Артмуза — музей современного искусства, галерея, творческий кластер в Санкт-Петербурге на 13 линии Васильевского острова: режим работы, расписание выставок, афиша Театральной долины, кафе, как добрать. Выставка Академии бессмертных «13» с 3 февраля по 4 апреля 2023, Музей современного искусства «Артмуза» в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет.
Сверим часы
| Бесплатные выставки в музее современного искусства «Артмуза» в январе–марте | Делитесь видео с близкими и друзьями по всему миру. |
| «Мы учились в СХШ». Выставка в «Артмузе» · Город 812 | ТАСС/. Персональная выставка художника-иконописца Виктора Новикова "Катарсис. Возвышение" открылась в музее современного искусства "Артмуза" в Петербурге. |
| Исторические и волшебные: 30 лучших выставок в Питере, которые поразят воображение | музей современного искусства? |
| Четыре новых выставки открываются в Музее искусства Петербурга XX—XXI веков | В АртМузу я пошла, заинтересовавшись афишей одной выставки, но написать хочу про другую: выставку "Все будет хорошо!", которая расположилась аж на трёх этажах этой галереи современного искусства. |
| Четыре новых выставки открываются в Музее искусства Петербурга XX—XXI веков | Артмуза, музей современного искусства: адреса со входами на карте, отзывы, фото, номера телефонов, время работы и как доехать. |
«Всё будет хорошо!» в «Артмузе» (Санкт-Петербург)
Центральный выставочный зал «Манеж» Санкт-Петербург, Исаакиевская площадь, 1 +7 812 611 11 00. К 150-летию первой выставки импрессионизма в Главном штабе покажут два шедевра стиля. Музей Арт-муза – расписание выставок, отзывы, фотографии и адрес музея Арт-муза в Санкт-Петербурге – Афиша-Музеи. Стоматология Санкт-Петербург / Стоматология Санкт-Петербург – ключевая выставка оборудования, инструментов, материалов и услуг для стоматологии в Санкт-Петербурге. Выставка проходит два раза в год, весной и осенью. Артмуза — музей современного искусства, галерея, творческий кластер в Санкт-Петербурге на 13 линии Васильевского острова: режим работы, расписание выставок, афиша Театральной долины, кафе, как добрать.
Бесплатные музеи Петербурга - чем интересна "Артмуза" и почему её стоит посетить
Музей современного искусства Эрарта был неоднократно включен в список интересных достопримечательностей крупнейшего путеводителя в мире Lonely Planet, по мнению туристического портала TripAdvisor вошел в десятку лучших музеев России, отмечен National Geographic в пятерке музеев Санкт-Петербурга, обязательных к посещению, и стал первым в стране музеем современного искусства, представленным на Google Arts and Culture Project.
Приходите к нам и прочувствуйте настоящее искусство. Помимо выставочной деятельности, в АРТМУЗЕ активно развивается и арт-программа: музыкальные концерты, показы мод, фотосессии, мастер-классы, фестивали, ярмарки, а также конференции, семинары, лекции и тренинги самой разной тематики. К нам идут за интересным досугом на выходные с друзьями или семьей, за вдохновением и новыми знаниями — присоединяйтесь!
Наш адрес: г. Санкт-Петербург, Васильевский остров, 13 линия, д. Мы работаем каждый день: с 11.
Эмоции — главный, на взгляд художника, ресурс для искусства в любых его проявлениях. Я очень эмоциональный человек, и все свои эмоции я как раз-таки постаралась транслировать через бушующий океан», — рассказала художник Екатерина Ерохина. По мнению художника, гораздо интереснее и сложнее передавать состояние души через природу, стихии и предметы.
Выставка Академии бессмертных «13»
Санкт-Петербург, 13 линия Васильевского острова, дом 70 Музей современного искусства АРТМУЗА. выставки. Актуальная информация о Артмуза Санкт-Петербург 13-я линия Васильевского острова, 70: официальный сайт, отзывы, цена билета, время работы, телефон. АРТМУЗА — музей современного искусства и крупнейший творческий кластер Северной столицы. Выставки, сборные экскурсии, спектакли, open air, встречи в музее и творческие мастерские музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме. По завершению PORT ART FAIR в Севкабель Порту пройдет одноименная выставка современного искусства, которая станет продолжением и развитием ярмарки.
Выставка «Звукам души повинуясь»
| В музее «Артмуза» открылась выставка фотографий Марины Аргуновой «Мальчишки и девчонки» | Санкт-Петербург, 13-я линия Васильевского острова, 70. |
| Выставка современного искусства PAF: ВСЕ ЦВЕТЫ | Музей Арт-муза – расписание выставок, отзывы, фотографии и адрес музея Арт-муза в Санкт-Петербурге – Афиша-Музеи. |
| Выставка Академии бессмертных «13» | Автовская ул. 14, г. Санкт-Петербург. Игра, квест. |
| Современное искусство в Санкт-Петербурге: 12 музеев, где его можно посмотреть | Персональная выставка «Туркмения-Петербург» 13 – 25 февраля 2024 Открытие выставки 13 февраля в 18.30 13 февраля в Малом зале исторического. |
Протест искусством — в Артмузе открылась градозащитная выставка
| Выставки в Санкт-Петербурге | Выставка Академии бессмертных «13» с 3 февраля по 4 апреля 2023, Музей современного искусства «Артмуза» в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. |
| Современное искусство в Санкт-Петербурге: 12 музеев, где его можно посмотреть | Агентство особых новостей «Всё будет хорошо!» в «Артмузе» (Санкт-Петербург) Официальные сайты инвалидов, общество инвалидов, права инвалидов, семьи с. |
Эрарта — крупнейший в России частный музей современного искусства.
Лучшие выставки Санкт-Петербурге в 2024-2025 году. Персональная выставка «Туркмения-Петербург» 13 – 25 февраля 2024 Открытие выставки 13 февраля в 18.30 13 февраля в Малом зале исторического. В АртМузу я пошла, заинтересовавшись афишей одной выставки, но написать хочу про другую: выставку "Все будет хорошо!", которая расположилась аж на трёх этажах этой галереи современного искусства.
Эрарта — крупнейший в России частный музей современного искусства.
Чувствовалось, что текст не заучен, а идет от души и глубокого знания темы. На следующей выставке в Москве обязательно выделю пару часов, чтобы просто посидеть, послушать и музыку, и материал, который он излагает мастерски. Это был практически авторский перформанс. Далее я проследовал в комнату, где стояли всевозможные акустические системы KEF, от полочных до напольных. Очень мягкий и округлый звук. Приятный для уха, как фоновый. Правда показалось, что Q Acoustics играют более чувственно, больше «человечинки», что ли... Прикольно звучали акустические системы на первом этаже, подключенные «цыганистого» вида кабелями, соррян. Не буду давать «профессионала» и углубляться в технические параметры. На мой взгляд очень достойный звук.
Возможно чуть резче, чем хотелось бы, в эмоциональных всплесках, но, в целом, живо и завлекательно. Как я уже сказал постарались все. Выставка была яркая и многолюдная. Не стану утомлять подробностями, поскольку оба Михаила и Борзенков, и Кучеренко, были там и очень профессионально осветили самые интересные экспозиционные прорывы. Двинусь в сторону комнаты 2080. За стойкой, ненавязчиво, присутствовали кабели Living Athmos, но официально они были представлены дальше по коридору, в холле напротив Zavalinka Records, которые, пользуясь «физической близостью» стендов, оттопырили у добросердечного Валерия Литвака парочку кабелей, для солидности в звуковом тракте. Как повелось исстари источником послужил Studer A-62, на германиевых транзисторах. Музыкальный материал был представлен на профессиональной ленте копиями с мастер-лент, записанных на студии Smart Audio Recording в г. Рулил процессом воспроизведения Мамонов Михаил, вдохновитель и владелец данной студии.
Михаил привез с собой настоящие музыкальные «жемчужины». Три разноплановых альбома. Естественно, безукоризненно записанные и сведенные: «24 Прелюдии Шопена» в исполнении Алексея Корниенко, дуэт классической гитары Андрея Берновского и баяна Петра Яриненко, а также шикарный «sturdy» блюз в исполнении группы «Комната 60» из г. Ниже я опубликую ссылку на видео, где Михаил очень точно и динамично передает образы музыкантов и их творений. Усилительный тракт был представлен юбилейной версией интегрального, полностью балансного усилителя Biggi — Mr. Jubilee от Трусова Александра. Посередине верхней крышки, в специальное углубление, автор «инкрустировал» массивную медаль весом в полкило, которая и обозначает его принадлежность к ограниченной юбилейной версии. Злые шутники утверждают, что чистота, полнота и отчетливость микродинамических нюансировок обусловлены наличием данной медали, мол, в ней то весь секрет. Но хочу опровергнуть беспрецедентное, по своей безответственности, утверждение.
Имею дома оную модель, пока без медали, и, клянусь химерами Нотр Дама, мой усилитель воспроизводит все озвученные достоинства в полном объеме. А если всерьез, то усилитель получился совершенно иного уровня нежели его предшественник «Бегемот». Кратно увеличены параметры аудиофильских «вожделений», а с меломанской точки зрения он обрел пронзительную глубину, певучесть и эмоциональность. На границе материалистического и духовного, перевоплощая одно в другое, стояла акустическая система Валерия Перевезенцева VPAcoustics Delta M-3. Данные колонки уже были продемонстрированы в Москве в гостинице Бородино осенью. Акустика получила очень хорошие отзывы и находится в предсерийном состоянии.
Питерский аудио Бомонд не подкачал. Говорили разное и то, что вдумчивые посетители, и то, что адекватные, и то, что много грамотных людей. Всем экспозиционерам понравился активный и конкретный интерес. Одним словом - по существу. Со стороны выставка выглядела крайне убедительно. Проявилось много участников, которые раньше не доезжали до Питера вживую. Все постарались представить свои системы с наилучшей стороны. Было интересно вслушиваться в особенности сетапов, сравнивать их и тихонечко млеть от обилия музыкального материала. Довелось мне услышать и брюзжание некоторых посетителей, мол, тихо свистишь, низко летаешь… объема и масштаба в звуке не хватает, уши режет, середина и высокие либо невнятные, либо задранные, бас вялый…и т. Но, во-первых, не стоит ждать, что за два дня можно настроить звук в незнакомом помещении, многие годами вылизывают свои системы и все равно: всегда есть, что улучшить. Во-вторых, на выставках, как правило, демонстрируется потенциал и общие параметры систем, а окончательная доводка — это уже совсем другая, отдельная история… Мне ближе позитивный подход, то есть сначала определить достоинства, а потом уже искать недостатки. При таком подходе общий позитивный фон, любого события, перевешивает мелкие огрехи. Не загоняешься в сумрачный слой вечного недовольства. У нас и так мало солнца в Питере… Могу выделить несколько участников, которые мне особенно запомнились. Пойдем с дальнего конца выставки. Последней была комната с тремя системами от Q Acoustics. Я не исповедую беспроводные технологии, но надо отдать должное - в данном случае можно говорить об основательном, ярком, сочном и плотном звуке. Забрел я туда с целью послушать звуковое решение для моего друга, который заканчивает ремонт в новой квартире. Были представлены три активные системы разного уровня. Если не слушать их в прямом сравнении, то каждая может запросто решить вопрос аудио оформления для просмотра кино и просто проигрывания Бони Эмчика под водочку или вискарик. Есть все, что необходимо для взыскательного меломана или продвинутой домохозяйки, которой необходимо быть в курсе технических прорывов современности, между спа процедурами и парикмахерской. Не могу, к сожалению, ответственно воспроизвести индексы каждой из систем. Также, представитель дилера показал небольшой блочок, который отвечает за воспроизведение потокового аудио со всех известных стриминговых сервисов. Все максимально просто и в высшей степени понятно, интуитивно. Q Acoustics - молодая Британская компания, появившаяся в 2006 году. Они как-то сразу заняли подобающее место на рынке и довольно значительно потеснили KEF в этом сегменте. Звук верхней модели заставил меня дрогнуть внутренне. Столько лет кропотливой доводки домашней системы, а тут … В общем был моментик, но взял себя в руки и заставил идти дальше… Уже традиционно хотелось бы сказать теплых слов про комнату Gong-AV. Вот умеют же люди подать свою идею звука. Завораживающие технические замысловатости представляют, раз за разом. Первым бросился в глаза виниловый проигрыватель VYGER Atlanis Signature IV Италия При взгляде на него складывается ощущение, что «это» можно завести и укатить, на «нем», обратно в Москву, на аудио «тяге» Думаю, что слово «veeblefetzer» только отчасти может передать разнонаправленное впечатление от данного могучего конструкта. Звук с первого же дня был насыщенным, полнокровным и ненавязчивым одновременно. Мне лично хочется думать, что это фирменный почерк, поскольку подобное ощущение меня посещает каждый раз, когда я попадаю к Gong-AV на выставках. Замечательно слушалась классическая музыка.
Он готов сутками ехать в поезде, для того чтобы оказаться, например, в национальном заповедном парке Югыд-ва в Приполярном Урале и, стоя под холодным дождем, писать захватывающие по красоте пленэрные пейзажи Севера; или, пробираясь по горам Иссык-Куля с тяжелым этюдником, буквально застывать перед многоцветием Тян-Шанских гор; или проезжать сотни километров на «УАЗике» по монгольским степям, чтобы увидеть священные древние камни с первобытными петроглифами. Иван Журавлев экспонирует свою живопись на многих престижных выставках и конкурсах, в том числе и на персональных экспозициях в галереях и музейных пространствах Петербурга. Его произведения хранятся в государственных музеях Белгорода, Донецка, Пскова, Музее-институте семьи Рерихов в Петербурге, в художественном музее в г. Каракол в Кыргызстане, в частных коллекциях. Он старательно изучает литературу, историю искусства, кинематограф, находя для себя своеобразных кумиров, образцы для творческой интерпретации. Так, по словам автора, в живописи он ориентируется на произведения замечательного русского художника ХХ века Гелия Коржева, восхищаясь мужеством и силой его кисти. Выставка в галерее «Артмуза» показывает творческие эксперименты И. Журавлева последних трех лет. Это несколько довольно внушительных по своему размаху живописных серий. В первую очередь — это серия картин и этюдов «Академия». Отстраняясь от разнообразных эмоций, он всесторонне изучает академическое пространство, словно препарируя, анатомируя его, наблюдая разные состояния, находя все новые и новые ракурсы.
Сражаюсь, верую, люблю» расскажет посетителям музея о победах русского оружия в трех «мировых войнах»: Отечественной войне 1812 года, Первой мировой войне и Великой Отечественной войне. Каждую весну в Артмузе открываются памятные выставки, посвященные празднику Победы. По словам руководства музея, в этот раз в пространстве сочли необходимым напомнить, что мужество и героизм, любовь и сила русского народа, несомненно, являются фундаментом его непобедимости. Посетители музея увидят живописные произведения на батальные сюжеты: портреты героев, природные пейзажи, виды военных дорог и армейской повседневности. В экспозиции представлены работы студентов и выпускников ведущих художественных Вузов России. В своих работах «Сестры Милосердия» и «Спасение коня» студентка Елена Рындина затронула роль женщин во время Великой Отечественной войны.
Выставка аутсайдер-арта особенных художников открылась в «АртМузе»
В своих работах она развивает тему психологии и философии человеческого бытия. Эмоции — главный, на взгляд художника, ресурс для искусства в любых его проявлениях. Я очень эмоциональный человек, и все свои эмоции я как раз-таки постаралась транслировать через бушующий океан», — рассказала художник Екатерина Ерохина.
Молодой художник Алексей Головин Askery Gallery нашел свой путь к объему. Начав с гиперреализма, он пришел к созданию рельефных объектов из тысяч саморезов их требуется 10 тыс. Фото: Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703» На ярмарке достаточно вполне материального и незыблемого — и в именах, и в объектах. Здесь показывают мастерские шелкографии Юрия Шабельникова. Одна из старейших московских галерей современного искусства Fineart Gallery предлагает погрузиться в момент «здесь и сейчас» безо всяких дополнительных смыслов, показывая художников с уже сложившейся славой и аудиторией — Дмитрия Шорина и Сергея Шаблавина. Галерея «Люмьер» представляет винтажные, поздние и современные отпечатки российских классиков отечественной фотографии, среди которых конструктивист Борис Игнатович и мастер репортажа Аркадий Шайхет, летописец Москвы Наум Грановский, певец эпохи оттепели Владимир Лагранж. Фото: Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703» «Е.
АртБюро» поставило себе задачу глубже исследовать петербургскую аудиторию, предлагая как классиков, так и более молодых авторов. Цены на стенде колеблются от 15 тыс. Есть здесь и по-настоящему новые звезды. Например, Гаянэ Аветисян, получившая первый успех на ярмарке blazar, работы которой точно попадают в настроение настоящего и одновременно показывают знакомство с искусством прошлого. Иностранные художники на ярмарке хоть и немногочисленны, но есть. Галерея Ambidexter из Стамбула представляет своих ведущих мастеров, среди которых, например, Айда Демирджи с абстрактными, яркими и гармоничными работами на бумаге.
В ней приняли участие более 30 галерей, которые представили на своих стендах широкий спектр произведений современного искусства, включая живопись, скульптуру, графику, фотографию, инсталляции и работы, созданные с помощью цифровых технологий. Ярмарка «1703» также была включена в официальную культурную программу Петербургского международного экономического форума ПМЭФ-2023. Проект призван содействовать развитию современного искусства, художественного рынка и института коллекционирования в России. На пять дней ярмарка «1703» превратила Манеж в экспериментальное пространство, а лекторий в форме зиккурата стад монументальным арт-объектом. В этом году организаторы приняли решение не разделять участников по секциям, за исключением отдельной зоны, целиком посвященной цифровому искусству.
Стенды участников заняли два этажа петербургского Манежа, объединенных «зиккуратом», как называют его организаторы, лектория образовательная и культуртрегерская функция тут не менее важна, чем коммерческая. Справка Ярмарка искусства «1703» Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703» инициирована ПАО «Газпром», проводится при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга и включена в программу фестиваля культуры Петербургского международного экономического форума «Петербургские сезоны». Проект призван содействовать развитию современного искусства, художественного рынка и института коллекционирования в России. Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703». Фото: Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703» В этом году команда ярмарки приняла решение не разбивать участников по секциям, за исключением отдельной зоны, целиком посвященной цифровому искусству, и раздела специальных проектов. На своих стендах галереи вольны как угодно соединять работы состоявшихся авторов и молодых художников и произведения, выполненные в самых разных техниках — от традиционного «холст, масло» до видео-арта и NFT. Решение оказалось удачным и дало возможность каждой галерее сформировать индивидуальное лицо — из которых в конечном итоге складывается лицо ярмарки. Цены на большинство работ доступны, иногда указаны прямо на этикетках или скачиваются по QR-коду. Похоже, большинство галерей показывают искусство переходных состояний, сосредоточены на теме памяти и изменчивости, а также изучают взаимодействие человека и мира — физического и духовного. Фото: Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703» Пейзаж воспринимается современными художниками субъективно. Так, галерея Pennlab исследует природу глазами Анастасии Цайдер с фотографиями из серии «Аркадия» с утонувшими в зелени жилыми домами и Владислава Ефимова, в проекте которого «Вокруг леса» скользящий взгляд прохожего превращает деревья и кусты в зеленые смазанные линии. Галерея «Культпроект», которой особо удается объединение в одном проекте различных жанров и медиа, буквально построила пространство своего стенда из пейзажей Егора Плотникова и Евгении Буравлевой. Даже портрет становится субъективным: ученица Айдан Салаховой Полина Филатова пишет конкретных людей, но с закрытыми лицами, погруженных в намеренно обширный пустой белый фон, потерянных, одиноких Arts Square Gallery, цены на эти работы в диапазоне 150—250 тыс.
Выставка «Звукам души повинуясь»
Творческий кластер «АРТМУЗА» Санкт-Петербург, Васильевский остров, 13 линия, д.70. Актуальная информация о Артмуза Санкт-Петербург 13-я линия Васильевского острова, 70: официальный сайт, отзывы, цена билета, время работы, телефон. АРТМУЗА, Санкт-Петербург: просмотрите отзывы (68 шт.), статьи и 226 фотографий АРТМУЗА, с рейтингом 3 587 на сайте Tripadvisor среди 3 587 достопримечательностей в Санкт-Петербурге.
Музей современного искусства «Эрарта»
- Пятиметровые работы художника Максима Моргунова представили в Музее современного искусства АРТМУЗА
- Выставка «Звукам души повинуясь»
- Выставки и мероприятия в Санкт-Петербурге проходящие в музее АРТМУЗА
- 9 новых выставок со свободным входом
- «Всё будет хорошо!» в «Артмузе» (Санкт-Петербург)
Художественные выставки в Санкт-Петербурге
Клод Моне создавал серии работ, пытаясь уловить малейшие изменения световоздушной среды и опирался на пленэр, а Эдгар Дега был студийным художником, опирался на классический рисунок и часто изображал искусственный свет. Огюст Ренуар и вовсе после периода собственно импрессионизма увлёкся академистом Энгром впрочем, Ренуар не владел, как Энгр, навыками построения традиционной композиции, поэтому его «энгровский» период выглядит довольно наивно. Камиль Писсарро. Эрмитажная картина, работа Камиля Писсаро, — изображение небольшого уголка природы в небольшом городке, жанровая вещь с ненавязчивой поэтикой размеренного провинциального досуга.
Гибридный формат мероприятия позволит вместить в себя постоянную экспозицию независимых художников, секцию галерей и самоорганизаций, digital, книжную гостиную и поп-ап пространство для сменяемых инсталляций. Выставка станет мультиформатной платформой, направленной на развитие петербургской арт-сцены. В конце мая выставку ждет ротация участников и презентация обновленной экспозиции. Летнее поле, на котором восходит трава и распускаются цветы.
Автор вносит в портретную живопись определенные новации, используя многочастные композиции, укрупняя масштаб изображаемых фигур, экспериментируя со светотенью, рассматривая своих персонажей со спины или в контражуре «Созерцатели», «Тихий вечер». При этом сохраняется узнаваемость, точность и острота психологических характеристик «Ценитель Коржева». Для большей выразительности используются особые композиционные приемы — фрагментарность, увеличенный размер фигур, неожиданные ракурсы «Абитуриенты» или отражения в зеркалах «Шорох». Особенно его интересуют творческие люди, с независимыми свободными взглядами и проявлениями незаурядности. Прежде всего, коллеги — художники, искусствоведы, педагоги, те, кто окружают автора, работают рядом с ним «Анна», «Игра», «Лениниана Василисы». И, что немаловажно, многие его модели представлены в узнаваемом пространстве Академии художеств в Петербурге, которое воспринимается как неотъемлемая часть художественных образов «Красный вечер». Большую роль в живописи Ивана Журавлева играет цвет. Над усилением его выразительности он много работает, изучая как эффекты природного мира, так и историю искусства. Его интересуют нюансы утреннего и вечернего освещения, переходные состояния, неопределенность. Колористические эксперименты порождают и углубленное изучение живописной фактуры, и её влияние на передачу свето-воздушной среды. Выставка в галерее «Артмуза» показывает результат становления и развития молодого художника, ищущего свой путь в искусстве и несомненно уже делающего открытия, связанные с его ярким темпераментом, независимостью и острым видением мира.
На пять дней ярмарка «1703» превратила Манеж в экспериментальное пространство, а лекторий в форме зиккурата стад монументальным арт-объектом. В этом году организаторы приняли решение не разделять участников по секциям, за исключением отдельной зоны, целиком посвященной цифровому искусству. В результате галереи подготовили разноплановые стенды, где работы уже состоявшихся авторов соседствовали с творениями молодых художников, а произведения, выполненные в самых разных техниках — от живописи до цифрового искусства, — вступили в живой диалог друг с другом. В ярмарке приняли участие известные галереи с многолетним опытом и внушительной выставочной деятельностью, а также новые художественные институции, экспериментирующие с формами искусства, из Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода и Калуги. Marina Gisich Gallery показала работы последнего продолжателя принципов некрореализма — Владимира Кустова, а также произведения Григория Майофиса, Ивана Говоркова и Елены Губановой, воплощающие идею изменчивости мира и иллюзорной реальности.