В 1993-м Ирина Богушевская приняла участие в конкурсе актерской песни им. Андрея Миронова и стала (по сей день единственной!) обладательницей Гран-При. Ирина Богушевская в 2021 году Ирина Богушевская в 2021 году / Фейсбук. Новостями, планами и фото женщина делится в социальных сетях: у певицы есть сообщество во “ВКонтакте” и страницы в “Инстаграме” и “Фейсбуке”. Ирина Богушевская – прежде всего человек, которого мы знаем как певицу. Творческая биография и личная жизнь Ирины Богушевской всегда были тесно переплетены. Интервью с певицей, поэтессой, композитором Ириной Богушевской о жизни и творчестве.
Ирина Богушевская: «Превращаю события из своей жизни в песни-истории»
Интервью с певицей, поэтессой, композитором Ириной Богушевской о жизни и творчестве. О климате и авитаминозе, с которыми москвичам не повезло, об уютном мирке Плющихи и о том, что в Москве не хватает сменяемой власти. Я выросла В Очаково, где моим бабушке и дедушке дали после войны двухкомнатную квартиру, туда они уехали с улицы Правды. Биография Певица Ирина Богушевская заняла на российской сцене особенное место. В 2002 году биография Ирины Богушевской пополнилась еще одним радостным событием – на свет появился ее второй сын. Ирина Богушевская в 2008 году. Биография Ирины Богушевской непростая, любовь в семье открыла источник бесконечной нежности.
Ирина Богушевская: как живет талантливая артистка и кто её муж, дети
Она погрузилась в воображаемый мир навеянный стихами. В какой-то момент она поняла, что реальные ощущения, плотская любовь гораздо острее и привлекательнее. После того, как Богушевской вручили аттестат зрелости, она решила получить гуманитарное образование и поступила на философское отделение столичного госуниверситета. Студенческая жизнь во все времена считалась легкой и беззаботной. Подобное представление соответствует истине только отчасти. Работы, хлопот и забот у студентов всегда много. Однако для активного участия в деятельности университетского театра у Богушевской время всегда находилось. Она писала стих и миниатюры, сочиняла музыку и аранжировки. Творческий путь Так получилось, что Ирина Богушевская оставила свой диплом философа в серванте и занялась творчеством. В 1993 году она получила первый приз в конкурсе авторской песни. Еще в студенческие годы в составе труппы университетского театра Ирина побывала в турне по европейским странам.
Они успешно выпускали новые альбомы и устраивали многочисленные концерты. В 1993 году девушка приняла участие на фестивале актерской песни А. Миронова и выиграла. Удивительно, что по сей день, Ирина является единственной певицей, которая получила на этом конкурсе Гран-при.
В том же году певица выступила с новой сольной программой на сцене своего родного университета. Но вдруг за сплошной полосой везения, последовала череда неудач. Однажды, возвращаясь с очередного спектакля, Ирина попала в автокатастрофу. Она чудом осталась жива, но без травм не обошлось.
Девушку доставили в больницу с сильным повреждением сосудов на руке. Целых два года Богушевская старалась бороться с недугом и обращалась за помощью к разным специалистам. Но только в 1995 году одной целительнице удалось восстановить чувственность руки. После этого певица сразу же принялась за постановку нового мюзикла «Зал ожиданий», в котором должна была исполнить песни собственного сочинения.
Ирина Богушевская во время выступления Видео:Ей - 80, а ему 84, они вместе 55 лет: любовь и предательство Людмилы Савельевой и Александра Збруева Скачать Долгожданное возвращение Сразу же после возвращения на сцену Ирина старается наверстать упущенное: записывает новые песни, посещает светские мероприятия. В 1995 году ее приглашают на фестиваль эстрадного искусства «Ялта — Москва — Транзит». Певица с успехом проходит несколько этапов отборочного тура, но перед финальным выступлением узнает новость о смерти матери. Она была настолько подавлена, что отказалась от дальнейшего участия в финале.
Через три года творческая биография Ирины Богушевской пополнилась первым сольным альбом — «Книга песен». По мнению многих критиков, ее творчество стало главным достоянием постсоветского пространства. Кроме того, тексты ее песен просто поражали своей глубиной и чувственностью, поэтому Союз писателей принял ее в свои ряды. В начале 2000 годов выходит второй альбом — «Лёгкие люди», но, к сожалению, до дебютного альбома ему было еще очень далеко.
Некоторое время певица сотрудничает с другими авторами и выпускает несколько новых песен. А в 2001 году Богушевская делает небольшой перерыв. В январе 2005 года певица вновь врывается на подмостки отечественного шоу-бизнеса с новым альбомом — «Нежные вещи». Поклонники были безумно рады новым хитам, а критики восторженно обсуждали ее непревзойденный стиль и талант.
В том же 1998 году она выступила с песнями в музыкальных паузах телеигры «Что? В 2000 году вышел второй альбом — «Легкие люди». В 2004 году совместно с Алексеем Иващенко представила концертную программу «Утро карнавала», состоявшую из русскоязычных вариантов песен Антониу Карлуса Жобима и Луиса Бонфы. В январе 2005 года появился третий альбом певицы — «Нежные вещи», очень тепло встреченный критикой. Совместно с Александром Ф.
Скляром записывала песни на стихи Александра Вертинского. Ирина Богушевская — Подруга Она создаёт музыку в стиле театрализованный джаз или кабаре-рок. Широкую известность получили альбомы, написанные в творческом союзе с Алексеем Кортневым: «Книга песен» и «Лёгкие люди». В 2013 году выпустила книгу стихов «Вновь ночи без сна: стихи о любви». Если она у него бедная и больная, пусть и он будет бедным и больным», — считает Ирина.
Видели его? Сразу видно, что человек как следует покатался в машине смерти. Или группа «Руки вверх», этот их полненький, Жуков. Имидж придурочного, но ласкового телёнка. Абсолютно то, что нужно при этом наборе звуков.
Он был тепло принят и поклонниками ее творчества, и профессионалами музыкальной критики. Случилось чудо: поэтессу приняли в Союз писателей даже без изданных книг, веским основанием стал сам альбом и выпущенный как «довесок» к нему скромный буклет текстов песен. Песни в ее стилистике трудно пробиваются на телеэкран. Для «отформатированного» сознания чиновников от ТВ и сейчас, и тогда это был «неформат». Ну да, не попса, тут не поспоришь. Но она и не пыталась ни под кого подстраиваться. Напротив, оставаясь собой, ненавязчиво переформатировала часть аудитории.
Неожиданными «проводниками» для нее стали эрудиты из клуба «Что? Она тогда заполняла паузы между раундами интеллектуального баттла. И покорила сердца зрителей по всей стране. Потом была увлекательная работа ди-джеем на «Радио 101», на телевидении, где она стала ведущей авторских программ. Еще в 1997 году была создана собственная группа с символичным названием «Лёгкие люди», с ней Ирина стала кочевать по столичным клубам. Поэзия Лирика Богушевской — заметное явление в постсоветской культуре. Традиционно для музыкальных альбомов Ирина самостоятельно пишет стихи.
Вертинский в юбке Критики ломали голову, подбирая дефиниции к ее творчеству. Как только ни пытались обозначить ее стиль: «театральный джаз», «кабаре-рок», «шансон-модерн». Иные попросту нарекли певицу «Вертинским в юбке». Сама Ирина уверена, что занимается эстрадной песней во всем многообразии ее оттенков. А Вертинского действительно любит, ценит, исполняет. Послушаем все. Ирина Богушевская.
Это бред. Это сон. Это снится… Что ее выгодно отличает от других представителей «легкого жанра», так это безграничное уважение к профессии. Потому и поет исключительно вживую, никакой фонограммы. В поездках по стране всякое бывало: то багаж вовремя не подвезут, а то и часть коллектива «потеряется» в пути. Приходится импровизировать, на ходу менять программу. Гастролирует Ирина много.
Но ив столицах дает большие концерты в самых престижных залах Москвы и Санкт-Петербурга. В Зале Чайковского, например, она в 2013-м с блеском провела презентацию альбома «Вновь ночи без сна». Дефолт 1998 года внес свои коррективы в творческий график певицы. Большой коллектив музыкантов стал для нее неподъемным по финансам. Ирина переключилась на более камерный формат, стала гастролировать в паре с пианисткой Светланой Мочалиной, с ней обкатали во всех смыслах слова программу «Шоу для тебя одной». Сейчас в ее дискографии уже около десятка альбомов. В 2015-м записан сборник «Утро карнавала», где ее партнером был Алексей Иващенко, а музыка идеально легла на сопровождение симфонического оркестра.
Читайте также: Алиса Фрейндлих: биография, личная жизнь, муж, дети Возвращение к музыке В 1995 г. Но незадолго до финального выступления она неожиданно узнаёт о смерти матери. Эта новость выбивает девушку из колеи, она отказывается принимать участие в финале конкурса. В 1998 г. Критики высоко оценили эту пластинку, она стала сенсацией на территории постсоветского пространства. Благодаря её удивительным текстам девушку приняли в Союз писателей. На сцене певицу сопровождал «Оркестр форсмажорной музыки».
Позднее к ним присоединились участники группы «Несчастный случай», и коллектив был переименован в «Случайный оркестр». После дефолта Ирине пришлось сократить количество музыкантов. Она оставила при себе только пианистку Светлану Мочалину. Вместе девушки выступали с программой «Шоу для тебя одной», в течение трёх лет им удавалось собирать крупнейшие залы в России. Но старые знакомые музыканты продолжали помогать Богушевской во время работы в студии. В 2000 г. В это же время она сотрудничает с А.
Скляром и А. Совместно они записывают несколько песен. В 2001 г. Ирина на время уходит со сцены. В январе 2005 г. Критики хвалили эту работу, поклонники Богушевской также с теплом встретили новые композиции. Вместе с Алексеем Иващенко женщина выпускает в 2005 году программу «Утро карнавала».
В сентябре 2007 г. Эта программа, по словам артистки, была предназначена для тех, кто знает, что такое настоящая любовь. Операция «Новая формация» Многие актеры, эстрадные исполнители пытаются как-то помогать детям. Кто-то спонсирует детские больницы, кто-то участвует в жюри различных конкурсов и пр. Ирина взвалила на себя тяжелую ношу постоянного кураторства талантливой ребятни, создав в 2011-м проект «Детская площадка». Она нашла себя в новой роли — продюсера этой специфической категории поющей братии. Он был удостоен Национальной премии «Золотой медвежонок», поскольку критика признала сборник лучшим детским изданием года.
Она и по сей день дает концерты для малышей вместе со своими коллегами по «Площадке». В том числе, благотворительные. Подробнее об этой стороне ее деятельности можно узнать на официальном сайте певицы. Тут же размещены анонсы ее ближайших концертов и поездок по стране. Ирина Богушевская сейчас Сейчас певица продолжает заниматься творчеством и выступать с нечастыми, а потому особенно ценными концертами. На июнь 2021 года анонсирован большой сольник Ирины Богушевской, который пройдет на сцене театра «Мастерская Петра Фоменко». На официальном сайте Богушевской можно ознакомиться с биографией артистки, текстами песен и гастрольным графиком.
Личная жизнь — не обезличенная Я уже упоминала выше о первом браке Ирины, с музыкантом Алексеем Кортневым.
Ирина богушевская биография личная жизнь
В 2004 г. В ней певица исполняла на русском языке песни Антониу Карлуса Жобима и Луиса Бонфы в стиле босса-нова. Это жанр бразильской популярной музыки, соединяющий в себе элементы фольклора и джаза. В 2005 г. Многие песни из него признаны жемчужиной женской лирики. В 2010 г.
Все творчество артистки пронизано любовной темой. Каждая песня передает неподдельные чувства и эмоции. Самые известные композиции — «Тростник» и «Добро пожаловать домой» — получили высокую оценку критиков и слушателей. В 2011 г. Она создала концертную программу и выпустила диск по ее мотивам.
Это был просветительский проект. В игровой форме детей знакомили с названиями музыкальных инструментов, учили воспринимать живую музыку и т. В 2013 г. Ирина Александровна выпустила сборников стихов «Вновь ночи без сна: стихи о любви». Презентация проходила в концертном зале имени П.
В книгу вошло более 100 стихотворений поэтессы. В 2014 г. Интерактивность стала неотъемлемой частью проекта. Во время выступления малыши включались в процесс, учились отличать припев от куплета, хлопали ладошками в проигрыше. В 2015 г.
Богушевская выпустила альбом «Куклы». Она в шутку называла его «невезучим», потому что не могла презентовать эту работу два года. Мешали непредвиденные жизненные обстоятельства. Тем не менее альбом оказался очень качественным. В нем прослеживается неповторимый стиль Ирины Богушевской: разнообразие жанров, звучание «теплых, ламповых» инструментов, милый проникновенный голос.
Сейчас Ирину Богушевскую по-прежнему очень любят. Время от времени она дает концерты в Москве и других крупных городах России.
В том же году совместно с Алексеем Иващенко певица выпустила совместную программу "Утро карнавала" Босса-нова. В сентябре 2007 года Богушевская представила новую программу "Шелк", по ее словам, "для всех тех, кто знает, что такое настоящая любовь". Позже программа трансформировалась в одноименный альбом. В последнее время Ирина Богушевская много экспериментирует с жанрами. В октябре 2011 года в Доме музыки состоялась премьера программы "Тайный Сад", где песни Богушевской прозвучали в сопровождении симфонического оркестра.
В 2013 году в Концертном зале имени Чайковского прошел концерт-презентация книги Ирины Богушевской "Вновь ночи без сна: стихи о любви", для которой она отобрала более сотни текстов, многие из них прежде не были известны публике. Певица дважды была замужем. Союз с музыкантом Алексеем Кортневым был не только супружеский, но и творческий: они записывали совместные альбомы, помогали друг другу в постановке спектаклей.
Но также она понимала, что в данный момент нет ничего важнее, чем ее ребенок. Ирина с Алексеем Кортневым Постепенно супруги стали отдаляться друг от друга, и в конце концов разошлись. Но молодые люди сумели сохранить теплые и дружеские отношения. Периодически они видятся и обсуждают важные вопросы по поводу воспитания общего сына, который только недавно всерьез увлекся фотографией. Спустя некоторое время в личной жизни Ирины Богушевской вновь происходят радостные перемены: встреча со вторым мужем — репортером Леонидом Головановым. Супруги прожили в браке на протяжении двенадцати лет. За это время певица родила еще одного ребенка — сына Даниила.
Пара всячески старалась сохранить этот союз ради детей, но было очевидно, что им это доставляет огромные мучения. Супруги нашли в себе силы и серьезно обо всем поговорили. В результате они пришли к обоюдному решению и развелись. Их отношения тоже закончились на дружеской нотке. Ирина с Леонидом Головановым и сыном Ирина с Леонидом Головановым и сыном Все это время поклонники строили догадки о том, как будет складываться дальнейшая творческая биография и личная жизнь Ирины Богушевской. На самом деле она и сама не раз задавала себе этот вопрос. Некоторое время певица просто хотела насладиться свободой и обрести душевную гармонию. Когда у нее это удалось, Ирина встретила новую любовь. Несмотря на то что у нее уже в прошлом было два мужа, Богушевская решила рискнуть. И не прогадала.
Практически после первой встречи он знал, что Ирина — это его единственная. Мужчина долго ухаживал, оказывал знаки внимания, налаживал отношения с детьми. Своей настойчивостью, он буквально вырвал победу, и Богушевская поддалась на его уговоры. Сейчас Ирина Богушевская ни о чем не жалеет: у нее есть прекрасный муж, дети, творчество. Она чувствует любовь и готова дарить ее в ответ. Дорогие читатели, если Вам понравилась статья, то жмите "палец вверх" и подписывайтесь на наш канал, а мы будем ежедневно радовать Вас интересными публикациями! К великому сожалению, как мало у нас таких. А может быть, наоборот: Чем больше тьма, тем ярче звезды.
Работа на прекрасном «Радио-101» и потом на других радиостанциях давала финансовую стабильность, что важно, когда у тебя есть дети. Но в какой-то момент эти костыли пришлось отбросить, и было дичайше страшно. Особенно, учитывая, что я выпустила тогда альбом «Легкие люди», который трудно было назвать успешным. И у меня случился кризис, из которого я выскочила каким-то чудом. Знаете, я, когда оглядываюсь назад, вижу какие-то походы «по долинам и по взгорьям» — такой непростой путь, очень изломанный. Но, в общем и целом, вектор направлен вверх. Во всяком случае, я над этим работаю, я над собой очень работаю. Я не очень понимаю, почему его не приняли эфирные воротилы. Та же «Городская чайка» отлично бы вписалась в форматы, еще не полностью ограниченные попсой. То, что я пыталась сделать, называется «прогнуться под изменчивый мир». Мы старались адаптировать аранжировки к эфирам, а этого делать не стоило. Как и другие альбомы, те же «Нежные вещи», «Шелк» и «Куклы» надо было делать так, как ты считаешь нужным, просто быть собой. Пускай это 300 раз не какой-то там современный саунд, но зато это я! Это та совокупность звуков и вибраций, которая характерна именно для меня. А на «Легких людях» как раз была попытка войти в мейнстрим, и она с треском провалилась. Теперь это можно воспринимать как прекрасный урок от дорогого мироздания. А тогда я чуть не сломалась. Ну, а неужели за все это время не было какого-нибудь продюсерского: «Ира, надо дать попсовенького и все будет в ажуре, — эфиры на «Русском радио», «Шансоне», гастроли в Анапе»? Я принесла на эфир свежие мастера альбома «Шелк». Все было хорошо, и мы поставили песню «Шелк» в конце нашего разговора с прекрасным ведущим. А встык ей пошел «Владимирский Книги песен», с первой моей пластинки, много чего крутилось на «Нашем Радио»; «Прощай, оружие» там постоянно ставили. И тогдашний его глава, прекрасный Миша Козырев, сказал мне: «Ты же можешь написать, чтобы повторялись все время строчки в припеве. Неужели так трудно написать еще 12 таких же песен? Но это же надо уметь! Все время повторять одинаковые строчки — это целое искусство, я не шучу. Тем не менее «попсовый» и «форматный» прессинги были для вас не менее сложной штукой? Представляете, это были машинописные листы, и наш художественный руководитель Ирина Александровна Большакова шла с ними на какие-то высокие этажи главного здания — и там ставился штамп, или он там не ставился. Как бы для нас эта вся ситуация: вот «они», а вот «мы» — очень понятна. Но мы сформировались в тот момент, когда казалось, что это все рухнуло раз и навсегда, и никаких «они» и «мы» больше нет, а есть свободное счастливое общество, которое сейчас построит ту страну, которую всегда мечтало построить — цивилизованную, открытую, демократичную и так далее. При всем при том, что я сама работала на радио и бесконечно люблю эту область деятельности — просто как будто рок висит над моими песнями, не в смысле «русский», а в смысле «фатум». Я часто езжу во всяких такси, слушаю то, что слушают водители, и примерно представляю, что звучит в эфирах, и не хочу сказать, что мои песни прямо такой мусор, что их нельзя поставить на радио. Не знаю, я теряюсь в догадках, хоть к каким-нибудь астрологам иди. Кто-то мне объяснял, что «ваши песни разрывают стройность эфира, потому что они нестандартные». Ну да, у них действительно есть какие-то особенности — паузы или игра с какими-то темпами. При этом тот же самый «Несчастный случай» делает гораздо более сложную музыку, и они в эфирах есть. Я еще раз говорю, я не знаю, каким богам молиться, какие жертвы принести, чтобы мои песни были в эфирах, потому что все-таки люди радио слушают. Может быть, играет роль ваша этакая «столичность», не совсем понятная слушателю за МКАД-ом? Во мне нет этого московского снобизма в принципе. Мы катаемся по стране довольно активно — при том, что сейчас беда с прокатом — и постоянно общаемся с публикой в разных городах. Я себя идентифицирую как человека, который думает, пишет и поет по-русски, и в этом смысле никаких абсолютно расхождений у меня с моей аудиторией нет. Другое дело, что ко мне приходит определенная публика. Это в основном интеллигенция и средний класс — сейчас его становится меньше, он как-то вымывается, и для нас в этом есть некая проблема. С другой стороны, он перемещается за границу, и мы начинаем ездить туда. Наша публика — это люди, которые пишут записки на прекрасном русском языке, например. Люди, которые живут свою жизнь осознанно, пытаются развиваться. У них бывают какие-то кризисы, они ищут пути выхода, говорят о том, что мои песни им в этом очень помогают. Я ощущаю абсолютное единство с аудиторией — что в Красноярске, что в Краснодаре, что в Калининграде. Мы говорим абсолютно на одном языке и друг друга, к счастью, понимаем. В этом есть какая-то зависимость? И поскольку я на них была продюсером, то на мне были все решения буквально про каждую ноту. Были еще дуэтные проекты: альбом песен Вертинского совместно с Сашей Скляром. И «Утро карнавала», босса-новы по-русски, с Алексеем Иващенко у нас записан роскошный альбом с оркестром, и это тоже была очень большая работа. Ну, а мои сольные альбомы выходят по мере того, как накапливается материал — раз, и средства — два, потому что мы делаем живую музыку, а это довольно дорогая вещь. Кстати, я понимаю, почему в стране в 90-е и в начале 2000-х для детей записывали на этих расческах-самоиграйках всю музыку. Потому что это рентабельно. А вложить 1 миллион 200 тысяч рублей в запись детского альбома, а потом продавать его по 200 рублей —нерентабельно. Я теперь отлично понимаю всю эту математику. У нас было так: если у тебя есть что сказать, и если дорогое мироздание дает тебе шанс — мы пишем альбом. Что будет сейчас, не знаю, потому что у наших спонсоров тоже есть определенные сложности, как и у многих, кто занимается большим бизнесом. Поэтому мои музыканты говорят: «Давайте объявлять краудфандинг», а я этого страшно боюсь. Это надо быть БГ, чтобы таким образом собрать сумму на альбом. Фото: Анастасия Тихонова — Может, стесняетесь просить денег? Многие музыканты именно поэтому не признают подобных схем сбора. Мне всегда было очень сложно, я говорила: «Да, ребята, конечно, все это круто, но…» А вдруг человек тебе перечислил, допустим, 500 рублей, а потом ты переслал ему альбом, а ему он не понравился, типа «за мои 500 рублей могла бы сделать и получше». Всегда же найдется въедливый зритель. В общем, с краудфандингом история неочевидная. Но боюсь, что да, наверное, придется и нам на это пойти. Просто потому, что я дико мечтаю записать программу с оркестром, которую мы делали в Доме музыки, в Светлановском зале, и в Зале Чайковского. На самом деле лучшие события в моей жизни — эти концерты с оркестром. Когда Вячеслав Сержанов взялся за аранжировки, выяснилось, что мои песни отлично для этого подходят: там есть что оркестровать, извините за нескромность. Там есть мелодии. И все получается красиво, плотно, органично и волшебно. Очень хочется получить это все в студийном качестве, а не в концертном. Это один из великих певцов современности и одна из главных песен в его репертуаре. Почему вы решили перевести и перепеть эту песню?
Ирина Богушевская - ЭТИ БОЛЬШИЕ ВОЛНЫ - концерт на Радио 1
Ирина Александровна Богушевская (2 ноября 1965, Москва) — советская и российская певица, поэтесса, композитор. Ирина Богушевская – не просто талантливая певица, яркая исполнительница авторских произведений. Ирина Богушевская: биография Ирина Богушевская с третьим мужем и детьми. Интервью с певицей, поэтессой, композитором Ириной Богушевской о жизни и творчестве. Ирина Богушевская в 2008 году. Ирина Богушевская Честная девушка из хорошей семьи.
Ирина Богушевская: личная жизнь, карьера, биография (фото)
Параллельно с учебой в университете Богушевская делала то, к чему лежала душа: писала песни, играла в студенческом театре, участвовала в творческих объединениях. Ирина вечерами давала концерты, а в дневное время подрабатывала ведущей на радиостанции. Время после окончания института пришлось на «лихие 90-е», и зарабатывать на жизнь, преподавая философию, оказалось проблематичным. С тех пор к занятиям философией Ирина не возвращалась, хотя выпадали тяжелые времена, когда работать не получалось нигде, и приходилось сводить концы с концами. Музыка Начав концертную деятельность еще в студенческие годы, Ирина уже тогда заявила о себе как о самобытной и талантливой певице. Они вместе участвовали в студенческих спектаклях и писали к ним музыку, гастролируя с репертуаром по стране и за рубежом.
В 1993 году коллектив выступает на песенном конкурсе имени Андрея Миронова, и Ирина берет там главный приз. В том же году в жизни певицы происходит драма: женщина попадает в автокатастрофу и на 2 года прощается с музыкой. Восстановив здоровье, в 1995-м Богушевская представляет сольный проект, к которому сама пишет музыку и стихи. Закономерно, что с выходом в эфир почитателей творчества Богушевской прибавилось.
Ирина Богушевская в Воронеже. Я старалась смотреть, хотя по пятницам в ноябре-декабре у нас всегда мероприятия, и успеваешь ухватить только самый конец, тем не менее, если я пропускала очередной выпуск, то старалась хотя бы посмотреть в интернете. А во время переезда на гастролях мы с группой всегда обсуждали последние новости этого проекта. Тем более, там участвовал Антон Беляев, в чьей группе Therr Maitz сейчас играет наш бывший гитарист Николай Сарабьянов — поэтому у нас был прямой стимул болеть за своего товарища. Это было невероятно круто! Я безумно рада, что наконец в эфире живьем люди услышали блестящие вокальные работы и блестящие аранжировки. То, что Агутин делал со своими подопечными — это вообще высший пилотаж! Все дуэты Беляева и Тойминцевой — это было так прекрасно! Это такая «живая вода» на ТВ за много-много лет! В прямом эфире появилось то, что опрокидывает всю ситуацию с танцами под фанеру. И сейчас вопрос в том, насколько руководство Первого канала готово экспериментировать дальше. Или все таки они вернутся к формату, которые успешно 20 лет кормил, и кормил неплохо. Но «Голос» позволил найти новых интересных, талантливых вокалистов, которых у нас в стране невероятное количество. А вот они не кажутся вам вторичными? Это другая история — совсем не про музыку, не про музыкальный вкус. Это история про карнавальное, площадное искусство. Оно всегда присутствовало в европейской культуре. Всегда были два пласта: высокая музыка, академическая — Моцарт, Гендель, и то, что происходило в балаганах на площадях. Наивно думать, что во времена Вертинского все пели только изысканные романсы, были и «конфетки-бараночки». Эти все «переодевалки» — это все история массового искусства. Эта тема вечная и неистребимая, и не надо с ней бороться. Просто нужно, чтобы ей был какой-то противовес. Ведь хорошим тоном считается водить детей на абонемент на концерты классической музыки. А когда площадная культура заполняет весь объем, это катастрофа. Это рейтинги: если вы в эфире, у вас все хорошо — у вас публика на концертах. Другое дело, какого качества будет эта публика. Шоу «Один в один», где разные артисты изображали много других звезд, — это на самом деле даже интересно, потому что там раскрывается актерский потенциал. Я смотрела, как Юлия Савичева делала Пугачеву — для такой юной девочки это очень достойно, она сделала грандиознейшую работу. Ну были и неудачные опыты. То, что эта программа дает артистам возможность перевоплощаться — ничего плохого в этом нет. А вот дальше… уже цирк. А второй песней я выбрала Вертинского, потому что фестиваль музыки и поэзии а именно так позиционируется этот форум , мне кажется, не мыслим без музыки и поэзии Вертинского. Этот человек вообще создал этот жанр у нас в стране. Модная и несколько одиозная сегодня личность. Сейчас о ней и ее творчестве много спорят… Читайте также: Дмитрий Крылов: Путешествуйте, чтобы лучше понимать себя! Не знаю, откуда берется этот шлейф недоброжелательности и каких-то интриг вокруг ее имени. Думаю, что масштаб ее дарования таков, что многих раздражает. Когда ей 25, она ослепительно прекрасна, молода и при этом невероятно, дико талантлива местами это очень высокой пробы поэзия , конечно, люди, которые тоже пишут стихи и не имеют того, что имеет Вера в своем возрасте, они капают ядовитой слюной. Это просто гордыня тех, кто пишут стихи годами, и ждут, когда признание постучится к ним в дверь, не совершают никаких телодвижений, не живут по жутко загруженному расписанию. А я знаю, как она вкалывает, вижу в ней то, как и я жила 10 лет назад, когда ежедневники расписаны по часам. Успех — это не только талант, но еще и очень большой труд, и дисциплина. Прошедшим летом у нас был спектакль по стихам Полозковой, публика разделилась на два лагеря — одни восхищались, другие плевались… Вы-то как-то обходитесь в своих стихах и песнях без крепких слов… — Я на самом деле в острых дискуссиях могу себе позволить крепко выразиться. Что я не использую их в своих песнях — это не то чтобы принципиальная позиция, просто так сложилось, и я могу обходиться в искусстве без этого. А в быту, когда совсем накипело, могу себе позволить — иногда это очень хорошее, действенное средство разрядить ситуацию. Когда кого-нибудь пошлешь, человек сразу, раз, и приходит в себя. Не знаю, с одной стороны, это ханжество — делать вид, что таких слов не существует. Это значит, просто закрывать глаза на объективную реальность. С другой стороны, меня люто бесит, когда я иду по улице и передо мной компания молодых людей матерится — я ненавижу бытовой мат, потому что на нем разговаривают те слои населения, с которыми я не хочу иметь ничего общего! А вопрос использования ненормативной лексики в искусстве — это вопрос тонкой грани. Понимаете, и Раневская материлась, есть масса интеллигентных людей, которые блистательно владеют этим инструментом. Но тут важна мера. Зрители принимают на ура, а как продается физический носитель? Во-первых, у меня сын получил травму, по счастью, нестрашную, но всю осень пришлось обучаться дома, мы проходили с ним программу пятого класса, он получил очень много маминого внимания, мы были оба этим довольны. Но карьера от этого страдала, конечно, это ведь, как плыть против течения: чуть расслабился — и тебя снесло. Сейчас сын вернулся в школу, адаптировался, пошли нормальные оценки, и я могу расслабиться в этом вопросе и заняться опять творчеством. Во-вторых, я вышла замуж! И мне так нравится проводить время дома, потому что предыдущие годы я работала, как ненормальная, отчасти потому, что мне тяжело было возвращаться домой. А сейчас мне там так хорошо, и я каждый раз с таким трудом себя оттуда отрываю. Мой муж — прекраснейший человек! Удивительно, что мы раньше не познакомились, потому что, как выяснилось, буквально, ходили в сантиметре друг от друга. Он окончил географический факультет МГУ, прекрасно знает Васильева и Иващенко, с которыми я сотрудничала. У нас куча общих знакомых.
Ну, а мои сольные альбомы выходят по мере того, как накапливается материал — раз, и средства — два, потому что мы делаем живую музыку, а это довольно дорогая вещь. Кстати, я понимаю, почему в стране в 90-е и в начале 2000-х для детей записывали на этих расческах-самоиграйках всю музыку. Потому что это рентабельно. А вложить 1 миллион 200 тысяч рублей в запись детского альбома, а потом продавать его по 200 рублей —нерентабельно. Я теперь отлично понимаю всю эту математику. У нас было так: если у тебя есть что сказать, и если дорогое мироздание дает тебе шанс — мы пишем альбом. Что будет сейчас, не знаю, потому что у наших спонсоров тоже есть определенные сложности, как и у многих, кто занимается большим бизнесом. Поэтому мои музыканты говорят: «Давайте объявлять краудфандинг», а я этого страшно боюсь. Это надо быть БГ, чтобы таким образом собрать сумму на альбом. Фото: Анастасия Тихонова — Может, стесняетесь просить денег? Многие музыканты именно поэтому не признают подобных схем сбора. Мне всегда было очень сложно, я говорила: «Да, ребята, конечно, все это круто, но…» А вдруг человек тебе перечислил, допустим, 500 рублей, а потом ты переслал ему альбом, а ему он не понравился, типа «за мои 500 рублей могла бы сделать и получше». Всегда же найдется въедливый зритель. В общем, с краудфандингом история неочевидная. Но боюсь, что да, наверное, придется и нам на это пойти. Просто потому, что я дико мечтаю записать программу с оркестром, которую мы делали в Доме музыки, в Светлановском зале, и в Зале Чайковского. На самом деле лучшие события в моей жизни — эти концерты с оркестром. Когда Вячеслав Сержанов взялся за аранжировки, выяснилось, что мои песни отлично для этого подходят: там есть что оркестровать, извините за нескромность. Там есть мелодии. И все получается красиво, плотно, органично и волшебно. Очень хочется получить это все в студийном качестве, а не в концертном. Это один из великих певцов современности и одна из главных песен в его репертуаре. Почему вы решили перевести и перепеть эту песню? Называется, приехали погреться на солнышке! А там случился просто погодный катаклизм — шторма, ураганы, в Иерусалиме вообще выпал снег. Мы сняли роскошную квартиру с видом на море, а она при ноле градусов оказалась, в общем, непригодной для жилья, потому что никак не отапливалась. И там, чтобы лечь в кровать, сначала надо было сушить белье феном, потому что все отсыревало. Ставни все время грохотали, окна текли, по балкону ползал перевернувшийся мангал, выйти на улицу было невозможно. Когда это все немножко стихло, за пару суток до отъезда мы взяли и уехали в Тель-Авив. И вот просыпаюсь в гостинице, солнце бьет прямо в окна. Я их открываю, а там теплынь, синее небо. И у меня под окнами площадь, на которой уличный музыкант как раз поет «Аллилуйя». И меня так вштырило! И он еще так отлично пел, этот черный парень с превосходным голосом. И все, эта мелодия прямо так вошла ко мне в мозг, что я потом весь день ее пела. Потом не вынесла, полезла в Интернет, стала смотреть слова, читать историю, как Коэн ее писал. Прочла о том, что когда он писал этот текст, сидел у себя в нью-йоркской гостинице и бился головой об пол и об стены; написал семь куплетов. И это одна из самых страшных песен вообще, которые я знаю. Потому что она ни разу не про то, что «телепузики, давайте обнимемся, намажемся розовыми соплями». Нет, это песня про страсть и предательство: «Все, что я узнал про любовь, это как убить того, кого ты любишь». Это про Самсона и Далилу, про то, как она его предала, как она его обрила, про то, как она его выдала врагам, потому что она была наемной шлюхой, как выясняется. Такая песня для взрослых. В итоге я тоже начала биться головой о стены, потому что как это все упихнуть, наши длинные русские слова, в эти коротенькие английские строчки — совершенно непонятно. И все, что я испытывала по поводу всей ситуации, которая у нас сейчас в стране происходит, тоже там, конечно, отразилось. Ведь если целый мир больной, любовь становится войной, и шлет проклятья вместо «Аллилуйя…» Но кончается эта песня у Коэна совершенно фантастическим куплетом про то, что, да, я знаю, что мы все грешные, нехорошие, мы все поступаем плохо, и вообще вся жизнь — фигня и тлен, но когда я предстану перед Господом, я скажу ему только одно слово — «аллилуйя». И вот эта песня душераздирающая кончается вдруг таким выносом вверх, в космос. Если бы не это, такое мощное, переживание, я бы не рискнула, наверное, к ней приблизиться, потому что такая вершина вершин, классика-классика, все ее знают, все ее поют. Зная, что вы никогда не довольны результатом — вам он как? Читайте также: Марина Африкантова — биография, фото, личная жизнь, новости, «Дом-2» 2021 — Знаете, я не ожидала от него какого-то особого эффекта. С ним вообще странная история. У меня лежали в запаснике песни типа блюза «Балчуг и Арбат», когда ты их заканчиваешь петь, ты себя по клочьям собираешь обратно на сцене, а иначе это спеть невозможно. И потом еще дописалось несколько таких вещей, потом пришла песня «Подруга», история моих ближайших друзей — и это тоже история разрыва и предательства. И вот я понимаю, что у меня есть эти 10-12 отчаянных произведений. Плюс, у меня есть заглавная песня «Куклы», которая написана была в Риге, когда я туда приехала — это был 2009 год — очень больная, очень уставшая, и у меня там на сцене отказали связки. Я только что похоронила отца, у меня температура 39… В общем, какой-то беспрестанный ад. А все равно надо играть концерты, потому что ты же не можешь подвести людей, которые заранее, за год делали эти гастроли. Ты не можешь просто сказать: «Знаете, ребята, я сейчас тут сдохну за кулисами». Ты все равно должен выходить, и у тебя сидит в гримерке фониатор, тебе делают горячие уколы, адреналин вводят на связки. В общем, вся эта история хорошо знакома всем артистам, которые много концертируют. И вот написалась эта заглавная песня про страшненький такой театр. Думаю: «Соберу их все в одну корзину, запишу и забуду как страшный сон, потому что все, я больше не хочу писать про страсти-мордасти и всякие несчастья». Мы очень тяжело записывали этот альбом, с большими перерывами… А потом я себе сказала: «Все, хорош. Вот научусь новое писать — хорошо, не научусь — плохо, конечно, но эта тема больше не вернется». И это сработало каким-то совершенно удивительным образом, вся моя жизнь развернулась на 180 градусов. И на какой-то момент Москва превратилась в такой большой-большой вокзал, где все толкаются. Никто ни с кем не вежлив, да, люди здесь как бы временно, чего ждать от людей с философией временщика? Но как ни странно, последнюю пару лет у меня это ощущение безнадежности исчезло. Потому что поверх всего, что здесь происходит плохого, как грибница, проросли какие-то горизонтальные человеческие связи, и началась какая-то своя жизнь. Здесь все-таки есть люди, которые занимаются волонтерством, организовывают благотворительные фестивали, я вот тоже являюсь попечителем фонда «Галчонок». Бесконечные какие-то ярмарки, лекции, издательства что-то постоянно делают. То есть здесь на самом деле невероятно все шкварчит. И у меня сейчас нет никакого пессимизма, при всем при том, что вроде в стране кризис, и все не очень радостно, но у меня есть ощущение нормальной жизни. Здесь все-таки есть слой людей, которые любят этот город и хотят что-то делать для него и для других. У вас на концерте будет участвовать Оля Олейникова из «Голоса», стало быть, тоже какой-то интерес к проекту испытываете? Я считаю, что то, что они сделали тогда в этих живых эфирах, это какой-то пока непревзойденный уровень мастерства.
Она тогда заполняла паузы между раундами интеллектуального баттла. И покорила сердца зрителей по всей стране. Потом была увлекательная работа ди-джеем на «Радио 101», на телевидении, где она стала ведущей авторских программ. Еще в 1997 году была создана собственная группа с символичным названием «Лёгкие люди», с ней Ирина стала кочевать по столичным клубам. Вертинский в юбке Критики ломали голову, подбирая дефиниции к ее творчеству. Как только ни пытались обозначить ее стиль: «театральный джаз», «кабаре-рок», «шансон-модерн». Иные попросту нарекли певицу «Вертинским в юбке». Сама Ирина уверена, что занимается эстрадной песней во всем многообразии ее оттенков. А Вертинского действительно любит, ценит, исполняет. Послушаем все. Ирина Богушевская. Это бред. Это сон. Это снится… Что ее выгодно отличает от других представителей «легкого жанра», так это безграничное уважение к профессии. Потому и поет исключительно вживую, никакой фонограммы. В поездках по стране всякое бывало: то багаж вовремя не подвезут, а то и часть коллектива «потеряется» в пути. Приходится импровизировать, на ходу менять программу. Гастролирует Ирина много. Но ив столицах дает большие концерты в самых престижных залах Москвы и Санкт-Петербурга. В Зале Чайковского, например, она в 2013-м с блеском провела презентацию альбома «Вновь ночи без сна». Дефолт 1998 года внес свои коррективы в творческий график певицы. Большой коллектив музыкантов стал для нее неподъемным по финансам. Ирина переключилась на более камерный формат, стала гастролировать в паре с пианисткой Светланой Мочалиной, с ней обкатали во всех смыслах слова программу «Шоу для тебя одной». Сейчас в ее дискографии уже около десятка альбомов. В 2015-м записан сборник «Утро карнавала», где ее партнером был Алексей Иващенко, а музыка идеально легла на сопровождение симфонического оркестра. Операция «Новая формация» Многие актеры, эстрадные исполнители пытаются как-то помогать детям. Кто-то спонсирует детские больницы, кто-то участвует в жюри различных конкурсов и пр. Ирина взвалила на себя тяжелую ношу постоянного кураторства талантливой ребятни, создав в 2011-м проект «Детская площадка». Она нашла себя в новой роли — продюсера этой специфической категории поющей братии. Он был удостоен Национальной премии «Золотой медвежонок», поскольку критика признала сборник лучшим детским изданием года. Она и по сей день дает концерты для малышей вместе со своими коллегами по «Площадке». В том числе, благотворительные. Подробнее об этой стороне ее деятельности можно узнать на официальном сайте певицы. Тут же размещены анонсы ее ближайших концертов и поездок по стране. Личная жизнь — не обезличенная Я уже упоминала выше о первом браке Ирины, с музыкантом Алексеем Кортневым. Они расстались, но сохранили доверительные отношения. Алексей общается и с общим их сыном Артемием, родившимся в 1998 году. Вторым супругом певицы стал журналист Леонид Голованов. У пары в 2002-м появился на свет сын Даниил. Брак продержался 12 лет, но тоже не устоял перед испытаниями бытом. Ирина уже было решила, что не судьба ей стать счастливой супругой, стоит полностью отдаться творческим затеям. Но тут на ее жизненном пути появился еще один журналист. Александр Аболиц, как оказалось, давно наблюдал за творчеством Ирины, хотя это и не было сферой его профессиональных интересов. Аболиц работал с Николаем Дроздовым в журнале «В мире животных». Оказалось, что у них много общего: любовь к лошадям и прочим четвероногим спутникам человека.
Ирина Богушевская — биография певицы
Ирина Богушевская не просто певица с нежным, гибким, выразительным голосом, с которым она делает чудеса. Это был сложный период в биографии и личной жизни Ирины Богушевской. Биография Ирины Богушевской очень интересует ее поклонников, которые пристально следят за карьерой своей любимой певицы.
Ирина Богушевская: как живет талантливая артистка и кто её муж, дети
Богушевская не успокоилась, решила посоветоваться со своим отцом. И тот раскрыл одну семейную тайну, о которой дочь и не догадывалась. Оказывается, дед Темы бросил Бауманку, едва окончив второй курс! Потом была армия, Иняз, который будущий дипломат окончил, овладев в совершенстве пятью языками… Третий брак За творчеством талантливой артистки, чьи песни поражают необыкновенной силой, емкостью и чувственностью Александр Аболиц следил давно. Много лет назад его поразила боль, звучащая в пронзительной балладе об одиночестве, прозвучавшей в эфире малоизвестной радиостанции. С того времени мужчину не покидало желание защитить от всех невзгод женщину, пережившую столько горя. Он стал искать повод встретиться с Богушевской.
К тому времени артистка наслаждалась собственной свободой и отсутствием обязательств по отношению к какому-либо мужчине. Интервью с учеником и коллегой знаменитого ведущего Дроздова, так увлекательно рассказывающего о разнообразии животного мира планеты, не представляло особой угрозы ее феминистским настроением, поэтому первое знакомство прошло легко и с присущим обоим собеседникам юмором. Ирина Богушевская с третьим мужем и детьми Однако журналист не спешил отказываться от женщины, еще больше заинтересовавшей его и принялся осаждать артистку звонками и телефонными сообщениями. Ирина Богушевская не собиралась впускать в свою личную жизнь и биографию нового мужчину — как видно на фото той поры она была вполне счастлива в гордом одиночестве. Слишком болезненные расставания надолго запомнились, и повторять ошибки прошлого ей очень не хотелось. После второго развода неудачи в личной жизни довели артистку до сильной депрессии, она даже завела кошку, спасаясь от душевных страданий, хотя всю жизнь мучилась от аллергии на шерсть.
К тому же в голове артистки засели слова популярной ясновидящей, рассказавшей женщине, что счастье в браке ей не видать без умения доверять партнеру, сглаживать острые углы и не реагировать на мелочи с присущим Ирине максимализмом. Появление на горизонте человека, с готовностью решающего малейшие бытовые проблемы и горящего желанием обеспечить для любимой женщины благодатную почву для самореализации не столько привлекло, столько отпугнуло поэтессу. Она просто не знала как себя вести в паре с таким мужчиной, по привычке все решая самостоятельно, что доводило ее спутника до белого каления. Поэтому отгораживалась Богушевская от понравившегося ей мужчины работой — к тому времени готовился к выпуску ее новый сольный альбом «Куклы». Ссылаясь на сложности в работе Ирина, как могла избегала сближения с новой любовью. С младшим сыном Как рассказывают влюбленные, переломным в их отношениях стал вопрос «Почему слово «собака» часто употребляется в ругательном смысле, а слово «кошка» — нет?
Богушевская с детства считала себя следопытом, ей нравилось разбираться в самых глубинных вопросах бытия, не важно, какого предмета касался тот или иной вопрос — критических комментариев любимых поэтесс или основ духовного становления человеческой личности в буддизме. Поэтому интерес к человеку, указавшему Ирине на такое простое, казалось бы, отношение к домашним животным засел у писательницы в голове маленьким стальным гвоздиком, не дающим покоя. К тому же Аболиц оказался владельцем небольшой фермы, на которой разводили лошадей, собак, овец и прочую живность. Богушевская всегда питала особую слабость к «братьям нашим меньшим». Еще в детстве она истязала своих близких душераздирающими песенками про пингвинов, застрявших на льдине, как вспоминает артистка. Вертинский в юбке Критики ломали голову, подбирая дефиниции к ее творчеству.
Как только ни пытались обозначить ее стиль: «театральный джаз», «кабаре-рок», «шансон-модерн». Иные попросту нарекли певицу «Вертинским в юбке». Сама Ирина уверена, что занимается эстрадной песней во всем многообразии ее оттенков. А Вертинского действительно любит, ценит, исполняет. Послушаем все. Ирина Богушевская.
Это бред. Это сон. Это снится… Что ее выгодно отличает от других представителей «легкого жанра», так это безграничное уважение к профессии. Потому и поет исключительно вживую, никакой фонограммы. В поездках по стране всякое бывало: то багаж вовремя не подвезут, а то и часть коллектива «потеряется» в пути. Приходится импровизировать, на ходу менять программу.
Гастролирует Ирина много. Но ив столицах дает большие концерты в самых престижных залах Москвы и Санкт-Петербурга. В Зале Чайковского, например, она в 2013-м с блеском провела презентацию альбома «Вновь ночи без сна». Дефолт 1998 года внес свои коррективы в творческий график певицы. Большой коллектив музыкантов стал для нее неподъемным по финансам. Ирина переключилась на более камерный формат, стала гастролировать в паре с пианисткой Светланой Мочалиной, с ней обкатали во всех смыслах слова программу «Шоу для тебя одной».
Сейчас в ее дискографии уже около десятка альбомов. В 2015-м записан сборник «Утро карнавала», где ее партнером был Алексей Иващенко, а музыка идеально легла на сопровождение симфонического оркестра. Второй муж В 1999году артистка встретилась со вторым супругом, Алексеем Головановым. В личной жизни и биографии Ирины Богушевской мужья никогда не играли роль основных добытчиков в семье, на чьи плечи можно было бы переложить большую часть бытовых проблем. Сама артистка считает, что такое отношение к партнеру в корне неверно и поняла она это намного позже. Все время существовало какое-то соперничество в семье, желание быть независимой и успешной в карьере.
В итоге я тоже начала биться головой о стены, потому что как это все упихнуть, наши длинные русские слова, в эти коротенькие английские строчки — совершенно непонятно. И все, что я испытывала по поводу всей ситуации, которая у нас сейчас в стране происходит, тоже там, конечно, отразилось. Ведь если целый мир больной, любовь становится войной, и шлет проклятья вместо «Аллилуйя…» Но кончается эта песня у Коэна совершенно фантастическим куплетом про то, что, да, я знаю, что мы все грешные, нехорошие, мы все поступаем плохо, и вообще вся жизнь — фигня и тлен, но когда я предстану перед Господом, я скажу ему только одно слово — «аллилуйя». И вот эта песня душераздирающая кончается вдруг таким выносом вверх, в космос. Если бы не это, такое мощное, переживание, я бы не рискнула, наверное, к ней приблизиться, потому что такая вершина вершин, классика-классика, все ее знают, все ее поют. Зная, что вы никогда не довольны результатом — вам он как? Читайте также: Марина Африкантова — биография, фото, личная жизнь, новости, «Дом-2» 2021 — Знаете, я не ожидала от него какого-то особого эффекта. С ним вообще странная история. У меня лежали в запаснике песни типа блюза «Балчуг и Арбат», когда ты их заканчиваешь петь, ты себя по клочьям собираешь обратно на сцене, а иначе это спеть невозможно. И потом еще дописалось несколько таких вещей, потом пришла песня «Подруга», история моих ближайших друзей — и это тоже история разрыва и предательства.
И вот я понимаю, что у меня есть эти 10-12 отчаянных произведений. Плюс, у меня есть заглавная песня «Куклы», которая написана была в Риге, когда я туда приехала — это был 2009 год — очень больная, очень уставшая, и у меня там на сцене отказали связки. Я только что похоронила отца, у меня температура 39… В общем, какой-то беспрестанный ад. А все равно надо играть концерты, потому что ты же не можешь подвести людей, которые заранее, за год делали эти гастроли. Ты не можешь просто сказать: «Знаете, ребята, я сейчас тут сдохну за кулисами». Ты все равно должен выходить, и у тебя сидит в гримерке фониатор, тебе делают горячие уколы, адреналин вводят на связки. В общем, вся эта история хорошо знакома всем артистам, которые много концертируют. И вот написалась эта заглавная песня про страшненький такой театр. Думаю: «Соберу их все в одну корзину, запишу и забуду как страшный сон, потому что все, я больше не хочу писать про страсти-мордасти и всякие несчастья». Мы очень тяжело записывали этот альбом, с большими перерывами… А потом я себе сказала: «Все, хорош.
Вот научусь новое писать — хорошо, не научусь — плохо, конечно, но эта тема больше не вернется». И это сработало каким-то совершенно удивительным образом, вся моя жизнь развернулась на 180 градусов. И на какой-то момент Москва превратилась в такой большой-большой вокзал, где все толкаются. Никто ни с кем не вежлив, да, люди здесь как бы временно, чего ждать от людей с философией временщика? Но как ни странно, последнюю пару лет у меня это ощущение безнадежности исчезло. Потому что поверх всего, что здесь происходит плохого, как грибница, проросли какие-то горизонтальные человеческие связи, и началась какая-то своя жизнь. Здесь все-таки есть люди, которые занимаются волонтерством, организовывают благотворительные фестивали, я вот тоже являюсь попечителем фонда «Галчонок». Бесконечные какие-то ярмарки, лекции, издательства что-то постоянно делают. То есть здесь на самом деле невероятно все шкварчит. И у меня сейчас нет никакого пессимизма, при всем при том, что вроде в стране кризис, и все не очень радостно, но у меня есть ощущение нормальной жизни.
Здесь все-таки есть слой людей, которые любят этот город и хотят что-то делать для него и для других. У вас на концерте будет участвовать Оля Олейникова из «Голоса», стало быть, тоже какой-то интерес к проекту испытываете? Я считаю, что то, что они сделали тогда в этих живых эфирах, это какой-то пока непревзойденный уровень мастерства. У Димы Билана в команде были какие-то фантастические ребята. Это все было живьем, с оркестром, в эфире, и мне казалось, это вообще другая планета. Я не знаю, зачем посадили в жюри Лепса и Басту? Решили прикончить проект? Потому что при том, что Баста, как оказалось, очень милый человек, я не знаю, чему он может научить именно вокалистов с профессиональной точки зрения? А то, как вел себя Лепс на первом выпуске, мне кажется, вообще было катастрофой. Сейчас, к счастью, канал с этим что-то сделал, Григорий начал общаться с людьми и даже говорить кому-то комплименты, это прекрасно, потому что, посмотрев начало четвертого сезона, я подумала, что все, проект умер.
А он не умер, там жизнь происходит. Не знаю, что там сейчас, в начале сезона были интересные люди, а дальше постоянно отсматривать не получается, как пятница — у нас работа. А еще часто возвращаюсь к старым любовям, например, недавно переслушивала вдруг Джони Митчелл. Или, допустим с моим сыном Даниилом, которому сейчас тринадцать лет, мы недавно сели вместе и целый вечер смотрели Queen на YouTube. Из наших, когда появилась группа Tinavie, меня абсолютно они поразили, просто в самое сердце. И я помню, что написала, что это моя новая любовь, они прекрасны. И мне ужасно интересно, Тина Кузнецова возобновит ли свой проект Zventa-Sventana, потому что это была самая крутая фолк-история, наверное, на нашей сцене. Пелагея интересно работает, но то, что Тина делала в Zventa-Sventana с русским фольклором, это запредельно круто, абсолютно мирового уровня музыка, которая легко могла бы звучать у Питера Гэбриела на фестивале. Чем мне дико нравится Тина, тем, что она универсальная вокалистка, все может спеть — безбашенная, витальная, очень харизматичная. Жалко, что сейчас она пошла в сторону попсы.
Понятно, для чего это делается, но, тем не менее, кажется, ее призвание — это вот этот проект. Я это слушаю, и мне не перестает это нравиться. Уж вы мне кажетесь последней из артисток, кто заявит «юбилей творческой деятельности» и подобное действо. Мне очень нравится, как Борис Борисович просто пишет на афише «Аквариум», и народ приходит, потому что он знает, куда он идет, и кого он будет слушать. Да, много было всяких идей, «а давайте сейчас сделаем большой сборный концерт и всех позовем», но мы тут немножко вылетели из логистики, потому что все-таки на такие истории надо за полгода людей приглашать. Фото: Анастасия Тихонова И еще, мне пока все-таки ужасно хочется петь самой. Хочу сделать концерт как некое цельное художественное высказывание. В первом отделении все песни… такая черно-белая ретро-история — «Рио-Рита», «Прощай, оружие! Я отобрала туда песни для меня какие-то знаковые. Мы сделаем это отделение черно-белым, у нас будет обалденный видеоарт, и это все, что я могу пока сказать, потому что иначе мы всю интригу продадим.
А во втором отделении будут, во-первых, новые песни, а во-вторых, будет наша коллаборация с хором Ольги Олейниковой. Я абсолютно в них влюбилась! Ольга Олейникова — звезда программы «Голос» и руководитель коллектива, который поет госпелы. Мы с ними поработали первый раз как раз над песней «Аллилуйя! Мне очень нравится, как они звучат, и у нас будет большой блок концерта с этим хором. Я примерно представляю, что когда я умру, можно будет по моим песням собрать прекрасный фестиваль; я знаю, кто какую песню споет хорошо. И можно было бы эту историю всю уже как бы и при жизни осуществить. Но сейчас, пока еще у меня полно сил, я не хочу восседать за столом, заваленным букетами и подарками, и так умиленно взирать на эту всю историю. Пока у меня есть такая возможность и здоровья хватает, я хочу петь сама. Молодых людей объединяли нежные чувства и общее творческое дело, поэтому даже после расставания они сохранили крепкую связь.
В 1988 году у пары родился сын Артемий. В интервью певица признается, что первое материнство протекало сложно: приходилось совмещать учебу, работу и заботу о мальчике, воспитанием которого занимались преимущественно родители Богушевской. Поэтому отношения с сыном сложились скорее приятельские, о чем Ирина, однако, не жалеет. После расставания Ирина собиралась наслаждаться свободой, заниматься саморазвитием и в одиночку воспитывать детей, но судьба распорядилась иначе. В тот момент, когда она уже разуверилась, что счастье в личной жизни возможно, ей встретился Александр Аболиц, давний почитатель ее таланта.
И такие люди появляются иногда. Бабицкий: - Про активную концертную жизнь, особенно этим летом. Летом много кто активизируется, устраивает концерты. Вы тоже запланировали несколько больших мероприятий. Почему именно летом? Богушевская: - Настроение более солнечное, это точно. Я немножко лета побаиваюсь в том смысле, что мне-то кажется, когда наступают жаркие дни, самое время куда-нибудь уехать из города. И так мы от него достаточно сильно устаем. Но промоутеры утверждают, что лето — это очень хороший сезон, когда люди уже в таком каникулярном настроении, работают, но с удовольствием ходят отдыхать. И вообще сил уже у всех гораздо больше. У нас лето получается очень интересное. В начале июня мы летим на Кипр, потом у меня 14 июня зал Чайковского с презентацией книжки. Потом я полечу представлять ее на поэтическом фестивале в Перми. Оттуда поедем в филармонию Люксембурга. Мне приятно было узнать, что там зал продан уже. Мы там были несколько лет назад, представляли русскую песенную культуру. Я сделала культурологический концерт. Начала с русских романсов, потом перешла к Вертинскому, потому к Утесову, потом плавно к своим песням. В начале у нас был один рояль на сцене, потом появлялся кларнетист, потом гитарист. Мы постепенно разрастались в настоящий полноценный бэнд. И уже потом зажгли. Бабицкий: - Театральность остается во всех этих постановках? Богушевская: - Да. Это просто мы такими выросли, такими сложились в театре МГУ. Ему огромное за это спасибо. Это была совершенно потрясающая сценическая школа. Когда я потом смотрела мюзикл «Метро» или то, что сейчас происходило в театре «Практика», это такое же сообщество абсолютно сумасшедших молодых людей, которые готовы тратить сутки на то, чтобы репетировать. Это сумасшедшая энергия. Это здорово, когда у тебя в самом начале на старте есть такая история. С группой «Несчастный случай» мы до сих пор очень близки. Бабицкий: - Москва, Пермь, Люксембург. Где приятнее? Есть музыканты, которые говорят: я в ДК энергетиков не поеду, мне давайте палаццо. Богушевская: - Я вообще люблю петь. Если бы меня высадили на необитаемый остров, я бы даже там это делала. При том, что там не было бы ни палаццо, ни ДК энергетиков. Во всем есть свой кайф. Если ты выступаешь в консерватории Люксембурга, где все европейские звезды работают, там сумасшедшая акустика, потрясающий аппарат, технический персонал все знает, как должно быть. Там рояль настраивается перед концертом несколько раз, как и в Риге. Это одна ситуация. Если ты выступаешь в каком-нибудь грязном рок-клубе в Москве, в этом тоже есть свой драйв, своя энергия. Ты можешь себе позволить там вещи, которые в Люксембурге на сцене филармонии не позволишь. Везде хорошо, если ты любишь это дело. Бабицкий: - Бывает так, что молодой музыкант сразу попадает в обойму, его берет продюсер, он побеждает в конкурсе, ему дарят суперхиты. Мне кажется, он менее приспособлен к жизни и творческой деятельности, чем те самые сумасшедшие энтузиасты, которые ночами репетируют, сидят в гаражах, паяют сами себе эти гитарные комбики. Богушевская: - Наверное, вы правы. Мне трудно сравнивать. У меня никогда не было такой ситуации, чтобы резко на меня упала всенародная слава, эфиры, продюсер, бюджеты. Но я вижу постоянно такие истории, они происходят. Я очень рада, когда с людьми это случается. И всегда потом смотрю, как они с этим справятся и что они потом сделают, когда продюсер выберет себе другого артиста. Мы видели за десятилетия сотню продюсерских проектов, которые возникали, были на всех обложках журналов и в эфирах. И потом куда-то исчезали и сливались. Это такое испытание. Если ты пробивался так 15-20 лет подряд к своей публике, с тобой уже не может произойти того, что может произойти с артистом, который внезапно обрушивается с этой вершины. Я бы не хотела такой судьбы тоже. Бабицкий: - Наверное, потому что творцы, которые пишут песни, хотят заниматься музыкой и нести какой-то месседж. А продюсерские проекты работают на рейтинг. Рейтинг пополз вниз — до свидания. Мы найдем другого деревянного человечка, который будет плясать под нашу дудку. Не люблю продюсеров, честно скажу. Мне кажется, они испортили наш шоу-бизнес. Богушевская: - Если бы Айзеншпис в свое время не занимался группой «Кино», Цой все равно был бы великим. Но какие-то их песни не были бы записаны так, как они здорово были записаны. А Константин Меладзе, который пишет великолепные мелодии и тоже является продюсером? Или Ким Брейтбург. Есть люди, которые реально умеют создавать. Или Александр Чепарухин — продюсер разнообразных музыкальных проектов. Или кучу фестивалей с западными звездами. Бабицкий: - Всех уважаю, но не люблю. Слушатели пишут нам сообщения. Ирина, верите ли вы в судьбу? Богушевская: - Какой ужасный вопрос. Если я начну на него отвечать, нам не хватит никаких эфиров. Коротко — да, я верю, что, вот такая ситуация. Ты стоишь на железнодорожной станции. Подходят разные поезда. Ты садишься в какой-то из них.
И в связи с этим у меня было такое детское чувство, как описано у Булгакова: ни при каких обстоятельствах ничего ни у кого не хлопотать. Я гордая леди и думала, что сами предложат и сами все дадут. Но я нетрудно забыла, что Булгаков это писал о вечной любви, — вот там воистину бессмысленно хлопотать. А что касается славы и денег, то тут надобно требовать. Поэтому у меня ушло определенное численность времени на то, чтобы лишить себя этих иллюзий. И я поняла, что надобно все-таки прилагать усилия к тому, чтобы выдвинуться в мир и как-то предъявить ему себя. По-хорошему в первый раз основательно заниматься пиаром мы стали только сегодня. Оказалось, что одних альбомов немного, чтобы о тебе узнали. Поступив в вуз, я, без сомнения, продолжала исполнять свои песенки. Читайте также: Ротару изменилась до неузнаваемости от тяжелой болезни: 72-летняя певица проходит срочный курс химиотерапии — Вы писали песни до театра? Сначала про пингвинов, лошадей и собак, а лет с тринадцати я ориентировалась на мальчиков. Потом все это пошло таким беспрерывным потоком. В университете проходили смотры художественной самодеятельности. Я выходила, садилась к роялю и исполняла свои песенки. И один раз мне легко позвонили из театра и пригласили туда. Я окончила школу в Будапеште, и поневоле мне пришлось прекратить музыкальное образование, вследствие того что что по-венгерски обучаться музыке было сильно сложно, на практике нереально. А помимо того, я же готовила себя к судьбе великой русской трагической поэтессы, наследницы Ахматовой и Цветаевой. Сейчас фиксировали 250 лет МГУ, и жутко пафосные мероприятия проходили. В главном здании была некая церемония награждения звездой МГУ. Такая звездочка, на ленточке. Награждали Лужкова, ещё кого-то и ещё кого-то. Я вхожу в гримерку, где сидят все ведущие, и Бордовских говорит: «Ах, моя училка пришла». Дело в том, что, когда она училась на журфаке, я вела у них аспирантские семинары по истории философии. У нее и у Оли Журавлевой. Солнце — главная планета в моем гороскопе. Маленькой меня увезли в Багдад, и там мой жидкий тело запомнил, что сорок градусов в тени это недурственно. И в настоящее время я мучаюсь, мучаюсь тут с октября по март. Сегодня вообще не хотела из дома вылезать. Конечно, я слышала какие-то босановы, оттого что нельзя существовать и ни разу не услыхать «Каждую девушку». Но когда я лежала в больнице вслед за тем аварии, а это было десять лет обратно, мне принесли туда кассету с этой музыкой. И это, как выяснилось, единственное, что позволительно внимать в моем состоянии. У меня была контузия нервов — не головы, а плечевого сплетения, и при этом страшные боли тебя мучают. А эту музыку разрешается было внимать, и, больше того, она как бы обладает терапевтическим эффектом. Она впрямь снимает болевые приступы. И так я влюбилась в эту музыку — насовсем. Когда вышла «Книга песен», мы, конечно, нашли схема передать ее Алле Пугачевой. Она послушала и сказала: «Это конкурентка Кристине, ее не запускать никуда». Я не знаю, сколь это истина, но я слышала такую информацию от людей из ее окружения. Но вы же идеально непохожи!
Ирина Богушевская: личная жизнь, карьера, биография (фото)
Ирина Богушевская: биография Ирина Богушевская с третьим мужем и детьми. Этот момент я не забуду никогда», — рассказывает певица Ирина Богушевская. Биография Ирины Богушевской непростая, любовь в семье открыла источник бесконечной нежности.
Богушевская Ирина Александровна
Биография Ирины Богушевской очень интересует ее поклонников, которые пристально следят за карьерой своей любимой певицы. Третий муж Ирины Богушевской нашел подход к ее сердцу через общую любовь к животным – он работал вместе с Николаем Дроздовым в журнале «В мире животных». Ирина Богушевская Честная девушка из хорошей семьи. Перед выступлением артистка рассказала «Комсомолке» о новостях в ее жизни и творчестве. Ирина Богушевская: биография Ирина Богушевская с третьим мужем и детьми.