В Центре досуга «Строитель» прошел отчетный концерт образцового коллектива ансамбля танца «Рефлексия» с грандиозной шоу-программой «Призрак НЕ оперы». В Центре досуга «Строитель» прошел отчетный концерт образцового коллектива ансамбля танца «Рефлексия» с грандиозной шоу-программой «Призрак НЕ оперы». Шоу «Призрак оперы»: Валерии мешал петь снег из ваты Новый проект «Призрак оперы» показал наших звезд с непривычной стороны [видео]. Причиной закрытия «Призрака оперы» стала упавшая выручка от продажи билетов.
Призрак оперы. Мюзикл
Площадь Ленина была больше, и она должна была быть по периметру и в центре обстроена разными общественными зданиями. И в том числе там должен был быть культурный центр советской Азии. Кроме того, у нас был генплан 1925 года, когда хотели соединить вокзал Новосибирск-Главный с центром города, и дальше был выезд на Закаменку. Поворот был возле Дворца труда. Всё это было нужно для того, чтобы свозить неграмотный народ с огромных азиатских пространств, обучать их грамоте, трудам классиков марксизма-ленинизма, чтобы они сначала построили социализм там, у себя, а потом — в мировом масштабе. И центром был Новосибирск», — рассказывает хранитель фондов Музея истории архитектуры Сибири имени С. Баландина Сергей Филонов. Решение было принято. Начались поиски проекта театра, свободного от влияния старых форм зодчества, но при этом не представляющего собой «каменный ящик».
В конце 1929 года московский архитектор Александр Гринберг предложил эскиз Дома науки и культуры. В августе 1930-го было окончательно решено строить «совершенно новый» театр по системе «Теомасс». Проект предложили художник-конструктор Большого театра профессор Михаил Курилко и архитектор Траугот Бардт. Это был синтетический «сверхмеханизированный» театр планетарного типа, там абсолютно всё вращалось, перемещалось и трансформировалось во что угодно. Железобетонный купол над всем этим машинным великолепием сразу стал важнейшим элементом сооружения. Но в 1933 году концепции советского зодчества изменились. Как пишет Сергей Баландин, возобладала классицистическая система мышления в архитектуре. От театров массового действия отказались, и их надо было переделывать в обычные театры.
И переделывали театр многократно, над процессом трудилась целая плеяда архитекторов, инженеров и художников. С 1935 года здание строилось уже как театр обычного типа с колосниковой сценой. Хотя пока это был всё тот же тоже Дом науки и культуры, но здание решили хотя бы визуально приблизить к классике — оформить декоративно без изменения содержания. По словам Сергея Филонова, от механизации тетра отказывались постепенно, в 1934-35 годах. Проект переделки оперного, авторами которого стали архитекторы-конструктивисты Гордеев и Тургенев, партийное руководство Новосибирска утвердило, и проект передали в Москву — в мастерскую Щусева. Сначала проект хотели отдать ленинградцам, но те испугались: дело было опасное, если что-то вдруг пойдёт не так — подсудное и расстрельное. Но тогда он не побоялся. Проект был доработан в 1936 году.
И вот этот проект мы в основном и видим на площади Ленина, только нет входов для демонстраций, нет статуй над колоннами, фонарей в петербургском или пушкинском стиле и фонтанов. Но проект был рабочий, потом должна была проводиться детализация, и её проводили очень долго. В основном здание должно было быть достроено к юбилею Октябрьской революции, а именно к осени 1937 года. А достраивать надо было много. Требовалось снести уже построенные железобетонные конструкции, уменьшить зал, потому что были новые СНиПы — зал не на 3000 зрителей, а меньше. Так что предстояла колоссальная работа. Декорация, лепнина, росписи — это всё занимало очень много времени. Только роспись зала заняла около полугода.
А было ещё огромное количество работы, физически справиться было невозможно. Последовали репрессии, руководителей строительства казнили. Это был декабрь рокового 1937 года», — говорит Сергей Филонов. Одним из тех, кто пострадал фактически ни за что, был ответственный за строительство Сергей Александрович Полыгалин. Он взял на себя вину, подтвердив, что якобы совершал диверсии на строительной площадке. Смотрите также С чего начинается НГУ: рассматриваем великолепные витражи Сокола Арестовали и Бардта — одного из авторов первого проекта Дома науки и культуры, который тогда работал проектировщиком вокзала Новосибирск-Главный. Человеком он был уже пожилым, да и вообще старорежимным, то есть был «не в теме»: взял домой поработать секретные чертежи. А за это взяли его.
Его арестовали, пытали и дали высшую меру наказания. Но потом убрали Ежова, пришёл Берия, и дело Бардта пересмотрели. Его сослали в Казахстан, в город Шар — Чарск, если по-русски. Там архитектор и умер в лагере от голода и старости в 1942 году. Это был основной проектировщик Новосибирского театра оперы и балета. Именно Трауготу Бардту принадлежит авторство архитектурной формы главной достопримечательности сибирской столицы. А тем временем проект оперного всё дорабатывали и дорабатывали, казалось, доработкам не будет конца. Вплоть до 1941 года.
Началась война. Здание театра так и не было окончательно достроено. Сибирский ковчег Однако не совсем достроенное здание было вполне пригодно для того, чтобы проводить там митинги, съезды и, собственно, концерты. В самый разгар войны в оперном даже сумели отметить полувековой юбилей Новосибирска. Для разработки плана подготовки и празднования 50-летия нашего города исполком новосибирского горсовета назначил комиссию, в которую вошёл в том числе и легендарный машинист Николай Лунин. Осенью 1943 года в городе объявили конкурс музыки и текстов песен о доблести сибирских частей на фронте, трудовых подвигах в тылу и 50-летии со дня основания Новосибирска.
Справка: По либретто Вячеслава Вербина, покупая новый особняк, американка миссис Отис не представляла, что уже 300 лет в доме живут своей жизнью 4 привидения, навсегда связанные детективной историей из прошлых времен. Взаимоотношения мира реального и потустороннего превращаются в мюзикле НГАТОиБ в шутку, в которой старинный особняк перестраивается в пятизвездочный отель, привидения вынуждены платить за проживание, а романы случаются не в параллельной реальности.
По крайней мере, она мне это так объяснила, когда мы сидели потом и тихо разговаривали вдвоем… Она ему говорила: «Держись, Буратино! Ты должен держаться, не верь, этого не произойдет! Мне нужно, чтобы дирижер участвовал в оркестровых репетициях — все же оперный спектакль именно так выращивается. А у него нет времени! Я ему говорю: «Валерий, все же вы работаете с режиссером кинематографическим, а не театральным, и у меня другие принципы, я обязательно работаю с характерами. Ваша задача — чтобы актер пропел, а моя — чтобы была понятна драматургия и характеры. Вместе мы соединяем музыку с характерами, и получается сценическое действие, потому что, как только мы вышли с вами на сцену, сразу начинается театр. Раз театр — значит, актер должен жить в характере». А это зависит от многих параметров: например, от темпа. В Большом театре я на последних репетициях подбегал к дирижеру и говорил: «Ну умоляю, мы же с вами репетировали совершенно в другом темпе! Вы замедляете, чтобы вам было удобно, но все же разрушается! Я посмотрел в партитуру — а актер уже в другой части сцены. Я слежу за оркестром, поднимаю глаза — и не вижу моего певца». Ну конечно, он двигается, у него характер. А что, он должен стоять на авансцене и петь для вас? Конечно, Валерий большой, великий музыкант, настоящий. Я видел спектакли его, которые на самом деле совершенство — в музыкальном смысле. Но, к сожалению, работа с режиссурой, с характерами ему малоинтересна. Еще в начале своей карьеры вы планировали ставить фильм-оперу по «Травиате» на «Ленфильме». Очень хотел бы это сделать, был бы готов, может, даже сейчас, но… — Вы хотели делать ее именно как фильм-оперу, а не видеоверсию спектакля? В оркестровку тоже могли быть внесены современные элементы: электрогитара бас и соло, современное фортепиано. Мне казалось это очень интересным, потому что в этой музыке есть такой ресурс… Именно в «Травиате»! Но тогда никто не был заинтересован в том, чтобы в советской кинематографической практике возникали такие музыкальные формы, близкие к классике. С каким трудом в свое время сняли «Катерину Измайлову» на «Ленфильме», и как все долго чертыхались на эту тему — мол, кому и зачем это нужно! Предполагалось, что все это будет происходить в современном Турине либо на окраине Рима или Неаполя, петь будут итальянские певцы, которые очень артистичны, у них нет таких болезненных проблем, как у наших… Увы, одаренных актеров среди российских певцов практически нет. При одних декорациях, одинаковых, может быть, костюмах, однако чтобы проникновение в этот материал было с разных позиций. Но Колобов очень испугался и попросил меня уйти: «Меня, — говорит, — разорвут на части за ваши идеи». И, конечно, возможность сделать интересную версию — драматургическую и, в том числе, музыкальную.
При создании мюзикла артисты вдохновлялись советским мультфильмом «Кентервильское привидение», признался худрук, но подчеркнул, что все же это «другая история». Справка: По либретто Вячеслава Вербина, покупая новый особняк, американка миссис Отис не представляла, что уже 300 лет в доме живут своей жизнью 4 привидения, навсегда связанные детективной историей из прошлых времен. Взаимоотношения мира реального и потустороннего превращаются в мюзикле НГАТОиБ в шутку, в которой старинный особняк перестраивается в пятизвездочный отель, привидения вынуждены платить за проживание, а романы случаются не в параллельной реальности.
Мюзикл «Призрак Оперы»
В Нефтекамске прошли гастроли звезд петербургской оперетты с музыкальным спектаклем «Призрак оперы». В Новосибирском государственном театре оперы и балета спецслужбы провели учения по обезвреживанию террористов. Этот спектакль о жизни, любви и смерти Эрика, фантома, призрака театра «Парижская Опера», во многом отличается от романа Леру «The Phantom of the Opera» («Призрак Оперы») и одноимённого бродвейского мюзикла на музыку Уэббера.
Шоу: Призрак оперы
В Новосибирском театре оперы и балета успешно прошла мировая премьера мюзикла «Кентервильское привидение». Призрака оперы под символом Новосибирска вроде не встречали, но зато чего там только якобы нет! Причиной закрытия «Призрака оперы» стала упавшая выручка от продажи билетов. В Нефтекамске прошли гастроли звезд петербургской оперетты с музыкальным спектаклем «Призрак оперы». Адаптированную для детей версию классической 4-часовой оперы "Руслан и Людмила" планируют поставить в Новосибирском государственном академическом театре оперы и балета (НОВАТ), сообщил журналистам главный режиссер театра Вячеслав Стародубцев. Этот спектакль о жизни, любви и смерти Эрика, фантома, призрака театра «Парижская Опера», во многом отличается от романа Леру «The Phantom of the Opera» («Призрак Оперы») и одноимённого бродвейского мюзикла на музыку Уэббера.
Филологи проведут лекцию с элементами шоу «Призрак Оперы» в Новосибирской опере
| Новосибирский театр оперы и кинотеатр «Победы» подсветили синим цветом | «Призрак оперы» — спектакль о жизни, любви и смерти прошел сегодня во Дворце культуры «Родина». |
| Фантом. Призрак оперы - Театр в Новосибирске | 3 отзыва на мюзикл «Призрак оперы» в ДК Окунева. |
| «Рефлексия» искала «призрак НЕ оперы», а нашла дух творчества | Новосибирская хоровая капелла и её солисты осваивают новые ниши и жанры. |
| Юпитер охраняет Новосибирский театр оперы и балета! | Афиша Plus - 17 апреля 2023 - Новости Санкт-Петербурга - |
Призраки истории. Аб.8т, 14 апреля 2023
| Новосибирские верующие протестуют против эротической оперы с Иисусом Христом // Новости НТВ | Легендарный мюзикл «Призрак Оперы» в Новосибирске! |
| Призрак оперы. Важнейшим из искусств в Новосибирске стал балет | Руководство Новосибирского театра оперы и балета разъяснило серьезное изменение своей репертуарной политики, в результате которой резко сократилось количество оперных спектаклей. |
| ЛГБТ-казино: Новосибирск оценил новую подсветку оперного театра | НДН.Инфо | Новости Татарстан 24. Подписаться. |
| Выберите город | 29 марта в 19:00 состоится уникальная экскурсия «Призрак оперы» в НОВАТ в рамках просветительского проекта «Литпросвет». |
Афиша Новосибирска - куда сходить в Новосибирске
В январе «Призрак оперы» отпразднует своё 35-летие на бродвейской сцене, а в феврале будет показан в последний раз. 29 марта в 19:00 состоится уникальная экскурсия «Призрак оперы» в НОВАТ в рамках просветительского проекта «Литпросвет». Призрак оперы Новосибирск Призрак оперы Дом ученых СО РАН Призрак оперы 16 апреля билеты Призрак оперы купить билеты Призрак оперы электронная касса онлайн кассир официальный сайт 3 отзыва на мюзикл «Призрак оперы» в ДК Окунева. Афиша Новосибирск: Мюзикл «Призрак оперы» 16 апреля 2024, Дом ученых СО РАН. Этот спектакль о жизни, любви и смерти Эрика, фантома, призрака театра «Парижская Опера». В Новосибирском театре оперы и балета успешно прошла мировая премьера мюзикла «Кентервильское привидение».
Оперный театр поставил зрелищный мюзикл о призраке и любви (видео)
| ЛГБТ-казино: Новосибирск оценил новую подсветку оперного театра | Призрак оперы" в ДК Железнодорожников города Новосибирска можно онлайн на сайте |
| «Новосибирские новости» побывали на репетиции экшен-оперы «Маленькие трагедии. 2/4» | Главная» Новости» Призрак оперы мюзикл афиша. |
| Мюзикл «Призрак Оперы» прошло прошло 20 марта 2023 в 19:00 — Ticket4me | Призрак оперы. Место проведения: Новосибирский дом учёных,бирск, Морской проспект 23. |
Непризрачные образы, замыслы и смыслы новосибирской оперы
Но в 2018 году наблюдатели заметили сокращение доли оперных спектаклей, не считая того, что часть из них впоследствии была заменена на балеты или концерты. Особенно резко их количество стало сокращаться во втором квартале, а дна замеченное падение достигло в мае, когда в репертуаре стоит лишь один оперный спектакль не считая премьеры оперы Бартока «Замок герцога Синяя борода» в концертном зале. Уже подсчитано, что в последние три месяца сезона балетная труппа фактически оккупирует большую сцену НОВАТа, где представит 84 процента всех спектаклей. Новый тренд стал предметом шуток, а остряки предлагают переименовать Новосибирский театр оперы и балета в «театр балета и оперы».
Молва приписывает авторство новой маркетинговой политики Владимиру Кехману, который в настоящее время занимает пост художественного руководителя. Она основывается на слухах о том, что он уже встречался с оперной труппой, где признался в том, что руководство не может преодолеть тенденцию падения сборов от оперных спектаклей, но вроде бы рассчитывает изменить ситуацию, активизировав концертную деятельность солистов оперы, а также внедрением на сцену более легкого жанра — оперетты. Наблюдатели гадают, что в действительности стало причиной падения сборов от оперных спектаклей.
Одни объясняют это падением уровня рекламы, где «наружка» «Оперная весна» уже не кажется потенциальным зрителям такой притягательной, а телевизионная, сопровождаемая монотонным голосом, выглядит просто скучной.
Удивительно преобразились в новом спектакле студенты НГК имени Глинки. Сотрудничество с настоящими профессионалами постановочного дела идет им на пользу — первые робкие шаги на сцене Концертного зала в операх « Джанни Скикки » и « Сначала музыка, потом слова » в совместном постановочном проекте театра и Консерватории в 2012 привели к полномасштабной профессиональной работе на сцене Большого зала спустя всего два года. Творческой удачей можно считать безошибочное попадание Дарьи Соколовой в образ эксцентричной Миссис Отис, которую со всей уверенностью можно назвать главным персонажем мюзикла. Безусловной удачей музыкальной составляющей спектакля стала искусная инструментовка Александра Абраменко: метко отражены все стилевые направления, которые задал композитор. Оркестр наслаждался звучанием, и большая заслуга в этом музыкального руководителя и дирижера Петра Белякина. Поразительно, как всего лишь за год режиссер Игорь Селин и автор мюзикла Андрей Молчанов прошли путь от перерождения замысла музыкальной комедии в зрелищный спектакль- мюзикл, изобилующий персонажами, массовыми сценами и удивляющий свежестью звучащего.
Видео дня По замыслу Стародубцева, знакомая с детства история о царе Салтане, богатыре Гвидоне и прекрасной царевне Лебеди предстает в лучших традициях русского искусства.
Костюмы и декорации спектакля перекликаются с выставкой репродукций русских художников Ивана Билибина, Михаила Врубеля и звучащими стихами Александра Пушкина. Художник-постановщик оперы Тимур Гуляев рассказал, что помимо работ русских художников, в работе над костюмами он вдохновлялся и разными историческими периодами. Образ Царевны Лебеди — это смесь восточных образов и северных, валькирий и божеств, которые связаны с водой, с воздухом, с полетом. Это такой сложный собирательный образ — гордость этого спектакля», — подчеркнул Гуляев. Премьера спектакля «Сказка о царе Салтане» по одноименной сказке Пушкина приурочена к 225-летию со дня рождения поэта и 180-летию со дня рождения композитора Николая Римского-Корсакова.
Раз театр — значит, актер должен жить в характере». А это зависит от многих параметров: например, от темпа. В Большом театре я на последних репетициях подбегал к дирижеру и говорил: «Ну умоляю, мы же с вами репетировали совершенно в другом темпе! Вы замедляете, чтобы вам было удобно, но все же разрушается! Я посмотрел в партитуру — а актер уже в другой части сцены. Я слежу за оркестром, поднимаю глаза — и не вижу моего певца». Ну конечно, он двигается, у него характер. А что, он должен стоять на авансцене и петь для вас? Конечно, Валерий большой, великий музыкант, настоящий. Я видел спектакли его, которые на самом деле совершенство — в музыкальном смысле. Но, к сожалению, работа с режиссурой, с характерами ему малоинтересна. Еще в начале своей карьеры вы планировали ставить фильм-оперу по «Травиате» на «Ленфильме». Очень хотел бы это сделать, был бы готов, может, даже сейчас, но… — Вы хотели делать ее именно как фильм-оперу, а не видеоверсию спектакля? В оркестровку тоже могли быть внесены современные элементы: электрогитара бас и соло, современное фортепиано. Мне казалось это очень интересным, потому что в этой музыке есть такой ресурс… Именно в «Травиате»! Но тогда никто не был заинтересован в том, чтобы в советской кинематографической практике возникали такие музыкальные формы, близкие к классике. С каким трудом в свое время сняли «Катерину Измайлову» на «Ленфильме», и как все долго чертыхались на эту тему — мол, кому и зачем это нужно! Предполагалось, что все это будет происходить в современном Турине либо на окраине Рима или Неаполя, петь будут итальянские певцы, которые очень артистичны, у них нет таких болезненных проблем, как у наших… Увы, одаренных актеров среди российских певцов практически нет. При одних декорациях, одинаковых, может быть, костюмах, однако чтобы проникновение в этот материал было с разных позиций. Но Колобов очень испугался и попросил меня уйти: «Меня, — говорит, — разорвут на части за ваши идеи». И, конечно, возможность сделать интересную версию — драматургическую и, в том числе, музыкальную. Например, я предложил убрать из оркестровой ямы оркестр и перенести его на сцену. Оркестр — это заслон, акустическая стена между голосом человеческим и залом. И это неправильно. У нас источник звука должен быть один: сценическая площадка. Колобов долго сомневался, в конце концов, он вроде бы согласился, но, что там дальше, я не знаю, потому что они меня убрали из этого спектакля и передали его другому режиссеру. Меня, конечно, не пригласили на премьеру, но я знаю, что костюмы — остались, сценография, которую мы делали с Мариной Азизян, тоже осталась, и вроде мне говорили, что даже часть оркестра была размещена внутри сцены. Увы, проект не состоялся.