция? Дата празднования неслучайно назначена на 21 июня: торжество приурочено к летнему солнцестоянию, самому длинному световому дню в году. С наступлением «Праздника музыки» начинается огромное количество концертов, квартирников, утренников и любых других мероприятий, имеющих хоть какое-то отношение к аудиальному искусству.
От этого тар стал звучать немного грубее, но ладки стали более прочными.
В центре деки большой чаши размещается большая подставка. В нижней части корпуса — нижняя подставка, на месте соединения головки с шейкой — порожек, на верхнем краю шейки, в ее средней части — небольшие дополнительные подставки. Их назначение кроме нижней подставки — удерживать струны над корпусом и грифом на определенной высоте и на расстоянии друг от друга.
Изготовленные азербайджанскими мастерами тары не раз демонстрировались в Турции, Иране, Индии, Франции, Голландии. Часть их хранится в ведущих музеях мира. На таре играют сидя.
При этом тар удерживается у верхней части груди в горизонтальном положении и слегка прижимается кистью правой руки, а низ корпуса располагается немного ниже правого плеча исполнителя. Находящийся между большими и указательными пальцами правой руки плектр — мизраб ударяется по струнам большой чаши корпуса. В это время тремя пальцами указательным, средним и безымянным левой руки прижимают струны в определенных местах к ладам, извлекая звуки разной высоты, а большой палец охватывает шейку инструмента.
Маститые исполнители при исполнении мугама на участке шейки ближе к корпусу используют также мизинец. Инструмент можно озвучивать также пальцами левой руки, зацепляющими струны. При игре используются различные плектрные штрихи мизраб и приемы: — удар плектром сверху, снизу, сверху и снизу или, наоборот, с большой скоростью сверху и снизу, постоянно сверху, снизу и сверху, движение пальцев по струне, встряхивание инструмента, вибрация, глиссандо, игра у малой чаши или ближе к большой подставке, паузы.
Для акцентирования отдельных эпизодов музыкальных произведений и более красочной их передачи опытные музыканты используют также другие сложные плектрные штрихи рухт, чахар, чырдыг, элиф, гоша-мизраб, мизраби-гюльриз, зэнги-шютюри др. В зависимости от особенностей применения пальцев левой руки они именуются по-разному: «ади бармаг», «сюрушдюрме бармаг», «дартма», «лал бармаг» и др. Парные белые, желтые и звонкие струны настраиваются в унисон на определенную высоту, то есть имеют постоянный строй.
Три басовые струны дэм и тоновая , находящиеся между желтыми и звонкими струнами, имеют переменный строй, то есть в зависимости от исполняемого мугама или ладовой основы произведения настраиваются на разную высоту. В этом случае каждая басовая струна в виде органного пункта или гармонического фона образует устой, характерный для мугама или его отделов. Перед игрой тарист обязательно настраивает свой инструмент соответственно тональности исполняемого мугама.
В начале настраиваются парные белые и желтые, затем звонкие и, наконец, басовые струны. Музыкальные партии для тара записываются в меццо — сопрановом ключе. Их творческие традиции продолжает талантливая молодежь.
Эффект погружения обеспечило световое шоу. Его поставил швейцарский режиссер Даниэле Финци Паска, признанный мастер в области театрального искусства, создатель трех олимпийских церемоний. Масштаб мероприятия оценят представители Книги рекордов России и Книги рекордов Европы. Кроме того, в Книгу рекордов Гиннесса подали заявку на регистрацию рекорда — самого долгого беспрерывного звучания концертного органа в концертном зале. Тысячи труб и часов работы Самый большой музыкальный инструмент Москвы создавали во Франции более двух лет. Команда из 17 человек потратила на проектирование и производство деталей около 40 тысяч часов. Еще два года ушло на доставку органа в Россию, монтаж инструмента в концертном зале и интонировку. Инструмент для «Зарядья» стал самым большим в истории французской компании. Однако Патрик Арманд уверяет, что процессы создания большого и малого органов почти не отличаются — вся разница только во времени, затраченном на работу.
Мы стараемся делать почти все детали самостоятельно, так проще контролировать их качество, но это занимает больше времени. Сложность именно в этом, а не в том, как разместить 60, 80 или 100 регистров», — отмечает конструктор. В органе установлено 5872 трубы: 135 на фасаде и 5737 в органной нише, частично спрятанной от зрителя стеной, частично — непроницаемой шторой. Ниша представляет собой четырехэтажное помещение, на каждом ярусе которого находится по нескольку десятков регистров — рядов труб — от малых для высоких нот до больших, звучащих на низких тонах. Всего в органе 85 регистров, вместе способных сымитировать звучание симфонического оркестра. По группам инструментов регистрам дают названия: в органе есть «виолончели», «контрабасы», «флейты», «гобои», «кларнеты», «фаготы» и многое другое. Компания Патрика Арманда использует в органостроении только дерево и металл. Пластик и токсичные материалы исключены. Кроме того, почти все элементы их музыкальных инструментов ручной работы.
Деревянные трубы выполнены из разных пород древесины: бука, красного кедра, сосны, ели и палисандра. В составе металлических труб — определенная комбинация олова и свинца своя для каждого регистра.
Музыкальный инструмент, который, скорее всего, представляет исключительную культурную ценность, был обнаружен во время осмотра автомобиля на пункте пропуска «Крупец». В данный момент скрипка с клеймом Страдивари передана сотрудникам Курской таможни.
Челеста — музыкальный инструмент из Франции
| Евровидение 2024 (Франция) Slimane — Mon amour | Хотя самый большой музыкальный инструмент Франции не пострадал в результате пожара, он, безусловно, нуждается в хорошей очистке. |
| В Париже начата реставрация органа собора Нотр-Дам | Find many great new & used options and get the best deals for Антикварная Мельцеля Паке метроном заводные сделано во Франции музыкальный инструмент at the best online prices at eBay! |
| Музыкальные инструменты Франции | Музыкальный инструмент — автоматический музыкальный инструмент в коробке, который издает музыкальные ноты с помощью набора штифтов, размещенных на вращающемся цилиндре или диске, для выщипывания настроенных зубцов (или пластинок) стальной расчески. |
| Статья о том, что такое тамбурин, различия с бубном, как выбрать, основные отличия, строение | Появившись во Франции в XVIII веке, компактный и легкий ударный инструмент приобрел широкую популярность. |
| МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ МИРОВОГО ЗВУЧАНИЯ | Global. Global Algeria Argentina Australia Austria Azerbaijan Belarus Belgium Brazil Bulgaria Cameroon Canada Chile China Colombia Costa Rica Croatia Czech Republic Côte d'Ivoire Denmark Egypt Finland France Germany Ghana Greece Hungary India Indonesia Ireland Israel Italy Japan. |
Послушайте звук этого инструмента, которому 18000 лет
К музыкальным инструментам относятся рог-пифана, цистра (четера), волынка (карамуза) и духовой язычковый инструмент чьяоамбелла; в XVIII-XIX веках они были вытеснены аккордеоном, скрипкой, мандолиной и гитарой. Этот кажущийся ординарным музыкальный инструмент — неизменный спутник любого традиционного русского гуляния: под него поют и пляшут, смеются и плачут. Тамбурин – это достаточно интересный старинный музыкальный инструмент.
Найден самый древний музыкальный инструмент. Он до сих пор работает
Больше дедушку не видел никто и никогда. Спустя какое-то время, неизвестный военный принёс бабушке дедовы личные вещи в грязном мешке из под угля... На этом любые сведения о дедушкиной судьбе прекратились, как будто он исчез с лица земли без всяких следов и доказательств... Истерзанное, измученное сердце бедной княжны Елены не желало смириться с такой жуткой потерей, и она буквально засыпала местного штабного офицера просьбами о выяснении обстоятельств гибели своего любимого Николая.
Но «красные» офицеры были слепы и глухи к просьбам одинокой женщины, как они её звали — «из благородных», которая являлась для них всего лишь одной из тысяч и тысяч безымянных «номерных» единиц, ничего не значащих в их холодном и жестоком мире…Это было настоящее пекло, из которого не было выхода назад в тот привычный и добрый мир, в котором остался её дом, её друзья, и всё то, к чему она с малых лет была привычна, и что так сильно и искренне любила... И не было никого, кто мог бы помочь или хотя бы дал малейшую надежду выжить. Серёгины пытались сохранять присутствие духа за троих, и старались любыми способами поднять настроение княжны Елены, но она всё глубже и глубже входила в почти что полное оцепенение, и иногда сидела целыми днями в безразлично-замороженном состоянии, почти не реагируя на попытки друзей спасти её сердце и ум от окончательной депрессии.
Были только две вещи, которые ненадолго возвращали её в реальный мир — если кто-то заводил разговор о её будущем ребёнке или, если приходили любые, хоть малейшие, новые подробности о предполагаемой гибели её горячо любимого Николая. Она отчаянно желала узнать пока ещё была жива , что же по-настоящему случилось, и где находился её муж или хотя бы где было похоронено или брошено его тело. К сожалению, не осталось почти никакой информации о жизни этих двух мужественных и светлых людей, Елены и Николая де Роган-Гессе-Оболенских, но даже те несколько строчек из двух оставшихся писем Елены к её невестке — Александре, которые каким-то образом сохранились в семейных архивах Александры во Франции, показывают, как глубоко и нежно любила своего пропавшего мужа княжна.
Сохранилось всего несколько рукописных листов, некоторые строчки которых, к сожалению, вообще невозможно разобрать. Но даже то, что удалось — кричит глубокой болью о большой человеческой беде, которую, не испытав, нелегко понять и невозможно принять. Вернулась из Синячихи совершенно разбитой.
Вагоны забиты людьми, даже везти скот в них было бы стыдно………………………….. Останавливались в лесу — там так вкусно пахло грибами и земляникой... Трудно поверить, что именно там убивали этих несчастных!
Бедная Эллочка имеется в виду великая княгиня Елизавета Фёдоровна, которая являлась роднёй моего дедушки по линии Гессе была убита здесь рядом, в этой жуткой Староселимской шахте… какой ужас! Моя душа не может принять такое. Помнишь, мы говорили: «пусть земля будет пухом»?..
Великий Боже, как же может быть пухом такая земля?!.. О, Аlix, моя милая Alix! Как же можно свыкнуться с таким ужасом?
Я никогда не узнаю где его искать, и никогда не узнаю, что они с ним сотворили. Не проходит и часа, чтобы я не думала о таком родном для меня лице... Какой это ужас представлять, что он лежит в какой-то заброшенной яме или на дне рудника!..
Как можно вынести этот каждодневный кошмар, зная, что уже не увижу его никогда?!.. Так же, как никогда не увидит мой бедный Василёк имя, которое было дано при рождении моему папе... Где же предел жестокости?
И почему они называют себя людьми?.. Милая, добрая моя Alix, как же мне тебя не хватает!.. Хоть бы знать, что с тобою всё в порядке, и что дорогой твоей душе Дмитрий не покидает тебя в эти трудные минут..............................................
Если б у меня оставалась хоть капелька надежды найти моего родного Николая, я бы, кажется, вынесла всё. Душа вроде бы притерпелась к этой страшной потере, но до сих пор очень болит… Всё без него другое и такое пустынное». Я никак не могу ему доказать, что у меня просто нет больше сил.
Он говорит, что я должна жить ради маленького Василька... Да так ли это?.. Что он найдёт на этой страшной земле, мой бедный малыш?
Кашель возобновился, иногда становится невозможно дышать. Доктор всё время оставляет какие-то капли, но мне совестно, что я не могу его никак отблагодарить. Иногда мне снится наша любимая комната.
И мой рояль… Боже, как же это всё далеко! Да и было ли всё это вообще? Где всё это теперь?
Моя бедная бабушка, от сырости в комнате, которая даже летом не прогревалась, вскоре заболела туберкулёзом. И, видимо ослабленная от перенесённых потрясений, голодания и болезни, при родах скончалась, так и не увидев своего малыша, и не найдя хотя бы! Буквально перед смертью она взяла слово у Серёгиных, что они, как бы это для них не было трудно, отвезут новорождённого если он, конечно же, выживет во Францию, к дедушкиной сестре.
Что, в то дикое время обещать, конечно же, было почти что «неправильно», так как сделать это никакой реальной возможности у Серёгиных, к сожалению, не было... Но они, всё же, обещали ей, чтобы хоть как-то облегчить последние минуты её, так зверски загубленной, совсем ещё молодой жизни, и чтобы её измученная болью душа могла, хоть с маленькой на то надеждой, покинуть этот жестокий мир... И даже зная, что сделают всё возможное, чтобы сдержать данное Елене слово, Серёгины всё же в душе не очень-то верили, что им когда-нибудь удастся всю эту сумасшедшую идею воплотить в жизнь...
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны. Со становлением Франции в период Средневековья во французской музыке слились народные музыкальные традиции многочисленных регионов страны.
Французская музыкальная культура развивалась, взаимодействуя также с музыкальными культурами других европейских народов, в частности итальянского и немецкого. Начиная со второй половины 20 века музыкальная сцена Франции обогатилась музыкальными традициями выходцев из Африки. Она не остаётся в стороне от мировой музыкальной культуры, вобрав в себя новые музыкальные тенденции и придав особый французский колорит джазу, року, хип-хопу и электронной музыке.
Французская музыкальная культура начала формироваться на богатом слое народной песни. Хотя древнейшие достоверные записи песен, сохранившиеся до наших дней, датируются 15 веком, литературные и художественные материалы свидетельствуют о том, что ещё со времен Римской империи музыка и пение занимали видное место в повседневной жизни людей. С христианством на французские земли пришла церковная музыка.
Первоначально латинская, она постепенно изменялась под влиянием народной музыки. Церковь использовала в богослужениях материал, понятный местным жителям. Одним из существенных пластов французской музыкальной культуры была церковная музыка, получившая распространение вместе с христианством.
В церковную музыку проникли гимны, складывались свои певческие обычаи, появились местные формы литургии. К фольклорным принадлежат также песни, связанные с галльскими и кельтскими верованиями. Среди лирических жанров особое место занимают пасторали идеализация сельской жизни.
В произведениях любовного содержания преобладают темы неразделённой любви, расставания. Немало песен посвящено детям --колыбельные, игровые, считалки фр. Разнообразны трудовые песни жнецов, пахарей, виноградарей и др.
Особую группу составляют баллады о крестовых походах, песни, изобличающие жестокость феодалов, королей и придворных, песни о крестьянских восстаниях эту группу песен исследователи называют « поэтическим эпосом истории Франции». Жан-Филипп Рамо. Ставший знаменитым лишь в зрелые годы, Ж.
Рамо так редко и скупо вспоминал о своем детстве и юности, что даже его жена почти ничего об этом не знала. Лишь по документам и отрывочным воспоминаниям современников мы можем восстановить путь, приведший его на парижский Олимп. День его рождения неизвестен, а крещен он был 25 сентября 1683 г.
Отец Рамо работал церковным органистом, и первые уроки мальчик получил от него. Музыка сразу стала его единственной страстью. Жан-Батиса Люлли.
Этот выдающийся музыкант-композитор, дирижер, скрипач, клавесинист прошел жизненный и творческий путь, чрезвычайно своеобразный и во многом характерный для его времени. Тогда еще сильна была неограниченная королевская власть, но уже начавшееся экономическое и культурное восхождение буржуазии привело к появлению людей из третьего сословия в качестве не только "властителей дум" литературы и искусства, но и влиятельных фигур в чиновно-бюрократических и даже придворных кругах. Франсуа Куперен - французский композитор и клавесинист, как непревзойденный мастер игры на клавесине он удостоился от своих современников титула "Le Grand" - "Великий".
Родился 10 ноября 1668 г. Его отцом был Шарль Куперен, церковный органист. Французская музыка классического направления достигла своего расцвета в 19 веке.
Эпоха романтизма во Франции представлена произведениями Гектора Берлиоза, прежде всего, его симфонической музыкой. А в конце этого столетия во Франции появляется новое направление в классической музыке - импрессионизм, который связывают с именами Клода Дебюсси, Эрика Сатии Мориса, Равеля В 20-х годах 20 века во Франции распространяется джаз , выдающимся представителем которого был Стефан Граппелли. Во французской поп-музыке сложился жанр шансона, где ритм песни повторяет ритм французского языка, акцент делается как на словах, так и на мелодии.
Благодаря Мирей Матье, Эдит Пиаф и Шарлю Азнавуру французская музыка в жанре шансон стала необычайно популярна и любима во всем мире. Хочу рассказать про Эдит пиаф 19 декабря 2014 года исполняется ровно 99 лет, как в Париже появилась на свет певица Эдит Пиаф. Она родилась в тяжелейшее время, несколько лет жила слепой и начинала петь в самых злачных кабаках.
Постепенно, благодаря своему таланту, Пиаф покорила Францию, Америку, а затем и весь мир… Начало 30-х годов. Из маленького кинотеатра на окраине города после вечернего сеанса выходит странное создание в грязном свитере и потрепанной юбчонке. Губы неровно намазаны ярко-красной помадой, круглые глаза вызывающе глядят на мужчин.
Она посмотрела фильм с Марлен Дитрих. И у нее прическа точь-в-точь как у кинозвезды! Вихляя тощими бедрами, самоуверенная пигалица заходит в прокуренный бар и заказывает два стакана дешевого вина -- себе и молодому моряку, к которому подсела за столик...
Эта вульгарная уличная девчонка скоро станет Эдит Пиаф. Во второй половине 20 века во Франции становится популярной эстрадная музыка , известными исполнителями которой явяются Патрисия Каас, Джо Дассен, Далида, Милен Фармер. Патримсия Каамс фр.
Patricia Kaas; род. Стилистически музыка певицы -- это смесь поп-музыки и джаза. С момента выхода дебютного альбома Каас «Мадмуазель поёт блюз» фр.
Mademoiselle chante le blues в 1988 году во всём мире было продано более 17 миллионов записей её выступлений. Особо популярна во франкофонных и немецкоговорящих странах, а также в России. Существенная часть её формулы успеха -- это постоянные гастроли: Каас практически всё время находится в заграничных турне.
Представляла Францию на конкурсе песни «Евровидение» 2009 года и заняла 8 место. Одним из пионеров электронной музыки был французский композитор Жан-Мишель Жарр, его альбом Oxygene стал классикой электронной музыки. В 90-х годах 20 века во Франции развиваются и другие жанры электронноймузыки, такие как хаус, трип-хоп, нью-эйдж, и другие.
Размещено на Allbest. Рамо и "большая" французская опера. Французская лирическая трагедия как жанр.
Лирические трагедии Рамо. Рамо и Де Ла Брюер. Рамо - звучащий Версаль.
Черты стиля Рококо в музыке и других видах творчества. Музыкальные образы французских клавесинистов, клавесинная музыка Ж. Рамо и Ф.
Метроритм, мелизматика, динамика. Специфика исполнения французской клавирной музыки на аккордеоне. Артикуляция, меховедение и интонирование, техника исполнения мелизма.
Логико-понятийная схема французской музыкальной терминологии: истоки и принципы формирования. Эволюция французской музыкальной терминологии исполнительского искусства, иноязычное влияние на данную сферу.
По ней исполнитель удаляет ладонями или деревянными палочками с круглыми набалдашниками. В современном исполнении рабочая поверхность выполняется из пластмассы. Обод имеет высоту 5 см, диаметр рамы — 30 см. Возможны различные размеры и формы. Тамбурин — это музыкальный инструмент с неопределенным звучанием. В корпусе обода вырезаются продольные отверстия, в них вставляются металлические диски — тарелочки. Их может быть от 4 до 14 пар. При ударах они производят звон, дребезжание.
Форма тамбурина может быть круглой или полукруглой. Первую чаще используют шаманы, подбрасывая, совершая вращения, запуская «энергетическую спираль». Вторая встречается реже, но удобнее для исполнителя, так как фактически становится продолжением его руки. Одна сторона полукруглого инструмента прямая, выполняет роль ручки. Чем отличается тамбурин от бубна Разница между инструментами в звучании, конструкции, комплектации.
Мандора была широко распространена в 13 в. Некоторые исследователи, в частности Ф. Галпин , отмечают её распространение в 16 в. Наибольшую популярность и высокий статус мандора приобрела в 16—17 вв. Мандора — инструмент дискантового диапазона, небольшого размера, общая длина от 42 до 50 см. Гриф с 7—9 навязными ладами располагался на одном уровне с плоской декой , к которой крепился мостик. Афанасий Кирхер. Изображение мандоры с указанием строя из трактата «Musurgia universalis». Roma, 1650. Национальная библиотека Франции, Париж. Обычно на инструменте было 4 жильные струны , но нередко встречалось 5—6 курсов струн , иногда парных, настроенных в унисон либо октаву , мелодическая струна при этом часто бывала одинарной. Использовался преимущественно кварто-квинтовый строй. Преториус Praetorius.
А реконструированный тар, названный «азербайджанским таром», наибольшее распространение получил в Азербайджане, начиная с последней четверти XIX в. В 1929 г. После широкой дискуссии 20-30-х годов прошлого века по вопросу сохранения тара или отказа от него гениальному азербайджанскому композитору Узеиру Гаджибекову удалось отстоять его в числе инструментов с равномерно-темперированным 12 тоновым строем и тем самым обеспечить его включение в состав нотного, оперного и симфонического оркестров. Благодаря этому в высших, средних специальных и музыкальных учебных заведениях стали открываться классы тара. Составные элементы тара — корпус чанаг , распорка ич гол , приклад куп , шейка гол , головка кэллэ , колки ашых , порожки пэрдэ , подставки хэрэк и струны сим. Общая длина инструмента варьирует в пределах 830-890 мм. Корпус тара, играющий роль резонатора, удлиненный и выпуклый с выемками по бокам, состоит из двух неравных половин — большой и малой чаш. Как образно говорят мастера, большая и малая чаши играют соответственно как бы роль сердца и почки. Звук в сердце усиливается, и, проходя через «пупок» зона перехода от большой чаши к малой , фильтруется в почке. Сверху корпус напоминает цифру 8. Корпус выдалбливается из цельного куска тутового дерева. Шейка длинная, с верхней лицевой стороны плоская, а с нижней — округлая. Чтобы облегчить движение левой руки во время игры, шейка в верхнем направлении постепенно сужается. Для изготовления щейки используется сердцевина орехового дерева. Головка имеет вид узкой, глубокой и открытой с передней, с верхней и нижней сторон коробки, с круглыми или фигурными часто звездообразными вырезами по бокам и краям. На нее с верхней стороны надеваются три больших с круглой головкой и три маленьких с плоской головкой колка, а с противоположной стороны — три больших. Они изготавливаются преимущественно из грушевого дерева. Такие колки хорошо «сидят» на головке. Распорка из соснового дерева имеет квадратную форму. Один ее конец упирается изнутри корпуса в его нижнюю часть, а другой конец — в конец шейки. Она не допускает искривления шейки вниз, вверх или в стороны. На открытую сторону корпуса — деку уз , играющую роль звукового резонатора, натягивается в качестве мембраны сердечная мембрана крупного рогатого скота кроме буйвола , или же кожа грудной области сома.
Орган (музыкальный инструмент)
12 февраля 2021, Новости , Общество. Музыкальный инструмент возрастом 18 тысяч лет снова зазвучал. Появившись во Франции в XVIII веке, компактный и легкий ударный инструмент приобрел широкую популярность. Появившись во Франции в XVIII веке, компактный и легкий ударный инструмент приобрел широкую популярность. Эмили Симон и Франсуаза Брёт поют под меланхоличный трип-хоп с программируемым битом, закольцованными инструментами и электронными эффектами. Влияние латиноамериканской музыки добралось и до Франции. Музыка франции Музыкальные инструменты во франции.
Какой музыкальный инструмент во Франции в конце 17 века
Он появился во Франции в 1830 году на базе усовершенствованного почтового рожка, снабженного вентильным механизмом. Поначалу этот инструмент называли птичьим органчиком и использовали для обучения певчих птиц, чтобы их пение служило аккомпанементом для церковного хора. Позже шарманка стала инструментом уличных музыкантов и певцов. Тамбурин – это достаточно интересный старинный музыкальный инструмент.
Музыкальный инструмент: Лютня
Специалистам предстоит провести экспертизу, установить подлинность предмета и его истинную ценность.
Один из таких красивых свадебных обрядов решили возродить в Вяземском сельском клубе. Чтобы собрать и сохранить наследие предков, участники ансамбля «Вязанка» исколесили весь район. Расспрашивали старожилов, искали информацию в музеях. Было решено, что в обряде не будет ни капли бутафории.
Дело оставалось за дудой. В сольном репертуаре Николая Забавского есть много народных мотивов, которые он исполняет на редком музыкальном инструменте. А вот быть на вторых ролях дуда явно не привыкла. Потому подобрать народную песню, которая ляжет на ее необычное звучание, нелегко. Но в ансамбле не побоялись экспериментов и общий язык с капризной жалейкой нашли.
Юлия Мычка, корреспондент: Как оказалось, белорусская дуда — дама капризная.
Вторая встречается реже, но удобнее для исполнителя, так как фактически становится продолжением его руки. Одна сторона полукруглого инструмента прямая, выполняет роль ручки. Чем отличается тамбурин от бубна Разница между инструментами в звучании, конструкции, комплектации. Некоторые образцы имели струны, натянутые поверх кожи. Французский композитор Шарль-Мари Видор видел главное отличие от бубна в отсутствии резкого звука и мягком звучании. В остальном оба мембранофона имеют много общего. История инструмента Родиной тамбурина считается юг Франции. На улицах европейских городов появились бродячие музыканты, аккомпанирующие себе на круглых инструментах, ударяя по материалу, натянутому на корпус, палочками.
В XVIII веке исполнители использовали дуэт из флейты и тамбурина, одновременно играя на двух инструментах. В Азии задолго до появления европейского мембранофона играли на бубнах. По их образу и был создан тамбурин. Он быстро перекочевал в Италию, стал популярным в Ираке, Греции, Германии. В XIX веке вошел в состав духовых и симфонических оркестров, твердо укрепился в профессиональной музыке.
На протяжении более чем ста лет гобои марки ЛОРЭ остаются наиболее востребованными среди профессиональных музыкантов со всего мира. В этом году, в честь 125-летия компании, была выпущена лимитированная серия Гобоев ROYAL, которые отличаются высоким чистым звуком. Компания, возглавляемая Франко Риготти и его сыном Даниелем, приобрела солидный опыт и отличную репутацию на рынке производства аксессуаров для духовых инструментов. Инструменты компании, технология производства которых сочетает традиции и ноу-хау, признаны во всем мире благодаря качеству, полноте и мягкости звука.
Ноу-хау компании принесли ей безупречную репутацию и мировое признание.
Что такое французский шансон
Молоточки челесты ударяют по стальным пластинкам, которые находятся на деревянных резонаторах. Звучание приобретает звонкий колокольный оттенок. Диапазон у этого инструмента не такой широкий, как у рояля. Челеста звучит в пределах от ноты «до» первой до «до» пятой октавы. Челеста: история возникновения Инструмент происходит от "камертонного клавира", который был изобретён в 1788 году Ч. Клаггетом из Лондона.
Инструмент имел молоточковую систему, где звук извлекался от удара по камертону. Камертоны были разных размеров, что позволяло извлекать звук нужной высоты.
А вот быть на вторых ролях дуда явно не привыкла. Потому подобрать народную песню, которая ляжет на ее необычное звучание, нелегко. Но в ансамбле не побоялись экспериментов и общий язык с капризной жалейкой нашли.
Юлия Мычка, корреспондент: Как оказалось, белорусская дуда — дама капризная. Даже при большом усилии хозяина может сохранять молчание. Боится сглаза. А еще чувствует энергетику, которая исходит от зрителей. Инна Балавнева, заместитель директора Могилевского областного методического центра народного творчества и культурно-просветительской работы: Задача областного центра народного творчества — всячески содействовать популяризации и сохранению нематериального культурного наследия Республики Беларусь.
С этой задачей мы будем справляться и содействовать тому, чтобы у Николая Георгиевича появились ученики именно из числа молодежи, для того чтобы научиться играть на этом инструменте. Сегодня дударская традиция живет в Гродненской, Витебской, Могилевской и Минской областях.
Важнейшим проявлением культуры Возрождения явился гуманизм. На первый план выдвигается человек с его внутр. Укрепилась роль придв. В 1581 Генрих III утвердил должность "гл. Первый "интендант" - итал. Сальмоном "Комедийный балет королевы" - первый опыт соединения музыки и танца со сценич.
Важными очагами муз. Расцвет Возрождения, связанный с формированием франц. Ярким проявлением Возрождения явилась светская многогол. Маро, П. Обычно шансон - это песня со светским текстом и нар. Её сюжет, выразит. Выдающимся композитором франц. Возрождения был К.
Жанекен, к-рому принадлежит более 200 многогол. У Жанекена песня превращается в развёрнутую композицию на реалистич. По сочности жанровых зарисовок его песни справедливо сравнивают с произв. Жанекен писал и духовную музыку мессы, мотеты. Однако и в культовые жанры он вносил характеристичность светских вок. Среди др. Котле, К. Шансон получили известность не только во Франции, но и за её пределами в значит.
В 1528 в Париже П. Аттеньяном совм. Отеном было основано муз. Баллара и А. Ле Руа осн. Уже с кон. Аттеньян начал выпускать сб-ки песен, пьес для лютни, а также напечатал табулатуры для лютни, органа, позже - др. В эпоху Возрождения возросла роль инстр.
В муз. Бытовая танц. Лютневые танц. Характерным было объединение двух или неск. Более самостоят. Возникновение орг. Участники академии стремились возродить античную поэтико-муз. Они внесли определ.
Но их опыты по подчинению ритма напева метрич. На "размеренные стихи" Баифа, Ронсара главы "Плеяды" писали музыку К. Ле Жён, Ж. Модюи и др. К сер. Несколько позже религ. Крупнейшими композиторами- гугенотами, сочинявшими псалмы, были К. Гудимель, Ле Жён.
Будучи мастером полифонии, Гудимель сыграл значит. Споры протестантов и католиков вызвали к жизни полемич. В результате широкого распространения этого массового демократич. Годы правления Людовика XIV отмечены необыкновенной пышностью придв. В связи с этим большая роль отводилась придв. В сер. Насаждению итал. Итальянцы познакомили франц.
Росси, 1647, и др. Знакомство с итал. Первые опыты в этой области принадлежат музыканту Э. Жаке де ла Гер "Триумф любви", 1654 , комп. Камберу и поэту П. Перрену "Пастораль", 1659. В 1661 была создана "Корол. Бошаном существовала до 1780.
В 1669 Камбер и Перрен получили патент на организацию постоянного оперного т-ра, к-рый открылся в 1671 под назв. С 1672 т-р возглавлял Ж. Люлли, получивший монополию на оперные постановки во Франции. Крупнейший франц. Он создал ряд комедий-балетов "Брак поневоле", 1664; "Любовь-целительница", 1665; "Господин де Пурсоньяк", 1669; "Мещанин во дворянстве", 1672; создавал их совм. Мольером , из к-рых родились оперы-балеты. Люлли явился родоначальником жанра лирической трагедии тип героико-трагич. Его лирич.
Корнеля и Ж. Классицизм, развивавшийся одноврем. Вместе с тем творчеству этого композитора присущи черты барочного иск-ва, о чем свидетельствует обилие зрелищных эффектов танцы, шествия, таинственные превращения и т. Существен вклад Люлли в инстр. Им был создан тип франц. Творчество Люлли - важный этап в эволюции музыки от старинных полифонич. Шарпантье опера "Медея", 1693, и др. Кампра опера-балет "Галантная Европа", 1697; "Венецианские празднества", 1710; лирич.
Делаланд дивертисменты "Дворец Флоры", 1689; "Мелисерта", 1698; "Сельский брак", 1700, и др. Детуш лирич. У преемников Люлли особенно заметной стала условность придв. Особое значение приобретает дивертисментное начало см. Дивертисмент, 3. Готье, оказавший также влияние на клавесинный стиль Ж. Англебера, Ж. Куперен , виольная гамбист М.
Марен, к-рый впервые во Франции ввёл в оперный оркестр контрабас вместо контрабасовой виолы. Наибольшее значение приобрела франц. Ранний клавесинный стиль сложился под непосредств. Шамбоньера обозначилась характерная для франц. Орнаментика Обилие украшений придавало произв. В инстр. К старинным народным танцам куранта, бранль присоединялись танцы разных областей Франции с ярко выраженными местными особенностями паспье, бурре, ригодон , к-рые вместе с менуэтом и гавотом образовали устойчивую основу франц. В 20-30-е гг.
Среди франц. Куперену "великому" , творчество к-рого - вершина франц. В своих ранних сюитах он следовал схеме, установленной предшественниками, впоследствии, преодолевая нормы старинной танц. Мастер миниатюры, он достиг совершенства в воплощении разнообразного содержания в рамках этого жанра, впервые созданного франц. Для музыки Куперена характерна неистощимая мелодич. Его инстр. Большинство пьес имеет программные заголовки "Жнецы", "Тростники", "Кукушка", "Флорентинка", "Кокетливая" и т. С большой психологич.
Наряду с Ку-переном большой вклад в развитие программно-характеристической клавесинной сюиты внесли также Ж. Дандриё и особенно Ж. Рамо, к-рый в своих клавесинных соч. Леклера "старшего" , создавшего яркие образцы скр. Obligato, 1 партию клавесина. В 30-60-е гг. Он создал ряд ярких оперных произв. Крупнейший музыкант 18 в.
Его вок. Более разнообразное содержание приобрела у него 2-частная увертюра люллистского типа, он обращался также к 3-частной увертюре, близкой к итал. В ряде опер Рамо предвосхитил многие позднейшие завоевания в области муз. Но в силу исторически сложившихся условий он не смог коренным образом реформировать устаревшую лирич. Велики заслуги Рамо в области муз. Выдающийся муз. Популярностью пользовались остросатирические по своей направленности ярмарочные спектакли парижские ярмарочные т-ры были широко известны ещё с кон. Первыми авторами подобных комич.
Лесаж и Ш. Фавар, умело подбиравшие музыку к своим спектаклям, состоявшую из куплетных песенок -"voix de ville" букв. Водевиль и др. В недрах ярмарочного т-ра созрел новый франц. Укреплению позиций опера комик способствовали приезд в Париж в 1752 итал. В накалённой политич. Активное участие приняли в ней деятели франц. Просвещения, поддержавшие демократич.
Дидро, Ж. Руссо, Ф. Гримм и др. Их блестящие острополемич. Провозглашённый ими лозунг "подражания природе" оказал большое влияние на формирование франц. Эти труды содержат также ценные эстетич. В своей деятельности энциклопедисты не ограничивались лит. Важную роль в утверждении нового типа муз.
С этого времени начинается расцвет опера комик, она становится ведущим жанром Ф. Среди первых авторов франц. Дуни, Ф. Развиваясь, расширяя круг своих сюжетов постепенно включаются мелодраматич. Обогащается и усложняется её муз. В 1760-х гг. Характерным представителем этого направления был П. Монсиньи, творчество к-рого близко сентиментализму того времени "Дезертир", 1769; "Феликс, или Найдёныш", 1777, и др.
Его произв. Гретри, к-рый внёс в неё черты лирич. Идеи франц. Просвещения сыграли существ. Начав свою реформу в 1760-х гг. Постановка в Париже опер "Ифигения в Авлиде" 1774 , "Армида" 1777 , "Ифигения в Тавриде" 1779 , воплотивших идеи героики и гражданской доблести, выдвинутые передовыми кругами предреволюц. Франции, стала причиной ожесточённой борьбы направлений во Ф. Против Глюка выступали и приверженцы старой франц.
Оперному стилю Глюка его поддерживали прогрессивные деятели иск-ва аристократич. Мармонтель, Ж. Лагарп и др. Борьба "глюкистов" и "пиччиннистов" победили первые отразила глубокие идейные сдвиги, происходившие во Франции 2-й пол. В связи с ростом влияния буржуазии в 18 в. Постепенно концерты выходят за рамки дворцовых залов и аристократич. В 1725 А. Филидор Даникан организовал в Париже регулярные публичные "Духовные концерты", в 1770 Ф.
Госсек основал об-во "Любительские концерты". Более замкнутый характер носили вечера академич. Ежегодные циклы концертов устраивала "Корол. Великая франц. Музыка становится неотъемлемой частью всех значит. Эта новая социальная функция муз. В первых франц. Широкое распространение получили также песни, обобщившие характерные интонации нар.
Высоким, наиболее ярким образцом революц. Руже де Лилем 1792; с 1795, с перерывом, - Нац. Возрождение в музыке героич. Идеи борьбы с тиранией, свободы человеческой личности, питавшие муз. Для вок. Крупнейшие композиторы того времени - Госсек, Э. Мегюль, Ж. Лесюэр, Л.
Керубини, обратились к написанию песен, гимнов, маршей "Песня 14 июля", хор "Пробудись, народ! Эти композиторы были виднейшими муз. Одним из создателей муз. Он явился также родоначальником франц. Опираясь на достижения франц. В годы революции особое развитие получила "опера спасения" сложилась ещё до революции , поднимающая темы борьбы с тиранией, разоблачения духовенства, прославляющая верность, преданность. Этот новый героико-бытовой жанр синтезирует возвышенную героику и бытовой реализм, черты комич. Яркие образцы "оперы спасения" создали Керубини "Лодоиска", 1791; "Элиза", 1794; "Водовоз", 1800 , Бретон "Ужасы монастыря", 1790 , Лесюэр "Пещера", 1793.
Композиторы эпохи Великой франц. Лейтмотив , дали новую трактовку нек-рым оперным формам. Эти произведения проложили путь романтической опере 19 в. В 80-е гг. Виотти - крупнейшего представителя эпохи героич. В годы революции в связи с особым значением, к-рое приобрела воен. Были упразднены метризы; в 1792 открылась Муз. На базе этой школы и Корол.
Госсеком, 1784 в 1793 создаётся Нац. Большая заслуга в организации консерватории принадлежит Саррету, среди первых её инспекторов и преподавателей - Госсек, Гретри, Керубини, Лесюэр, Мегюль. В период наполеоновской диктатуры 1799-1814 и Реставрации 1814-15, 1815-30 наблюдается идейный упадок Ф. Как и в др. Эти годы не дали за небольшим исключением значит. На фоне пышных, ложно героич. Типичным представителем внешне эффектного оперного стиля был Г. Спонтини, творчество к-рого наиболее полно отразило требования и вкусы времени.
К концу периода Реставрации в обстановке начавшегося обществ. В борьбе с акад. Романтизации подвергся и наиболее распространённый в эти годы оперный жанр - опера комик. К лучшим комич. Буальдьё, наивысшим достижением к-рого явилась опера "Белая дама" 1825 с её патриархально-идиллич. Дальнейшая романтизация комич. Новый тип комич. Обер "Фра-Дьяволо", 1830; "Бронзовый конь", 1835; "Чёрное домино", 1837, и др.
В жанре комич. Герольд "Цампа, или Мраморная невеста", 1831 , Ф. Галеви "Молния", 1835 , А. Адан "Почтальон из Лонжюмо", 1836 , к-рый позже утвердил также романтич. В эти же годы складывается жанр большой оперы на историко-патриотич. В 1828 была пост. Это была первая большая опера, где вместо античных героев действовали простые люди. Самой музыкой она отличалась от торжественности старых героич.
В большой опере получили претворение нек-рые драматургич. Россини в опере "Вильгельм Телль" 1829 , написанной им для Парижа. Работая во Франции, Россини многое воспринял от её культуры, оказав в то же время воздействие на творчество франц. Во франц. В этом отношении особенно показательно творчество Мейербера - виднейшего представителя большой историко-романтич. Для его произв. При известной эклектичности муз. Характерная для всей истории Ф.
Скрибу, ставшему его постоянным либреттистом. Парижские оперы Мейербера - "Роберт-Дьявол" 1830 , где сформировалась структура большой франц. С большой оперой связано творчество ряда франц. Прогрессивный франц. Берлиоза - одного из крупнейших композиторов 19 в. Берлиоз явился создателем программного романтич. Своеобразие симф. Шекспира, Дж.
Байрона, И. Гёте, сближением симф. Проблема театрализации решается в каждом его произв. В известной мере с т-ром связан широко применяемый Берлиозом в симфониях принцип монотематизма, идущий в данном случае от лейтмотивных характеристик в опере. Своим программным симфонизмом Берлиоз наметил один из важнейших путей развития европ. Программная музыка. В его музыке наряду с интимной лирикой, фантастич. Большие новшества внёс он в область муз.
Несколько особое положение во франц. Крупнейший дирижёр и выдающийся муз. Бетховену, Глюку, вопросам дирижёрского иск-ва среди них - трактат "Дирижёр оркестра", 1856 и оркестровки "Большой трактат по инструментовке", 1844. Творчество Берлиоза затмило собой деятельность ряда франц. Однако нек-рые из них, в т. Давид, внесли определ. Автор од-симфоний "Пустыня" 1844 , "Христофор Колумб" 1847 и др. В 30-40-е гг.
Париж становится одним из центров мировой муз. Здесь развернулось творчество, созрел пианизм Ф. Шопена и Ф. Листа, расцвело искусство певиц П. Виардо-Гарсиа, М.
Мерлена и Ж. Жак Селье. Все известные образцы музыки для мандоры записаны в табулатуре. Сборники, в которых они представлены часто включающие сочинения и для других инструментов , содержат преимущественно французскую либо написанную во французском стиле музыку, однако рукопись Дж. Скина Skene manuscript, около 1615—1635 , хранящаяся в Национальной библиотеке Шотландии в Эдинбурге, составлена в основном из шотландских песен и танцев.
Сложность в идентификации немногих сохранившихся инструментов обусловлена их бытованием под разными названиями с вариантами написания , а также некоторыми различиями в размере и конструкции. Схожесть поздней мандоры с лютней, столь же выраженная, как у мандолин , совпадение количества струн, созвучность французского и английского «mandore» с ранним историческим названием мандолин итал. Усугубляет проблему историческая практика ремонта инструментов с внесением изменений в первоначальную конструкцию. Примером может служить французская мандора, хранящаяся в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. Согласно музейной атрибуции, она изготовлена мастером Буассаром в 1640 г. От оригинального инструмента сохранились выполненные из цельного куска древесины груши корпус, шейка и головка с колковой коробкой с отверстиями для 7 колков, из которых сохранилось 6 , богато украшенные резьбой, представляющей суд Париса. Внесённые позднее и явно другим мастером изменения с заменой верхней деки и мостика демонстрируют уже не столь тонкую работу. Особенно это заметно по исполнению резной розетки.