«Каста», победившая на фестивале Rap Music 1999 года, приобрела десятки тысяч поклонников, в 2000 году в записи альбома Децла приняло участие множество известных рэперов, что также сделало его известным в короткие сроки. 17 мая 1990 года группа «Звуки Му» отыграла в Нью-Йорке свой последний концерт — а ее лидер Петр Мамонов продолжил заниматься музыкой в рамках проекта, созданного со своим двоюродным братом Алексеем Бортничуком, «Мамонов и Алексей».
Хит-парад отечественной музыки из 90-х. Год 1991
Победа в хит-параде «Золотой граммофон», впечатляющие продажи двух альбомов и выпуск нового в двух версиях с ненормативной лексикой и без , премия «Рекордъ-2006» в номинации «Группа года». Хотели россияне или нет, а слушать «Фактор-2» в 2005—2006 годах приходилось добровольно-принудительно: «Красавица», «Шалава», «Преступление» играли на дискотеках и на радио. Их включали чуть ли не в каждом дворе. Но очень быстро группа «потерялась». В 2008 году закончился контракт с Жуковым, Подстрелов и Панченко не стали его продлевать, и «Фактор-2» превратился в «Илья и Влади». Авторские права на прежнее название были у Жукова. Под новым брендом сумасшедшей популярности «Илья и Влади» не достигли, да ещё и начали ссориться из-за денег и общего бизнеса.
Он понимал, что рискует, но пошёл ва-банк. И когда авторы песни пригрозили ему иском в суд, рэпер уже был знаменит и любим публикой. Конфликт быстро разрулили, и права на композицию остались у артиста. Факт остаётся фактом: песню всегда будут помнить как хит группы «Кино», кто бы его ни перепевал. Слова и музыку написал Виктор Цой без помощи коллег по группе и друзей-музыкантов. Современники артиста отмечают, что это очень личная, в какой-то степени интимная песня. Кстати, официальное название композиция обрела лишь в 1994 году. Ещё до выхода фильма «Телохранитель» с шикарным саундтреком в её собственном исполнении Уитни нашла свое место под солнцем и считалась одной из самых талантливых исполнительниц своего времени. Обязательно к прослушиванию всем, у кого Хьюстон ассоциируется только с медляками. Все композиции нашей подборки и много другой музыки, проверенной десятилетиями, вы найдёте в приложении МТС Music.
Вот так, из пламени в пламя перелетая, порхала легкомысленная бабочка этого десятилетия. Во всяком случае, в музыкальном бизнесе это проявилось самым наглядным образом. Августовский дефолт смел его прежних игроков уцелели немногие , а свято место, как известно, пусто не бывает, и на смену им из сумрака вышли пираты, накопившие за годы бесконтрольного тиражирования компакт-дисков какие-то капиталы, наладившие производство и дистрибуционные сети по всей стране. Некоторые из таких компаний легализовались и превратились в уважаемых участников рынка. Так что тиражи компакт-дисков брали все новые высоты — как раз до 2008 года, когда проблемы на финансовых рынках совпали у нас с приходом поколения, фанатично качавшего музыку из интернета и оккупировавшего только появившуюся сеть «ВКонтакте». Слияние и поглощение Понятно, что в это десятилетие происходило много чего, но попытаемся вспомнить лишь ключевые его точки. Если на время оставить в стороне русскую поп-музыку, у которой всегда была своя свадьба, думаю, все согласятся с тем, что главными именами 2000-х были Земфира и «Мумий Тролль», хоть родом они и из предыдущего десятилетия. С ними нам жилось, не знаю, счастливо ли, но долго. А третьим элементом нулевых стал Сергей Шнуров. Вот в ком дух и буква матерная десятилетия воплотилась максимально точно! Постмодернистский цинизм умного и ушлого питерского панка безо-шибочно нашел своего адресата в формирующемся среднем классе, в белых воротничках, еще не забывших голодного детства и разборок на коммунальной кухне. И именно Шнуров стал самым востребованным артистом на частных вечеринках, олигархических и корпоративных.
Фраза «Эй, приятель, посмотри на меня! Делай, как я! Но в начале девяностых равных этому квартету симпатичных певцов-танцоров в эфире не было. По всей стране гремел хит, в котором имя Фаина звучало с ударением то на одном, то на другом слоге. Игорь, Кирилл и Андрей мгновенно покорили аудиторию девочек-подростков, стоило их стильному клипу «Тучи» выйти в эфир. Эффекты, саунд, дорогая постановка — это был новый стандарт шоу-бизнеса. Кстати, главный хит «Иванушек» звучит вполне увесисто по сей день. По крайней мере, это было очевидно, когда на концертные площадки, в радиоэфир и на страницы модных журналов ворвался чёртик из табакерки — Илья Лагутенко.
Тогда и сейчас: как выглядят сегодня популярные музыканты 90-х и 00-х
В 1990 году образовалась и сразу получила мировую популярность ирландская The Cranberries, предложившая мелодичный рок с элементами национального звучания. 5. «Стюардесса по имени Жанна» — Владимир Пресняков. / Десятилетие с 1990 по 2000 годы стало золотым временем для музыки. Popular Music from the 1990s, Genres including and top songs and artists from each year. Лучшая танцевальная музыка 90-х и 2000-х.
ТОП ЛУЧШИХ РУССКИХ ХИТОВ 90-Х 2000-Х!!!РУССКИЕ ХИТЫ!!!
| Музыка 1990х и начала 2000 годов | Подобрана лучшая музыка в лучшем исполнении. |
| Какими явлениями музыкальной жизни была отмечена культура 90-х гг.? | Богдан Титомир, покинув «Кар-мен», также становится одной из заметных фигур российский поп-музыки начала 1990-х гг. Успех имеет и группа «На-На» под руководством Барри Алибасова, в прошлом участника группы «Интеграл». |
| Лихой 90-й. 20 незабываемых клипов из золотого века MTV | В 1990 году образовалась и сразу получила мировую популярность ирландская The Cranberries, предложившая мелодичный рок с элементами национального звучания. |
| Современная фестивальная культура зародилась в самом начале 1990-х годов | В школьные годы многие из нас на дискотеке любили потанцевать под хиты «Крошка моя», «Зимний сон», «Ту-лу-ла». Многие из звезд 90-х и нулевых продолжают и сейчас выступать с концертами, а кто-то, наоборот, ушел со сцены. Интересно, всех ли вы узнаете сейчас? |
| Легендарный Haddaway раскрыл секрет музыки 1990-х годов - | Электронная музыка влияла на культурную жизнь в России 1990-х годов довольно разнообразно. |
Вышедший год спустя «посмертный» альбом «Транснадежность» смог зафиксировать то, кем «Звуки Му» в итоге не стали: великой группой, балансирующей где-то между искусством и кабаком; нашлось там и место заглавной песне, построенной на издевательском переигрывании «Smoke on the Water», и вгоняющей в транс и вместе с тем мучительной десятиминутной песне «Люся», и минималистичной и тревожной композиции «Пес». Однако подобно тому, как Борис Гребенщиков после великого «Русского альбома» принял, что он и есть «Аквариум», Мамонов вернул себе имя пять лет спустя, в первую очередь из-за уплотнения состава «Мамонов и Алексей»: теперь это был уже настоящий рок-квартет. Рок Мамонов и коллеги понимали во всех смыслах этого слова хоть английского, хоть русского : как музыку, предначертанную судьбой, как что-то, что необходимо отесывать, высекать, как из камня. Песни на «Грубом закате» определенно проходят под категорией «грубые удовольствия для тонких натур» — слушателю буквально нужно пробираться сквозь толщу звука, сквозь намеренно неказистую запись, сквозь минимализм, в котором не было уже ничего от тревоги «Транснадежности», а осталась только безысходность. Этой безысходности было откуда взяться — хотя «Грубый закат» записывался с 1993-го по 1994-й, нельзя не найти в антивоенной песне «Канава» придуманной задолго до альбома горечь первой чеченской войны. Тот маскулинный образ, который эгоцентрик Мамонов пестовал многие годы, тоже будто бы дает сильную трещину — в «Грубом закате» фирменный крик уже не сдерживается, а поддерживается музыкой.
Анализируются яркие артисты, песни и события на поп-сцене, а также важные этапы развития жанра. Освещается влияние социокультурных изменений на формирование российской поп-музыки и ее место в мировом контексте. Тип: research Введение Описание темы работы, актуальности, целей, задач, тем содержашихся внутри работы. Контент доступен только автору оплаченного проекта Яркие артисты российской поп-сцены 2000-2009 годов Анализ самых популярных и влиятельных исполнителей в российской поп-музыке с 2000 по 2009 годы, их вклад в развитие жанра и популярность у аудитории.
Контент доступен только автору оплаченного проекта Эволюция песен в российской поп-музыке 90-х - начала 2020-х годов Исследование изменений в музыкальном стиле, текстах и звучании песен российской поп-музыки с начала 1990-х до начала 2020-х годов, выявление трендов и особенностей развития.
Как это стало возможным в условиях тотальной «запрещёнки» — рассказывает журналист Михаил Марголис в книге «Борис Зосимов. Приводим некоторые факты из биографии культовой фигуры в российском шоу-бизнесе, медиаменджера и продюсера Бориса Зосимова. Как «Металлика» потерялась Приезд группы Metallica на фестиваль Monsters of Rock начался комедийно — группу потеряли в аэропорту. Всех музыкантов встречали в международном терминале «Шереметьево-2». А Metallica прилетела частным самолетом в «Шереметьево-1». Пейджеров, мобильников, интернета тогда ведь не было», — вспоминает Зосимов. Но настроение группе это не подпортило — они отлично провели время в Москве, став первыми постояльцами отеля «Рэдиссон» на Киевской, который тогда ещё был закрыт. После фестиваля представители группы ещё долго выясняли, не было ли среди зрителей погибших. Что произошло с Эдуардом Ратниковым Однажды группа «Э.
Он рассказывает: «Я тогда Эдика не знал и понятия не имел, что Жан с группой, оказывается, уходит от него ко мне.
По крайней мере, это было очевидно, когда на концертные площадки, в радиоэфир и на страницы модных журналов ворвался чёртик из табакерки — Илья Лагутенко. Песни дальневосточного «Мумий Тролля» — нарочито лишённые протестных интонаций, игривые и звучащие на манер иностранного брит-попа — разлетались на кассетах с альбомом «Морская» как горячие пирожки. В подворотне нас ждет маниак» — девиз целого поколения.
Михаил Круг «Владимирский централ» 1998 Эта песня, которая когда-то крутилась на кассетах в ларьках, звучит год за годом в такси и маршрутках, на банкетах и свадьбах, в караоке и на большой сцене. Гимн русского шансона, «Владимирский централ» задаёт вектор развития целому жанру, который не теряет популярности. Шансонье, поэт и бард Михаил Круг написал задумчивую балладу с посвящением тюрьме для особо опасных преступников во Владимире — и судьбе человека в местах лишения свободы. Но хитовый потенциал раскатистой баллады «Как упоительны в России вечера» вывел практически анонимный студийный проект во всенародные фавориты.
Позже выяснилось, что шлягер ради любопытства выпустил Владимир Жечков — рекламный магнат с неограниченным бюджетом.
20 классических электронных альбомов 1990-х
Любимые клипы, а иногда и весь эфирный поток зарубежного MTV, который ретранслируют кабельные вещатели, записываются на видеокассеты. Их пересматривают целенаправленно — в одиночку или с друзьями; нередко они становятся фоном для домашних праздничных застолий, свидетельствуя о продвинутости хозяев. В 1990-е уже не песня, а клип оказывается явлением, которое перерастает само себя, образуя новые, широко востребованные жизнемифы. Главный жизнемиф музыкальных клипов был связан с образом другой жизни.
Восприятие музыкального видео рядовым отечественным зрителем было очень схоже с восприятием западной рекламы и западной телепродукции вообще. Российский телезритель смотрел рекламу «как зритель, а не как потребитель» — и в этом же статусе зрителя, а не меломана он смотрел и видеоклипы. Была важна не столько музыка, сколько визуальные образы: внешний облик исполнителя одежда, макияж, прическа , его манера двигаться, непривычные интерьеры и ландшафты, окружающие предметы от плюшевых игрушек до ультрасовременной техники.
Перефразируя высказывание Екатерины Сальниковой, российский зритель воспринимал клипы не как рекламу музыканта или песни, а как рекламу «другой жизни в другой предметно-пространственной среде». Российские видеоклипы оказывались причудливой смесью. Редкие из них снимались «там», при этом практически каждый копировал стандарты зарубежного клипмейкерства вплоть до очевидного плагиата.
Экстенсивное освоение нового жанра — способы демонстрации артиста и его частей тела, хаотичный монтаж, выстраивание многослойного нарратива и так далее — все это вместе с колоссально расширившимися техническими возможностями и местным особенностями давало поразительные в своей экспрессивности и экстравагантности образцы клиповой продукции.
Словно для тех, кому все-таки хочется чего-то полегче, была записана вторая версия «Заката», иронично названная «Dance Mix»: песни там и сведены чище, и между песнями звучали лиричные инструменталы Бортничука. В своих воспоминаниях о Мамонове журналистка Марфа Хромова-Борисова рассказывает о прослушивании «Грубого заката», «отличной музыки на хорошей аппаратуре», и тут важно, что прослушивание это было сквозь сон: возможно, именно так эту музыку и правда воспринимать лучше всего. Она добавляет: «Ничего похожего я прежде не слышала» — и это действительно так. Это музыка пещерная, неправильная, кривая, идущая против любого течения. Мамонов всей своей жизнью показывал, что король и шут — ложная дихотомия, потому что в его случае можно было быть и тем, и другим одновременно. Только, конечно, не королем, а царем — но это уже совсем другая история: к Богу Мамонов пришел только после распада второго состава «Звуков Му».
Здесь можно и подвести черту под его карьерой, если бы разносторонние личные таланты Шнурова и его безудержная жажда денег не позволили ему совершить невозможное — прыгнуть на подножку уходящего в будущее поезда и стать еще более популярным в следующем десятилетии. Большинство рок-звезд десятилетия так или иначе прошли через эфир «Нашего радио». Те принципы форматирования радиоэфира, которые применял учившийся этому в Америке Козырев, заодно отформатировали и звучание русского рока. Ирония заключается в том, что русский рок во многом содержательно и идеологически эволюционировал в сторону, очень далекую от идеалов своего демиурга. Примером может служить ключевая группа эфира «Нашего радио» — «Король и Шут», про которую один известный в свое время либеральный журналист как-то обронил мимоходом: «Это, конечно, все прекрасно, но они же наши классовые враги». И одна из причин ажиотажа — эффект отложенного спроса, так как все эти годы русскому рэпу не удавалось пробиться к по-настоящему широкой аудитории. И нулевые в этом смысле сделали немало. На ум сразу приходит Децл. Под этим именем дебютировал в рэпе 16-летний Кирилл Толмацкий, продюсируемый собственным папой. Кто бы мог подумать, что смерть Кирилла в прошлом году так всколыхнет его поколение, а он окажется одновременно и жертвой хип-хопа, и его настоящим мучеником — интересным, думающим человеком, разорвавшим с отцом-продюсером и упорно искавшим и не находившим собственную дорогу. Не пытаясь охватить необъятное — еще несколько ключевых рэп-имен десятилетия. Гангста-рэп был представлен и московской улицей Centr , и молодой столичной богемой «Кровосток».
Кто создал эту культуру, и почему ее считали серьезной угрозой для всего поколения? К тому времени государство всерьез взялось за борьбу с так называемыми «нарушителями общественного порядка». Но нарушали они не столько порядок, сколько представления о прекрасном консервативного английского общества. А ведь это общество еще совсем недавно пережило панк-революцию, которую называли революцией разгневанных молодых людей. В 80-х рок-музыка начинает себя исчерпывать, а лощеное диско с телевидения вызывает отвращение у молодого слушателя. Образуется вакуум. А потом из диско-музыки в подвалах Чикаго и Детройта рождается что-то новое, рождаются те ритмы, с которыми мы живем до сих пор. Появляется хаус, появляется техно. Электронная музыка становится новым рок-н-роллом. Андеграундная культура напоминает революционное общество. Скрытая от глаз обывателя, она тайно готовит новое оружие массового поражения. Ячейки по всему миру обмениваются данными через связных, передают музыкальные боеприпасы в виде кассет и пластинок через своих матросов и стюардесс. Само понятие «рейв» ввели англичане. И если панками то есть дураками людей нарекли журналисты, то рейверы сами с удовольствием окрестили себя «сумасшедшими». Рейвами называли масштабные танцевальные вечеринки, которые часто проходили на заброшенных складах и заводах, проходили, разумеется, не совсем законно. Они собирали тысячи молодых людей, которые хотели сбежать от серых будней и хотя бы на одну ночь почувствовать себя свободными от работы, учебы и семейных обязательств. Само собой, такие сборища не могли не вызвать интереса у властей. Но спохватились слишком поздно - вся полиция и весь британский парламент не смогут остановить рейв, ведь он уже повсюду. Остановит его совсем другая сила, куда более коварная, но пока… Немецкий техно-клуб, 1990-е годы Закрытые границы, дефицит товаров и дефицит информации. СССР переживал застой. Скука на радио и телевидению, скука за окном. Стало понятно, что изменения неизбежны. Проводником в новый мир стала Латвийская ССР, из-за близости к Германии туда просачивались новые веяния, которые сталкивались со старой реальностью. Первые советские диджеи играли не на пластинках, а на бобинах, переклеивая пленку. Эта музыка была уделом художников-диссидентов, тунеядцев и бездельников, читающих запрещенные книги, устраивающих перформансы и выставки- квартирники. Прогрессивная молодежь всегда тянется ко всему новому, авангардному, модному. Апрель 1990 года. На третьем этаже дома номер 145 на Фонтанке братья Андрей и Алексей Хаас и их приятель Михаил Воронцов обнаружили пустующую квартиру, да еще какую! С лепниной, большим залом и неработающим камином. Но простота и понятность на этом и закончатся, ведь за дело взялись не какие-то соцреалисты, а молодые акционеры, создатели хэппенингов и перформансов, которые существовали в параллельной советской норме реальности. Коммуналка-сквот, домашние вечеринки, алкоголь, рассуждения о высоком, эскапизм и поиск новых смыслов. Новости о «портале в параллельное измерение» расходились по сарафанному радио, и уже совсем скоро квартира не могла вместить всех желающих. Сплоченность вокруг идеи, безумной идеи некой новой «киберсреды», поражала воображение и увлекала за собой. Сквозь асфальт закрытого и уставшего советского мира пробивался росток нового футуризма. На почве изголодавшейся по свободе публики он рос, не по дням, а по часам. И первые плоды не заставили себя долго ждать. Так рейв пришел в Советский Союз. В 1989 году рухнула Берлинская стена. В 1991 рухнул СССР. Рухнул под оглушительные звуки электронной музыки, гулом отражавшейся от мощных сводов павильона ВДНХ «Космос». Выбравшись за стены коммунальной квартиры, пионеры советской электронной музыки обживали цирки, планетарии, а в 1991 году в Москве пройдет первый и последний настоящий советский рейв. Гагарин Party. Павильон ВДНХ, несколько тысяч человек, висящие под потолком ракеты и огромное лицо первого космонавта, безмолвно наблюдающего за происходящим со стены. Идея безумная и оттого гениальная: открыть новый музыкальный космос в окружении настоящих космических кораблей. Дорогие билеты, цена которых доходила до нескольких месячных московских зарплат, и абсурдные организационные ошибки вроде отсутствия банального гардероба не помешали Гагарин Party стать одним из главных культурных событий своего времени. Рейв посетили даже настоящие космонавты Алексей Леонов и Георгий Гречко. Но они не оценили новых модных веяний и назвали происходящее не более, чем «массовой попойкой». Впервые были замешаны большие деньги, которых, правда, все равно ни на что не хватало, впервые на вечеринку пришли просто люди с улицы, а не увлеченные идеей энтузиасты. Это был настоящий культурный шок.
Развитие российской поп-музыки с 1990 по начало 2020-х годов
Лучшие музыкальные дуэты 1990-х и 2000-х: разные судьбы, разные деньги. От классиков российской танцевальной музыки, легендарных «Новых композиторов» до «фантомных» альбомов, смешивающих в разных пропорциях постпанк, индастриал, «мэдчестер», эйсид-хаус и техно. Выдающийся советский пианист, дирижер и композитор. лебединая песнь мэдчестера, закат фабрики хитов Stock-Aitken-Waterman, подъем гранжа, СПИД, смерть Цоя и многое другое.
Тайные сокровища русской электроники 90-х годов
| Тест на возраст: 10 популярных российских групп 90-х, о которых все забыли | В 1990 году Майк Паттон был юн и прекрасен и, по совместительству чудил за главного enfant terrible в новой тяжелой музыке. |
| Легендарный Haddaway раскрыл секрет музыки 1990-х годов | FURFUR публикует отрывок из первой главы, рассказывающей о музыкальной среде 1990-х годов и трёх главных андеграундных клубах того времени. |
| ЛОНГРИД МУЗ-ТВ: Маршрут «Подвал» — «Космос». История российского рейва 90-х | Десятилетие с 1990 по 2000 годы стало золотым временем для музыки. |
| Фастфуд для глаз и песни ни о чем: как поп-музыка 1990-х стала барометром эпохи | «Крошка моя», которая по сей день вызывает у миллионов людей стойкие ассоциации со школьными дискотеками 1990-х, выпускным и годами студенчества. |
Русское техно: 10 крутых песен, которые звучали на каждой дискотеке 90-х
Главный хит 1990-х у исполнителя – «Вечеринка у Децла дома». Лучшие песни 1990 - 2000 гг. Сборник 2020. Рухнул под оглушительные звуки электронной музыки, гулом отражавшейся от мощных сводов павильона ВДНХ «Космос». 5. «Стюардесса по имени Жанна» — Владимир Пресняков. / Популярная музыка 1990-х годов стала продолжением тенденций подростковой поп -музыки и танцевальной поп-музыки, возникших в 1970-х и 1980-х годах.
ТОП ЛУЧШИХ РУССКИХ ХИТОВ 90-Х 2000-Х!!!РУССКИЕ ХИТЫ!!!
Начинавший сольную карьеру ещё в 60-х певец Скотт Уокер в 90-х и 2000-х записал крайне своеобразные работы, в которых сочетаются поп-музыка, нойз, классическая музыка, электроника. Jon Spencer Blues Explosion отличались оригинальным стилем, вобравшим в себя инди-рок, нойз-рок и блюз; их можно назвать одними из первых артистов, возрождавших гаражную эстетику. Пост-индустриальное поколение музыкантов создало своеобразные стили неофолк и дарк-фолк известнейшая группа — Current 93. К середине 90-х, наконец, стабилизировав состав, группа The Legendary Pink Dots окончательно сформировала свой оригинальный стиль, смешав классическую психоделию в духе ранних Pink Floyd, краут-рок, Нью-вэйв, индастриал, дарк-фолк, нойз и дарк-эмбиент. Развитие авангардной сцены 90-х стало показателем успешного продолжения музыкального поиска, экспериментов в музыкальном мире.
Женат на фотографе Лике Gulliver, отец двоих детей. Павел "Мутабор" Галкин и Андрей "Дэн" Котов попробовали возродить группу, записали несколько альбомов, но время "Мальчишника" уже ушло. Группа появилась в 1993 году, когда радиодиджеи самарской "Европы плюс" Сергей Жуков и Алексей Потехин записали несколько песен, и отдали знакомым на радиостанцию "Максимум"... Коллектив распался в 2006 году и причины этого ребята не разглашают до сих пор. Алексей Потехин занялся продюсированием молодых исполнителей. Дважды женат, растит дочь. Сергей Жуков продолжил выступать сначала сольно, а затем снова под именем "Руки Вверх! Исполнитель женат вторым браком, является отцом четверых детей. Коллектив подарил слушателям десятки танцевальных хитов: "Ангел дня", "Звезда разлуки", "Весна", "Вот так"... Вскоре в группе начали постоянно меняться солистки, продюсеры, а между отцами-основателями назрел конфликт. Сейчас под брендом "Русский размер" продолжает выступать Дмитрий Копотилов, автор главных хитов группы. Музыкант женат, растит сына. Нынешняя группа Виктора Бондарюка называлась "Размер Project", а теперь носит название "140 ударов в минуту". Музыкант женат на актрисе сериала "Кухня" Ирине Темичевой. Бой-бенд - любимчики школьниц 90-х. Группа существует до сих пор, но из начального состава в ней остались Кирилл Андреев и Андрей Григорьев-Аполлонов. В марте 1998 года Игорь Сорин решил заняться сольной карьерой, а в сентябре того же года музыкант погиб, по версии следствия, выпав с балкона шестого этажа. Место Игоря в группе занял Олег Яковлев, который покинул коллектив в 2013 году также для сольного проекта. Прошлым летом исполнитель скончался от остановки сердца, вследствие двусторонней пневмонии и цирроза печени. А так выглядят "Иванушки International" версии 2017 года.
Слёты бардовской песни, как и КВН, давно перешагнули рамки нашей страны. С начала 1990-х годов развитие авторской песни перешло в спокойное русло. Растёт число «поющих поэтов» и их исполнительское мастерство, количество их профессиональных организаций, концертов, фестивалей, продаваемых кассет и дисков; оформляется даже своеобразная «классика» авторской песни. Один из старейших и крупнейших фестивалей авторской песни. Фестиваль проводится в форме туристического слета, в условиях палаточного лагеря. Главная концертная площадка фестиваля — плавучая сцена в форме гитары. В конце 1990-х и начале 2000-х произошло возобновление интереса к фестивалю. Нынешний фестиваль собирает десятки тысяч людей не только со всей России, но и из стран ближнего и дальнего зарубежья более 200 тыс. Современная фестивальная культура зародилась в самом начале 1990-х годов Рекордный по посещаемости музыкальный фестиваль прошёл в 1991 году. В отличие от легальных музыкальных мероприятий предыдущего десятилетия, фестивали 1990 годов проходили, разумеется, без участия комсомола и на коммерческой основе, однако среди новых фестивалей были мероприятия с ярко выраженными политическими целями. Фестиваль «Рок против террора» Главные герои русского рока 1980 годов собрались проявлять гражданскую активность, что соответствовало духу времени. Данное мероприятие было далеко не первым в череде многочисленных концертов с политической повесткой, но точно стало одним из самых резонансных. Фестиваль «Рок против террора» длился в течение восьми часов. Собрался весь цвет русского рока. Видеозапись «Рока против террора», в которой выступления артистов демонстрировались вперемешку с предельно политизированными репликами посетителей и музыкантов, активно транслировали спустя полгода, в августе 1991 года, после неудавшегося путча ГКЧП. Музыкальный фестиваль соответствовал общественной эйфории той эпохи, а русские рокеры утвердились в качестве настоящих общественных авторитетов. Именно эпоха конца 20 века считается расцветом русского рока. Возможно, этому поспособствовали одиозные фильмы «Брат» и «Брат-2», в озвучке которых использовались исключительно композиции русских рок-групп. На фото: Сплин, Агата Кристи, Nautilus Pompilius по порядку По своему звучанию русскоязычная рок-музыка к середине 1990-х приблизилась к тенденциям в мировой музыке, фактически влившись в её различные направления уже без того отставания, которое было неизбежным во времена железного занавеса. Музыку некоторых русскоязычных рок-групп 1990-х и 2000-х иногда характеризуют как «рокапопс», наиболее ярким представителем которого является основанная во Владивостоке группа «Мумий Тролль». В середине 1990-х появился русский альтернативный рок.
Юля Волкова некоторое время сотрудничала с Димой Биланом. Личная жизнь у нее бурная и, кажется, вполне счастливая. Их успех продолжился и в 2000-х, достаточно назвать такие песни, как «Ласковая моя», «Белое платье», «Желанная». Ребята получили 7 «Золотых граммофонов», в их копилке немало и других престижных наград. Писали о ссорах из-за гонораров, о творческих разногласиях. Сами парни не комментировали домыслы журналистов. Стас начал сольную карьеру, кроме того, пробовал себя в роли ведущего, часто появляется в качестве гостя в различных телешоу. Он женат на ведущей программы «Я худею», чемпионке мира по акробатике Юлии Костюшкиной, в семье подрастают двое сыновей. В 2013 году Костюшкин открыл на территории аэропорта «Шереметьево» кафе для курящих, но после запрета курения в общественных местах кафе пришлось закрыть. Зато успешно работает его сеть пышечных, а еще Стас выпускает собственный чай. Он до сих пор радует поклонниц своей идеальной спортивной формой. Денис тоже записывает альбомы, однажды спел дуэтом с Жасмин. Кроме того, он нередко принимает участие в различных телешоу — «Цирк со звездами», например, «Две звезды», а также снимается в эпизодических ролях. Денис Клявер женат в третий раз, от второго брака у него есть взрослый сын Тимофей, в нынешнем союзе в 2013 году родился мальчик, которому дали имя Даниэль. Утонченная солистка с аристократической внешностью и хулиганского вида парень, да еще ниже ее чуть ли не на голову! Песни, которые исполняли Вика Талышинская и Александр Шоуа, быстро ворвались на вершины хит-парадов: «Другая семья», «Бог тебя выдумал», «Плачь и смотри»… Группа просуществовала с 2003 по 2012 годы.
Судьбы легенд поп-музыки 90-х: забыты или на корпоративах
Еще один авангардист, Александр Вустин, в начале 1990-х создал новаторскую симфоническую партитуру к эстетскому фильму Рустама Хамдамова «Анна Карамазофф». В 1990 году образовалась и сразу получила мировую популярность ирландская The Cranberries, предложившая мелодичный рок с элементами национального звучания. Здравствуйте – Самые лучшие и интересные новости по теме: Музыка, Онлайн, музыкальный на развлекательном портале
Из Википедии — свободной энциклопедии
- Рекомендуем
- Российская поп-музыка на рубеже эпох: 1980-1990 годы
- Лихой 90-й. 20 незабываемых клипов из золотого века MTV
- Эксперименты со звуком
- Сергей Жуков («Руки вверх»)