создать со школьниками программу, в которую войдут 14 композиций "золотого фонда" советской эпохи. В этом материале собрали советские хиты, популярные и сегодня. Песни советской эстрады. Видео, аудио и тексты. Они спели несколько известных советских песен.
Правила комментирования
- 100 ЛЕТ СССР | Лучшие песни нашей родины | Песни СССР - YouTube
- 100 ЛЕТ СССР | Лучшие песни нашей родины | Песни СССР - YouTube
- Новости по теме
- Как песня помогала побеждать. 10 песен военных лет
- Статья в "Правде", посвященная советской песне
- Васильевский остров
Лучшие песни Великой Отечественной войны
Под ногами пылил жёлтый песок, над головой — голубое небо, вокруг — вековые сосны. И хотелось петь! И пели мы зачастую как раз эту свою любимую песню — «Дан приказ». Вдохновенно было шагать под такую ритмичную мелодию! А когда в пионерлагере был объявлен смотр инсценированных песен, мы предложили ребятам постановку «Прощания». Быстро определились с певцами и актёрами, не у дел оставался лишь один хулиганистый парнишка. Такие «мальчиши-плохиши» попадались иногда почти в любом коллективе, но нам очень хотелось задействовать этого в инсценировке — для пробуждения у него лучших качеств. Ему была предложена важная роль: во время исполнения финального куплета повтора первого , когда комсомольцы расходились в противоположные стороны, наш «плохиш» должен был выйти на середину сцены и размахивать флагом, символизируя победу Красной Армии. Мы смогли донести до мальчонки мысль, что эта маленькая роль — самая главная, потому что олицетворяет победу в войне.
И он понял! Во время выступления в зрительном зале вместе с детьми сидели воспитатели, которые работали в школе, где учился наш «плохиш». После смотра воспитатели говорили нам: «Как вам удалось из него настоящего героя сделать? Какой у него был воодушевлённый взгляд! Да, это было время бескорыстных чувств, чистых помыслов и открытых сердец, а песни смолоду помогали людям становиться лучше. Сергей Кондратов, офицер ВВС в отставке: — Хорошо известно, что для армии самая подходящая музыка — это марш. Под него легче преодолевать большие расстояния за короткое время, да и идти веселее и сподручнее. Конечно, авиация — не пехота, но лётчики тоже должны быть сильными, выносливыми, иметь быструю реакцию и способность принимать выверенные решения.
А эти качества вырабатываются огромным комплексом спортивной подготовки, включающей и маршировку. В советский период жизни в Белорусской ССР имелось большое количество военных аэродромов, на которых дислоцировались авиационные части, обеспечивавшие безопасность воздушного пространства страны. Часть, в которой я служил, располагалась вблизи города Калинковичи. Обычно в августе, в День авиации, у нас с утра до вечера в гарнизоне звучала музыка и исполнялись песни. Среди них непременно была особенно любимая авиаторами: «Мы рождены, чтоб сказку сделать былью…». Как поднимала она наш дух! Всё выше, и выше, и выше Стремим мы полёт наших птиц, И в каждом пропеллере дышит Спокойствие наших границ. Единственное, что следует добавить о самой песне: написана она была в 1930-е годы и называлась тогда «Авиамарш сталинских соколов», а в третьей строчке первого куплета вместо закрепившихся позднее «Нам разум дал стальные руки-крылья» были слова: «Нам Сталин дал стальные руки-крылья».
Выхолащивание произошло в хрущёвские времена... А теперь вернёмся в 1980-е годы в Белоруссию. Праздник был не только для авиаторов, но и для горожан, которых привозили в часть специально организованные в этот день автобусы. Гости могли бесплатно отведать наваристой солдатской каши, ознакомиться с военными самолётами, а самые удачливые — даже посидеть в кабине воздушной машины. Полный восторг ребятни вызывало разрешение командира лётчикам прокатить мальчишек и девчонок на самолёте по аэродрому под музыку марша «Всё выше». Праздник завершался яркими спортивными состязаниями, в которых чаще всего «побеждала дружба». После отъезда гостей накрывали столы, и для всех служивших в воинской части день завершался праздничным ужином. И здесь опять звучал наш любимый марш!
Так волнующе запомнилась эта великолепная песня советского времени, совсем не исполняющаяся, к сожалению, в нынешние дни. Да разве допустимо забывать такое? Лидия Фомичёва, бывшая ученица одной из школ Новосибирска: — В современном мире, когда бряцание оружием всё больше перерастает в стремление некоторых политиков развязать новую мировую войну, когда не только на Украине, но и в других местах Европы опять поднимает голову фашизм, а многие страны захлёбываются от проблем беженцев, с огромной теплотой вспоминается моё советское детство 1970-х — начала 1980-х годов. Наши родители — это в основном уже послевоенное поколение, а я сама родилась в год и месяц 25-летия Великой Победы, в городе, не знавшем ужасов оккупации и бомбёжек, в Новосибирске. Тем не менее патриотическому и антифашистскому воспитанию у нас уделялось серьёзное внимание. Телевидение, радио, школа знакомили подростков с историей страны и малой родины, организовывались встречи с ветеранами Великой Отечественной, проводились другие патриотические мероприятия. Ежегодно в канун 9 Мая в нашей школе проходил смотр инсценированных песен. Подготовка шла долго и тщательно.
Каждый класс выбирал для себя одну песню, но все выступления были, как правило, эмоционально яркими и впечатляющими. Вот мы сидим в зале, ожидаем выступлений ребят из параллельного класса. Задняя стена сцены завешена белой тканью. Раздаётся фонограмма — звон тяжёлого колокола, и звучат первые слова песни: «Люди мира, на минуту встаньте! А на сцене, на белом фоне, поднимались одетые в полосатые робы фигурки подростков, символизирующие «сотни тысяч заживо сожжённых», которые «ожили из пепла и восстали вновь». Проникновенное исполнение и мятущиеся силуэты на сцене напомнили нам, зрителям, про восстание в Бухенвальде — фашистском концентрационном лагере.
С одной стороны, крупных композиторских фигур хватало. С другой стороны, именно в 1991-м Губайдулина эмигрирует в Германию, а годом ранее туда же уехал Шнитке. И это далеко не единственные, хотя самые громкие примеры. Серьезно опасался, что в нашей стране мне будет нечем кормить семью, — вспоминает в беседе с «Известиями» народный артист России, председатель правления Союза композиторов РФ Рашид Калимуллин, на тот момент возглавлявший Союз композиторов Татарстана. И зачем китайцы сегодня изучают историю ГКЧП Цензурные тиски советской эпохи ушли в прошлое, но их сменили проблемы иного характера — коммерческого, бытового. Прежние институции, обеспечивавшие заказами, домами творчества, исполнениями, рушились, новые не появлялось. Да и народу, кажется, было не до серьезного творчества, поэтому многое создавалось «в стол» или же для премьер на Западе. Так, в 1991 году Шнитке написал оперу «Жизнь с идиотом» на либретто Виктора Ерофеева, но впервые поставлена она была в Амстердаме и Вене, а до Москвы добралась лишь в 1993-м. Еще один авангардист, Александр Вустин, в начале 1990-х создал новаторскую симфоническую партитуру к эстетскому фильму Рустама Хамдамова «Анна Карамазофф». Картину отправили на Каннский фестиваль-1991, это последний в истории фильм от Советского Союза на крупнейшем мировом киносмотре. Но на родине ни ленту Хамдамова, ни музыку Вустина в первозданном виде так и не узнали. Были, впрочем, и позитивные тенденции. Еще стало очень модным направление джаз-рока. Кроме того, вспоминает он, появилось «третье направление», то, что сегодня называется «кроссовер», — музыка, которая впитывала в себя разные стилевые элементы, соединяя классическую традицию с чем-то совершенно несвойственным, в частности тем же роком. Экс-председатель Верховного Совета России Руслан Хасбулатов — о том, что происходило во время путча и как вели себя основные фигуранты событий — Мою рок-оперу «Крик кукушки», которую пресса назвала первым татарским мюзиклом, поставили в 1989 году в оперном театре Казани, — рассказывает Рашид Калимуллин. Невозможно было купить билеты. В месяц шло по пять спектаклей — гораздо больше, чем обычных опер. При этом, отмечает композитор, молодые представители академического жанра почти поголовно увлекались авангардом, пробовали новейшие техники сочинения, хотя и вскоре пресытились этим. В общем, поиски шли, и, несмотря на тяжелое материальное положение и падение престижа профессии, музыки меньше не становилось.
Смотри, какие клоуны! Семиминутная песня в прог-роковом ключе — дань памяти узникам нацистского концентрационного лагеря неподалёку от Риги, в котором содержались дети. Можно только представить, на каком накале потрясающая вещь звучала на концертах... Возникла легенда, что «Звёздочка моя ясная» — посвящение героически погибшей стюардессе.
Патриотические песни советских лет 07. Как известно, каждому поколению присуща своя музыка. Но песни этих лет годами передаются из уст в уста, не забываясь и не теряясь в водовороте дней. Они — настоящее зеркало эпохи морали и чести, эпохи Победы. Патриотические песни советских лет».
СССР Музыка "из телевизора"
Вадим Мулерман «Косил Ясь конюшину» белорусская народная песня. Эдита Пьеха и ансамбль «Дружба» «Мария-Изабель» чилийская народная песня. Валентина Легкоступова Каждый файл mp3 с записью из музыкальной коллекции радиопередачи «20 лет винила» «Первое радио» после цифровой реставрации архивной фонограммы опубликован на сайте «Retroportal.
Он перевел ее из мажора в минор, превратив забавную потешку в щемящую трагикомедию.
На закрытии фестиваля 20-летняя Эдита пела «Подмосковные вечера» в дуэте с актером, лауреатом Сталинской премии Владимиром Трошиным. Дочь польского шахтера Эдита родилась во Франции, росла в Польше, а в Ленинград приехала учиться, не зная русского и не предполагая, что ей — иностранной студентке философского факультета — выпадет судьба превратиться в одну из любимых певиц СССР.
Известные строчки вселяли уверенность, помогали не падать духом и почувствовать, что по плечу любые преграды. Песня стала народным гимном всех советских людей — ритмичным, бодрым и запоминающимся. Впервые песня прозвучала в Московском театре сатиры в спектакле «Проснись и пой» в 1970 году. Постановщиком был еще малоизвестный тогда Марк Захаров. Песня «Проснись и пой» — совместное творение композитора Геннадия Гладкова и поэта Владимира Лугового, которые даже не могли предположить, насколько популярно станет их детище.
Мелодия зазвучала изо всех репродукторов страны, когда вышел фильм «Джентльмены удачи».
Киргизия в этом плане — не исключение. ВИА «Наристе», образованное в 1971 году в высокогорном поселке Мин-Куш Нарынской области, на фоне других местных исполнителей можно назвать по-настоящему популярным — ансамбль записал две пластинки на фирме «Мелодия», выступал на всесоюзных фестивалях и ездил с гастролями по странам социалистического лагеря. Латвийскую группу «Зодиак» под управлением Яниса Лусенса вряд ли можно назвать ВИА, поскольку исполняла она исключительно инструментальную, электронную музыку. Причем с «космическим» уклоном, взяв за образец творчество весьма популярной в Союзе французской группы «Space» Дидье Маруани и отчасти, как ни удивительно, идеологически враждебный «Kraftwerk». Без композиций «Зодиак» в начале 80-х годов не обходилась ни одна советская дискотека. Одно время группа была фактически «визитной карточкой» Латвии, несмотря на то, что республику представлял также и главный маэстро позднего СССР — Раймонд Паулс. Он был создан на основе реформированного Литовского эстрадного оркестра. В период 1966-1975 годов ансамбль дал более двух с половиной тысяч концертов, записывался со многими местными исполнителями, в том числе с Дануте Неймонтайте. Многие считают Софию Ротару молдавской певицей, хотя на самом деле она родилась и всегда жила на Украине.
Дебют певицы состоялся в детской передаче «Будильник», когда будущая звезда эстрады еще училась в девятом классе. В 21 год Чепрага записала первую пластинку, а к концу 1970-х певица стала завсегдатаем конкурса «Песня года». Эстрадный оркестр «Гульшан» был сформирован в Душанбе в 1964 году при Государственном комитете по радиовещанию и телевидению Таджикистана решением Совета министров республики.
Как молоды мы были: подборка советских хитов 60-х
| ПЕСНИ ИЗ СССР - НОСТАЛЬГИЯ - Любимые советские песни. Архивные записи советского союза | Это был первый и единственный фестиваль советского времени, где все песни без исключения исполнялись под фанеру; ранее хорошо зарекомендовавшим себя суперзвездам (Кобзону, Пьехе, Толкуновой и некоторым другим) иногда позволялось петь на микрофон живьем. |
| Лучшие песни Великой Отечественной войны / | 1950-х годов. Бесплатная MP3-фонотека, биографии авторов, исполнителей, фотографии, статьи и материалы о советской эпохе. |
| Выберите страну или регион | Новости, Новости - СССР и другие музыкальные треки в хорошем качестве (128-320kbps). |
Советские пластинки
Известная советская песня «Пусть всегда будет солнце» (другое название — «Солнечный круг») отпечаталась в нашей голове еще с детства. Композицию Аркадия Островского на слова Льва Ошанина, написанную в 1962 году, знал чуть ли не каждый советский ребенок. Песни советской эстрады. Видео, аудио и тексты. Сатирическая, но всё равно душевная песня о простых советских тружениках Ване и Зине, которые коротают вечер у телевизора, дебютировала на концерте Владимира Высоцкого в январе 1973 года.
Лучшие советские песни
| Ретро-вечер в библиотеке «Любимые, незабываемые, советские песни» | Нелидовская библиотека | и другие. Слушаем, вспоминаем +По просьбам трудящихся добавлены песни: "В землянке", "Дорогие мои москвичи"(Утесовская) и "Алеша". |
| Рэп, советские песни и игра на скрипке: в Марий Эл осуждённые соревновались в конкурсе ВИА - ГТРК | Телепередача 50 на 50 1991 год София Ротару Караван любви, моя любовь, Была ни была. |
Лучшие советские песни
01. Духовой оркестр МО СССР п/у Ивана Петрова – Гимн СССР (00:00)02. Марк Бернес–С чего начинается Родина (02:55)03. Но песни этих лет годами передаются из уст в уста, не забываясь и не теряясь в водовороте дней. И только в 1962 году исполнительница Тамара Миансарова отправилась в составе советской делегации с песней «Солнечный круг» на Международный фестиваль молодежи в Хельсинки. Сборник популярной музыки "Вечные хиты советской эстрады". Музыкальные подборки, коллекции хитов под настроение, событие, жизненную ситуацию.
Петь и быть красивым. Как советская песня произвела фурор во всем мире
Советские песни любви. О новом проекте Захара Прилепина. Писатель Захар Прилепин открывает музыкальную Атлантиду — советскую песенную классику. Вроде бы все это хорошо знакомое и звучит каждый год к Дню Победы. Песни советской эстрады. Видео, аудио и тексты. Все песни новости ссср скачивайте бесплатно и слушайте онлайн на сайте Огромное количество mp3 бесплатно и без регистрации! Звуки с выпусками советских радионовостей – бесплатно СКАЧАТЬ mp3 и слушать онлайн [несколько вариантов]. Советские песни любви. О новом проекте Захара Прилепина. Писатель Захар Прилепин открывает музыкальную Атлантиду — советскую песенную классику. Вроде бы все это хорошо знакомое и звучит каждый год к Дню Победы. В СССР все было подвержено жесточайшей цензуре: и кинематограф, и литература, и эстрада. Особое внимание обращали на песни о Великой Отечественной войне.
Что хотите найти?
Вадим Мулерман «Косил Ясь конюшину» белорусская народная песня. Эдита Пьеха и ансамбль «Дружба» «Мария-Изабель» чилийская народная песня. Валентина Легкоступова Каждый файл mp3 с записью из музыкальной коллекции радиопередачи «20 лет винила» «Первое радио» после цифровой реставрации архивной фонограммы опубликован на сайте «Retroportal.
Однако, народ, в массе, ничего особо не понял, и продолжал жить как ни в чем ни бывало, т. Как-то не особо восприняли этот факт и чиновники от культуры. Традиционный ежегодный заключительный концерт телефестиваля «Песня-91» 22й по счету не был исключением. Съемки концерта начались 3го декабря а подготовка к съемкам заняла практически весь ноябрь , и продолжались 5 съемочных дней — 3 со зрителями, и 2 — без них, включая пересъемку некоторых сцен и номеров, забракованных при первых просмотрах отснятого материала. Это был первый и единственный фестиваль советского времени, где все песни без исключения исполнялись под фанеру; ранее хорошо зарекомендовавшим себя суперзвездам Кобзону, Пьехе, Толкуновой и некоторым другим иногда позволялось петь на микрофон живьем. В этот раз и Кобзон, и Пьеха «пели» под свои плюс-фанеры, изготовленные ранее в студии ВФГ; остальные исполнители выкручивались кто как мог - от услуг той же фирмы грамзаписи до использования собственных домашних как бы студий.
Куда лучше и интереснее вот этот игривый советский собрат «Mr. Sandman» во всяком случае, так кажется. Лучистая танцевальная песня про хороших «девчат» и женскую дружбу. Выступление Хиля с песней не понравилось военным, спасло только заступничество Гагарина. В 1962 году туда приехали с командировкой Пахмутова, Гребенников и Добронравов и после осмотра строек коммунизма написали песню про «зеленое море тайги», что «поет под крылом самолета».
Песню, в которой прилипчивый даже не припев, а первая строчка, пел много кто, но большинство знают вот эту версию Льва Барашкова. Песня про главное суеверие советских граждан в исполнении выпускницы минской консерватории Тамары Миансаровой в итоге стала одним из хитов шестидесятых и потом получила второе рождение с перепевкой от «Браво» не менее эффектной. Это один из первых хитов Олега Анофриева. Через год он запишет песню для заставки «Спокойной ночи, малыши» и окончательно превратится во всесоюзную звезду. А пока он поет про будни тех, кто каждый день в дороге.
И только у Волги конца и края нет. Мало кто знает, но этот канон советского романса впервые исполнил певец Владимир Трошин для фильма «Течет Волга» в 1962 году. Затем песню исполнял Марк Бернес в том числе и на новогоднем огоньке , но по-настоящему народной стала версия Людмилы Зыкиной. Автор текста песни Лев Ошанин объяснял популярность варианта Зыкиной так: «Она Зыкина пела эту песню так, как будто ее поет сама Волга, сама Россия, подняла в ней пласты глубины и правды. И после Зыкиной не было, по-моему, ни одной певицы, которая могла сравниться с ней в исполнении «Волги».
Громко и экспрессивно он пел здешние хиты, как чужие, и чужие в переводе. В его вокале и ужимках привлекательного неместного порока было даже больше, чем в иностранном кино. И лучший пример — вот этот переводной хит авторства итальянского композитора Марино Марини про девчонку 16 лет, которая надела мамины туфли и пошла на дискотеку. Его Горовец к тому же исполняет с фееричным выражением лица. Автор самого безысходного фильма шестидесятых «Долгая счастливая жизнь» и сценариев про душевные и духовные кризисы написал песню про беспричинную радость и любовь к городу, который еще мог рождать романтические чувства.
Но ничего бы не случилось без музыки — на смену торжественным маршам про «дорогую столицу» пришла интимная сентиментальность — и голоса: еще безусый Никита Михалков с легкой полуулыбкой и будто полушепотом приглашает на прогулку. Для Кристалинской «Нежность» стала звездным часом, тут же сделав ее любимицей слушателей Советского Союза.
Песня всегда много значила в жизни каждого из нас, в судьбе всей страны. Она всегда была участницей всех великих свершений. В ней отразилась история. Песни Великой Отечественной войны — ярчайшая страница духовного богатства нашего народа, сумевшего в грозный час смертельной опасности не только выстоять в битвах с могучим врагом, но и отразить в художественных образах поэзии и музыки свои думы, надежды, свой несокрушимый оптимизм и глубокую уверенность в победе.
Советские песни – чистые, добрые, мобилизующие…
Я исполнил самые известные и популярные песни советского периода, в которых наиболее ярко отражена жизнь советского человека, его мировоззрение и устои. Все — от бабушек и дедушек до моих крестных — пели эти песни. Я не обращал на это внимание до момента, пока сам не решил связать свою жизнь с пением. Нужно знакомить людей, молодежь с этими песнями. В сравнении с современной музыкой это нечто более глубокое.
Треки без рекламных вставок доступны при покупке подписки «СберПрайм» Лайк! Могло быть лучше Не работает В самом деле, очень немногое в жизни вызывает столь пронзительные эмоции, как ностальгия. В HiFi-стриминге Звук есть десятки подборок по разным десятилетиям прошлого века и нынешнего, так что вечер теплых воспоминаний вам обеспечен. Утерев сентиментальную слезу, отправляйтесь на сайт онлайн-кинотеатра Okko и включите любимый фильм из детства.
Ее транслировали по радио, телевидению, пели на концертах, разучивали на уроках музыки в школах. Музыку написал уже упомянутый Анатолий Новиков, а текст — Лев Ошанин.
Композиция появилась сразу после завершения Великой Отечественной войны в 1945 году. Создали ее для театрализованной программы «Весна победная». Она восславляла верную любовь простой девушки к «бойцу на дальнем пограничье». Гениальную в своей простоте мелодию написал Матвей Блантер, а слова — Михаил Исаковский. Песню пели в тылу и на фронте. Появилось множество альтернативных куплетов «Катюши», сочиненных бойцами. По одной из версий, именно из-за этой песни боевым машинам реактивной артиллерии серии «БМ» советские солдаты дали прозвище «Катюша». Дагестанский поэт Расул Гамзатов написал по-аварски стихотворение «Журавли». Оно было навеяно знаменитым памятником японской девочке Садако Сасаки, расположенным в Хиросиме. Страдающая от лейкемии Сасаки надеялась, что вылечится, если смастерит тысячу бумажных журавликов.
В 1968 году появился русский перевод стихотворения, выполненный Наумом Гребневым. В нем, как и в оригинале, в журавлей превращались не солдаты, а джигиты.
Выступление с последней принесло Вески победу на Международном музыкальном фестивале в Сопоте. Так, в 1986 году она приехала в Афганистан, чтобы поднять дух воевавших там советских солдат. А годом позже Вески приняла участие в Международном фестивале моря в Марокко. В итоге жюри наградили Анне золотой медалью.
После распада единой страны Анне Вески на время прекратила гастроли за пределами Эстонии. Однако в начале 2000-х она вернулась на российскую сцену. Вспоминая в 2018 году свою карьеру в советский период, Анне Вески отметила: «Безусловно, это было хорошее время. Не лучше и не хуже, чем сейчас, просто хорошее. Тогда одного эфира на телевидении хватало, чтобы потом несколько лет успешно ездить на гастроли. У меня был очень хороший коллектив, мы играли неплохую музыку, в СССР нас считали модной группой, а меня — модной певицей».
Именно эти песни сделали певицу популярной в пределах огромной страны. Лайма Вайкуле - Еще не вечер Причем композиция «Еще не вечер» досталась певице случайно. Вначале песня была предложена Алле Пугачевой, но та от нее отказалась. В результате Лайма Вайкуле успешно вошла в ряд именитых вокальных исполнителей из Прибалтики. Даже после развала «единого и нерушимого» латвийская певица сохранила свою популярность в России. За это в средствах массовой информации независимой Латвии ее порой называли «русской разведчицей».
Подписывайтесь на Балтологию в Telegram!