Тобольская картина представлена на выставке в Доме культуры «ГЭС-2» в Москве.
Выставка «Не слитно, не раздельно» в Доме культуры «ГЭС-2»
Леонид Михельсон собрал мощную команду специалистов и пригласил для реализации проекта известного архитектора Ренцо Пьяно. Реставрация ГЭС-2 стала крупнейшим в мире проектом приспособления промышленного объекта под культурное пространство последних лет. В ходе реставрации были сохранены исторические металлоконструкции несущих форм и колонн. Как и в 1907 г. Восстановлено историческое пространство — два больших открытых зала внутри ГЭС-2, которые получили имена Проспект и Площадь. В будущем Доме культуры не будет классических этажей. Отдельные ярусы и платформы соединены между собой лестничными пролетами. Высота потолков центрального нефа достигает 23 метров.
Реставраторы привели в порядок историческую лестницу с кованым ограждением и метлахской плиткой.
Параллельно в Доме культуры открылось еще два новых проекта: выставка про киноязык режиссера Динары Асановой , а также ее умение превращать актеров в полноценных соавторов, и про представления о судьбе в мировой культуре. Подробнее на Афише «Эрик Булатов: Живу дальше.
На выставке представлено более ста работ, из них только семь — картины, а остальное — рисунки. В таком объеме графика Булатова будет показана впервые. Эти работы демонстрируют, как зарождается и развивается художественный замысел автора, а иногда работы «мучают» художника десятилетиями, пока наконец не найдется одно-единственное решение.
В фокусе внимания — рисунки, в которых Эрик Булатов работает со словом. Он пользуется советскими шрифтами, берущими свое начало от русского авангарда, но в пространстве картин и рисунков Булатова эти шрифты семантически работают по-другому. Слова приобретают многозначность, смысловую поливалентность: например, «живу и вижу» поэта Всеволода Некрасова превращается у Булатова в пластическую метафору «живу — вижу».
Подробнее на Афише «Всегда Зоя. В обратном хронологическом порядке здесь рассказывают о ее пути: от последних проектов к ее браку с Вознесенским, международным поездкам, работе в Советском Союзе, юношеству и детству. Из интересных сюжетов — создание премии «Триумф», труд на «Мосфильме», служба медсестрой в передвижном военном госпитале, литературная деятельность и многочисленные путешествия супругов, в том числе в Америку, дружба с семьей Кеннеди и многими другими выдающимися личностями эпохи, от Шагала до Любимова и Барышникова.
Свою работу заканчивают все выставки текущего сезона, а также мероприятия публичной программы. При этом здание "ГЭС-2", включая семейную мастерскую для детей и взрослых Ателье, библиотеку, ресторан и кафе, продолжает свою работу. Для всех желающих доступны медиаторские туры, которые познакомят с архитектурой и историей пространства, Центр художественного производства "Своды" продолжит свою работу и открыт для художников программы.
Посетить выставку можно до 14 июля 2024 года. Фото: Дом культуры «ГЭС-2».
На «Ленфильме» простились с Владимиром Светозаровым
Дом культуры "ГЭС-2" открылся после масштабной реставрации на Болотной набережной в Москве в субботу, 4 декабря. Об этом сообщили в пресс-службе учреждения. Как трамвай стал лучше метро — метротрам Ганновера (Германия). 26:03. Неочевидные плюсы России: Москва, Петербург и другие города страны. Это первая в «ГЭС-2» лабораторная выставка-эссе — авторский очерк, обращенный к актуальным для сегодняшнего художественного сообщества темам.
"ГЭС-2" закроет все выставки в этом сезоне
Для поклонников музыки дом культуры готовит цикл концертов, который охватит произведения пяти столетий. Также на площадке будут проходить ежедневные кинопоказы. Сообщается, что в уходящем году «ГЭС-2» посетили 780 тысяч человек.
Также планируется проведение перформативной лаборатории и организация тематической полки в библиотеке. В феврале в "ГЭС-2" начнется программа "Медиация в расширенном поле", посвященная интерпретации художественных и кураторских высказываний. Участники программы обсудят ключевые феминистские тексты ХХ века, анализ влияния Розановой на моду, поэзию и методы современных художников. Также будут проанализированы произведения авангардных композиторов.
Каждый из четырех проектов представляет одно из направлений выставочной программы «ГЭС-2»: «Краткая история отсутствия» — это обзор художественных экспериментов, посвященный произведениям без названия, без зрителя и даже без автора; «Облачное хранение» сопоставляет две группы художников разных поколений, рассуждающих об архивах и воспоминаниях; «Чародеи» — выставка-очерк о темном фольклоре, а «Себе на уме» — совместный проект кураторов Дома культуры с коллегами из Костромы. Как работает произведение, лишаясь названия? Что происходит с искусством, когда оно покидает пределы выставочных залов? Что возникает на месте пустоты?
Попыткам художников ответить на эти вопросы посвящены три основных раздела выставки: «Без названия», «Без автора» и «Без зрителя», где можно увидеть работы представителей самых разных художественных школ и течений, от советского авангарда до московского концептуализма, от акционизма конца XX века до генеративного искусства века XXI-го.
За это время были созданы работы, во многом определившие развитие авангардной живописи. Розанова радикализировала супрематизм и создала собственное направление в живописи — цветопись, или «преображенный колорит», — совершив революцию при помощи одной лишь зеленой полосы: именно так — «Зеленая полоса» — называется самое известное полотно художницы, одна из икон русского авангарда. Название второй выставки, в свою очередь, отсылает к стихотворению Владимира Маяковского «Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче» 1920 : энергичное и даже дерзкое описание встречи поэта со светилом в чуть измененном виде приобретает слегка меланхоличный оттенок — как и неслучившаяся советская космическая утопия. Если в 1960-е космос казался как никогда близким и понятным, то сегодня он вновь стал далеким и неизведанным.
Дом Культуры "ГЭС-2" закрывает все выставки из-за событий, связанных с Украиной
Уна Бьорг Магнусдоттир «Ложные убеждения», 2014. Фото: Евгений Наумов На выставке нашлось место и для совсем крохотных работ. Небольшой и очень трогательный рисунок пастелью Ингибьорг Сигурьонсдоттир «Ягненок утешает пастушку, прячущую лицо в ладонях» изображает именно то, что отражено в названии. Едва обозначенные штрихами розового, салатового, серого и пшеничного цветов фигуры скорее угадываются, чем отчетливо различимы.
На соседней стене помещен листочек с полиграфическим изображением, подписанным «Ложные убеждения». Эта религиозная иллюстрация была найдена и присвоена Уной Бьорг Магнусдоттир, так как она идеально воплощает отношение художницы к произведению искусства как к чему-то парадоксальному и невыразимому. Здесь также находится «Ночная цветущая лжеорхидея» — скульптура этой же художницы, составленная из двух огарков свечей как воплощение случайности.
И Уна Бьорг, и Ингибьорг в своих минималистичных работах играют с со зрителем «в искусство», предлагая ему вопросы без ответов. Если художник сделает простой рисунок, все содержание которого вынесено в название — это будет искусством? Потому что это сделал художник?
Потому что другой художник — Рагнар Кьяртанссон — включил рисунок в свою коллекцию? Потому что музей демонстрирует такое произведение на выставке? А может быть это все «Ложные убеждения»?
Может быть все искусство — это ложное убеждение? Или ложное убеждение — это и есть искусство? Ингибьорг Сигурьонсдоттир «Что ты на самом деле имеешь в виду?
Фото: Евгений Наумов Кульминацией этой игры становится инсталляция Ингибьорг Сигурьонсдоттир «Что ты на самом деле имеешь в виду? Художница возложила несколько предметов на покрытую позолотой стопку офисной бумаги. Красиво, наверное, но что она имеет в виду?
Она имеет в виду, что она ничего не имеет в виду! Любой смысл будет привнесен зрителем, и только зритель решает, искусство это или нет. И фокус в том, что музеи, галереи и кураторы — это тоже зрители, и они отличаются лишь тем, что имеют возможность показать то, что сочли искусством, многим другим.
Выставка продлится до 23 июля! В первый день работы выставки ее посетили более 800 человек.
А когда мы начали делать модель для Чиганака Берсиева, историк ВДНХ предоставил информацию о том, что вторая отливка этой скульптуры до сих пор стоит в Казахстане», — говорит Григорий Мудров. Дом Быкова: инженерные находки Льва Кекушева Доходный дом для купца Василия Быкова построили в 1909 году по проекту знаменитого архитектора Льва Кекушева.
Четырехэтажное здание с волнообразными эркерами и криволинейными карнизами стало одной из последних работ мастера московского модерна. Во времена Быкова на первом этаже располагались булочная, аптекарский магазин, домовая контора и квартиры. Остальные помещения занимали квартиры для сдачи внаем. Дом был оснащен канализацией, горячей водой и паровым отоплением — большая редкость по тем временам. В проекте Лев Кекушев применил передовые технологии, например вместо деревянных использовал железобетонные перекрытия.
Еще в начале 2000-х годов в доме сохранялась первоначальная планировка и декоративное убранство: кекушевская оконная и дверная столярка, дутые оконные стекла, облицовка фасадов и лепнина. Но в 2009-м случился сильный пожар. В 2013 году начались противоаварийные работы, а затем комплексная реставрация. Как рассказал автор проекта реставрации Владимир Кузнецов, несмотря на аварийное состояние дома, сохранилась часть подлинных элементов, например фрагменты лепнины, оконных и дверных столярных заполнений. Но декор в результате эксплуатации, пожара и последующего попадания влаги сильно пострадал.
Поэтому его пришлось реставрировать на месте, затем вырезать фрагменты, отливать в мастерской и вновь устанавливать. Это были сотни и сотни деталей, специалисты проделали колоссальную работу. И на мой взгляд, в этом проекте самое интересное — именно инженерная сторона. Там использована уникальная для того времени схема: основные несущие конструкции наружные стены и стены лестничных клеток — это каменная кладка, а вся внутренняя планировка основывалась на металлическом каркасе, то есть была свободной. Это значит, что в процессе эксплуатации она могла меняться, при этом ни перекрытия, ни несущие конструкции не затрагивались.
Я расспрашивал опытных реставраторов — такого в Москве в жилой архитектуре того времени не встречалось, это единственный пример», — рассказывает Владимир Кузнецов. Малороссийское подворье: четыре века истории В районе современной улицы Маросейки в первой половине XVII века жили в основном иностранцы, среди них — ганзейский купец Д. Рутц, который в 1630—1640-е годы начал возводить в своем дворе каменные палаты. За несколько веков их многократно перестраивали, у здания менялись владельцы, среди которых были, например, Нарышкины и князь Кантемир. В начале 1870-х годов часть здания была разделена на жилые квартиры.
С 1889 по 1912 год в доме, помимо жилых квартир, находились Елисаветинская женская гимназия, рукодельное училище, аптека, типография с магазином. История у здания богатая, в чем убедились реставраторы, слой за слоем раскрывавшие элементы разного времени.
При этом здание "ГЭС-2", включая семейную мастерскую для детей и взрослых Ателье, библиотеку, ресторан и кафе, продолжает свою работу. Для всех желающих доступны медиаторские туры, которые познакомят с архитектурой и историей пространства, Центр художественного производства "Своды" продолжит свою работу и открыт для художников программы.
Фонд V-A-C также принял решение приостановить функционирование палаццо Дзаттере и работу над проектами в Венеции "в связи с происходящими событиями в знак уважения к аудитории".
В Москве временно закрыты Пушкинский музей, Третьяковка, «ГЭС-2» и Парк Горького
Две новые выставки открылись в пространстве ГЭС-2. 10 ноября в Доме культуры «ГЭС-2» открываются две новые выставки: «Кубок созвучий. В начале декабря в Москве откроется новое культурное пространство. Реставрацию электростанции ГЭС-2, построенной в неорусском стиле еще в 1904–1908 годах, можно назвать одним из знаковых проектов года. В пространстве Дом культуры «ГЭС-2» в Москве открылась выставка «Уроки радости и боли», посвященная ленфильмовскому режиссеру Динаре Асановой.
Выставка Ольги Розановой в ГЭС-2
Дом культуры «ГЭС-2» открылся в Москве. В пространстве Дом культуры «ГЭС-2» открылась выставка, посвященная кинорежиссеру Динаре Асановой. Выставка «Уроки радости и боли» состоит из трех частей. Житель Казани оказался двухмиллионным посетителем Международной выставки-форума "Россия" и получил в подарок от Министерства энергетики сертификат на экскурсию на Саяно-Шушенскую ГЭС — самую мощную электростанцию страны, сообщили РАПСИ в дирекции.
В Москве в Доме культуры ГЭС-2 открылась выставка Костромских художников при поддержке НОВАТЭК
Галина Андреева проведет мастер-класс по созданию бумаги из водорослей, Анна Кондратьева расскажет о технике цианотипии, а Белла Покрова поделится своими знаниями о керамике. Также планируется проведение перформативной лаборатории и организация тематической полки в библиотеке. В феврале в "ГЭС-2" начнется программа "Медиация в расширенном поле", посвященная интерпретации художественных и кураторских высказываний. Участники программы обсудят ключевые феминистские тексты ХХ века, анализ влияния Розановой на моду, поэзию и методы современных художников.
Также будут проанализированы произведения авангардных композиторов.
Гости с экзотическими коктейлями в руках изучали выставки и само здание. Стеклянная кровля, гигантские синие трубы внутри и снаружи, металлические балки, которые отреставрировали под личным руководством известного архитектора Ренцо Пияно. Это по-настоящему превратилось в сериал «Санта-Барбара» — не зря он здесь.
Такие реконструкции объектов из промышленных в общественные всегда очень значимы. Меня сейчас пока волнует вопрос акустики: как будет такое открытое пространство справляться с театральными и концертными мероприятиями. Что мы здесь как Театр на Бронной, например, сможем показать? Начали с песни «Карнавала.
Цитата из нее — «Я моторы гондолы разбираю на части» — стала названием одного из выставочных проектов. Главный куратор первого сезона — исландский художник Рагнар Кьяртанссон.
Его изучение точно займет еще несколько часов. Получается, чтобы понять идею авторов, а главное, прочувствовать, пропустить через себя и услышать внутренний отклик, надо посвятить себе и проекту около пяти часов. Многие ли гости-посетители способны выделить столько времени? Возможно, именно поэтому так часто можно слышать фразы «я не понимаю этого искусства». Возможно, просто потому, что мы не даем себе времени на действительно понять? Мы быстренько слушаем кураторскую экскурсию или тур с медиатором, делаем выводы, основываясь на их рассказе и интерпретациях, не утруждая себя и не давая себе пережить собственный опыт взаимодействия с искусством.
В заключительной части каталога напечатана беседа Сергея Сапожникова и Дмитрия Цупко. В самом конце Сергей говорит о проделанной работе: «Она должна вызвать у зрителя желание думать. И это, мне кажется, одна из главных целей, которую мы преследовали в этом спектакле». Дмитрий продолжает: «Да, и мне кажется, здесь мы можем только дать некоторые дополнительные ключи для понимания, но, как во всем искусстве, — личное поле интерпретации остается за зрителем». Медиаторский тур, на котором я была, длилась около часа. Мы не послушали ни одной записи, не успели в тишине посмотреть видео, нам постоянно что-то рассказывали. Но это что-то не складывалось в общую картинку, не давало ответа на вопрос «а зачем это все?
Посетить выставку можно до 14 июля 2024 года. Фото: Дом культуры «ГЭС-2».