Ханс Циммер также работал над саундтреком второго фильма «Шерлок Холмс: Игра теней» (Sherlock Holmes: A Game of Shadows). Шоу Hans Zimmer’s Universe – полная ретроспектива творчества Ханса Циммера в исполнении Imperial Orchestra, органа и хора — лучший подарок истинным любителям кино и хорошей музыки!
Саундтреки к разным Шерлокам в исполнении оркестров
саундтрек к фильму "Шерлок Холмс" Гая Риччи, композитора Ханса Циммера. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. Sherlock Holmes soundtrack from 2009, composed by Hans Zimmer. Released by WaterTower Music in 2010 containing music from Sherlock Holmes (2009). Музыка к фильму Шерлок Холмс.
Музыка из фильма «Гладиатор»
- увертюра шерлок холмс (найдено 117 песен)
- Фильмы с музыкой Ханса Циммера
- Саундтреки к разным Шерлокам в исполнении оркестров: sherlock_serial — LiveJournal
- Дашкевич Владимир Сергеевич
- Навигация по записям
От «Короля льва» до «Интерстеллара»: какие саундтреки появились благодаря Хансу Циммеру
Тем более что в январе 2024 года московский композитор отметит 90-летие. Напомним, узнав о том, что среди мусора оказались и другие ноты, сохранить их пообещало и руководство «Ленфильма».
Занимался под руководством Филиппа Гершковича и Николая Каретникова.
В 1962 г. Дашкевич получил второе, музыкальное высшее образование, окончив Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных класс Арама Хачатуряна. Помимо симфонической музыки сочиняет песни и другие вокальные произведения на стихи Ю.
Сам Циммер признаётся, что когда получает заказ на фильм, то паникует — вдруг у него не получится придумать что-то новое. Однако, когда композитор сел читать сценарий ко второму «Шерлоку» и обнаружил там гадалку, то сразу понял, что нужно делать. Вместе с Гаем Ричи они отправились в Словакию. Циммер хотел познакомиться поближе с цыганской музыкой и культурой. Композитору удалось договориться с двумя цыганскими группами, которые и записали музыку Циммера. Важная часть саундтрека — звучание инструментов. Любопытно послушать, как в композиции Romanian wind музыка несётся на бешеной скорости. Под эту музыку в фильме доктор Джон Хэмиш Ватсон танцует с цыганами. Гай Ричи решил не ограничиваться только разухабистой музыкой и добавил в фильм классику.
В одном из эпизодов Шерлок попадает в оперный театр. На сцене дают оперу Моцарта «Дон Жуан».
Владимир Дашкевич. В том, что режиссёр Игорь Масленников выбрал композитором для фильма о Холмсе именно Дашкевича, не было ничего неожиданного. Они долго сотрудничали до этого, начиная с фильма «Гонщики» 1972 и заканчивая фильмом «Ярославна, королева Франции» 1978. Но именно «Холмс» стал для этого тандема настоящей удачей, неким пиком совместного творчества. Дашкевич даже вспоминал, что Масленников то ли в шутку, то ли всерьёз предлагал ему самому попробоваться на роль великого сыщика.
На что композитор ответил, что пусть лучше каждый занимается своим делом. Забавно, что буквально в том же 1979-м году на экраны вышел другой фильм по мотивам рассказа Конан Дойла «Голубой карбункул» реж. Лукьянов , музыку к которому тоже сочинял Дашкевич. Правда, по своему духу он мало соответствовал оригиналу и представлял собой некую издевательскую сатиру на «добрую старую Англию». Лично мне этот фильм никогда не нравился, да и музыку к нему я не запомнил. Подход Масленникова к «старой доброй Англии» был тоже не лишён иронии. Но главным в его фильме стало не ёрничество, а прославление дружбы, верности, порядочности, благородства — одним словом, «джентльменства» в лучшем смысле этого слова… Всё это по замыслу режиссёра должно было отразиться и в музыке.
Дашкевич всегда выделял Масленникова из других режиссёров за его чуткость и умение поставить перед композитором правильную и внятную задачу. Однако первые наброски музыкальной темы к «Холмсу» режиссёра не удовлетворили, и процесс написания музыки застопорился. Проблема была ещё и в том, что фильм снимался в Ленинграде, а Дашкевич жил в Москве. Поэтому с Масленниковым они общались только по междугороднему телефону. По признанию композитора на него тогда напала творческая лень, и он продолжал откладывать создание темы к Холмсу» на потом. Видя подобный ступор, Масленников даже нашёл для Дашкевича некий образец — музыкальную заставку к культурной передаче канала BBC. Режиссёр настойчиво просил её послушать и написать нечто подобное.
Владимир Дашкевич
Филармония связалась со спасительницей нот, которая с готовностью откликнулась на предложение передать нотный комплект на хранение. Учреждение также сообщило о своей идее киностудии «Ленфильм», там не высказали возражений. Фото: предоставлено пресс-службой петербургской Филармонии Фото: предоставлено пресс-службой петербургской Филармонии Поделиться Более того, обретенные ноты, возможно, станут поводом запланировать в Филармонии очередной концерт, в котором прозвучит музыка Владимира Дашкевича, и так там периодически исполняемая симфоническими коллективами.
Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей. СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24. Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24. Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа».
Но главным в его фильме стало не ёрничество, а прославление дружбы, верности, порядочности, благородства — одним словом, «джентльменства» в лучшем смысле этого слова… Всё это по замыслу режиссёра должно было отразиться и в музыке. Дашкевич всегда выделял Масленникова из других режиссёров за его чуткость и умение поставить перед композитором правильную и внятную задачу.
Однако первые наброски музыкальной темы к «Холмсу» режиссёра не удовлетворили, и процесс написания музыки застопорился. Проблема была ещё и в том, что фильм снимался в Ленинграде, а Дашкевич жил в Москве. Поэтому с Масленниковым они общались только по междугороднему телефону. По признанию композитора на него тогда напала творческая лень, и он продолжал откладывать создание темы к Холмсу» на потом. Видя подобный ступор, Масленников даже нашёл для Дашкевича некий образец — музыкальную заставку к культурной передаче канала BBC. Режиссёр настойчиво просил её послушать и написать нечто подобное. Но так, как передача шла только по вечерам в пятницу, Дашкевич постоянно об этом забывал. Да и, по его признанию, вообще не любил сочинять музыку по каким-то там «образцам».
Только, когда Масленников позвонил композитору в третий раз и в его голосе зазвучали «стальные» нотки, Дашкевич понял, что отступать дальше нельзя. Он поднёс телефон к пианино и то ли по наитию, то ли от отчаяния сыграл первое, что пришло в голову. Владимир Дашкевич: «Я за секунду до этого не знал, что я буду играть. Это такое состояние, когда сам от себя не ожидаешь». Вот так — буквально из ничего — родилась та самая торжественная мажорная «Увертюра», с которой мы до сих пор ассоциируем «Шерлока Холмса». Причём родилась не одна, а вместе с другой — не менее известной — минорной «детективной» частью те самые тревожные скрипки «Та-та-та-та, та-та-та-та». По словам Дашкевича, Масленников не только понял, что эта музыка идеально подходит фильму, но и догадался, что композитор, скорее всего, сымпровизировал. Поэтому настойчиво попросил тут же записать мелодию нотами.
Впрочем, сам Масленников вспоминал об этом случае иначе, настаивая на том, что без культурной заставки BBC дело не обошлось.
И единственное, что я мог сделать, это открыть эти глубинные и мрачные коробки внутри себя и выпустить темноту наружу. Странным образом результат получился эпическим и весьма огромным для мультфильма о маленьких пушистых животных.
Мне все равно, что вам скажут психологи. Но не существует способа, чтобы 6-летний ребёнок мог пережить это. Сидя напротив мультфильма о пушистых животных, внезапно мое прошлое ударило меня словно грузовик.
И вдруг я написал о том, что чувствовал в тот момент. Вот так музыка для детей, музыка с забавными животными, стала моим способом иметь дело или противостоять моему прошлому. Позже рекорд побили «История игрушек 3», а затем «Холодное сердце».
Поэтому, когда они назвали мое имя, я продолжал сидеть, не слыша этого. И тогда моя жена прошептала: «Вставай». И я поднялся на сцену, и мне дали эту золотую штуку».
Через 25 лет, когда Disney решила создать фильм по легендарному мультфильму, за музыкой они обратились к тому же композитору. Но повторить успех студии уже не удалось. Работа с культовыми кинорежиссёрами В конце 1990-х, запуская анимационный фильм «Принц Египта», режиссёр Стивен Спилберг точно знал, кто может написать для него музыку.
Интересно, что параллельно Циммер уже работал над звуковым рядом для совершенно другого кино. В том же 1998 году на экраны вышел фильм про войну «Тонкая красная линия», где композитором выступил также Циммер. Интересно, что за обе эти работы в один год он был номинирован на премию «Оскар», но ни за одну из них награду так и не получил.
Над музыкой к фильму о Второй Мировой войне Циммер работал три года. Вопреки пугающему сюжету, композитор решил оформить картину меланхоличным саундтреком. Мы с режиссёром Терренсом Маликом месяцами разговаривали.
Когда мы впервые встретились, мы знали, что хотим написать поэму. Это было абсолютно противоположно современным тенденциям. Если бы вы не знали, что это музыка к фильму о войне, вы никогда бы не догадались.
Это скорее похоже на концертное произведение. С ним они уже были хорошо знакомы: композитор писал музыку для его фильма «Тельма и Луиза» 1991 года. Спустя несколько лет режиссёр позвонил Циммеру и пригласил встретиться.
В тот момент он снимал кино на юге Лондона, в нескольких часах езды на автомобиле от того места, где тогда находился композитор. Я выезжаю из леса на дорогу, вокруг обычный ужасный день, какие бывают в ноябре в Лондоне. И вдруг я оказываюсь в римском лагере с красивейшими палатками, а на заднем плане кто-то дерётся на мечах в грязи.
Это большая сцена драки, но мы с Ридли идём поговорить в палатку Марка Аврелия. У него там прекрасная кровать с норковым покрывалом поверх неё, и она вся фиолетовая, красная и шёлковая и все эти удивительные мраморные бюсты вокруг. Ханс Циммер, композитор Скотт снимал «Гладиатор», и для завершения идеи ему не хватало правильной музыки, которую, по мнению режиссёра, мог написать только Циммер.
Композитор же был настолько впечатлён съёмочной площадкой, что даже задумался над поездкой в Рим. Ему захотелось увидеть собственными глазами древние артефакты, которые были построены потом и кровью. И я подумал: «Как мило, как чудесно.
Мы видим эти скульптуры и забываем, как люди страдали, чтобы это сделать». Я подумал: «Я хочу найти самую безобидную, банальную музыку и сделать её нашей боевой музыкой». Я подумал о венских вальсах.
Так что все битвы происходят под музыку венских вальсов. Ханс Циммер, композитор Звучание «Гладиатора» заметно отличалось от его предшественников, снятых в том же жанре. Эту музыку до сих пор иногда используют для торжественных олимпийских или любых других церемоний, связанных со спортом.
Вместо этого Циммер сделал так, что «Гладиатор» имел совершенно современное звучание, особенностью которого стал голос австралийской певицы Лизы Джеррард, которая также стала соавтором композитора. Языка, на котором поёт певица, не существует, но артистка, по её словам, знает его очень давно и стала петь на нём, когда ей было 12 лет. Я пою на языке сердца.
Я верю, что когда пою на нём, я разговариваю с богом. Этот язык был придуман вместе с музыкой и слова значат больше, чем я могу сказать на английском. То, как я пою — не ново, с начала времён, это то, с чем дети рождаются.
Это не уникально для меня, но по какой-то причине, я никогда его не забывала. Лиза Джеррард, певица Интересно, что Джеррард была не первой, кому Циммер предложил поработать вместе над «Гладиатором». Изначально композитор планировал сотрудничать с израильской певицей Офрой Хазой, с которой уже работал для мультфильма «Принц Египта», но молодая артистка внезапно умерла от пневмонии.
И даже когда Циммер пригласил Джеррард, певица отказалась, объясняя это тем, что за несколько лет до этого работала над картиной «Свой человек» с Расселом Кроу в одной из главных ролей и попросту не хотела прослыть «звуком» актёра, переходя за ним из фильма в фильм. Тем не менее композитору удалось уговорить певицу. В дальнейшем Циммер не раз признавался, что Джеррард для фильма сделала больше, чем просто солистка, и её участие в создании музыки нельзя недооценивать.
За работу к «Гладиатору» композитор был номинирован в 2001 году на премию «Оскар» и получил «Золотой глобус». Музыка стала такой же визитной карточкой картины, как известные актёры и режиссёр. В фильмографии композитора есть совершенно разные работы, некоторые из которых вообще не входили в планы Циммера.
Одну такую картину позже он даже называл «абсолютной случайностью». А именно — трилогию «Пиратов Карибского моря» режиссёра Гора Вербински. Я работал с Гором над чем-то и спросил его: «Что ты планируешь делать дальше?
Он ответил: «Ну, я делаю кино про Пиратов» имелся в виду диснеевский аттракцион, по мотивам которого был снят фильм—прим. Кино про Пиратов, правда? Это самая ужасная идея, из всех, что я слышал… В воскресенье Гор позвонил мне и предложил: «Заходи и взгляни на кое-что».
Он показал мне кино, которое я даже не мог себе представить, когда он мне об этом говорил. И я доволен тем, что я был так неправ и он оказался так прав. Ханс Циммер, композитор Режиссёр Вербински и продюсер Джерри Брукхаймер предложили Циммеру написать музыку, потому что предыдущий композитор, который представил им саундтрек, их не устроил.
До выхода «Пиратов Карибского моря» на экраны оставалось около пяти недель. Циммер уже был занят работой над фильмом «Код да Винчи» и предложил на своё место коллегу. Когда он зашёл к Вербински узнать результаты встречи, по тому, в каком отчаянии тот находился, композитор понял, что без него всё же не обойдутся.
Сразу после того, как он вышел от Вербински, он направился домой писать музыку. Несмотря на то, что уже был вечер, Циммер сел за инструмент и просидел до утра, пока не почувствовал, что его пальцы уже заплетаются, а не играют. Он так торопился, что даже не написал музыкальную тему для Джека Воробья, которая была создана только ко второй части фильма.
Режиссёр и продюсер старались помочь Циммеру как могли — они часами сидели в студии и в полной тишине смотрели кино. В какой-то момент композитору приходили в голову идеи и он тут же проигрывал их. Так родились некоторые будущие партии.
Автор саундтрека к "Шерлоку Холмсу" считает, что мир спасёт только музыка
Я пообещал послушать в следующий раз. Но прошла и третья неделя, а я снова забыл послушать. А Масленников каждый раз говорит: «Это Британия, это империя, в ней и джентльменство, и ирония, и могущество, и оптимизм, и благородство…» И всё время он мне про это наговаривал. И короче, когда я снова забыл, а он снова позвонил, я от отчаяния просто взял телефон на длинном шнуре, пододвинул его к роялю и сыграл первое, что пришло в голову. И эта была заставка к Шерлоку Холмсу, о которой говорил Игорь Фёдорович. Он как мудрый человек сказал: «Владимир Сергеевич, только ни в коем случае не оставляйте так, вот сейчас возьмите карандаш и запишите, вы ж потом забудете». Ну у меня память хорошая [:- — прим. Я был доволен, что мне уже наконец-то не надо слушать эту культурную заставку, так я и не знаю, чего там было. И вот, через какое-то время Масленников сказал, что они смонтировали картину, она почти готова, и надо писать музыку. Я посмотрел материал, он мне очень понравился, это действительно было неожиданно и очень современно, это был всё-таки русский Шерлок Холмс, но он был интереснее и в каком-то смысле более английским, чем те английские вялые Холмсы и Ватсоны, которые и до сих пор иногда возникают и вызывают у меня ужасное раздражение своей анемичностью, бестолковостью и непластичностью. Когда я стал думать, на какой музыке надо остановиться, здесь сыграло большую роль то, что я с детства очень любил Конан Дойла, и в какое-то время он на меня произвёл очень сильное впечатление.
Но важно было ещё другое. В этой музыке был присущий английскому менталитету оптимизм, и в ней было большое чувство уважения. Это действительно люди, которые уважают себя, умеют уважать других, не агрессивны, ведут себя всегда достойно. Вот это чувство достоинства я и хотел передать, потому что в нашей жизни, в российском менталитете это всё-таки дефицит. Мы мало думаем о том, чтобы всегда сохранять достоинство и уважение друг к другу. И в нас мало, к сожалению, настоящего подлинного оптимизма — это очень ценное качество для человека, тогда у него есть какой-то маяк, направляющая в жизни. Среди наших специалистов музыка вызвала шок. До сих пор все стараются найти в этом какой-то подвох. Я помню, как приехал в Репино, в Дом творчества композиторов, и там было два музыковеда — один, по-моему, Михаил Бялик, и ещё кто-то.
Следующие три месяца Холмс скучает — он не может найти для себя стоящее дело, к тому же помолвка и переезд друга только подливают масла в огонь.
Всё же Джону удаётся уговорить Шерлока пойти на ужин и познакомиться с его невестой Мэри... Посмотреть еще Интересные факты - Это первый за двадцать лет фильм о Шерлоке Холмсе, выходящий в американский прокат.
Вместе с тем, ООО «АдвМьюзик» не является владельцем, администратором или хостинг-провайдером сайта, не размещает, и не влияет на размещение на сайте любых авторских произведений и фонограмм.
По вопросам, связанным с использованием контента заявленных выше Правообладателей, просьба обращаться на support advmusic.
Дюна 2021 «Дюна» принесла Хансу Циммеру «Оскара» в номинации «Лучшая музыка к фильму» на 94-й церемонии вручения премии Американской киноакадемии. Этот проект стал осуществлением давней мечты композитора — написать музыку для киноадаптации книги Фрэнка Герберта, которая легла в основу картины. Он залпом прочел ее еще подростком, и с тех пор она прочла вошла в его жизнь, став одним из любимых произведений, к которым он возвращался вновь и вновь. Циммер работал над саундтреком во время пандемии, из-за чего музыка записывалась в нескольких местах — в голливудской студии композитора, Лондоне и Вене. Циммер выступил автором музыки, а слова песен написал Элтон Джон совместно с британским драматургом Тимом Райсом. Также Элтон Джон исполнил несколько композиций, в том числе ставшую хитом Circle of Life. Циммер создал тему Джокера, а Говард сочинил звуковой образ Двуликого.
В обеих кинолентах франшизы главный музыкальный мотив представлен всего двумя нотами, исполняемыми на духовых и струнных — воплощение мучительного чувства вины Бэтмена. Во многих композициях саундтрека слышна и основная боевая тема Molossus. Шерлок Холмс 2009 Для фильма Гая Ричи с Робертом Дауни-младшим и Джудом Лоу в главных ролях композитор создал музыку, которую он описал режиссеру как «синтез The Pogues с румынским оркестром». Саундтрек включает в себя звуки банджо, цимбалы, скрипки, эксперибаса — контрабаса, к деке которого присоединены грифы скрипки, альта и виолончели. Главная находка Циммера — сломанное пианино. Изначально он попытался просто расстроить собственный инструмент, однако извлекаемые звуки не оправдали его ожиданий. В итоге композитор использовал случайно найденное пианино, которое он вместе с помощником довел до необходимого состояния почти полной деструкции под покровом ночи на парковке 20th Century Fox. Эта история — из тех любимых зрителями голливудских сюжетов, которые начинаются драмой, а заканчиваются новой любовью, встреченной «где и не ждали».
Саундтрек к картине полон лирических мелодий с гитарными, фортепианными и духовыми партиями. Для Циммера этот фильм стал возможностью признаться в любви одному из своих кумиров Эннио Морриконе, отсылки к которому звучат в двух композициях картины — «Маэстро» и «Поцелуй на прощание». Мадагаскар 2005 Запущенная в 2005 году анимационная франшиза студии Dreamworks не теряет популярности. История четырех обитателей нью-йоркского зоопарка, оказавшихся на Мадагаскаре, полна забавных ситуаций и трогательных историй любви и дружбы, разворачивающихся на фоне музыки Ханса Циммера. Композитор, как всегда, умело соединяет разнородные элементы — в данном случае традиционные африканские ритмы и современную западную музыку, побуждая зрителей бодро подтанцовывать прямо в кресле. Интерстеллар 2014 Сотрудничество с режиссером Кристофером Ноланом неизменно оборачивается сочинениями, которые пополняют список лучших произведений композитора. Знаменитую органную партию в фильме Циммер попросил исполнить Роджера Сайера, музыкального руководителя лондонской Темпл-черч, построенной в XII веке тамплиерами. После съемок «Кода да Винчи», которые проходили в этой церкви, она вошла во все путеводители по британской столице.
Облик органа в Темпл-черч напомнил композитору космический корабль, а «воздушность» звука вызвала ассоциацию с тем, насколько каждый вдох жизненно важен для космонавта. Гладиатор 2000 «Гладиатор» Ридли Скотта был отмечен пятью «Оскарами» и занял второе место в мировом кинопрокате, немного уступив фильму «Миссия невыполнима 2», вышедшему в том же 2000-м году. Одну из песен в картине предлагали исполнить Лучано Паваротти, но он отказался. Три года спустя для своего альбома Ti Adoro Лучано Паваротти записал композицию Il gladiatore, основанную на теме Earth из саундтрека к фильму. В интервью журналу Billboard Паваротти признался, что сожалеет о своем отказе, потому что песня, так же как и фильм, «великолепны». Пираты Карибского моря Ханс Циммер написал музыку для трех фильмов одной из самых популярных франшиз 2000-х: «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца», «Пираты Карибского моря: На краю света», «Пираты Карибского моря: На странных берегах». Зажигательная мелодия и интенсивный ритм как нельзя лучше передают бесшабашный и ироничный характер персонажа. Художественный руководитель и главный дирижёр коллектива заслуженный деятель искусств России Александр Клевицкий Академический большой концертный оркестр имени Юрия Силантьева был создан в весной 1945 года и стал одним из символов нового, мирного времени.
На протяжении полувека ни один концерт на Центральном телевидении Советского Союза не обходился без участия коллектива. Художественный руководитель и главный дирижёр коллектива заслуженный деятель искусств России Александр Клевицкий Академический большой концертный оркестр имени Юрия Силантьева был создан весной 1945 года и стал одним из символов нового, мирного времени. В 1958 году коллектив возглавил прославленный дирижер и композитор Юрий Силантьев, под чьим руководством оркестр выступал последующую четверть века до самой смерти дирижера в 1983 году. Десять лет спустя спустя оркестр получил статус академического, а в 1999 году ему было присвоено имя Юрия Васильевича Силантьева. Оркестр выступает в Большом зале Московской консерватории, Государственном Кремлевском дворце и других престижных залах. С 2007 года оркестром руководит Александр Клевицкий — заслуженный деятель искусств России, композитор, автор мюзиклов, балета, большого количества популярных песен и киномузыки. Жизнь Клевицкого вполне может лечь в основу увлекательной киноистории. Его абсолютный слух родители и учителя заметили еще в детстве, что и привело маленького Сашу в Московскую хоровую капеллу мальчиков, где он обучался под руководством ныне знаменитого музыканта-перкуссиониста и дирижера Марка Пекарского.
Его уроки стали той основой, опираясь на которую, Клевицкий впоследствии сделает первые шаги в качестве композитора. Из капеллы его, кстати, отчислили за любовь к The Beatles. В конце 1970-х годов Александр работает в нескольких вокально-инструментальных ансамблях как исполнитель и музыкальный руководитель, в том числе в популярнейших «Самоцветах». В 1980-х начинается его композиторская карьера. Дебютную песню Клевицкого «Храните, люди, шар земной» исполнил Иосиф Кобзон под аккомпанемент того самого авторитетного и любимого публикой Большого концертного оркестра. Клевицкий сотрудничает с Александрой Пахмутовой, вместе с которой работает над ее песнями. Она же вводит его в Союз композиторов. Энергии Клевицкого хватает и на творчество, и на организацию концертов и фестивалей, чем он с радостью и энтузиазмом занимается.
В начале девяностых Клевицкий организует телевизионный конкурс молодых исполнителей «Лестница в небо». Следом, совместно с Юрием Николаевым, запускает «Утреннюю звезду», которая станет одной из самых рейтинговых телепередач Первого канала на ближайшее десятилетие. Клевицкий писал музыку для знаменитого детского киножурнала «Ералаш», на протяжении многих лет плодотворно сотрудничая с основателем проекта Борисом Грачевским. Также на его счету мюзикл «Джельсомино в стране лжецов», поставленный в Санкт- Петербургском театре рок-оперы и в театре «Московский мюзикл», и музыкальный фарс «Корабль дураков» по произведению поэта эпохи Возрождения Себастьяна Бранта. Сегодня Александр Клевицкий пишет не только эстрадную, но и академическую музыку — его симфония, концерты, кантаты и сочинения для хора впервые прозвучали в Большом зале Московской консерватории в 2021 году. Человек, которому, кажется, мало одной жизни для осуществления всех творческих замыслов, Клевицкий как никто чувствует музыку Ханса Циммера — такую разную, как будто созданную для того, чтобы интенсивно прожить несколько жизней, в которых есть место пиратам Карибского моря, военным летчикам Перл-Харбора, сентиментальному львенку и мудрому королю Льву и даже наследнику галактической династии будущего. Камерный хор Московской консерватории Камерный хор Московской консерватории был создан в декабре 1994 года выдающимся хоровым дирижером современности, народным артистом России профессором Борисом Тевлиным. Его главное творческое направление — исполнение произведений современных отечественных и зарубежных композиторов.
Коллектив — лауреат многочисленных престижных международных конкурсов, участник всероссийских и международных фестивалей, среди которых «Московский Пасхальный фестиваль Валерия Гергиева», «Московская осень», «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Другое пространство» и многие другие. Солисты Более ста артистов на сцене: большой симфонический оркестр, хор, солисты и актёры — грандиозное и завораживающее мультимедийное шоу, оригинальная сценография и спецэффекты, объёмный звук, интерактивный контент и уникальные декорации создадут картину полного погружения в изумительный и многогранный киномир Ханса Циммера Диана Анкудинова вокал Диана Анкудинова — молодая талантливая певица, многократная обладательница Гран-при всероссийских и международных вокальных конкурсов. Еще в детстве ее талант был отмечен на национальных и международных состязаниях, в том числе китайском конкурсе юных артистов.
Петербургская филармония приняла на хранение оркестровые партии к фильмам о Шерлоке Холмсе
топ-100 лучших фильмов от редакции сайта Воспоминания композитора В. Дашкевича о работе над фильмом "Шерлок Холмс и доктор Ватсон". Смотрите видео онлайн «Владимир Дашкевич о музыке к фильму "Шерлок Холмс и доктор Ватсон" (2002).» на канале «Искусство Руками» в хорошем качестве и бесплатно. Интересные факты и биография Владимира Дашкевича, автора музыки к фильму "Шерлок Холмс и доктор Ватсон". Мне думается, что пираты просто содрали все увертюры к сериям о Шерлоке Холмсе с DVD, в формате которых были переизданы фильмы Игоря Масленникова. ШЕРЛОК ХОЛМС И МУЗЫКАНТЫ-ИСПОЛНИТЕЛИ Всем любителям и знатокам шерлокианы известно, что мистер Шерлок Холмс не просто любил музыку, он вполне профессионально играл на скрипке и даже занимался изучением творчества средневековых композиторов.
От «Короля льва» до «Интерстеллара»: какие саундтреки появились благодаря Хансу Циммеру
До «Шерлока Холмса» они уже поработали вместе над несколькими картинами, и потому прекрасно понимали, что нужно для того или иного фильма. Но определенный стиль им удалось найти не сразу. Режиссер старался объяснить композитору, что он бы хотел видеть в фильме: «Это Британия, это империя, в ней и джентльменство, и ирония, и могущество, и оптимизм, и благородство». Бытует мнение, что за основу главной мелодии сериала была взята музыка из заставки культурной программы ВВС.
Масленников неоднократно просил Дашкевича послушать это фрагмент по радио, но композитор постоянно забывал это сделать.
Величайший детектив Шерлок Холмс и его помощник доктор Ватсон предотвращают последнее из шести ритуальных жертвоприношений. Виновника преступлений, таинственного лорда Блэквуда, приговаривают к смертной казни. Следующие три месяца Холмс скучает — он не может найти для себя стоящее дело, к тому же помолвка и переезд друга только подливают масла в огонь.
Им стал переезд в Великобританию и поступление в частную школу Hurtwood Hous, где особое внимание уделялось творческому развитию учеников. На тот момент будущий кинокомпозитор был подростком. Здесь же, в Англии, началась его музыкальная карьера. Ханса приняли сразу в две группы, где он играл на клавишных и с блеском демонстрировал свои способности. Поп-музыка не тот формат, о котором мечтал талантливый юноша.
Киноиндустрия — то, к чему лежала его душа. И судьба сама благоволила ему связать жизнь с кино. В 80-х годах в жизни молодого человека происходит значимое событие — знакомство со Стэнли Майерсом. Известный композитор предлагает молодому человеку сотрудничество. Тот и не думал отказываться, потому что давно мечтал познакомиться с Майерсом. Они стали учителями друг для друга. Стэнли открыл для Ханса тонкости симфонического оркестра, взамен получив пропуск в мир электронного звучания. Вместе они основали студию звукозаписи Lillie Yard, где делали первые шаги на пути слияния оркестровой музыки с электронной. Но, как это часто бывает, творческая личность рано или поздно начинает стремиться к сольной карьере.
Это произошло и Хансом Циммером. Побывав в роли ассистента Стэнли, он многое узнал о работе кинокомпозитора. Пришло время стать им самому. Дебютной работой Ханса считается главная тема фильма «Предельная выдержка» 1987. Но известность он получил благодаря другой ленте. Музыка, написанная для фильма «Человек дождя» Барри Левинсона, позволила оказаться Циммеру самым желанным композитором в Голливуде. Его номинировали на «Оскар», но заветную статуэтку немец не получил. Начало 90-х для Ханса было не менее удачным. Он работал над «Королем Львом» и занимался основанием частной компании по записи музыки к фильмам.
Его компаньоном выступил Д. Впоследствии совладельцы подали друг на друга иски. Дело выиграл Ханс — компания досталась ему и объединила до 50 композиторов по всему миру. С помощью своего проекта, немец продвигал и продвигает молодые дарования. Время шло, потребность киноиндустрии в музыке Ханса Циммера неумолимо росла и не теряет актуальности до сих пор. Этому немецкому композитору удалось исполнить детскую мечту и стать одним из самых узнаваемых людей в своей сфере.
Это потом я уже понял, что нет такого понятия "медведь на ухо наступил", есть вопрос развитости и неразвитости навыка". Фото: личный архив героя публикации В группе играли три человека, мальчику разрешили приходить на репетиции. От тогдашних рокеров они отличались — не было пьянок и тусовок. Мы пили чай и обсуждали мировое искусство и философию. Барабанщик меня учил чётко запоминать партии, гитарист — чувствовать мелодичность, басист — импровизировать". В музыкальную школу Ильяс так и не пошёл, а после 11 класса поступил в колледж культуры и искусства в Советске на дирижёрский факультет. В дипломе у меня написано, что я руководитель эстрадно-духового оркестра, дополнительный предмет — кларнет. После колледжа я поступил в оркестр Балтфлота, где проработал десять лет как помощник солиста по кларнету и исполнитель сольных партий на гитаре". Там Ильяс и начал пробовать сочинять музыку самостоятельно. Мы много выступали. Помимо строевой музыки играли джаз, классику, мелодии из кино. Всего Ханса Циммера мы переиграли. Теперь я отлично слышу, как именно необходимо писать оркестровую музыку". Фото: личный архив героя публикации Услышал свою музыку в исполнении оркестра Работая в оркестре, Ильяс поступил в Калининградский музыкальный колледж на теоретическое отделение. Он до сих пор помнит, как педагоги с упоением могли пять часов рассказывать об устройстве короткого произведения Бетховена. Там мне удалось поработать с Аркадием Фельдманом, он дал мне возможность услышать свою музыку в исполнении симфонического оркестра, а я грезил этим.
Hanz Zimmer - Marital Sabotage (OST Шерлок Холмс)
И заключается он опять-таки в музыке. Сегодня возникает эра музыкального ренессанса. Но сама она не получит развития, если мы не будем этим заниматься. В ХХ веке, который принес войны, разрушение, ядерные взрывы, утвердился деструктивный музыкальный язык, прямо отражающий деструкцию общества. Не зря сегодня мы наблюдаем эффект «Щелкунчика» — когда люди часами стоят в очереди за билетами на балет Чайковского в Большой театр. Людям нужна прекрасная музыка — она дает возможность укрыться от разрушительной действительности. Люди нуждаются в такой музыке, и она есть, она написана. И это не короткие песенки, а крупные формы.
На основе свой музыки к фильму я написал балет «Шерлок Холмс». Но, увы, все это не имеет выхода к людям. Конечно, есть записи в Интернете, но для большинства основной ресурс — это телевидение. Нужен федеральный канал «Музыка», где будет звучать музыка всех стилей и жанров. Думаю, что сегодня она очень актуальна. Иисус там говорит: «Не меч я вам принес, а мир». Я уверен, что музыка — это сильное оружие.
Именно музыка — прекрасная музыка! В его характере и биографии — синтез парадоксальных элементов. Отец — русский дворянин, мать — еврейка. Первое образование — химик.
Это 1824 год. Но Брамс в 1885-м пишет трагический финал своей Четвертой симфонии в форме чаконы — вариаций на остинатный бас. Такой формы никто никогда не применял в качестве финала симфонического цикла. Эволюция заканчивается предупреждением о приближающейся трагедии.
Через шесть дней Чайковский умер. И заключается он опять-таки в музыке. Сегодня возникает эра музыкального ренессанса. Но сама она не получит развития, если мы не будем этим заниматься. В ХХ веке, который принес войны, разрушение, ядерные взрывы, утвердился деструктивный музыкальный язык, прямо отражающий деструкцию общества. Не зря сегодня мы наблюдаем эффект «Щелкунчика» — когда люди часами стоят в очереди за билетами на балет Чайковского в Большой театр. Людям нужна прекрасная музыка — она дает возможность укрыться от разрушительной действительности. Люди нуждаются в такой музыке, и она есть, она написана.
И это не короткие песенки, а крупные формы. На основе свой музыки к фильму я написал балет «Шерлок Холмс». Но, увы, все это не имеет выхода к людям. Конечно, есть записи в Интернете, но для большинства основной ресурс — это телевидение. Нужен федеральный канал «Музыка», где будет звучать музыка всех стилей и жанров. Думаю, что сегодня она очень актуальна. Иисус там говорит: «Не меч я вам принес, а мир».
Благодаря этому появится возможность запланировать концерт в будущем, где музыка Дашкевича к фильмам о Шерлоке Холмсе вновь прозвучит в исполнении академического оркестра.
Благодаря сработанному творческому тандему Игоря Масленникова и Владимира Дашкевича, сериал получил огромную популярность. До «Шерлока Холмса» они уже поработали вместе над несколькими картинами, и потому прекрасно понимали, что нужно для того или иного фильма. Но определенный стиль им удалось найти не сразу. Режиссер старался объяснить композитору, что он бы хотел видеть в фильме: «Это Британия, это империя, в ней и джентльменство, и ирония, и могущество, и оптимизм, и благородство».
В наличии и Оскар, и Грэмми, и Золотой Глобус. Здесь и мелодии, и интересные ходы, и обязательное для детективного жанра создание саспенса. Похоже, саундтреки к киноработам Гая Ричи — величина постоянная. Они хороши в любом виде, будь то просто сборник песен или специально написанная для фильма музыка.
Надо признать, что хороший вкус определенно вернулся к режиссеру после расставания с женой-музыкантом.
Композитор из Правдинска написал альтернативный саундтрек к фильму "Шерлок Холмс" Гая Ричи
Фильм также получил «Оскар» за лучшее кино, а Циммер — свою первую номинацию на премию «Грэмми» за инструментальную композицию, написанную для кинофильма или для телевидения. это альбом саундтреков к одноименному фильму 2009 года, режиссер Гай Ричи, в главн. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. Музыка к фильму Шерлок Холмс. Сериал Шерлок Холмс/Sherlock.