В Московском художественном академическом театре имени Максима Горького (МХАТ) продолжаются премьерные показы спектакля «Лес» по одноименной пьесе русского драматурга Александра Островского. Спектакль лес МХТ Горького. Лес Островского МХАТ. Старухи выходят замуж за гимназистов, молодые девушки топятся от горького житья у своих родных: лес, братец».
МХАТ им. М.Горького готовится к открытию сезона
Вырубая лес, мы вырубаем себя, превращаем духовное в тлен. Мы сами перетираем нашу жизнь и надежды в труху, в опилки. В угоду своим мелким страстишкам, стяжательству, практицизму и глупостям, мы уничтожаем, перемалываем себя и друг друга.
Я с нетерпением жду премьеры и надеюсь, что наш спектакль займет достойное место в списке постановок спектакля «Лес» в Художественном театре за все годы его существования. Для этого есть все: идея, сценография и невероятный творческий ансамбль — выдающая актриса нашей труппы Надежда Маркина, приглашенные яркие и мощные русские актеры Григорий Сиятвинда, Андрей Мерзликин и труппа МХАТ.
Сценографией, пластикой, неординарными художественными решениями. Режиссер говорит со зрителем на современном театральном языке. Ему интересен эксперимент. Для Крамера нет понятия «классика»: в любом материале, каким бы актуальным он не оставался, всегда есть архаика.
И режиссер пытается счистить пыль времени, чтобы современный зритель живо, остро и с интересом реагировал на текст - на то, что волнует, тревожит, заставляет сегодня смеяться или плакать. Это будет и в чем-то знакомый нам Островский и совершенно нам неизвестный - свободная вариация и аллюзия на пьесу. Из текста исчезнут устаревшие слова и фразы, которые встречаются в литературе XIX века и в мыльных сериалах века XX «Ах, сердце мое зашлось». Вместо них в текст пьесы интегрируются узнаваемые монологи.
Те, что актеры в обязательном порядке произносят в театре за всю свою жизнь — Грибоедов, Шекспир. Те, что каждый из нас учил в школе.
Все давно распродано по частям за бесценок, профукано по недалекости и жадности, превращено в опилки. На огромном холме этих опилок во всю могучую сцену МХАТа на вершину вознеслась лесопильная машина, давно получившая в народе прозвище "убийца леса". А все персонажи три часа карабкаются по холму из ошметков бывших деревьев, увязая в древесной трухе и своих проблемах. Никто и не замечает, что природа гибнет. Уже погибла. Солидная дама Раиса Павловна Гурмыжская героическая Татьяна Поппе ввелась на эту роль за три дня до первого показа, заменив заболевшую Надежду Маркину мечтает заполучить недоросля и недоумка Буланова Роман Титов , приодеть его и женить на себе.
Смазливый недоучившийся гимназист давно вырос из бедного своего костюмчика, перепачканного опилками. Переполненный пустыми амбициями, он грезит только о деньжищах, чтобы тут же пустить их на ветер. Трагику Несчастливцеву ничего, кроме собственного пафосного исполнения выдуманных театральных страстей, вообще не нужно. Он хочет без передышки громыхать велеречивыми монологами под обязательные аплодисменты.
Вполне современный пейзаж, на фоне которого разворачивается история алчности и жестокости одних и благородных поступков других.
Идея сценографии полностью принадлежит режиссеру Виктору Крамеру, лауреату многочисленных российских и международных театральных премий, создателю масштабных проектов опер Мусоргского «Борис Годунов в Мариинском и Ла Скала, «Руслан и Людмила» Глинки в Большом, «Снежного Шоу» Славы Полунина, мюзикла «Веселые ребята». Он всегда изначально ищет идею, которая впоследствии неотделима от режиссуры и сценографии. Режиссер, сценограф Виктор Крамер: Темы, которые поднимаются в пьесе — они не только сегодняшние, они вечные. Что понимать под лесом? Проблемы экологии?
Для меня это тема духовная, потому что мы, вырубая лес, вырубаем себя, превращаем себя в опилки. И при этом мы чиним машины, которые нас пилят. Превращают духовное в труху и тлен. Мы, в угоду своим мелким страстишкам, практицизму и глупостям, уничтожаем себя. Поэтому в данном контексте лес для меня — это разговор о том, что мы перемалываем себя и друг друга.
Публика тепло приняла эту замену и все три часа спектакля смеялась и аплодировала Поппе-Гурмыжской, которая по замыслу режиссера руководила на сцене самодеятельным хором, состоящим из слуг, работников имения и соседей-помещиков — с аллюзией на греческий хор и «Рождественские встречи». Музыкальный руководитель, вокальный тренер Ольга Зрилина: Все события на сцене сопровождаются хором, подобном греческому. Впервые мы видим хор в увертюре, в момент появления персонажей. Идет распевка, которой руководит сама Гурмыжская.
Девятая премьера сезона во МХАТ имени Горького: "Лес" показали в новой постановке
«Лес» Александра Островского в постановке петербуржского режиссера Виктора Крамера. Актриса МХАТ Горького Надежда Маркина предстанет в образе богатой помещицы Раисы Павловны Гурмыжской, собравшейся замуж за недоучившегося гимназиста. В усадьбе помещицы Гурмыжской, резво распродающей лес и тратящей выручку на свои увлечения, живет и ее бедная племянница, которой Гурмыжская и не думает помочь. Эдуард Бояков, художественный руководитель МХАТ им. М. Горького. Цена билетов на спектакль «Лес» в Москве во МХАТе Горького 2, 3, 20 марта 2024 года составляет от 1500 до 10000 рублей. Постановка пьесы «Лес» будет глобальным действом, подобающим русскому национальному театру.
МХАТ им. Горького раскрыл планы на сезон
Когда после затянувшейся интерлюдии, где помещица Гурмыжская, которая, по идее, живет в "заколдованном диком лесу" и отчего-то учит своих домочадцев с обслугой правильно ставить дыхание, включая "грудные резонаторы", занавес, наконец, поднимается, никакого леса и в помине нет. Все давно распродано по частям за бесценок, профукано по недалекости и жадности, превращено в опилки. На огромном холме этих опилок во всю могучую сцену МХАТа на вершину вознеслась лесопильная машина, давно получившая в народе прозвище "убийца леса". А все персонажи три часа карабкаются по холму из ошметков бывших деревьев, увязая в древесной трухе и своих проблемах. Никто и не замечает, что природа гибнет. Уже погибла. Солидная дама Раиса Павловна Гурмыжская героическая Татьяна Поппе ввелась на эту роль за три дня до первого показа, заменив заболевшую Надежду Маркину мечтает заполучить недоросля и недоумка Буланова Роман Титов , приодеть его и женить на себе. Смазливый недоучившийся гимназист давно вырос из бедного своего костюмчика, перепачканного опилками. Переполненный пустыми амбициями, он грезит только о деньжищах, чтобы тут же пустить их на ветер.
Трагику Несчастливцеву ничего, кроме собственного пафосного исполнения выдуманных театральных страстей, вообще не нужно.
Приобретя опыт в таком направлении, Крамер занялся русской классикой. Взгляды режиссера Крамер прекрасно знаком с исходным материалом и отмечает, что пьеса затрагивает вечные темы, поэтому не теряет своей актуальности и сейчас. В произведении отображается вырубка леса, как некоего образа. Тем самым человек делает что-то духовное тленным, а свою жизнь — опилками. Зачастую люди в угоду своим глупостям и нелепым страстям уничтожают себя.
МХТ Чехова зал амфитеатр. МХТ Чехова зал бельэтаж. Зал МХТ имени Чехова бельэтажа. Московский художественный театр 1898. Московский художественный театр 1898 здание.
МХТ имени Чехова Москва 20 век. Театр Чехова Камергерский переулок. Камергерский пер 3 МХТ Чехова. Занавес МХТ Шехтель. Чайка Шехтель.
Театр МХТ Чехова. Чехова малая сцена. МХТ Чехова сцена. Три сестры спектакль МХАТ. Три сестры Чехов спектакль.
Спектакль три сестры театр МХАТ. МХАТ Горького зрительный зал. Спектакль лес МХТ Горького. МХТ 1986. Художественный театр в Камергерском переулке.
Московский художественный театр имени Чехова. Чайка Коршуновас МХТ. Её друзья спектакль МХАТ. МХАТ три сестры спектакль актеры. Московский художественный Академический театр Шехтель.
МХТ имени а п Чехова зал. Театр имени Чехова Москва.
Кроме МХАТ им. Горького в этом сезоне премьеру Островского поставили в театре «Сфера», где за неё взялся режиссёр Сергей Виноградов с великолепно сыгранным актёрским ансамблем театра, а Александр Пацевич сыграл Несчастливцева. Антрепризу театрального агентства «Маскарад» сегодня можно посмотреть на сцене Театриума на Серпуховке с участием Марии Ароновой, Валерия Гаркалина и того же Григория Сиятвинды в роли Счастливцева.
И, наконец, Московский Новый драматический театр, известный как самый удалённый от центра театр столицы, где пьесу Островского поставил режиссёр Евгений Ланцов. К большому сожалению, сошёл со сцены классический «Лес» постановки 1998 года в Малом театре, который ещё при жизни драматурга называли «Домом Островского».
Во МХАТе имени Горького покажут спектакль «Лес» по пьесе Александра Островского
Уже давно нет никакого леса, а герои только делают вид, что он еще существует. Виктор Крамер, режиссер-постановщик, сценограф: Пьеса Островского актуальна и сегодня, потому что темы, которые она поднимает, к сожалению, вечные. Лес, здесь прежде всего образ. Вырубая лес, мы вырубаем себя, превращаем духовное в тлен. Мы сами перетираем нашу жизнь и надежды в труху, в опилки. В угоду своим мелким страстишкам, стяжательству, практицизму и глупостям, мы уничтожаем, перемалываем себя и друг друга. Парадокс пьесы заключается в том, что единственными, сохранившими в себе духовное начало, оказываются самые, на первый взгляд, павшие — два спившихся актера Несчастливцев и Счастливцев. Главных персонажей пьесы — трагика Несчастливцев и комика Счастливцев — сыграют великолепные артисты Григорий Сиятвинда и Андрей Мерзликин. А главную женскую роль — богатой помещицы Раисы Павловны Гурмыжской, собравшейся замуж за недоучившегося гимназиста — исполнит актриса МХАТ Надежда Маркина, известная театральная актриса «Последний срок», «Пять вечеров» и др. Контекст Пьеса «Лес» А.
Островского написана в 1871 году. Пореформенная Россия и нарождающаяся буржуазия, крушение патриархальной морали и духовная пустота.
Но в этом спектакле актерская пара рухнула на самое дно. Никто и нигде их не ждет. Они пытаются зацепиться за прошлое, за малую родину, которая может быть, спасет, но и она уже разрушена. И все же в финале спектакля режиссер оставляет надежду: будущая жизнь может прорасти из одного только желудя. Спектакль в экстремальных условиях. Его авторы верят, что это один из способов сохранить свой лес и не превратиться в труху.
Мы имеем на это право. Тем более что масштаб фигуры Серебровского только сейчас становится понятен. Он был эзотерическим человеком, не выпячивался, увлекался Востоком, много путешествовал. Он не был так знаменит, как Боровский, Кочергин, Левенталь, но оказалось, что его декорации — это чудо и сокровище. И сохранять его нужно не в формате «сделаем и покажем, как было у Немировича-Данченко и у Дмитриева», а уже в новом ключе. Горького — Есть примеры реконструкций, которые вы могли бы назвать эталонными или вдохновляющими? Есть несколько площадок в Лондоне, которые традиционно дают эталонное драматическое качество. Там целая каста крутых и дорогих театральных актеров, многие из которых достаточно высокомерно позволяют себе пренебрегать кинокарьерой. И я обнаружил, наблюдая в течение лет 15 за этой жизнью, что именно работа с традицией становится новым трендом. Не модернистское желание удивить, поразить, сделать суперсовременную постановку, как это делал, например, театр Royal Court, ставя Марка Равенхилла, Сару Кейн, Мариуса фон Майенбурга. Однако реконструкция — это не реставрация, где нет права на малейшее вмешательство и ты обязан максимально точно восстановить объект, сделать, как было. Реконструкция в театре, как и в архитектуре — здесь необходимы те или иные приспособления. В реконструированном здании Большого театра действуют лифты, при этом понятно, что никаких лифтов изначально не было у архитектора Бове — кроме специальных подъемников для членов царской семьи. Именно реконструкция, а не постмодернистские кунштюки становится сегодня мощнейшей, радикальной практикой. Мы живем в страшном мире, где все возможно и все есть, в котором нет иерархий и запретов. И ограничения, которые устанавливает художнику формат реконструкции, оказываются подарком судьбы. А здесь человек возвращается к ситуации традиции, иерархии, априори уважительного отношения к тому, что было до него. И получает шанс сказать новое слово в этом масштабе. Горького — Вы выступили режиссером реконструкции «Синей птицы». Почему реконструкция, а не новой постановка пьесы Метерлинка? В чем для вас главная ценность и смысл реконструкций? В классических декорациях артисты в исторических костюмах сидели, ели вишни из специальных тарелочек, бросая косточки в другие тарелочки. Абсолютно по школе Станиславского! И это происходило в цитадели скандального, левацкого, модернистского театра. И воспринималось как шок, как новый прием: во время постмодернизма можно и так. Вот тогда реконструкция становится действительно новым словом. Поэтому просто воссоздавать спектакль, просто подрисовывая что-то, изображать старые позы — это смешно. Если люди переживали экстаз сто лет назад, то нам нужно тоже пережить экстаз, а не изобразить, как они его переживали. Предчувствовались наркотики, которые придут в культуру и станут определять ее лицо. Измененное состояние сознания — это уже синоним творческого кайфа, вдохновения. Об этом думали и Станиславский, и Метерлинк, и вот сегодня это становится понятным. Есть какая-то идеологическая платформа? Из любви к языку рождается понимание, что существует русский культурный код, русская цивилизация. Есть банальная, возможно, мысль, но она очень важная: Россия — не страна, не культура, это цивилизация. Есть эстонская культура, татарская культура, грузинская культура — они богаты и самобытны, но при этом не являют собой цивилизационных феноменов. Для русской цивилизации свойственно нечто, что самостоятельно и целостно обнимает всю человеческую жизнь, отношение к сутевым, экзистенциальным вопросам. В понятие культурного кода входит и язык, и история, и география, и эстетика, и православная культура. Горького «Естественная для театра близость к писателям и артистам» — Важное место в активностях театра занимают презентации книг и встречи с писателями. Кого вы приглашаете представлять свои книги в рамках проекта «МХАТ. Книги» — это важнейшая для нас история. Она является частью проекта «Открытые сцены», цель которого — сделать из театра общественное культурное пространство. После снятия ковидных ограничений мы хотим перенести проверку билетов на вход в зал, освободив вход в здание. В этой связи и презентации книг, и экскурсии являются частью целого. В основе концепции «МХАТ. Книги» — естественная для театра близость к писателям и артистам. Получить книгу с автографом Дмитрия Певцова, Алексея Варламова, Захара Прилепина сейчас легче у нас, чем в классическом книжном магазине в центре Москвы. Причем не просто с автографом, но и с душевным разговором. Творческие встречи нужны и актерам, и зрителям. Мы исследуем взаимодействие писательского сознания и театрального мира. Спрашиваем любимых писателей о театре и, возможно, провоцируем, стимулируем кого-то из них к написанию пьес. Андрей Кончаловский он, кстати, у нас будет ставить «На дне» Горького рассуждает о 10 своих любимых книгах, причем в жанре рецензии, а Захар Прилепин — о своей десятке. Есть авторская полка у художника Михаила Шемякина, который теперь еще и ставит у нас спектакли. Кстати, я был поражен серьезностью, с которой Шемякин отнесся к вопросу, написав целое эссе на эту тему, очень подробно все изложив и осмыслив. Он книгочей, и, кстати, библиотека в его французском замке богаче, чем ассортимент любого книжного магазина.
Организатор Московский Художественный академический театр им. Горького ИНН человек просматривали эту страницу за неделю. Успейте купить лучшие места!
МХАТ им. Горького раскрыл планы на сезон
Ему интересен эксперимент. Для Крамера нет понятия «классика»: в любом материале, каким бы актуальным он не оставался, всегда есть архаика. И режиссер пытается счистить пыль времени, чтобы современный зритель живо, остро и с интересом реагировал на текст — на то, что волнует, тревожит, заставляет сегодня смеяться или плакать. Это будет и в чем-то знакомый нам Островский и совершенно нам неизвестный — свободная вариация и аллюзия на пьесу. Из текста исчезнут устаревшие слова и фразы, которые встречаются в литературе XIX века и в мыльных сериалах века XX «Ах, сердце мое зашлось». Вместо них в текст пьесы интегрируются узнаваемые монологи. Те, что актеры в обязательном порядке произносят в театре за всю свою жизнь — Грибоедов, Шекспир. Те, что каждый из нас учил в школе. Зритель удивится и декорациям: на сцене гора опилок, опилки покрывают все имение Гурмыжской.
На вершине горы стоит лесопильная машина. Уже давно нет никакого леса, а герои только делают вид, что он еще существует. Виктор Крамер, режиссер-постановщик, сценограф: Пьеса Островского актуальна и сегодня, потому что темы, которые она поднимает, к сожалению, вечные.
Но, в связи с тем, что у нас есть несколько ограничений с точки зрения нашего сценического комплекса и того, что мы должны закрыться, мы будем двигаться осторожно и медленно. Как планируется в ближайшей перспективе изменить это? Возможно, планируется привлекать спонсоров? Или же театр получит субсидию от Минкультуры РФ? На внебюджетном счету есть 10 млн рублей. Субсидия в рамках поддержки театров, пострадавших из-за пандемии, которая выделена согласно решению правительства, поступила в театр — это 115 млн рублей. Поэтому, у нас ситуация ровная. Теперь вопрос только в том, что у нас очень много обязательств, которые мы должны каким-то образом распределить, обязательств на сегодняшний день, - минус порядка 70 млн рублей. Не говоря уже о том, что какие-то обязательства еще возникают. Но сейчас мы уже выровняли базу. Как я сказал труппе: не знаю, сможем ли мы выплатить им за все то терпение, за издевательства, которые они здесь получали, премию, но базовые вещи мы закрываем, конечно. Чтобы он стал частью города, чтобы это была точка, в которую люди хотели приходить. Это уникальное здание, которое было сделано по принципу скрипки Страдивари — без единого гвоздя. Это абсолютно уникальный проект. Преображение начнется со второго и третьего этажа и зала. Моя идея следующая — сделать весь театр светлым. Хочу что-то придумать, чтобы театр горел светом, чтобы световая партитура была такая, чтобы все ахнули. Хочется залить светом зал, сделать общий дизайн, который здесь был. Также в зале мы поменяем все стулья. А последнего яруса зала не будет, это будет помещение, где разместится оборудование для видеопроекции, света. Магазин, который расположен в театре, уберем. Есть ли уже смета, сколько потребуется денег на ремонт театра? Когда будет проект, тогда будет и смета. Я очень надеюсь на поддержку правительства. Конечно Минкультуры, буду запрашивать деньги в Минфине, я очень надеюсь, что нас поддержат. Какие спектакли по произведениям писателя могут появиться в репертуаре театра? Это два самых знаменитых спектакля, которые здесь шли. А все остальное - будем смотреть как зритель будет воспринимать.
Ее создаст Сергей Десницкий. Как рассказывают в театре, для новой редакции костюмы были воссозданы по оригинальным эскизам, а художник Вячеслав Окунев идеально вписал классическую сценографию в масштаб сцены. Вторая - "Васса", в которой блистала президент театра Татьяна Доронина. Еще одну премьеру по Горькому готовит Галина Полищук - в январе сыграют "На дне". Хозяев ночлежки сыграют Александр и Екатерина Стриженовы, а роль старца Луки режиссер отдала Андрею Вешкурцеву, ставшему популярным после роли Есенина. Андрей Мерзликин сыграет Несчастливцева в "Лесе" Виктора Крамера - спектакль вернется на сцену после длительной паузы.
Герой Мерзликина всегда мечтал, что у него наконец-то будет свой театр и труппа, которая сможет покорить весь мир. И в нем будет играть гениальная актриса, и станет ей дальняя родственница Аксюша в исполнении Елизаветы Базыкиной. Но он отдает последнее, что у него было, лишь бы Аксюша была счастлива. Ведь Несчастливцев итак «богат», есть «парадный мундир», но вся его жизнь — поношенный полушубок, тележка на колесиках, урчащий желудок, ветер в карманах и честность по отношению к себе. Даже понимая, как его родственники гнусно себя ведут, он не осуждает их, просто знает, что ему с ними не по пути. И единственный его друг Аркадий Счастливцев. Друзьям-актерам придется немножко задвинуть свои мечты о своем театре, зато с чистой совестью идти искать работу на подмостках театров, зарабатывать свои «копейки» и быть счастливыми и умиротворенными. В интерпретации Виктора Крамера — Андрей Мерзликин, играя Несчастливцева, показал, как может быть «гнусен мир», и как могут себя вести родные люди, преследуя свои корыстные мотивы. И если ты не их круга, то и делать тебе в родном доме нечего. Уж лучше быть бедным, но честным и с благородным сердцем. Можно отдать последнее, не задумываясь, отплатят ли тебе однажды добром...
МХАТ им. М.Горького готовится к открытию сезона
У МХАТа им. Горького должен быть художественный руководитель, в первую очередь, - человек, который плоть и кровь от МХАТа. купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 20 сентября 2024 19:00 МХАТ Горького - Основная сцена. «Лес» Александра Островского в постановке петербуржского режиссера Виктора Крамера.
Читайте также
- МХАТ им. М. Горького показал новый "Лес"
- Девятая премьера сезона во МХАТ имени Горького: "Лес" показали в новой постановке
- Взгляды режиссера
- МХАТ имени Горького представит новую трактовку пьесы «Лес» Островского
- Поиск по сайту
МХАТ имени Горького представит новую трактовку пьесы «Лес» Островского
Актриса МХАТ Горького Надежда Маркина предстанет в образе богатой помещицы Раисы Павловны Гурмыжской, собравшейся замуж за недоучившегося гимназиста. В Московском художественном академическом театре имени М. Горького 20 и 21 января состоится премьера спектакля «Лес» по пьесе Александра Островского. "Лес" МХАТ го 12.12.2021 на сцене театра Глобус (Новосибирск) в рамках XIV Рождественского фестиваля. В преддверии 123-го сезона Московский художественный академический театр (МХАТ) имени Горького представил обновлённую концепцию пространства театра. Приходите на спектакль «Лес» в МХАТ им. М. Горького и окунитесь в мир, где реальность переплетается с фантазией. Лес новая постановка МХАТ горького Скачать.
О новой премьере Лес в МХАТ имени Горького
Надо отметить искусство перевоплощения Алисы Гребенщиковой невозможно её узнать в хромоножке, закутанной в чёрную накидку. Он купил участки леса у Гурмыжской, нагло занижая цену, пытался её обмануть. А ещё считает нормальным обогащаться на женитьбе своих детей. Старших сыновей женил на девицах с большим приданым. Младшему Петру Максим Пушненков не разрешил жениться на бесприданнице Аксинье. Из-за этого девушка пыталась утопиться, и погибла бы, если бы её не спас Геннадий. Восмибратов настоял на своём: пришлось Геннадию отдать Аксинье тысячу рублей большую в то время сумму , полученную от тётки. Благодаря его благородному жесту девушка сможет выйти замуж за Петра.
В день свадьбы Раисы Павловны друзья-актёры покидают её имение, которое называют «лес». Они с радостью оставляют место, где царят дикие нравы, животные страсти и пагубные пороки. Обитатели «леса» тоже рады уходу людей из непонятного для них мира. В финале из лесопильной машины на вершине холма высыпается «река» опилок, по ним ходят и прыгают персонажи. Вырубка леса, превращение деревьев в опилки — символ исчезновения старого уклада жизни, попрания традиций, разрушения судеб. На память приходит поговорка: «Лес рубят — щепки летят».
И зрители поверили, посмотрев постановку. Театралы были в ожидании.
Ведь пьеса ставилась дважды: в 1948 и в 1993 году. Естественно, первую не видел пожалуй никто. А вот с версией 1993 года кто-то и мог сравнить. Но всё-равно с первых минут спектакля было понятно, что у режиссёра своя интерпритация великой комедии. Гости у Гурмыжской заслуженная артистка Республики Крым Татьяна Поппе, сыгравшая вместо заболевшей Надежды Маркиной, кстати, включившейся в работу за три дня до премьеры расположились не в саду, как у Островского, а посреди хора. Да и сцена встречи Счастливцева заслуженный артист России Григорий Сиятвинда и Несчастливцева заслуженный артист России Андрей Мерзликин у мусорного бака необычна.
Рядом с ней сын выглядит неряшливым, глуповатым, великовозрастным ребёнком, в нём сложно рассмотреть светлую личность, «от которой никому не было светло». Сергей Епишев подчёркивает беззащитность Дяди Вани, он у него чужак, заблудился из другого века или из другой пьесы.
И не он один! Молодой и энергичный Телегин Иван Дергачёв с трудом вписывается в рисунок отставного помещика «с плачущим голосом». Телегин вместе с остальными, как оцепеневший «сомнамбул», наблюдает за тем, как троится Луна, предвестник всего, что должно случится. Создаётся впечатление: всё не на своих местах, всё перепутано, исказилось и от этого утрачено множество смыслов. Так, взаимоотношения мужчин и женщин здесь лишены и намёка на сексуальное влечение или страсть. Даже сердцеед Астров прижимается к груди Елены Андреевны только как младенец, жаждущий материнского молока и защиты. Но Елена Андреевна не похожа на русалку, только зелёный венок на пышной причёске может оправдать подобное сравнение. Светлана Колпакова превращает её в домашний образ женщины, на которую мужчины смотрят как на лик обожаемой матери.
Елена Андреевна много суетится, она деликатна, улыбчива, снисходительна и заботлива. В сцене с профессором, где Серебряков жалуется на приступ подагры, они напоминают двух добрых друзей. Между ними нет любви, а есть привязанность, похожая на кровное родство. Но не это мешает Елене Андреевне закрутить роман на стороне.
Ранее генеральный гендиректор Большого театра Владимир Урин в беседе с интернет-изданием argumenti. Читатели рекомендуют:.
«Лес» Островского: 150 лет спустя
Тэги: мхат, премьера, лес, виктор крамер. Тэги: мхат, премьера, лес, виктор крамер. Место: МХАТ им. го. У режиссера-постановщика спектакля «Лес» Виктора Крамера в спектаклях бывает всё, потому что это режиссер крупной формы, широкого масштаба, в том числе масштаба раскопок – Крамер мастер докапываться до самых глубоких смыслов драматического произведения. вольный или невольный двойной ответ и прежнему здешнему Лесу с участием Татьяны Дорониной в роли Гурмыжской (я его не видел, но не думаю, что есть хоть какие-то основания для сравнений нынешней премьеры с прежней постановкой), и.
МХАТ им. Горького
- Лес рубят – щепки летят - Русский блоггер
- МХАТ имени Горького представит новую трактовку пьесы «Лес» Островского — РТ на русском
- Купить билеты на спектакль «Лес», с 20 по 21 сентября 2024 в МХАТ Горького, Москва - Страна Билетов
- МХАТ имени Горького представил опилки от «Леса»