Приглашаем к сотрудничеству художников, скульпторов и мастеров.
Картинная галерея «Вернисаж» приглашает на открытие юбилейной выставки «ХУДОЖНИКИ НАХОДКИ»
| Более 200 российских и зарубежных художников представили на ярмарке Art Russia | Текущие выставки Предстоящие выставки Выездные выставки Участие в экспозициях других музеев Архив. |
| «Наши художники» | Партнером выставки выступила петербургская галерея KGallery. |
«Мир вокруг нас» – в Доме художника
Выставочный центр «Галерея Наши художники» по адресу Москва, Сеченовский переулок, 2, метро Парк культуры, +7 495 637 28 10. Фрагмент экспозиции выставки Цветной Вейсберг. Сегодня выставки, галереи, магазины и кафе работают в обычном режиме.
Выставки "Африка", "Индия", "Китай"
| Галерея «Наши художники» - YouTube | Выставка представит уникальную возможность молодым, начинающим художникам из различных регионов РФ под руководством признанных мастеров изобразительного искусства показать свои лучшие достижения в процессе обучения и профессионального становления. |
| В галерее «Наши художники» проходит выставка «Борис Свешников. Сновидения вечности» | В выставке также принимают участие начинающие художники, студенты художественных факультетов, которые рисовали своих близких и земляков, участвующих в СВО. |
| В Пушкинском музее показали русское искусство в диалоге с западным - МК | Отобранные для выставки работы нескольких художников — это образы, родившиеся в путешествиях. |
Открывая новые имена – 2022
В настоящее время обучается в колледже на дизайнера интерьера. Куратор выставки — Арина Воробьёва. Данил Маевский, «В состоянии живого» С 10 сентября по 6 ноября 2022 года Исторический флигель «В состоянии живого» исследует природу человеческого восприятия и ощущения, акцентируя внимание на нечеловеческих формах, новой агентности и постгуманизме. На выставке зрители могут разделить с художником его экзистенциальный поиск, а также проявить заботу об искусстве и поучаствовать в исследовании. Лаборатория, сад, выставка, исторический флигель — все эти образы находятся вместе в одном пространстве. Экспериментальное экспозиционное решение поднимает важный вопрос о границах выставки как жанра, о взаимодействии предметов друг с другом в одном пространстве. Художник Данил Маевский в своей практике рассматривает взаимоотношения человека и природы, живого и неживого в контексте пост-антропоцентризма. Основным направлением художника является биоарт — течение в современном искусстве, в котором основанием для художественного поиска становятся научные методы. Данил Маевский род.
В 2022 году в творчестве автора произошёл серьёзный концептуальный поворот в сторону современного искусства. Живет и работает в Екатеринбурге. С 29 апреля по 19 июня 2022 года Исторический флигель Софья Содерберг работает с темами детства, наивности, эмоциональности, чувственности, телесности, взаимосвязей между людьми. Особое внимание художницы привлекают детские воспоминания и чувство ностальгии. Софья работает с масляной пастелью, акрилом, аэрозольной краской, фотографией, текстилем. Внутри выставки выстроился нарратив «личное-публичное»: зрители смогли узнать истории представленной графики, почитать дневник художницы, ее поэзию, а также побывать в гостях у Наташи, воображаемой подруги детства. Линии, солнечный свет и глубокие чувства — три ключевых элемента экспозиции. Вся экспозиция разделена на три части — графические произведения, встречающие зрителя, вместе с заглавной работой выставки «Нежный хаос все твердит» 2021 , поэзия и фотографии художницы в части «Сплетение метафор», история про взросление и воображаемую подругу детства Наташу в разделе «Мерцающая память».
Софья Содерберг род. Учится в Уральском архитектурно-художественном университете по направлению «монументальная живопись». Участница андеграундных фестивалей «Маргинальная ночь» 2020 и «Штабель» 2021. Артем и Алина Киселевы, «Место страха» С 21 мая по 20 июня 2021 года Исторический флигель Проект был посвящен сталинским репрессиям на Урале. Художественный дуэт Артема и Алины Киселевых волнуют вопросы коллективной памяти и забвения, то, как отдельные люди и социальные группы переживают травматичный опыт, например, столкновение с государственным террором.
В его работах 1950-х годов прекрасное иронично соседствует с отвратительным, реальное по-булгаковски весело и жутковато сосуществует с потусторонним. Спустя десятилетие Свешников все чаще обращается к языку символов, ими становятся дерево и его листья, лестница, деревянный забор или решетка, портал зеркала или окна, очки или око, лягушка, птица, рыба. В 1970-е сюжет становится все более мистическим, требующим работы воображения зрителя. В это время техника пуантели, которую теперь постоянно использует художник, уплотняется и набирает силу цвета.
В картинах начала 1980-х годов появляется флуоресцентное свечение — предвестник трансцендентности последнего периода творчества. Формальные поиски в области техники письма, фактуры и цвета приводят Свешникова к усложнению колористических решений, "появляется мозаичная узорчатость, в результате чего возникает ощущение пульсирующей среды, происходит преображение плоскости холста в некое метафизическое пространство.
Выставка в стенах музея-заповедника В. Шукшина была их давней задумкой. Художники отметили, что трепетно относятся к личности и творчеству писателя, как истинно народному, настоящему. В программе прозвучали песни о родном крае в исполнении Маргариты Картополовой, детского фольклорного ансамбля «Прялица», стихотворение прочитала ученица 2-го класса Елизавета Кротова. В завершении мероприятия все желающие приняли участие в мастер — классах по изобразительному искусству, которые подготовили для гостей музея студенты Бийского педагогического колледжа им. Кузнецова и сотрудники музея.
Такая преемственность очень важна для продолжения и развития, а также расширения способов взаимодействия бизнеса и искусства.
Сейчас чем лучше с технической стороны исполнено произведение, тем больше оно тяготеет, по мнению некоторых критиков, к гламуру. А «гламур» — коммерция. Коммерция, в свою очередь, «не искусство». Вот и те, кто его создавал на отечественной почве, сегодня из-за «глянцевости» работ или «советскости» прошлого стали восприниматься в лучшем случае «классикой», а в худшем — коммерческим «оформительством». Впрочем, почти все, что было когда-то «прорывом» в искусстве, теперь лишь «прикрывает дыры» на стенах и является объектом купли-продажи в хорошем смысле слова. Галерея FineArt представляет первую персональную выставку Юрия Уляшева. Она лишь кажется ироничной игрой в художника. Это не игра, а, возможно, новая строка в современном развитии живописи на отечественной почве. Эта выставка — концептуальная постирония.
С легкой, а не саркастической улыбкой автор иронизирует над тем, что было сделано и стало классикой. Юрий Уляшев делает свои работы потому, что ему это нравится. А не потому, что где-то услышал о значении авангарда для мировой культуры, или потому, что тренд. Он чувствует, а не лжет. И даже используя ставшие классическими приемы эксплуатации элементов массовой культуры, в данном случае мультфильмов, делает это, вспоминая детство. Он словно креативный школьник, рисующий на парте или пририсовывающий что-то смешное к иллюстрациям в учебнике. Главное — это искренне, главное — что с самоиронией. Главное — в поиске. Виталий Пацюков Искусствовед, куратор, автор теоретических исследований в области современного искусства, член-корреспондент РАХ Искусство Юрия Уляшева естественно существует в художественной системе фолк-авангарда.
Чистые в своем бескорыстии, пластические объекты выстраиваются по принципу самоподобия, словно очерченные лазерным лучом, генерируя беспрерывный процесс, близкий к развитию кристалла. Формальному жесту, обращенному к инновации, художник противопоставляет определенность традиции. Ее образность включает в себя лучизм Михаила Ларионова, структурную поэтику Наталии Гончаровой и орфический кубизм Александра Волкова, помноженные на актуальность стратегии «новой искренности». Архетипические сюжеты и персонажи Юрия Уляшева открывают в органике парадокса неожиданные связи между русской волшебной сказкой и магическим фольклором «страны дремучих трав», Южной Америки. Их образность рождается естественно, они развиваются как организмы, забывая о своей отдельности, матричной автономности. Их склонность к простоте и одновременно к изысканности барокко позволяет им формировать новые последовательности, торжественно шествуя к совершенству. Наталья Ковнер Искусствовед Не совсем справедливым кажется и довольно прямолинейное сравнение с кем-то из устоявшейся современной русской школы, например с тем же Александром Савко. Действительно, существуют визуальная параллель между ними и общий источник вдохновения. Однако существует и абсолютно разная эмоциональная и философская динамика.
Если Савко — это желание в некоторой степени обескуражить и шокировать зрителя остроумным смешением знакомых ему образов и символов что… скорее, относится к постмодерну , то Уляшев — это намерение вызвать в зрителе чувство саморефлексии и ностальгических переживаний метамодерна. Партнерский материал.
Портал правительства Москвы
Для участия в выставке была подана 621 заявка из разных районов России. Экспертная комиссия просмотрела около 2500 произведений различных видов изобразительного, декоративного и театрального искусств. Выставка представит уникальную возможность молодым, начинающим художникам из различных регионов РФ под руководством признанных мастеров изобразительного искусства показать свои лучшие достижения в процессе обучения и профессионального становления — свой современный взгляд на российское историческое и культурное наследие страны. Проект позволит продемонстрировать преемственность поколений и множественность творческих методов, сравнить и проанализировать творческие особенности художников различных школ.
На предыдущих подобных экспозициях работы наших мастеров выставлялись совместно с художниками всего Северо-Запада. Диалог эпох».
Нас приглашают и в разные значимые культурные программы, которые организуются на новых территориях. А три года назад мы принимали членов Союза художников Донецка и Луганска в наших стенах. Мы всегда открыты к сотрудничеству и обмену опытом. Сегодня они, уже умудренные опытом, составляют костяк профессуры художественных вузов Китая. Воспитанные в традициях русской классической школы, они предложили нам сотрудничать.
В Шэньчжэньском университете основан новый учебный кластер, в который входят Московский государственный университет и Пекинский политехнический университет. В нем есть и факультет искусств. Я буквально на днях вернулся из Китая, где мы с коллегами договорились о подписании соглашения о сотрудничестве. Для этого в конце ноября делегация из Шэньчжэня прибудет в Петербург. Основные направления обучения на факультете Шэньчжэньского университета — это реставрация и цифровые технологии.
Однако для воспитания настоящего художника первые два курса студентам необходимо изучать академическое искусство, и художники нашего Союза могут помочь им разобраться с этим направлением. Но, к сожалению, по законодательству мы не можем предоставлять иностранным гражданам мастерские. Поэтому, чтобы мы могли помочь им, они получают статус почетных членов. Если же человек получает гражданство Российской Федерации, то проблем с поиском и выбором мастерских практически не бывает.
С 22 августа - 10 сентября Проект Союза театральных деятелей и РОО "МСХ" Этот выставочный проект даст возможность московским художникам, работающим в театре, показать всю многогранность своего таланта. Будут представлены театральные эскизы и костюмы, макеты спектаклей. Организаторы выставки постараются создать в залах особую театральную, игровую атмосферу, наполненную интересными образами и виртуальными идеями. В рамках проекта состоятся интересные творческие встречи, мастер-классы, показаны отрывки из театральных постановок. С 24 октября по 4 ноября Проект "Монументальное искусство в храме" Это второй проект в 2023 году секции художников - монументалистов. Как и первый, он ставит своей целью показать широкую картину развития церковного искусства, при этом сделать акцент именно на творческой составляющей. Это второй проект в 2023 году секции художников - монументалистов. Вход бесплатный.
А билеты - это тоже память о галерее, как маленькие открытки или закладки с репродукциями. В этой галерее вы всегда найдете счастливое сочетание содержания и формы, смысла и красоты, истории и современности. Галерея, которую любят и ценят и профессионалы - музейщики, критики, историки, и самая демократичная публика.
Произведения живописи
Так что выставку в Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков можно считать своего рода послесловием Марины Лошак. Московское отделение Союза художников России представляет региональную выставку «Художники – Москве», приуроченную к 876-й годовщине основания российской столицы. Выставка из фондов НГХМ, посвященная памяти художников блокадного Ленинграда, откроется 25 января. 2022 — Выставка оммажей группе «Чемпионы мира» в галереи «Пальто», ММОМА, куратор Ирина Сосновская. Выставка посвящена памяти Алексея Ивановича Шагинова и представлена произведениями живописи и графики донского художника из собрания Ростовского областного музея изобразительных искусств. открыли художественную выставку «Край родной, я тебя воспеваю!» самодеятельных художников из Барнаула.
Связаться с нами
- Интеграция. Персональная выставка Наталии Спечинской
- В Москве показывают «Сновидения вечности» –
- Подберите выставку
- СОЮЗ РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ – Официальный сайт
- Интеграция. Персональная выставка Наталии Спечинской
- Сейчас в галерее |
Выставка «Молодые художники регионов России» собрала произведения со всей России
26.04.2024 В галерее «Богородское» начали работу две новые выставки «Биология» и «Откуда растут цветы», сообщили организаторы культурных событий. Смотрите видео онлайн «Галерея «Наши художники»» на канале «Первый образовательный телеканал» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 3 мая 2022 года в 12:32, длительностью 00:24:30, на видеохостинге RUTUBE. Союз русских художников подводит итоги юбилейного года выставкой вСанкт-Петербурге! Выставку репродукций с картин Народного художника СССР, академика РАХ А.М. Шилова «Они сражались за Родину!» как живая память и благодарность всем тем, кто доблестно защищал Отечество в страшное время войны. первая персональная выставка Наталии Спечинской в Москве, где будут представлены более 20 живописных работ, инсталляция, а также авторские объекты из гипса. Хань Юйчэнь в Третьяковской галерее.
Наши художники
Потомственный художник, внук художника Василия Андриановича Назарова. Художественное образование: Детская художественная школа г. Железногорска; Красноярское художественное училище им. Сурикова, специальность «художник-педагог»; Историко-религиозная мастерская Академического факультета под руководством профессора Ивана Глазунова Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, специальность «художник-живописец». В настоящее время работает творчески как художник станковой живописи и художник-оформитель архитектурной среды Москвы; ведет педагогическую деятельность. Сурикова, г.
Портрет художницы Марины Азизян.
Гости карнавала. Митьки приносят Ивану Грозному нового сына. Кураторы сознательно сталкивают классические и современные стилистические векторы, временные и пространственные измерения, втягивая зрителя в стихию художественных фантазий и метаморфоз. Ирония, комизм, пародия странным образом не снижают серьезность интонации выбранной темы, а лишь демонстрируют общую драматургию творческого самоутверждения, амбициозное желание авторов приобщиться к величию истории. Именно в таком контексте следует рассматривать произведения Евгения Гиндпера «Волошин в Коктебеле».
Она представлена произведениями живописи и графики донского художника из собрания Ростовского областного музея изобразительных искусств. Работы мастера отличаются аллегоричностью, серьезностью в выборе тем и решений, подчас особым драматизмом. Он творил вне конъюнктуры, складывающейся в сфере современного искусства, с болью размышлял о целостности мира, судьбе нашей Цивилизации и состоянии духовности в обществе. Темы жизни и смерти, страха перед утратой духовных ценностей сквозной нитью проходят через все творчество художника, подтверждая, что Искусство для него — квинтэссенция Света и Тьмы, Ненависти и Любви, Разрушения и Созидания...
Большинство этих художников никогда не были в историческом арт-убежище андеграунда и никогда раньше там не выставлялись. Следуя за гидом по пространствам Пушкинской, 10, они будто старались впитать энергию места или хотели сами в нём раствориться, находили близкие им стили и не ограничивали себя в оценках. У этих художников разные судьбы, но одни способности — умение писать и показывать изнанку собственного мира. Леша Кулагин, погруженный дома в виртуальный мир, разбирает на пестрые геометрические фигуры одну из своих любимых игр. Юра из тысяч аккуратно вырезанных клочков бумаги сложил несколько вариантов испытательной телевизионной таблицы. Настройки по ним обещают быть самыми неожиданными.
В галерее «Наши художники» проходит выставка «Борис Свешников. Сновидения вечности»
Галерея DiDi существует с 2003 года и специализируется на неофициальном искусстве Москвы и Ленинграда второй половины XX века. На выставке «Василий Рождественский в галерее «Наши художники». Хань Юйчэнь в Третьяковской галерее. 10 ноября 2023 года в Галерее Тушино Объединения «Выставочные залы Москвы» открывается выставка «НОВАЯ РЕАЛЬНОСТЬ. 2022 — Выставка оммажей группе «Чемпионы мира» в галереи «Пальто», ММОМА, куратор Ирина Сосновская.
Галерея «Наши Художники»
- Расположение на карте
- Прошедшие выставки
- Сейчас в галерее |
- Сборная выставка живописи художников-любителей
- галерея наши художники выставки | ОК