Картина известного французского художника, одного из основателя импрессионизма Клода Моне «Кувшинки» была написано в 1916 году. Картину французского импрессиониста Клода Моне «Пруд с водяными лилиями» («Coin du bassin aux nymphéas»), вдохновленную садами художника в Живерни, продали на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за $50,8 млн.
кувшинки на воде
Это полотно стало как бы «второй серией» величественного образа, запечатлённого художником в «Чёрном море». Там - начинается буря; здесь — она уже разразилась. Такая, почти монохромная, живопись у Айвазовского вовсе не кажется однообразной — она словно светится изнутри глубоким внутренним светом. Девятый вал В России — это одно из любимейших произведений отечественной живописи, растиражированное в миллионах если не миллиардах экземпляров репродукций. Огромная популярность пришла к нему сразу же после его первого показа широкой публике, состоявшегося осенью 1850 года в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
Поток людей, желавших тогда взглянуть на «Девятый вал», не иссякал, многие ходили смотреть его по несколько раз. Чесменский бой Айвазовский занялся, помимо создания видов русских северных портов, и исторической батальной живописью. Эффектная картина «Чесменский бой» рассказывает зрителю о важнейшем эпизоде русско-турецкой войны 1768-74 гг.
Художник-философ, Виола сосредоточен на вопросах экзистенции, но никогда не забывает собственно о «впечатлениях».
На визуальном эффекте построена и работа австрийцев Кристы Зоммерер и Лорана Миньонно. Их Водный сад отсылает к картине Клода Моне Кувшинки. Используя возможности видео, художники вводят движение в картину: при приближении к инсталляции зрителя кувшинки начинают раскрываться. В Коридорах американского классика Брюса Наумана «впечатления» уже несколько менее благостны: приближаясь к экрану, зритель должен увидеть себя удаляющимся в длинном узком коридоре, прочувствовав метафору «неуловимого Я».
Молодые художники, в свою очередь, создали работы, обращенные к истории особняка.
Эта картина воплощает мастерство Моне в передаче света и цвета, а также его восприятие природы. Картина выполнена в технике, которую Моне разработал в своей серии работ «водяные лилии», которую он начал создавать в конце 1890-х годов, и продолжал до конца своей жизни, восхищаясь утонченной красотой этих растений.
Одной из особенностей работ Моне является его использование различных оттенков и отражений света на водной поверхности. Моне уделял особое внимание переливам и игре цветов на таком непостоянном объекте как вода.
Писала портреты, городские и ландшафтные пейзажи, натюрморты, жанровые композиции. Ученица К.
Петрова-Водкина и П. В 1918-1919 годах занималась на подготовительном отделении Рисовальной школы при... Оригинальная и сложная поэтика текстов Сосноры наследует, в частности, романтизму и футуризму. В 1860 году поступил в ИАХ, в класс исторической живописи Т.
Неффа, П.
Водяные лилии Клода Моне
Картину французского импрессиониста Клода Моне «Пруд с водяными лилиями» («Coin du bassin aux nymphéas»), вдохновленную садами художника в Живерни, продали на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за $50,8 млн. Картина «Водяные лилии и японский мост» Клода Моне — отображение прекрасного момента, в котором автору удалось с изумительным правдоподобием передать прелесть залитой солнечным светом природы, спокойствие и умиротворение летнего дня. Новости Пикабу Помощь Кодекс Пикабу Реклама О компании.
На торгах Sotheby's картина Моне "Водяные лилии" станет главным лотом
Так же в колье присутствуют сапфиры, александриты, белые бриллианты и серебристые алмазы. Центром изделия стал танзанит, ограненный кабошоном, весом в 45. В общей сложности колье инкрустировано 1600 драгоценными и редкими камнями, а вес изделия составил 630 карат. Как говорит дизайнер, сложнее всего было подобрать цвета драгоценных камней, чтобы они соответствовали «краскам» на картине Клода Моне. Но самое интересное, что Анна не собирается продавать свое творение, хотя коллекционеры всего мира готовы выложить непроизносимую сумму за это украшение. Колье можно будет увидеть в Шанхае в единственном экземпляре.
Вскоре владелец известного кабаре на Монмартре купил эту работу. Однако уже через месяц заведение пережило пожар. Затем картина «гостевала» у известного парижского мецената Оскара Шмитца. Оскару посчастливилось отстрочить трагедию — в его доме картина мирно «прожила» около года, прежде чем здание сгорело до последнего кирпичика. Занятно, что пожар возник именно в том месте, где висело полотно — в рабочем кабинете Шмитца. И вновь панно осталось невредимым... Картина Клода Моне в культовом фильме «Титаник» 1997 Последующая судьба картины также была связана с чередой пожаров, в частности, в 1958 году огонь вспыхнул в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
В результате погиб один сотрудник музея, и «огненные лилии», кажется, приняли новую жертву с удовольствием. Трижды зловещая картина спасалась, но в последний раз полотно сильно обгорело. Более чем полвека учёные ломают голову над тем, как восстановить шедевр Моне. Другие работы с изображением лилий Моне можно увидеть в различных музеях мира. Одна из них некогда стала почти что героиней одной из сцен фильма «Титаник» Джеймса Камерона. Другие прецеденты мистических картин в истории искусства Произведения искусства обычно радуют своих владельцев и призваны добавлять красок в жизнь. Но иногда на этом их действие не заканчивается.
В мире искусства существует пара-тройка шедевров, обладать которыми было бы смертельно опасно. Картина стала настолько популярной, что любители поголовно создавали копии и репродукции. К 80-х гг. Британская газета «The Sun» провела расследование и подтвердила, что у многих погорельцев действительно висели копии «Плачущего мальчика».
Такие сообщения появились на новостных лентах зарубежных СМИ. Это полотно из известной серии Клода Моне, которую большинство мировых специалистов относят к наивысшей ступени в творчестве знаменитого импрессиониста.
Ранее появлялись сведения, что устроители аукциона называли ключевым лотом не эту, а другую картину французского художника под названием "Сена в Аржантее". Её оценочная стоимость составляет от 7 до 10 миллионов фунтов стерлингов.
Картина исчезла после того, как коллекционер отправил её на несколько лет в Париж для безопасного хранения, наряду с другими западными произведениями из своей коллекции. Во время войны коллекция г-на Мацукаты была реквизирована французским правительством как собственность противника, прежде чем другие произведения искусства были в конечном итоге возвращены в Японию французским правительством в 1959 году.
Национальный музей западного искусства в Токио был создан в том же году — через девять лет после смерти Коджиро Мацуката — для того, чтобы разместить сохранившиеся произведения его обширной коллекции. Этой картины в возвращённой коллекции не было.
Еще одна копия картины великого Клода Оскара Моне «Водяные лилии»
Как ценители прекрасного мы, естественно, не смогли пройти мимо годовщины и собрали наш самый сердечный фетиш — его серию картин «Кувшинки» Nympheas. К сожалению, все «кувшинки» собрать не получилось, их в творчестве мастера около 250. Моне рисовал эти картины последние 30 лет жизни возле пруда в Живерни, где, вдохновившись красотами, купил поместье, а позже и обрел вечный покой.
Вскоре он превратил его в роскошный сад. Моне не боялся экспериментировать.
Он любил ухаживать за цветами. Путешествуя по миру, художник обязательно привозил особенные растения для своего сада. Среди привычной растительности на приусадебной территории выделялись японские фруктовые деревья, китайские гинкго и плотные бамбуковые заросли, тянувшиеся вдоль аллей. Но на этом художник не останавливался.
В 1895 году он оборудовал на участке пруд, отведя воду от реки через небольшой канал. Над водоемом Моне соорудил арочный мост, напоминающий те, что изображались на японских гравюрах. Вокруг пруда живописец густо высадил папоротник, за которым просматривались пышные кусты роз и азалии. В самом водоеме, в котором вода подогревалась, Моне принялся выращивать тропические кувшинки.
Мастерская сгорела дотла, почти все полотна, находящиеся в ней, были уничтожены. Восхищённый нежными цветами на картине, её купил за крупную сумму владелец одного из кафе на Монмартре. Кафе вскоре сгорело.
От огня удалось спасти лишь несколько вещей, среди них была картина. У «Водяных лилий» появился новый владелец — парижский меценат Оскар Шмитц. Однажды в дома Оскара вспыхнул пожар — причём возгорание произошло в его кабинете, именно там, где висели на стене «Лилии».
Стоит ли упоминать, что дом сгорел буквально до последнего кирпичика — а «Лилии» остались невредимыми! По Парижу поползли зловещие слухи. Следующий пожар случился в Нью-Йорке, в Музее современного искусства, — на этот раз погиб человек, сотрудник музея.
Дальнейший путь «Водяных лилий» прослеживается до 2015 года, когда обгоревшая картина с мистическим прошлым была продана на аукционе за рекордную сумму — 54 миллиона долларов. А поклонникам творчества Клода Моне остаётся любоваться садом в Живерни — там можно увидеть тот самый пруд с кувшинками и водяными лилиями, который вдохновил художника на создание удивительных полотен. Именно там, в Живерни, и прошли последние дни больного раком лёгких импрессиониста, там он и скончался в 1926 году, прожив на этом свете 86 лет.
А мы уже рассказывали о судьбе «Девочки с персиками» Валентина Серова, а также о женщине, которую Михаил Врубель изображал в виде Демона на своих картинах. Москва, Большой Саввинский пер. II; Адрес редакции: 119435, г.
Как и другие работы Моне, картина является ярким примером импрессионистской живописи. Впрочем, в поздних работах художника тесно переплетены реализм, импрессионизм и абстракционизм. Среди современных коллекционеров и любителей живописи работы Клода Моне не теряют своей актуальности. Ими также восхищаются и обычные люди. Из всех работ знаменитого художника именно «Водяные лилии» запомнятся больше всего не столько мастерством полотна, сколько дурной славой, которую они за собой несут. Пожары в местах, где появялась картина «Водяные лилии» Музей современного искусства в Нью-Йорке Печально известный шедевр Моне тянет за собой череду пожаров, первый из которых произошёл в доме создателя картины. После завершения работы в студии живописца вспыхнул пожар, который практически дотла уничтожил мастерскую. Во время тушения удалось спасти несколько полотен, среди которых были и практически не пострадавшие «Водяные лилии». Вскоре владелец известного кабаре на Монмартре купил эту работу. Однако уже через месяц заведение пережило пожар.
Затем картина «гостевала» у известного парижского мецената Оскара Шмитца. Оскару посчастливилось отстрочить трагедию — в его доме картина мирно «прожила» около года, прежде чем здание сгорело до последнего кирпичика. Занятно, что пожар возник именно в том месте, где висело полотно — в рабочем кабинете Шмитца. И вновь панно осталось невредимым... Картина Клода Моне в культовом фильме «Титаник» 1997 Последующая судьба картины также была связана с чередой пожаров, в частности, в 1958 году огонь вспыхнул в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В результате погиб один сотрудник музея, и «огненные лилии», кажется, приняли новую жертву с удовольствием.
Картина «Водяные лилии» «Нимфеи» Моне продается за 32 млн фунтов стерлингов
Почему картину Клода Мане «Водяные лилии» считают приносящей несчастья. Используя возможности видео, художники вводят движение в картину: при приближении к инсталляции зрителя кувшинки начинают раскрываться. Посмотрите больше идей на темы «кувшинки, картины, живопись». Картина Клода Моне "Водяные лилии" стала самым дорогим лотом лондонских торгов произведениями импрессионизма и модернизма.
Картина "Водяные лилии" Лищенко Д.А.
Но иногда на этом их действие не заканчивается. В мире искусства существует пара-тройка шедевров, обладать которыми было бы смертельно опасно. Картина стала настолько популярной, что любители поголовно создавали копии и репродукции. К 80-х гг. Британская газета «The Sun» провела расследование и подтвердила, что у многих погорельцев действительно висели копии «Плачущего мальчика».
Активисты начали массовую акцию «Сожги мальчика», во время которой репродукции полотна скупали и ритуально сжигали на пустырях. Сейчас оригинал работы находится в частной коллекции анонимного коллекционера. Фюзели первым пожаловался на данный эффект, а затем — его товарищ Николас Абильдгаард, который написал картину со схожим сюжетом. Большая репродукция «Кошмара» в своё время украшала приёмную Зигмунда Фрейда, который интересовался её влиянием на человеческий разум.
Не раз владельцы картины утверждали, что после приобретения полотна их дети страдали от сильных головных болей и ночных кошмаров. С начала 2000-х годов картина несколько раз выставлялась на продажу на eBay, причем ее цена поднималась от 150 долларов до 1 миллиона долларов. Все продавцы указали в своих описаниях негативные характеристики картины нервные срывы, ночные страхи и энурез. Сам художник утверждал, что картина вызвала в нём тревожные чувства, когда он работал над ней.
В 2004 году Билл Стоунхэм создал в пару зловещей картине «Сопротивление на пороге». Конечно, скептики и циники вовсе не считают, что вышеперечисленные картины прокляты. Стоит полагать, что их трагическая история — это череда нелепых случайностей и смешных совпадений. Уж лучше повесить в своем доме картины художников, которые покорили мир, рисуя кошек.
Далеко не каждый скептик захочет украсить свой дом «Водяными лилиями» или «Плачущим мальчиком».
Последнюю четверть жизни французский живописец провёл в маленьком местечке. Сейчас туристы могут пройтись возле пруда, который маэстро создал собственными руками. Белые лилии стали предметом страсти художника на следующие несколько десятилетий. Моне изображает эти цветы не единожды, каждый раз добавляя новые цвета и оттенки, подаёт их в новом ракурсе и разном времени суток. Результатом его плодотворной работы стала серия из более чем 200 полотен с изображёнными на них водяными лилиями в различных вариациях. Последние 25 лет жизни Моне посвятил картинам с лилиями Изначально он, как обычно, писал пруд с цветами на пленэре, а затем перешёл к более крупным полотнам. По словам художника, настоящая красота, исходящая от реальности, стала ускользать от его кисти. Именно тогда Моне вернулся в свою студию и писал до боли знакомые пейзажи по памяти. Так родилась восхитительная серия картин «Кувшинки, пейзажи воды», и главная работа «Водяные лилии» наиболее ёмко воплощает эту тему.
Для своих картин Моне соорудил отдельную мастерскую со специальным освещением. При жизни художника все картины хранились там, и лишь после его смерти в 1926 году были переданы в музеи. Она была высоко оценена критиками, а Ромен Роллан написал Моне в личной переписке: «Искусство, подобное Вашему, составляет славу страны и времени». От других картин её отличает отсутствие перспективы и пруд, который заканчивается полями полотна. Поверхность пруда переливается в сине-бирюзово-зелёной палитре. Сквозь воду прочерчиваются зелёные контуры круглых листьев лилий. Глубину работе придают абрисы водорослей, просачивающихся на поверхность. Центральным элементом композиции является россыпь нежных цветков лилий из жемчужно-розовых и белых мазков, которые в первую очередь привлекают внимание зрителя. Как и другие работы Моне, картина является ярким примером импрессионистской живописи.
ДарьяМыслитель 7129 14 лет назад Но помимо этих полотен художник пишет много других картин, сюжет которых тоже составляет вода.
Моне теперь предпочитает работать сериями - серия "Водяные лилии", серия "Плакучие ивы и японский мостик", серия "Пруд с кувшинками". С 1902 года Моне занимается усовершенствованием пруда, расширяя посадки водяных лилий. Когда ему нужно, он закрепляет растения на поверхности пруда в определенных местах, давая себе время завершить полотно. ДарьяМыслитель 7129 14 лет назад Взгляд художника устремлен на воду, он видит и изображает лишь то, что растет в ней и отражается. При этом нас поражает постижение художником того, как его полотна будут смотреться на расстоянии. Вблизи они кажутся скоплением красок, мазков и напоминают абстрактную живопись. Но на расстоянии все эти мазки занимают свое место и создают ансамбль кувшинок, касающихся их веток плакучей ивы, затерявшихся между ними бело-розовых облаков. Тени от ветвей колеблются, смешиваются с тенями от облаков, сквозь турбулентный воздух просвечивают зеленые листья. Водяные лилии - центр вселенной. От них, подобно зыби от брошенного в воду камня, расходятся краски, пересекаясь с отражением от солнечного всплеска, и все вместе снова подымается к небу по периметру картины.
ДарьяМыслитель 7129 14 лет назад На одной из последних работ художника тоже изображен пруд с лилиями, деревья, воспроизведенные на фоне закатного отражения. Вся вселенная смешалась, и уже не ясно, где сам предмет, а где его отражение. Эту работу Моне писал в 1926 году за две недели до смерти. Зарина Мудрец 11689 А чем прославилась эта картина? Что преследовало ее хозяев?
В доме французского мецената Оскара Шмитца «лилии» жилы около года, а потом он сгорел. Картина каким-то образом уцелела, хотя очаг загорания находился в рабочем кабинете, где она висела. Нью-Йоркский музей искусств она «испепелила» через четыре месяца, и сама очень пострадала во время пожара. Картину восстановили.
Водяные лилии
Картина «Белые водяные лилии», художник Елена, Размер: 70х50см, Холст, Масло, 2023 г., Альбом: Избранные работы, Опубликовано 5 апреля 2023, Оценили 57 человек. Чтобы оценить «кувшинки» в полной мере, лучше всего смотреть их в музеях, где картины выставлены сериями. Вы можете купить картину Кувшинки в галерее современного искусства SMART по цене 300000 ₽,. Подбор картины в интерьер, доставка, примерка и постпродажный сервис в Москве и Подмосковье. Кувшинки “Водяные лилии” 1916 г. Картина «Белые кувшинки» была создана в Живерни, где художник поселился еще в 1883 году.
Скрытая водяная лилия найдена под картиной Моне
Вы можете купить картину Кувшинки в галерее современного искусства SMART по цене 300000 ₽,. Подбор картины в интерьер, доставка, примерка и постпродажный сервис в Москве и Подмосковье. Предположительно этюд картины «Водяные лилии» Клода Моне, принадлежавший когда-то японскому коллекционеру, но считавшийся утерянным в течение десятилетий после Второй мировой войны, был найден и идентифицирован в Лувре. С 1895 по 1926 годы художник создавал серию работ «Водяные лилии», в которую вошли изображения кувшинок, японского мостика и других прекрасных пейзажей сада. Всё о Дзене Вакансии Все статьи Все видео Все каналы Все подборки Все видеоигры Все фактовые ответы Все рубрики новостей Все региональные новости Все архивные новости Все программы передач ТелепрограммаДзен на iOS и Android. Первый пожар произошел в мастерском самого Моне — спасти удалось только несколько полотен, в том числе и «Водяные лилии». Картина Нимфея «Водяные лилии» Клода Моне, выпущенная в 1906 году, была продана в Лондоне за?
Водяные лилии (Клод Моне)
Родители надеялись, что он получит образование в Школе изящных искусств, но сам художник отказался поступать в учебное заведение. Клод Моне проводил большую часть свободного времени «Кабачке мучеников», где собирались художники нового направления. В 1860 г. Клод Моне отправился на службу в Алжир, но уже в следующем году тетка откупила его от военной повинности. В первой половине 1960-х годов художник завершает свое обучение живописи. Сначала Клод Моне проходит несколько курсов в институте, на факультете искусств, затем — учится в Студии живописи Шарля Глейра. В 1970-х Клод Моне путешествует — сначала посещает Англию, затем Нидерланды. Наконец, в 1883 г. Умер Клод Моне в 1925 г. Самые известные «Кувшинки» Наиболее известными считаются «Кувшинки», хранящиеся в Оранжери. Впрочем, многие искусствоведы воспринимают весь цикл как единое целое.
Почти все картины имеют общее построение композиции и отличаются лишь оттенками и расположением цветов и волн. Объединяет их еще и то, что большинство цветов изображено в движении, и в качестве отражения. Белые кувшинки Композиция этой картины, написанной в 1899 г. На полотне «Белые кувшинки» виден мостик, сквозь густые деревья проглядывает небо. В центре композиции Клод Моне поместил медленно проплывающие под мостиком белые лилии. Водяные лилии в розовом Эта работа серии водяные лилии «Кувшинки» получила свое название из-за розоватого оттенка цветов, окрашивающего их отражения в воде в ало-сиреневый цвет. Композиция картины — одна из самых статичных — цветы на ней прорисованы четче, чем на других.
Пожары в местах, где появялась картина «Водяные лилии» Музей современного искусства в Нью-Йорке Печально известный шедевр Моне тянет за собой череду пожаров, первый из которых произошёл в доме создателя картины. После завершения работы в студии живописца вспыхнул пожар, который практически дотла уничтожил мастерскую. Во время тушения удалось спасти несколько полотен, среди которых были и практически не пострадавшие «Водяные лилии». Вскоре владелец известного кабаре на Монмартре купил эту работу. Однако уже через месяц заведение пережило пожар. Затем картина «гостевала» у известного парижского мецената Оскара Шмитца. Оскару посчастливилось отстрочить трагедию — в его доме картина мирно «прожила» около года, прежде чем здание сгорело до последнего кирпичика. Занятно, что пожар возник именно в том месте, где висело полотно — в рабочем кабинете Шмитца. И вновь панно осталось невредимым... Картина Клода Моне в культовом фильме «Титаник» 1997 Последующая судьба картины также была связана с чередой пожаров, в частности, в 1958 году огонь вспыхнул в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В результате погиб один сотрудник музея, и «огненные лилии», кажется, приняли новую жертву с удовольствием. Трижды зловещая картина спасалась, но в последний раз полотно сильно обгорело. Более чем полвека учёные ломают голову над тем, как восстановить шедевр Моне. Другие работы с изображением лилий Моне можно увидеть в различных музеях мира. Одна из них некогда стала почти что героиней одной из сцен фильма «Титаник» Джеймса Камерона. Другие прецеденты мистических картин в истории искусства Произведения искусства обычно радуют своих владельцев и призваны добавлять красок в жизнь.
Желтый: желтые кувшинки символизируют радость, оптимизм и дружбу. Они олицетворяют обновленную энергию, новые начинания и часто используются на свадьбах для передачи добрых пожеланий. Синий: синяя кувшинка символизирует мудрость, знание и духовную реализацию. Они связаны с возрождением и трансформацией, так как открываются утром и закрываются вечером. Значение водяной лилии с числом 8 Число 8 имеет важное значение во многих культурах и связано с балансом и гармонией. Форма водяной лилии столь же очаровательна, а ее лепестки расходятся наружу по кругу. Сочетание формы цветка и числа 8 глубоко символично и олицетворяет космическую гармонию, совершенство и бесконечное изобилие. Символика водяных лилий с числом 8 Значение Восемь лепестков Восемь лепестков водяной лилии символизируют космическое равновесие, гармонию и процветание. Число 8 связано с балансом между материальным и духовным мирами. Водяные лилии, плавающие на воде Способность водяных лилий плавать и расти на вода представляет непривязанность к материальному миру. Так же, как водяные лилии остаются незатронутыми мутной водой, нужно научиться не поддаваться влиянию хаоса мира. Форма водяных лилий Круглая форма водяных лилий символизирует бесконечность, вечность и целостность. Он подчеркивает важность баланса, гармонии и полноты в жизни человека. В целом значение водяной лилии с числом 8 можно подытожить. Он учит нас сохранять равновесие в материальном и духовном мире, не поддаваться влиянию хаоса и всегда стремиться к совершенству в различных аспектах жизни. Водяные лилии в фольклоре Водяные лилии не только известны своей красотой и безмятежностью, но и сыграли важную роль в фольклоре и стали символизировать различные значения на протяжении всей истории. Эти нежные цветы часто ассоциируются с чистотой, просветлением и возрождением, и говорят, что они содержат мощную духовную энергию. Число 9: во многих культурах число 9 тесно связано с водяными лилиями. Это потому, что водяные лилии часто имеют девять лепестков, а число 9 считается могущественным и священным числом, представляющим единство божественного и физического царства. В скандинавской мифологии девять миров были связаны Мировым Древом, которое часто изображали в виде гигантского ясеня с девятью ветвями.
Вскоре в эти и так непростые отношения вмешалась старшая дочь Турчаниновой, Варя, у которой, судя по всему, тоже произошел роман с художником. Обстановка в семье стала невыносимой. Мать и дочь фактически враждовали. Анна Николаевна Турчанинова слева от Левитана и её старшая дочь Варвара. Дом в усадьбе Турчаниновых Горка. Об этих отношениях известно не так много: то ли Варя не так поняла доброго отношения к ней Левитана и засыпала художника любовными письмами, то ли он действительно вел двойную жизнь, не сумев определиться с чувствами. Так или иначе, возникла ситуация, которую очень хорошо охарактеризовал Михаил Чехов: «Он завел там очень сложный роман, в результате которого ему нужно было застрелиться или инсценировать самоубийство».
Еще одна копия картины великого Клода Оскара Моне «Водяные лилии»
Многие думали, что картина «Водяные лилии» зачарована, потому что она вызывала пожары Клод Моне написал множество водяных лилий. "Тема водяных лилий, воплощенная в самой знаменитой серии картин Моне, стала одним из самых знаковых образов импрессионизма, она доминировала в творчестве художника на протяжении нескольких десятилетий. С 1895 по 1926 годы художник создавал серию работ «Водяные лилии», в которую вошли изображения кувшинок, японского мостика и других прекрасных пейзажей сада.