Первый общедоступный театр в Иркутске был открыт еще в 1803 году купцом Солдатовым, а спустя полвека, в 1851-м, для него было построено специальное здание.

Театр эпохи Ренессанса родился в Италии, где дольше, чем в других странах, существовала литургическая драма и относительно поздно, лишь в середине XV века, появился итальянский аналог мистерий — rapresentazioni sacre[17].

Иммануил Кант: философ, присягнувший на верность Российской империи

Русский театральный первенец: история Александринского театра
Возникновение театра
История русского театра
Как празднуют Международный день театра?
История театра древней Греции, Рима и средневековья
Когда и где зародился театр. Когда появился первый театр?

Всемирный день театра 2025: история и традиции праздника

Большое значение имел также Крепостной театр Шереметьевых, который появился в столице в конце восемнадцатого столетия. Когда в россии появился первый театр? Римский театр появился значительно позднее, в III—II веках до н. э. В театральном искусстве Древнего Рима довольно отчетливо выразились классовые черты тогдашнего рабовладельческого общества. История театра в России — К. С. Петров-Водкин. Театр. Фарс Содержание 1 До XVII века 2 XVII век 3 Крепостные театры 4 Гастрольные иностранные антрепризы 5 Императорские театры 5.1 XVIII век. Очень скоро театр стал самым посещаемым в Петербурге. 12 сентября 1832 года постановкой драмы «Князь Пожарский» состоялось открытие нового театрального здания. В Камергерском переулке МХТ появился только в 1902 году, когда Савва Морозов взял в аренду здание Лианозовского театра.

Всемирный день театра – когда и где появились первые храмы искусства

Кто-то может сказать, что это хулиганство, это художественный экстремизм, и интересен только таким сомнительным субъектам, как я. Ничего подобного. Это один из самых популярных спектаклей города на данный момент", — объяснил критик. Свобода действий Киселев считает, что такие спектакли, где сама публика становится автором, породили целую эпоху зрителя. Не случайно спектакли с полным погружением, вовлечением посетителей в действие сейчас пользуются такой популярностью. Что ты подумал про спектакль — то и правильно.

Нет какого-то одного, единого смысла, который заложил режиссер. Смыслы должны родиться непосредственно во время спектакля у зрителей, и тут не может быть никаких "неправильных" Алексей Киселев В иммерсивных спектаклях, как и в проектах Rimini Protokoll, тоже есть вовлеченность зрителя в процесс, тоже надо бродить, тоже приходится становиться частью спектакля. Но есть одно "но" — свобода. Добавьте к этому свободу действия и получится сериал "Мир Дикого Запада". Зрителю не сообщают, куда идти и что смотреть.

На нескольких этажах здания в каждой комнате что-то происходит. Каким получится спектакль для каждого конкретного зрителя — как минимум с точки зрения последовательности и состава эпизодов, — зависит от того, как и по какому принципу он там будет перемещаться", — объяснил Киселев. В старинном особняке XIX века на нескольких этажах разворачивается таинственная история семьи Алвингов. Перед началом спектакля вас попросят надеть маску, а все личные вещи оставить на входе. В особняк запускают группами, после чего каждый зритель волен идти, куда ему захочется.

Например, можно следовать за одним персонажем и увидеть его историю от начала и до конца. А можно бродить по одному этажу, подсматривая тайны постояльцев. Можно хоть сидеть на одном месте, и все равно вокруг что-то будет происходить. Историческая память Другое важное направление, которое выделяется на фоне всего прочего, — спектакли о советской эпохе. Появляется много маленьких фестивалей, маленьких лабораторий, посвященных проблеме памяти.

Люди собираются вместе и разговаривают о том, кем были их дедушки, кто где жил, что такое голод послевоенный, как он изменил географию страны, как после войны вообще люди возвращались и так далее", — рассказал критик. Это видно даже по главной театральной премии страны — большинство номинантов "Золотой маски" — это спектакли, так или иначе описывающие советское время.

Сначала для рассадки зрителей использовались деревянные помосты, затем под театр приспосабливали естественные каменные склоны. И только потом, в IV веке до нашей эры, был построен каменный театр. После падения античной империи античные театры прекратили свое существование. Христиане были против лицедейства на сцене, а актеров даже исключали из религиозных общин. Все изменилось в VI веке, когда на сцене стали проводить инсценировки богослужений. А на большие церковные праздники люди устраивали спектакли. Главными "актерами" выступали священники.

При этом в сюжетах пьес не допускались непристойные или комедийные сцены. Историю возникновения российского театра делят на три этапа: начальный, средний и зрелый.

Наименование название средства массовой информации: ТОЛК. Язык: русский. Адрес: редакции 656056, Алтайский край, г.

Барнаул, ул.

Пьесы Шварца в эти годы вообще были нарасхват. Поставили его «Обыкновенное чудо», а уже после смерти драматурга в Ленинградском театре комедии Николай Акимов выпустил «Дракона», который при Сталине так и не смог выйти. МХАТ был в глубоком кризисе, оттуда ушла Кнебель, там ставились пьесы Сурова, который позже скандально прославился тем, что за него писали «негры». Сначала они назывались «Студией молодых артистов» и «Студией актеров Художественного театра», подчеркивая преемственность мхатовских традиций. А потом Солодовников, директор Художественного театра, предложил им помощь, но попросил назвать новый театр «Современником», предлагая некую отсылку к журналу 60-х годов XIX века, который издавал Некрасов.

Олег Ефремов сомневался: все-таки театр еще никак себя не проявил, поэтому такое громкое название казалось нахальством, но в итоге согласился с Солодовниковым. Вокруг их второй громкой премьеры «Голый король» было много слухов, в том числе и слух, что под королем в спектакле подразумевался сам Хрущев. Но игравший эту роль Евстигнеев всегда это отрицал. К тому же в пьесе высмеивался не король, а его льстивое окружение. Единственной пьесой, в которой действительно подразумевался Хрущев, была пьеса Зорина «Римская комедия», сочиненная под занавес «оттепели». Ее герои — император Рима и два писателя — негодяй по имени Сервилий и честный Дион, которого на вахтанговской сцене играл молодой Ульянов, а в БДТ — Юрский.

Это была смешная, фельетонная пьеса про взаимоотношения власти и культуры. Но вахтанговский спектакль в итоге выпустили, и ставил его Рубен Симонов. Учитывая, что Хрущева только что сняли репетиции начались еще до его отставки , власти спектакль, вероятно, и разрешили только для того, чтобы нанести по бывшему лидеру вдогонку еще один удар. Как ни странно, но партийные органы появление театра «Современник» встретили достаточно положительно — такое тоже было возможно только во времена «оттепели». И более того, они сочувствовали этому театру, помогали ему. Есть масса баек, которые лучше всех рассказывают, конечно, артисты «Современника», про начальников московских управлений культуры, которые любили этот театр и любили артистов.

Во многом это заслуга Ефремова. При всей остроте своей социальной позиции и неприятии сталинизма он понимал, на какой земле живет, в какой стране существует, и мог находить взаимоотношения с властью. Если Ефремов был сильно не в духе, он мог послать куда угодно любого и, так сказать, возроптать. Но в то же время он хорошо понимал, до какого предела можно дойти. Репертуар, естественно, согласовывался, но в 50-е годы это было почти формальностью, если сравнивать с брежневскими временами. При Брежневе театры месяцами ждали ответа Министерства культуры на любую пьесу.

История возникновения театра.

Первый театр появился в Афинах, в 497 году до н.э. В Риме первый каменный театр появился только в 55 году до н.э. До этого актеры и зрители довольствовались лишь временными деревянн. Начало начал или откуда появился театр. Впервые о театральных представлениях упоминается в истории Древней Греции. Афинский театр V века до н. э. начался с ряженых шествий в честь религиозных праздников и предназначался для небольшой толпы зевак. Всемирный день театра (World Theatre Day) установлен в 1961 году IX конгрессом Международного института театра, МИТ (International Theatre Institute, ITI) и ежегодно 27 марта отмечается Центрами ITI и международными театральными обществами. Санкт-Петербургский театр марионеток им. и — первый в России профессиональный театр кукол. Он организован в 1919 году.

Когда появился День театра

МОСКОВСКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР. ОТ МОСКОВСКОГО УНИВЕРСИТЕТА К «ДОМУ ЩЕПКИНА»
История театра: появление и развитие театрального искусства
Без актеров, сцены и сценария. Как выглядит новый театр и почему его не надо бояться - ТАСС
От скоморошества до храмины. Как на Руси зарождалось театральное искусство | АиФ Санкт-Петербург

История театра - это история человечества

Когда в мире появился первый детский музыкальный театр	Новости компаний.
Когда появился театр	Всемирный день театра (World Theatre Day) установлен в 1961 году IX конгрессом Международного института театра, МИТ (International Theatre Institute, ITI) и ежегодно 27 марта отмечается Центрами ITI и международными театральными обществами.
Первый театр в Нижнем Новгороде	История современного театра основана на религиозных церемониях, совершаемых во имя Диониса, бога урожая. Первый театральный фестиваль состоялся в Афинах в 534 году до нашей эры.
Всемирный день театра 2024: история и традиции	В то время у неё сгорела квартира, и когда она сообщила новость режиссёру, тот только обрадовался.

Когда возник первый театр?

Считается, что первый театр появился в Древней Грециии, а одно из первых упоминаний театральной постановки относится к 534 году до нашей эры — когда на сцене поставили первую пьесу афинского поэта Феспида. Самый первый «государев» театр появился в Москве при Алексее Михайловиче в 1672 году, но он не просуществовал и пяти лет. первое здание театра было построено примерно за 500 лет до нашей эры в Афинах; в Древнем Риме первый театр появился только за 48 лет до нашей эры. Новости. Московский малый театр.

От скоморошества до храмины. Как на Руси зарождалось театральное искусство

Первые государственные театры для детей стали новым этапом в развитии театрального искусства. В начале XX веке появились театры юного зрителя — профессиональные театры для детской, юношеской и подростковой аудитории. Создание первого государственного детского театра связано с именем драматической актрисы Натальи Сац. Благодаря ее усилиям в Москве был организован детский профессиональный театр. Первой постановкой на сцене нового театра для детей был спектакль «Жемчужина Адальмины» И. Новикова по сказке З. Репертуар первого детского театра был рассчитан на широкую аудиторию от 6 до 12 лет, а своей задачей создатели театра считали заинтересовать и увлечь каждого зрителя. Первоначально в основе репертуаров лежали детские сказки, ставились мировые образцы классики для детей: «Принцесса Турандот» К. Гоцци, «Щелкунчик» Т. Гофмана, «Снежная королева» Г. Андерсена, сказки А.

Пушкина, «Маугли» Р.

А для оного повелено набрать актеров и актрис: актеров из обучающихся певчих и ярославцев в кадетском корпусе, которые к тому будут надобны, а в дополнение еще к ним актеров из других неслужащих людей, также и актрис приличное число». Открытие театра состоялось в конце 1756 года. Так был основан первый русский постоянно действующий и общедоступный государственный театр. У колыбели его стоял ярославец Федор Григорьевич Волков. Его сподвижники-земляки составили ядро труппы.

Актеры были одеты в необыкновенно дорогие костюмы. После смерти царя Алексея Михайловича в «Комедийной хромине» спектакли прекратили ставить. При этом знать начала проводить представления в своих жилищах. Для этого помещики набирали труппы, которые главным образом состояли из крепостных. Их учили и наряжали. Но такие заведения получили печальную славу. Наиболее успешные актеры часто превращались в объекты торга и наложниц. Об этом, в частности, написан «Тупейный художник» Лескова. Появление отечественных театров В 1750 году был создан первый русский профессиональный театр, который стал доступным для всех. Где это случилось? Его основали в Ярославле. Это сделал режиссер Федор Волков. Таким образом театральное искусство впервые получило широкое распространение и стабильный состав актеров. Спектакли проводились в новом здании, которое вмещало 1000 зрителей. Основой иностранных спектаклей были идеи достоинства и свободы человека. Эти принципы активно внедрялись в сознание людей. При этом религия все так же порицала театральное искусство, а актеров воспринимали как людей второго сорта. В классических произведениях они описывались как спившиеся и опустившиеся люди, которые живут на случайные доходы. Кукольный театр — отдельная ветвь искусства Это особый вид театрального искусства, в котором зрители обращают внимание на кукол, а не на актеров. Его появление отличается интересной историей. Она началась еще в первобытные времена. Известно, что характерной особенностью первобытных людей было наличие тотемов — священных почитаемых животных. Люди наделяли их магическими свойствами и молились. В дальнейшем начали создавать символические изображения тотема. В Древней Руси тотемы представляли собой небольших кукол, которых создавали в качестве оберегов. Их задачей была защита людей от нечисти и сглаза. Постепенно обереги превратились в обычные игрушки для детей. Первые театральные куклы появились в Древней Греции. Тут впервые появилась традиция проводить домашние постановки. Члены каждой семьи вносили вклад в создание интересного представления. Одни люди шили вещи, другие — создавали декорации. После этого появились фигурки, которые перемещались посредством использования пара и ремней. В скором времени кукол начали класть в специально созданные ящики, имеющие отверстия. Из них появлялись фигурки, которые радовали представлениями. Кукольники ездили с такими коробочками по разным городам. Их население могло наслаждаться интересным зрелищем. В средневековые времена постановки проводили на ярмарках и площадях. Хотя церковь относилась к ним негативно, люди охотно посещали представления, которые приносили им радость. Развитие кукольных театров продолжается по сей день. В России наиболее известным заведением, которое работает в этом жанре, считается театр кукол имени Образцова. Примечательно, что это наиболее крупный мировой театр. Репертуар заведения очень популярен среди юной аудитории. Драматические театры — когда появились Основой спектакля драматического театра всегда становится литературное произведение. Это может быть сценарий или драма. Ключевым инструментом выразительности для актеров такого жанра считается речь. Драматические театры появились в России в конце семнадцатого века. При этом инсценировки служб и скоморошество возникли еще в одиннадцатом веке. Но в то время православная церковь относилась к ним крайне негативно. Потому в 1648 году Алексей Михайлович принял указ о запрете таких постановок. Города в тот период не были достаточно самостоятельными, чтобы проводить представления собственными силами. В Россию театральное искусство попало из западноевропейских стран. В 1672 году тут был впервые создан придворный театр, который работал относительно непродолжительное время — буквально несколько лет. После этого появилось такое явление, как «школьный театр». Он работал при духовных заведениях. В 1687 году в столице была создана Славяно-греко-латинская академия. При ней начал работать театр, который оказал значительное влияние на появление письменной драматургии. Сегодня драматический театр считается одним из наиболее востребованных видов искусства в России. Крупнейшие и известнейшие театры К наиболее крупным и известным театрам стоит отнести следующие: Ла Скала. Именно в Италии начали появляться первые театральные традиции. Такие заведения существовали тут во времена Древнего Рима и в период эпохи Возрождения. Лучшим театром Италии является Ла Скала. Он находится в Милане. Это заведение было открыто в 1776-1778 годах. Существует легенда, что во время закладки фундамента тут нашли античную глыбу, на которой был изображен мим Пилад. В зал помещается 2800 зрителей. Это заведение принято посещать в черной одежде. В разные периоды тут любили творчество разных композиторов — Пуччини, Верди, Беллини. В Ла Скала нередко устраивали балы и проводили корриду. Венская опера. Австрия славится своими композиторами. Потому тут часто ставят оперы Моцарта. Здание построили в 1869 году. Внутри оно выглядит по-настоящему роскошно. В конце девятнадцатого века Венская опера стала центром европейской культурной жизни. Тут по сей день устраивают знаменитый «Оперный бал». Гости приезжают на него из разных стран мир. Гранд Опера. Это наиболее известный французский театр. Он был создан в 1669 году. Основателями этого театра считаются поэт Перрен и композитор Камбер. Ему удалось пережить много столетий и Французскую революцию. К тому же заведение поменяло множество названий, но по сей день считается лучшим. Опера Гарнье. Здание построил архитектор Гарнье в 1875 году. В зал помещается 2130 человек. На сцене Гранд Опера ставятся многие спектакли. Вначале тут преобладали работы французских композиторов. Затем здесь начали ставить произведения итальянских и немецких авторов. В двадцатом столетии тут представили «Мавра» Стравинского. Это наиболее известный театр Лондона, который был создан в 1732 году. Это заведение отличается высоким уровнем игры актеров, которые получают за свою работу высокие гонорары.

Так появился «Современник» — тогда еще просто Студия молодых актеров. Своей сцены у него не было. Первые спектакли ставили на сцене школы-студии, позже — на сцене самого МХАТа, отыскав в советском трудовом кодексе лазейку: ведь работают же шабашники в колхозах, почему бы не стать такими шабашниками в театре, создавая по его заказу спектакли. Мхатовские светила молодых актеров не принимали. Формулировка мне очень понравилась, потому что она жестко соответствует жизненному содержанию. Михаил Кедров, который тогда был художественным руководителем МХАТа, начал приходить на репетиции и вторгаться в режиссуру Ефремова — так вышло, например, в 1959 году со спектаклем «Пять вечеров» по пьесе Александра Володина. Молодым актерам, впрочем, удалось выпустить собственный спектакль, даже в двух редакциях — Олега Ефремова и Галины Волчек. Ефремов поощрял желание актеров ставить спектакли, но его ученица взялась за постановку не из-за режиссерских амбиций, а из желания выручить товарищей. Несколько актеров, в числе которых был Станислав Любшин, оказались на грани исключения из труппы — мало проявляли себя в течение сезона. Было решено сделать свою версию «Пяти вечеров». Репетировать без режиссера сложно, и актеры попросили Волчек посмотреть, что у них получается. Стороннего наблюдателя из Гали не получилось. Мы начали подробно и скрупулезно анализировать пьесу и взаимоотношения героев. Этот Галин анализ, положенный на нашу психофизику, на ее пристальнейшее внимание к индивидуальности артиста, привел к тому, что мы практически сделали другой спектакль», — отмечал Станислав Любшин. Актеры остались в труппе, спектакль — в репертуаре, а в театре появился новый режиссер. А к 1960-м напряжение между МХАТом и «Современником» достигло апогея — из театра, в недрах которого появилась студия, ее выдавливали. Студийцы выпустили слишком острый спектакль по «Голому королю» Евгения Шварца. Пресса ругала спектакль за безыдейность, а зрители валили на него валом. Прошел слух, что неудобную постановку, а вместе с ней и весь театр собираются закрыть. Тогда было принято отчаянное решение играть «Голого короля» каждый день до конца сезона на разных сценах. Я соскреб с носа гуммоз и залепил его в стенку. Но игра стоила свеч», — вспоминал Михаил Козаков. Что будет дальше, не знал никто. Последней каплей стал прием, устроенный Никитой Хрущевым для работников культуры. Из всех руководителей московских театров не пригласили только Олега Ефремова. Нина Дорошина, игравшая в «Голом короле» принцессу, вела концерт, которым сопровождался прием. На нее была возложена важная функция: улучить момент, подойти к Хрущеву, объяснить ситуацию и попросить помочь. И вам надо много работать. Этой дамой оказалась Екатерина Алексеевна Фурцева, которая вскоре стала министром культуры», — рассказывала Нина Дорошина. Оно располагалось на площади Маяковского между памятником поэту и входом в ресторан «Пекин», но до наших дней не сохранилось — в 1974 году было снесено. В 1965 году «Современник» получил статус театра, а не студии. Впервые Ефремов и его актеры вздохнули свободно: они уже были не шабашниками при МХАТе, а городским театром со штатным расписанием и финансированием. Актеров «Современника» начали приглашать в кино.

Когда появился Всемирный день театра и в какой день его отмечают

Годом рождения театра считается 534 год до н.э. Конечно, представления и костюмированные празднества были и до этого, даже у древнейших людей, но театром их считать было нельзя. На данной фазе возникает придворный и школьный театры. Люди стали посещать театры, возникло такое понятие, как светский бал. Люди стали посещать театры, возникло такое понятие, как светский бал.

Традиции праздника

Как появился театр
Когда появился День театра
Надо знать: 10 сентября 1756 года в Петербурге открылся первый постоянный публичный театр в России
Придворные шуты
Основан первый русский постоянно действующий и общедоступный государственный театр

Первый театр в Нижнем Новгороде

В театре работают оперная и балетная труппы, симфонический оркестр, крупные художники-сценографы, композиторы. В 1987 году Московский государственный детский музыкальный театр стал академическим. Сейчас носит имя своего основателя — Натальи Ильиничны Сац, а в 2003 году к столетию Сац перед зданием театра ей установили памятник. Сац изображена с двумя детьми в образах Красной Шапочки и Волка. Большой зал рассчитан на 1100 мест, с тремя сценами, здесь же находится одна из достопримечательностей театра — занавес на тему оперы Николая Римского-Корсакова «Садко». А есть ещё малый зал, концертный, в котором помещается 300 зрителей.

Два раза в год проходили торжественные выступления актеров на сцене, во время которых самые талантливые авторы тех времен боролись за право называться лучшими в разных жанрах. Человека, занимавшегося продажей билетов и контролировавшего проведение выступлений называли архонт. Особо важных персон усаживали за шикарные мраморные кресла установленные со временем , из которых был отличный обзор. Театр Диониса существует и в наше время. Последняя его реконструкция должна закончится в 2015 году. Самый первый каменный театр возник в 52 году до нашей эры в Риме. Сцена представляла собой приподнятую площадку, на заднем плане которой был установлен экран. Перед сценой размещались сидения в партере. Со временем римское театральное искусство прекратило свое развитие ввиду влияния христианства на культуру.

Столичная антреприза была непосильна для небогатого предпринимателя без посторонних пособий. В 1805 году последовал Высочайший Указ о погашении из средств Воспитательного дома долгов Медокса, а ему была назначена пожизненная пенсия. Созданный как самостоятельное учреждение, русский театр был передан в 1759 г. Главный директор Императорских театров в Петербурге, А. Нарышкин, 29 декабря 1805 г. Последовало Высочайшее соизволение Императора Александра I. В 1806 г. В 1809 г. В Москве 22 октября 1805 г. Труппа продолжала давать свои спектакли в доме Волконского на Самотеке и в доме Пашкова на Моховой до 1806 г. Значительная часть труппы состояла из крепостных людей А. Первый спектакль русской труппы Императорского Московского театра состоялся 11 апреля 1806 г. В то же время было начато сооружение по проекту архитектора Росси деревянного театра на Арбатской площади, который открылся в апреле 1808 года. По красоте новое здание превосходило все существовавшие театральные здания в Москве. Арбатский театр был открыт 13 апреля 1808 года, но не стал для русского театра родным, так как в нём устраивались маскарады и концерты, и шли спектакли других трупп Москвы. В 1812 г. Артисты «до самого почти входа неприятеля в Москву были удержаны службой в оной для театральных представлений, которые продолжать настоял бывший тогда главнокомандующий Москвы граф Ф. Уволены же они были от должностей и получили разрешение на выезд из Москвы почти накануне сдачи оной неприятелю, следовательно, в такое время, в которое нельзя было приобрести ни наймом, ни покупкой лошадей для выезда, а при том и дирекция не могла снабдить их подводами. А потому они были в необходимости, бросивши все свое имущество, спасать уже одну только жизнь». Много испытаний выпало на долю московских артистов. Они долго скитались, пока костромской губернатор не предложил им место в городке Плесе. По распоряжению театрального начальства была нанята до города Плеса барка, в которой поместился весь театральный обоз с театральной конторою, гардеробом, нотною и драматическою библиотекою, артистами и воспитанниками театрального училища. Московская жизнь стала приходить в норму только к середине 1813 г. Управляющий московскими театрами А. Майков решил вместо театра Пашковского временно обратить в публичный театр сцену театральной школы, которая находилась в доме С. Апраксина на Знаменке. Самым острым вопросом в это время был вопрос о самом помещении театра. Шли долгие переговоры с Пашковым, и вопрос о новом помещении затянулся на два года. Майков тотчас приступил к решению вопроса о перестройке здания Пашковского театра театра на Моховой. Открытие этого театра состоялось 25 августа 1818 г. Комитет Министров выставлял мотивом отделения «отвращение неудобств, встречавшихся в действиях Московского театра, который и средствами и местными обстоятельствами разнится от С. Управление Московского театра стало называться Дирекцией Императорского Московского театра, которая подчинялась Генерал-губернатору князю Д. Директором Императорского Московского театра был назначен камергер Ф. Князь Голицын, вступив в управление Московской Дирекцией, сразу взял крупный масштаб и задался целью поставить Московский театр на уровень Петербургского. Скромное пользование одним театром не отвечало широким планам Голицына, и все усилия он направляет на увеличение субсидий театру. Москвы, в размере 200. После вопроса о субсидии и о комплектовании труппы самым серьезным был вопрос о театральных зданиях. Еще в 1822 году Дирекция приступила к постройке двух зданий для Московского театра: одно на месте бывшего Петровского театра, а другое — в арендованном, а впоследствии, купленном Дирекцией, доме купца В.

Мухамеджанова "Восхождение на Фудзияму", поставленный Галиной Волчек в 1973 году, показал, что театр не растерялся, что он верен своим художественным и гражданским принципам, что "Современник" жив! Этапной для театра стала и следующая работа Галины Волчек "Эшелон" по пьесе Михаила Рощина, написанная специально для конкретных исполнителей ролей. Из более чем ста спектаклей, поставленных на сцене театра за все годы его существования, почти две трети написаны авторами специально для "Современника" и впервые увидели свет рампы именно на его сцене. Отсюда началось шествие пьес Людмилы Петрушевской, Александра Галина, Владимира Гуркина, Николая Коляды и многих других по многим сценам нашей страны и за рубежом. Поначалу своего помещения театр не имел, и первые спектакли проходили на разных сценических площадках. В 1961 г. В 1974 г. Площадка оборудована по последнему слову техники и может трансформироваться в зависимости от желаний режиссеров. Но если балет в Советском Союзе был предметом официальной гордости, то драматический театр после семи лет застоя расцвел именно при Хрущеве. Сам он, будучи Первым секретарем ЦК КПСС, театры посещал редко, однако выйдя на пенсию, стал бывать там чаще, в том числе и в «Современнике», родном и самом ярком детище «оттепели». Впоследствии в своих мемуарах Хрущев сам написал, что театр в Советском Союзе оставался своеобразным продолжением политической арены. Хрущев также вспоминал, что Сталин нередко любил в театральной ложе обсуждать насущные для столицы вопросы. При Хрущеве послабления все-таки стали допускать — хотя бы отказались от практики обязательных постановок пьес, написанных по госзаказу. С другой стороны, некоторые вещи старались сильно не популяризировать. Но всходы «оттепели» ждать себя не заставили. В 1956 году группа молодых актеров, в какой-то степени, в хорошем смысле этого слова, идеалистов, объявили о рождении нового театра. Борцы за возрождение лучших мхатовских традиций взяли для нового театра бьющее яркое название — «Современник» и поставили первой пьесу «Вечно живые» Розова о недавней войне. Через несколько лет была еще одна громкая премьера — «Голый король» Евгения Шварца. Пьесы Шварца в эти годы вообще были нарасхват. Поставили его «Обыкновенное чудо», а уже после смерти драматурга в Ленинградском театре комедии Николай Акимов выпустил «Дракона», который при Сталине так и не смог выйти. МХАТ был в глубоком кризисе, оттуда ушла Кнебель, там ставились пьесы Сурова, который позже скандально прославился тем, что за него писали «негры». Сначала они назывались «Студией молодых артистов» и «Студией актеров Художественного театра», подчеркивая преемственность мхатовских традиций. А потом Солодовников, директор Художественного театра, предложил им помощь, но попросил назвать новый театр «Современником», предлагая некую отсылку к журналу 60-х годов XIX века, который издавал Некрасов.

Новости театр когда появился