Выдающийся представитель немецкого романтизма Каспар Давид Фридрих, меланхоличные и одухотворённые пейзажи которого составили эпоху в искусстве раннего романтизма в Германии, родился в этот день. Фридрих Каспар Давид (1774-1840) – живописец, рисовальщик, гравёр – занимает одно из первых мест в немецком изобразительном искусстве эпохи романтизма. Каспар Давид Фридрих, художник, которого попеременно относят к дрезденскому романтизму или бидермайеру, а также отмечают, что он во многом был.
The anniversary in numbers
- История одной картины
- Caspar David Friedrich | Hamburger Kunsthalle
- Каспар Давид Фридрих
- Caspar David Friedrich – An In-Depth Look at This Romanticism Artist
- Pages in category "Caspar David Friedrich"
Каспар Давид Фридрих — самый известный и печальный романтик немецкой живописи
Контекст выпуска — Каспар Давид Фридрих (1774-1840) — ведущий художник немецкого романтизма. Expand Menu. Контакты. Каспар давид фридрих картина этапы жизни. Каспар Давид Фридрих-немецкий художник XVIII-XIX века. Фридрих, Каспар Давид.
Каспар Давид Фридрих на выставке в Москве
Ночь в гавани сёстры. Государственный Эрмитаж. Некоторые исследователи считают эти полотна частями триптиха. Каждая из картин служит олицетворением триединства Веры, Надежды и Любви. Братья А. Тургеневы и В. Жуковский Тема моря и людей на берегу постоянно повторялась в творчестве Каспара Давида Фридриха. Звучит она и в картине, изображающей трёх мужчин на берегу. На одном из полотен мастера появился его русский друг Василий Жуковский.
Картину заказал Фридриху Александр Иванович Тургенев и преподнёс в дар поэту. Каспар Давид Фридрих Братья А. Пушкина Площадка, где стоят мужчины отдалённо напоминает Брюльскую террасу в Дрездене. Только вместо Эльбы на картине раскинулось Балтийское море, а вдалеке виден остров Рюген, который стремились посетить все романтики. При жизни, Фридрих был необычайно популярен в России. Василий Андреевич Жуковский, поэт и учитель русского языка Великой княгини, впоследствии императрицы Александры Фёдоровны, немало способствовал такой известности. В 1820-х годах слава живописца померкла на его родине в Германии. Но интерес к его творчеству со стороны русского двора и русских собирателей искусства не ослабевал.
В последние годы жизни художника, русские меценаты были для К. Фридриха единственной поддержкой.
Выставки , Германия На юбилейной выставке представлены такие знаковые работы Каспара Фридриха, как «Меловые скалы на Рюгене» и «Монах у моря». А также современные художественные приемы, которые открывают новые перспективы перед художником. В Гамбурге президент Франк-Вальтер Штайнмайер открыл первую крупную выставку, приуроченную к юбилейному году самого известного немецкого художника эпохи романтизма. Никто так не олицетворяет немецкий романтизм в искусстве, как Каспар Давид Фридрих. Федеральный президент Франк-Вальтер Штайнмайер открыл в Гамбургской галерее искусств большую выставку по случаю 250-летия со дня рождения художника, который родился в 1774 году и умер в 1840.
В следующем году Берлин и Дрезден также планируют посвятить Каспару Давиду Фридриху отдельные тематические выставки.
От полотна веет пронзительным холодом и одиночеством. Картина выражает превосходство природы над человеком, её силу и мощь. К более позднему периоду творчества Каспара относится полотно "Этапы жизни" , написанное в 1835 году. Как и многие другие произведения художника, оно наполнено аллегорическим смыслом и ярко выраженной символикой. Каспар Давид Фридрих стал крупнейшим представителем романтического пейзажа в Германии. Его работы — это нечто большее, чем запечатление картин окружающего мира.
Они живут, дышат, что не может не вызывать у зрителей живого эмоционального отклика.
Гора символизирует непоколебимую веру, а ели - надежду «Крест стоит на скале, такой же непоколебимой, как наша вера в Иисуса Христа. Елки растут вокруг креста, вечнозеленые и вечные, как надежда людей в Него, распятого Христа».
На вызванные споры о картине, Каспару пришлось написать комментарий к защите своей работе, где он сравнил лучи вечернего солнца со светом Святого Отца. То, что солнце садится, говорит о том, что время, когда Бог открывает себя непосредственно человеку, прошло. Письменная интерпретация Фридрихом его собственной работы была первой и последней в своем роде. Это была революционная реинтерпретация жанра пейзажной живописи, придающая ему новый уровень потенциальной значимость.
Главная идея картины Фридриха в то, что божественность Бога лучше всего проявляется в природе. На этих ранних картинах Фридрих поддерживал романтические идеалы, в том числе духовный потенциал искусства и выражение религиозных чувств через силу природы. Символика картины «Крест в горах» Помимо отображения взаимосвязи «человеческое-божественное», в работах Каспара Давида есть и политические мотивы. До падения империи Наполеона в 1815 году многие из современников Фридриха интерпретировали его картины через призму политического самоопределения и культурного наследия, полагая, что они обещают народу будущую независимость от иностранного вмешательства.
Брак и трансформации в творчестве Несмотря на репутацию одинокого человека, который однажды заявил: «Чтобы не ненавидеть людей, я должен избегать их компании», брак с Кэролайн Боммер в 1818 году и в последующем рождение трех детей внесли свои коррективы в сплошь меланхоличное настроение художника: его полотна стали легкомысленнее и свежее.
Каспар Давид Фридрих. Размышления
Каспар Фридрих (1774-1840) еще при жизни приобрел репутацию художника мрачного и меланхоличного. Каспар Давид Фридрих, «Странник над морем тумана». Фридрих, Каспар Давид — Википедия Sanat, Питер Пауль Рубенс, Давид, Эрмитаж, Каспар Давид Фридрих, Xviii Век, Романтизм, Корабль, Kunst. New York – The German painter Caspar David Friedrich (1774-1840), who would have turned 250 this year, is being honored for the first time with a major exhibition in the USA.
История одной картины
- Каспар Давид Фридрих: от забвения — к славе | The Art Newspaper Russia — новости искусства
- Эрмитажная Академия
- Caspar David Friedrich | Hamburger Kunsthalle
- Каспар Давид Фридрих: «Последний художник» #ещенепознер
- Нейросеть изменила известные картины под стиль «Звездных войн»
- О мероприятии
Жил-был художник Каспар Давид Фридрих
В возрасте тринадцати лет Каспар Давид стал свидетелем того, как его брат Иоганн Кристоффер провалился сквозь лед замерзшего озера и утонул. По некоторым сведениям, Иоганн Кристоффер скончался, пытаясь спасти Каспара Давида, который также чуть было не утонул. Его сестра Елизавета умерла в 1782 году, а вторая сестра, Мария, умерла от тифа в 1791 году. Печальные обстоятельства с близкими, а также погружение самого художника в духовную и мистическую поэзию, повлияли на его творчество и послужили основой для утверждения Каспара Давида Фридриха в лидеры немецкого романтизма. Небо, наполненное облаками, окрашено в оттенки красного, розового и фиолетового, которые переходят от темного к светлому сверху вниз. Лучи солнца исходят из далекого, невидимого горизонта. На раме сделанном Карлом Куном по эскизу самого Фридриха изображены различные христианские символы, в том числе головы пяти маленьких ангелов, звезда, виноград и виноградная лоза, кукуруза и глаз Бога пшеница и виноград в нижней части рамы являются атрибутами евхаристии, а пальмовые листья в верхней части означают победу Христа над смертью пальмовыми ветвями встречал Христа народ Иерусалима.
Лучистое божественное око на фоне треугольника - символ святой Троицы. Эта картина была выставлена в 1808 году и получила большую огласку, так как впервые в христианском искусстве чистый пейзаж стал алтарным панно. Критики утверждали, что пейзаж не может функционировать как алтарь. На нем изображен распятый Христос в профиль на вершине горы Голгофы, один, в окружении природы.
Landscapes were used by him as a way to convey his innermost emotions, which somewhat resembled the works of his compatriot Altdorfer, who created several centuries earlier. Over time, the painter started duplicating things so dear to him, and the depictions of nature were occasionally replaced by the depictions of angels, visions of temples that soar in the sky. Other paintings by Caspar David Friedrich were close to the idyllic and descriptive Biedermeier style. One of the inherent techniques of the master was placing the audience in the atmosphere of the painting itself. That way the artist was able to accurately show the endless movement of time in his painting.
The sunset depiction itself evoked a feeling of melancholy nostalgia. The aesthetic spectacle of the triumph of the elements turned into an allegory - an image of death. Many artworks by the painter Caspar David Friedrich, and his simple landscapes in particular, hid a deep meaning, the key to understanding of which came down to the words of the master or to the statements of his contemporaries. Since 1790, the painter had taken elementary art lessons. After that, he returned from Denmark and traveled to different regions of Germany until he settled in Dresden. Caspar Friedrich was on good terms with the painter J.
В конце XVIII века в европейской культурной жизни на смену рациональности эпохи Просвещения постепенно стало приходить чувственное восприятие мира, берущее свое начало в том числе в созерцательном отношении к природе и сентиментальной рефлексии о роли, отведенной в ней человеку. Для Фридриха природа была не только главным источником вдохновения, но и необходимым условием для духовных поисков художника.
Его работы действительно наполнены меланхоличным настроением — будь то его знаменитая работа "Монах у моря", вдохновляться которой перед съемками своего фильма в Старую национальную галерею в Берлине приходил российский режиссер Александр Сокуров, или картина "Двое мужчин, созерцающих луну", ставшую своеобразной одой многолетней дружбе Фридриха с норвежским художником Юханом Кристианом Далем. Для большинства современников работы Фридриха остались непонятыми — слишком много внутренних противоречий они вызывали. Даже у главного немецкого классика, поэта Иоганна Вольфганга фон Гёте, отношение к работам Фридриха было неоднозначное: поначалу очаровавшись работами художника, позднее Гёте стал критиковать Фридриха за излишнюю религиозность его пейзажей. Прусский дипломат и по совместительству искусствовед Базилиус фон Рамдор Basilius von Ramdohr написал разгромную статью, в которой заявил об оскорблении чувств верующих — мало того, что по его мнению, Фридрих отклонился от "академичной" манеры живописи, так еще посмел оформить пейзаж в виде церковного алтаря. Скандал, однако, принес художнику известность и помог улучшить его материальное положение.
Пейзажи Каспара Фридриха потрясают своей величественностью. Картина «Крушение надежды», являвшаяся откликом на реальное трагическое событие, наполнена смыслом и символами. Ледяные глыбы, сковавшие судно, одновременно становятся и памятником мужеству человека. От полотна веет пронзительным холодом и одиночеством. Картина выражает превосходство природы над человеком, её силу и мощь. К более позднему периоду творчества Каспара относится полотно "Этапы жизни" , написанное в 1835 году. Как и многие другие произведения художника, оно наполнено аллегорическим смыслом и ярко выраженной символикой. Каспар Давид Фридрих стал крупнейшим представителем романтического пейзажа в Германии.
Эрмитаж примет участие в выставках в честь 250-летия Каспара Давида Фридриха
один из ведущих деятелей немецкого романтического движения. Кто такой Каспар Давид Фридрих, биография, где и когда он родился, что было интересного в его жизни, чем он знаменит. KERSTING_Georg_Friedrich_Caspar_David_Friedrich_In_His_Studio_1811, Каспар Давид Фридрих.
Каспар Давид Фридрих
Глубокое мистически-религиозное переживание природы и провидение вечного мира в повседневном роднит произведения художника с поэзией Новалиса, Л. Тика, идеями Ф. Учёба в Королевской академии изящных искусств в Копенгагене сделала Фридриха не только внимательным исследователем натуры, но и ценителем суровой северной природы. Традиционной для выпускника художественной школы поездке в Италию мастер предпочёл путешествие по Германии.
Он много странствовал по горным районам страны, о чём напоминает эрмитажная композиция «Утро в горах»; интересовался готической архитектурой наброски руин монастыря Ойбин легли в основу картины «Мечтатель», башни Галле узнаются на фоне картины «Сёстры» ; излюбленным местом его паломничества стал остров Рюген впечатления от плавания отражены в картине «На паруснике». В 1810 году Фридрих отправился в странствие по Исполиновым горам и сделал множество натурных зарисовок, которые использовал спустя десятилетия. Так, одноимённая эрмитажная композиция была исполнена около 1835 года и являет собой собирательный образ местности у истока Эльбы, поэтому имеет второе название: «Воспоминания об Исполиновых горах».
У Фридриха, по мнению специалистов, ландшафтная живопись стала живой, обогащенной наличием человеческих фигур, метафорой его собственных переживаний, навеянных, в частности, последствиями Французской революции. Романтик и признанный мастер пейзажа, Каспар Давид Фридрих простыми и в то же время свежими средствами показывал на своих картинах природу как глубокий спектакль и человека как частицу мира. Он изображал, как правило, поросшие лесом горы Баварии или пустынное побережье Померании с человеческими фигурами, как бы затерянными среди природы. Показывал одинокие фигуры на фоне бушующего моря, перед золотым восходом солнца или захватывающими дух коврами тумана.
Соборы, которые выкристаллизовываются из серого пара. Кладбища, руины, горные вершины, ущелья: все от стеснённой чувственности. Странные конфигурации из огромных льдин… Многие картины оказались для его времени слишком радикальными, невостребованными тогдашним обществом и поэтому практически не продаваемыми. Не все были готовы к восприятию его живописи.
После смерти Фридриха его рисованная романтика и, как тогда говорили, «кладбищенское искусство» надолго оказалось в полном забвении. Лишь через 65 лет после смерти зачинателя немецкого романтизма, в 1906-м, так называемая «Берлинская выставка столетия» стала как бы первым шагом к повторному открытию Фридриха-художника. А уж в наши дни его популярность и признание дошли до того, что, например, совсем недавно, так сказать, на официальном, государственном уровне в Германии было предложено включить знаменитую работу Фридриха «У меловых скал Рюгена» в тест для претендующих на вступление в немецкое гражданство… Каспар Давид Фридрих вырос в обстановке обеспеченной стабильности: его отец владел мыловаренным производством в тогдашнем шведском университетском городке Грейфсвальде потом ставшим немецким — в Передней Померании. В 1794—1798 годах он учился в Копенгагене, в художественной Академии, где окончательно сформировались его революционные воззрения.
Учёба в Королевской академии изящных искусств в Копенгагене сделала Фридриха не только внимательным исследователем натуры, но и ценителем суровой северной природы. Традиционной для выпускника художественной школы поездке в Италию мастер предпочёл путешествие по Германии. Он много странствовал по горным районам страны, о чём напоминает эрмитажная композиция «Утро в горах»; интересовался готической архитектурой наброски руин монастыря Ойбин легли в основу картины «Мечтатель», башни Галле узнаются на фоне картины «Сёстры» ; излюбленным местом его паломничества стал остров Рюген впечатления от плавания отражены в картине «На паруснике». В 1810 году Фридрих отправился в странствие по Исполиновым горам и сделал множество натурных зарисовок, которые использовал спустя десятилетия. Так, одноимённая эрмитажная композиция была исполнена около 1835 года и являет собой собирательный образ местности у истока Эльбы, поэтому имеет второе название: «Воспоминания об Исполиновых горах». Поселившись в Дрездене, Фридрих снискал там славу и популярность. Во многом художнику помогла благосклонность Иоганна Вольфганга Гёте: поэт и авторитетный критик оставил хвалебные отзывы о его графических композициях, присланных на выставку-конкурс «Друг искусства» и даже обращался к мастеру с просьбой создать серию изображений облаков.
Бесконечные ландшафты» расскажет о том, как его «заново открыли» в начале ХХ века, и о роли, которую в этом сыграла Национальная галерея. Подготовившая экспозицию специалист по творчеству Фридриха Бригит Фервибе объясняет, что при жизни художника Берлин играл в его карьере ключевую роль — даже более значительную, чем Дрезден, где он прожил четыре десятилетия. Пейзажи Фридриха неоднократно экспонировались в Берлинской академии в период с 1810 по 1834 год. Ими восхищались поэт-романтик Клеменс Брентано, драматург Генрих фон Клейст, а самое главное — кронпринц и будущий король Фридрих Вильгельм IV, известный как «романтик на троне». В начале XIX века он убедил своего отца Фридриха Вильгельма III купить несколько важных работ художника, в числе которых были «Монах у моря» — широкая панорама морского побережья с крохотной темной фигурой в центре, смотрящей на пенные гребни волн, — и «Аббатство в дубовом лесу», изображающее готические руины в окружении надгробий и голых деревьев с извилистыми ветками. Благодаря этим приобретениям Берлин получил одно из самых значительных собраний Фридриха в мире. Сестра кронпринца Шарлотта приняла православие с именем Александра Федоровна , которая тоже была страстной поклонницей Фридриха, получила титул императрицы, когда ее супруг Николай I взошел на престол в 1825 году. Она убедила мужа приобрести работы германского романтика, и теперь девять его картин находятся в собрании Государственного Эрмитажа.
Каспар Давид Фридрих — самый известный и печальный романтик немецкой живописи
Пейзажу суждено было играть важную роль в европейской живописи XIX века и творчество Фридриха, одного из самых ярких мастеров романтизма, определило целый этап в развитии жанра, дав вектор его последующим достижениям в «век реализма». На выставке представлены книжные, энциклопедические и периодические издания с информацией о жизни, творчестве художника на иностранных языках, а также альбомы и открытки с репродукциями его картин. Приглашаем всех желающих познакомиться с выставкой в часы работы библиотеки. Вход свободный. Справки по тел.
В молодости лишился большинства родственников — в 1781 г. В 1790 г. С 1794 по 1798 г. Фридрих учился изобразительному искусству в Датской королевской академии изящных искусств в Копенгагене. После возвращения из Дании путешествовал по различным городам Германии, пока не обосновался в Дрездене.
Сблизился с кружком романтиков, включавшим Л. Тика, Новалиса, Г.
Находился в близких отношения с норвежским художником Юханом Далем, оказал большое влияние на его творчество. Творчество Каспара Давида Фридриха Каспар Давид Фридрих представлял собой художника-пейзажиста романтического направления.
По его словам, его пейзажи « … не были точными изображениями воздуха, воды, скал и деревьев…. Меланхолия, символические композиции Фридриха были исключительным, выдающимся выражением смысла пейзажа. Он использовал необычные, часто зловещие, мрачные, световые эффекты, объединяющие по духу все работы художника. Лишь единицы людей были приближенными к художнику, а влияние Фридриха, как художника, было небольшим.
С 1824 был профессором дрезденской Академии художеств.
Сила красок, достаточно звучных, умеряется туманами и закатной либо рассветной дымкой. Среди других известных картин мастера — Могила Гуттена 1815, Государственное художественное собрание, Веймар , На паруснике 1818, Эрмитаж, Ленинград , Странник над облаками 1818, Кунстхалле, Гамбург , Двое созерцающих луну 1819—1820, Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден , Восход луны над морем, Женщина у окна» обе работы — 1822, Национальная галерея, Берлин , Замерзшее море 1823, Кунстхалле, Гамбург. Ряд произведений содержит поэтические аллегории борьбы против наполеоновского нашествия таков Французский стрелок в еловом лесу, 1812, частное собрание, Германия; — с заблудившейся в зимнем лесу одинокой фигуркой. С годами мастер все чаще повторял полюбившиеся мотивы, натурные же созерцания порой сменялись у него образами-видениями с ангелами и храмами, парящими в небе.
Иные же из картин, напротив, сближались с идиллически-бытописательской поэтикой бидермейера Отдых в день нового урожая, 1823, не сохранилась. С 1824 был профессором дрезденской Академии художеств. Оставил афоризмы и наблюдения об искусстве, подчеркивающие необходимость сочетания верности натуре «душе природы» с внутренней духовной интуицией, которую считал «божественным глаголом» в сердце.
Художник — Каспар Давид Фридрих
Каспар Давид Фридрих кончил свои дни в нищете, несчастным и одиноким, разбитым параличом человеком. Каспар Давид Фридрих (Caspar David Friedrich) — немецкий художник, один из крупнейших представителей романтического направления в живописи Германии. 46 объявлений по запросу «Каспар Давид Фридрих» доступны на Авито во всех регионах. Каспар Давид Фридрих (5.09.1774, Грайфсвальд — 7.05.1840, Дрезден) – известный живописец, один из наиболее значительных художников периода романтизма в Германии.
Сюжет фильма «Каспар Давид Фридрих — Границы времени»
- Добро пожаловать на сайт Федерального министерства иностранных дел
- Работы художника К.Д. Фридриха
- Art Investment
- Навигация по странице
- Top Podcasts In Arts
Художник Каспар Давид Фридрих (Caspar David Friedrich)
В 16 лет, оставшись без матери и потеряв двух сестер и брата, начал учиться рисованию. Четыре года спустя поступил в Датскую королевскую академию изящных искусств в Копенгагене и закончил еев 1798 году. После окончания академии художник покидает Данию и долгое время путешествует по Германии, пока не останавливается в Дрездене. Каспар Давид становится участником кружка романтиков.
Еще в совсем юном возрасте он лишился родителей и потерял большую часть своей ближайшей родни. Способности к искусству у него проявились рано, в 1790 году он начал учиться рисованию, а затем четыре года провел в стенах Датской королевской академии изящных искусств, которая находилась в Копенгагене. После окончания обучения молодой мастер вернулся в родную Германию и поселился в Дрездене. Здесь состоялось его знакомство с романтическим направлением.
Художественный стиль Фридриха испытал серьезное влияние многочисленных мастеров романтизма, воздействие оказало и знакомство с Гете, философом Карусом и другими великими людьми эпохи. Он любит путешествия, поэтому часто ездит по Европе, получая яркие впечатления от природы разных стран. В этот период вплоть до 1809 года Фридрих работает исключительно в рисунке, используя сепию или штифт.
Сам поэт купил для Александры Фёдоровны картину «Восход луны на море» теперь она находится в собрании Эрмитажа, так же, как и 19 картин живописца. А потом стал привозить к Фридриху своих друзей. При посредстве Жуковского картины Фридриха стали регулярно попадать в Петербург. Восемь из них оказались в царских дворцах, девять полотей и пятьдесят рисунков пополнили коллекцию самого поэта. А Каспар занялся художественными экспериментами — живописью на кальке. В зависимости от освещения - дневного или ночного - картины смотрелись по-разному.
Для большего эффекта Фридрих предлагал смотреть на эти картины под аккомпанемент поющих бокалов. После инсульта художник не мог работать маслом. И вернулся к рисункам сепией - именно этим он занимался в начале своей карьеры, вплоть до тридцатилетнего возраста. Финансовое положение Каспара становилось очень тяжёлым.
The viewer in the place of which there were often people who contemplated the landscape being rather detached saw a mysterious nature, immersed in silence, along with the signs of existence over reality. In the artworks by Caspar David Friedrich, such symbols were used as quite natural, important elements the horizon line, mountains, ships or cities in the distance. The history, both ancient pagan and the Middle Ages, showed through melancholic motives tomb of giants from a fairy tale, ruined temples, monasteries , where the emphasis was done more on tragic breaks rather than on the connection of times. The power of flowers, quite expressive, was moderated by fogs, sunset or predawn haze. Caspar David Friedrich was an excellent landscape painter who worked in the style of romanticism.
To him, nature was an expression of significant emotional unrest, often finding its symbolism and content. Landscapes were used by him as a way to convey his innermost emotions, which somewhat resembled the works of his compatriot Altdorfer, who created several centuries earlier. Over time, the painter started duplicating things so dear to him, and the depictions of nature were occasionally replaced by the depictions of angels, visions of temples that soar in the sky. Other paintings by Caspar David Friedrich were close to the idyllic and descriptive Biedermeier style. One of the inherent techniques of the master was placing the audience in the atmosphere of the painting itself. That way the artist was able to accurately show the endless movement of time in his painting.