Актуальные и свежие новости о событиях в мире и стране. "Любовь по Маркесу". В этот раз первые цветы черешни распустились в Театре имени Маяковского. К столетию театра на основной сцене подготовили первую премьеру года: спектакль «Любовь по Маркесу» в постановке режиссера Егора Перегудова. Его колонкой о любви в местной газете начинает зачитываться весь город. 8 апреля, в день премьеры, исполнитель главной роли в спектакле «Любовь по Маркесу» народный артист России Игорь Костолевский выберет два любовных послания, авторам которых мы подарим приглашение в Театр на два лица!
Спектакль «Любовь по Маркесу» — отзывы
| В премьере Перегудова Костолевский станет 90-летним героем Маркеса | Войцек в театре Маяковского: стильное убийство "Войцек" в театре Маяковского: стильное убийство В 1922 году руководителем Театра революции был назначен Всеволод Мейерхольд, которого считают новатором и реформатором театрального искусства. |
| Отзывы о спектакле «Любовь по Маркесу», Театр имени Маяковского | Премьера в Театре имени Маяковского была запланирована на 10 сентября. В театре спектакль по повести великого писателя назвали «Любовь по Маркесу». |
Маяковский в круговороте сансары
Хотел в день юбилея в борделе проверить свою мужскую способность — и проверил, родилась настоящая нежная мужественность. Не желание получить и проглотить, похотливо смакуя, а побуждение дарить, отдавать, делиться всем, что нашёл в собственном сердце — тайно и явно. Отличный ход — возрастные маски для героев Игоря Костолевского и Ольги Прокофьевой она играет содержательницу притона Росу Кабаркас , как грубая печать усталости от бесконечного греха, а потом чистые светлые лица, изменившихся под влиянием неудержимого потока жизни вроде уже и не стариков. И это изумительная иллюстрация известной мысли, что человек влюбившись, молодеет — и не только душой. Путь от старости к молодости, конечно, приятное преображение для артистов и увлекательная возможность исследовать сценические образы. А вместе с лицами меняются и души героев, открываются такие их глубины, что восприимчивый зритель невольно, пусть даже подсознательно, начинает разворачиваться внутрь собственного естества.
Главные роли играют народные артисты России Игорь Костолевский , к юбилею которого приурочен показ, и Ольга Прокофьева. Она вернула свою историческую симметрию, утраченную в середине XX века. Так она стала более комфортной для зрителей. На месте легендарного кафе «Маяк» вскоре будет буфет, который также станет местом проведения встреч, читок пьес, литературных вечеров и других мероприятий. Кстати, здание одного из старейших театров Москвы построили в 1886 году специально для именитых гастролеров из-за рубежа, автором фасада выступил прославленный архитектор Федор Шехтель.
Новости культуры На этой странице вы можете посмотреть видео «Новости культуры. В Театре Маяковского показали "Любовь по Маркесу"» с smotrim. Данная видеозапись опубликована на видеохостинге smotrim.
Хореографией артисты несут в зал определенные мысли, намерения или состояния, и порой эти невербальные сигналы работают лучше слов. Пластики в «Мере за меру» много, во втором акте — особенно. Хореограф спектакля Саша Колосовская признается, что и сама любит эту сцену убрать оттуда слова было именно ее идеей — как нам кажется, удачной. В итоге получился «рейв пошлой Вены» — восхитительный и заразительный. Нам, например, сценография напомнила заставку сериала «Новый Папа» с Джудом Лоу — большой, сияющий светодиодами разных цветов крест. Разумеется, можно провести и другие параллели. Художник спектакля Софья Шнырева рассказывает, что всегда учитывает историческую эпоху, но обязательно миксует ее с современными элементами: «Мне кажется, иначе просто невозможно, потому что театр превратится в исторический музей».
«Мера за меру»: 5 причин не пропустить новую антикомедию в Театре Маяковского
Премьеру пришли посмотреть начальник Управления театров и концертных организаций Департамента культуры Москвы Наталья Дрожникова, директор РАМТа Софья Апфельбаум и его художественный руководитель Алексей Бородин, продюсер Давид Смелянский и другие актеры, режиссеры и театральные деятели. Главному герою "Любви по Маркесу" Габито, которого он играет, исполнилось 90 лет. В честь юбилея он делает себе необычный подарок — ночь любви с молодой девушкой, не знавшей мужчины. Он звонит Росе Кабаркас Ольга Прокофьева тоже в старческой маске , обычно устраивающей ему встречи c женщинами, начиная разговор словами: "Сегодня — да".
Нашлась девушка по имени Дегальдина Дарья Хорошилова , но Габито так и не получил подарка: Дегальдина нервничала, и Роса дала ей выпить валерьянки с бромидом, после чего девушка крепко заснула. Не решившись прикоснуться к ней, герой спал рядом. А наутро понял, что впервые в жизни полюбил по-настоящему, нежно и бескорыстно, не требуя ничего взамен.
Любовь так и осталась платонической: ночь за ночью Габито приходит к спящей Дегальдине, рассказывает ей о своей жизни, вспоминает прошлое, жалеет о собственных ошибках и чувствует, что меняется внутренне. Он по профессии журналист, еженедельно публикующий колонку в местной газете, и в ней начинает писать о своей любви и сочинять письма любимой, подписывая их "печальный мудрец". Колонка невероятно популярна, тиражи газеты растут, письма читают по радио, и вскоре всех обитателей латиноамериканского городка охватывают любовные мечты.
В танго только девушки Этот городок в спектакле Егора Перегудова полон одиноких молодых женщин: секретарши в редакции, работницы фабрики и просто горожанки. Задорные и смешные, легкомысленные и страстные, а порой слегка гротескные, они захвачены стихией танго, но танцуют его друг с другом в ожидании мужчин своей мечты, а те все не появляются. Мужчин в городке раз, два и обчелся: Габито и чем-то похожие друг на друга доктор, таксист и редактор газеты, которых играет Евгений Парамонов этот режиссерский ход помогает Перегудову проникнуть во внутренний мир главного героя, сделать его представления о действительности театральными и яркими.
Даже живой оркестр "Картахена-де-индиас", играющий во время спектакля, исключительно женский.
Смена кадров — и вот уже Корней Чуковский, поддержанный Горьким, обвиняет Маяковского: «Ты в поэзии — турист». На что наш герой парирует: «Вы оставите наследство, я — наследие». А далее — его рэп-баттлинг с Есениным Дмитрий Никонов. Бросая насмешливые оскорбления в лицо, Маяковский потом будет искренне горевать, узнав о самоубийстве поэта, и придет отдать долг чести на похороны. Его стихотворение «Сергею Есенину» будет исполнено как надгробное слово, в котором Маяковский уже предчувствует свой конец.
Спас от этого ощущения второй акт, встреча главного героя Кастильдой в исполнении - з. России Людмилы Иваниловой с которой он не раз проводит время, которая вышла замуж за китайского огородника, чтобы уйти из этой грязи в жизнь, её монолог вызвал у меня слёзы и трепет в душе, который не проходил до финала. Ну а в финале непревзойдённая Ольга Прокофьева так сыграла, что трепет души продолжается до сих пор, когда я пишу эти строки.
Костюмы для персонажей придумала Стефания Граурогкайте; отдельно отмечаются ювелирные украшения, предоставленные брендом UNOde50 Мадрид. Музыку к спектаклю сочинил Василий Тонковидов, за постановку хореографии отвечает Павел Самохвалов.
Инсценировку романа подготовила Ирина Васьковская. Фото: соцсети Театра им. Маяковского Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать дайджест новостей, событий и материалов журнала Ваш адрес электронной почты Я согласен на обработку моих персональных данных и с политикой конфиденциальности контакты издательства гитис.
«Мера за меру»: 5 причин не пропустить новую антикомедию в Театре Маяковского
| Театръ • В премьере Перегудова Костолевский станет 90-летним героем Маркеса | Новости Москвы. |
| В театре Маяковского дают спектакль «Любовь по Маркесу» | | 8 апреля, в день премьеры, исполнитель главной роли в спектакле «Любовь по Маркесу» народный артист России Игорь Костолевский выберет два любовных послания, авторам которых мы подарим приглашение в Театр на два лица! |
| Театр Маяковского приглашает присоединиться к «странствию вечной любви» | | «Театральный журнал» | Актер Игорь Костолевский в роли Габито во время предпоказа спектакля «Любовь по Маркесу» на основной сцене Московского академического театра имени Маяковского в рамках фестиваля «Черешневый лес». |
«Любовь по Маркесу» покажут в театре Маяковского
Около 10 премьер планирует показать в 101-м сезоне Московский академический театр имени Маяковского, в том числе спектакли по Александру Островскому и Антону Чехову. Главный режиссер «Ленкома Марка Захарова» Алексей Франдетти представил свой первый спектакль в этом театре — нашумевшую музыкальную драму «Маяковский», приуроченную к 130-летию со дня рождения поэта. Билеты на спектакли театра Маяковского можно купить в электронном и в классическом виде на бланке строгой отчетности. Бесплатная доставка.
Любовь по марксу спектакль театра маяковского
Но чем сложнее задача — тем интереснее работать. В целом, как мне кажется — хороший стих не имеет времени. Надеюсь, что наш пример будет заразителен и люди станут браться за подобные проекты. Моя жена больший театрал, чем я. Но последний раз я был в театре не так давно — в начале сентября — в Театре Нации, где проходила Премия Корша, которую учредил и уже в третий раз провел Евгений Миронов. Он меня туда и пригласил. И хорошо, что есть интернет. Какие-то постановки можно посмотреть и там. Конечно, соглашусь. Между прочим, уже есть некоторые интересные наброски и решения.
Я Алексею Франдетти их предложил. Он спросил, как я это вижу. Как только у нас созреет что-то конкретное, обязательно расскажем. Ранее директор «Ленкома» Марк Варшавер рассказывал о буднях знаменитого театра и рэпере Басте. Также мы показывали , как выглядели актеры на торжественном вечере, посвященном открытию сезона в театре «Ленком Марка Захарова». Самую оперативную информацию о жизни столицы можно узнать из Telegram-канала MSK1. RU и нашей группы во « ВКонтакте ».
На мой взгляд, сегодня это своевременно и важно» Баста, рэпер И еще Маяковский — опасный соперник в поэзии, которому сложно что-то противопоставить. Но чем сложнее задача — тем интереснее работать. В целом, как мне кажется — хороший стих не имеет времени. Надеюсь, что наш пример будет заразителен и люди станут браться за подобные проекты. Моя жена больший театрал, чем я. Но последний раз я был в театре не так давно — в начале сентября — в Театре Нации, где проходила Премия Корша, которую учредил и уже в третий раз провел Евгений Миронов. Он меня туда и пригласил. И хорошо, что есть интернет. Какие-то постановки можно посмотреть и там. Конечно, соглашусь. Между прочим, уже есть некоторые интересные наброски и решения. Я Алексею Франдетти их предложил. Он спросил, как я это вижу. Как только у нас созреет что-то конкретное, обязательно расскажем. Ранее директор «Ленкома» Марк Варшавер рассказывал о буднях знаменитого театра и рэпере Басте. Также мы показывали , как выглядели актеры на торжественном вечере, посвященном открытию сезона в театре «Ленком Марка Захарова». Самую оперативную информацию о жизни столицы можно узнать из Telegram-канала MSK1.
СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24. Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24. Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа». Главный редактор сетевого издания И.
Оплата При оплате электронных билетов на сайтах билетных операторов, сотрудничающих с Ticket-Theatre, все транзакции выполняются по защищенному соединению, гарантирующему безопасность Ваших данных. Только официальные платежные шлюзы. Мы не реализуем билеты самостоятельно, все транзакции выполняются через шлюз сайтов-партнеров. При этом, мы обеспечиваем: Безопасность Ваших данных Мы, равно как и наши партнеры, заботимся о безопасности Вашей персональной и платежной информации. Все соединения между сайтами, включая платежные шлюзы, производятся по защищенному соединению через HTTPS протокол. Мы не собираем персональную информацию, регистрация и хранение информации производится на сайтах билетных операторов, в соответствии с их политикой безопасности.
Театр Маяковского приглашает присоединиться к «странствию вечной любви»
В Театре имени Маяковского — премьера спектакля «Любовь по Маркесу». В Театре Маяковского показали "Любовь по Маркесу"» с канала «Культура». На XXIII Открытом фестивале искусств «Черешневый лес» состоится премьера спектакля «Любовь по Маркесу», созданного худруком Московского академического театра им. Вл. Маяковского Егором Перегудовым. О том, почему врожденное чувство стиля Маяковского задавало тон всей его жизни и почему сегодня он был бы известным блогером, мы поговорили с худруком театра Терезой Дуровой. «Любовь по Маркесу», Театр имени Маяковского.
Спектакль «Любовь по Маркесу» в Театре имени Маяковского
Главная Новоcти Анонсы Московский академический театр им. Вл. Маяковского привезет в Петербург премьеру. ТЕАТР. «Любовь по Маркесу» – премьера на Основной сцене Театра Маяковского. На XXIII Открытом фестивале искусств «Черешневый лес» состоится премьера спектакля «Любовь по Маркесу», созданного худруком Московского академического театра им. Вл. Маяковского Егором Перегудовым. Театр Маяковского открыл 101-й сезон премьерой 2023 года с Игорем Костолевским в главной роли. В день открытия показали спектакль «Любовь по Маркесу» в постановке художественного руководителя Егора Перегудова.
Видеопроекция Лазарева, овации и сцены страсти. Театр Маяковского отмечает 100-летие
Театр Маяковского 8 и 9 апреля в 18. С этого заклинания в день 90-летия начинается путешествие главного героя, журналиста и скептика, по собственной жизни. Пространство магической комнаты, созданное Владимиром Арефьевым, живет и дышит вместе с сюжетом. Здесь возможно сочинять прошлое заново, потому что будущее уже вряд ли возможно. Альтер-эго героя ведет его от одной влюбленности к другой, переносит в детство, к истоку мужского «я» — к матери.
А вот сама проблематика спектакля… Лично меня она изрядно коробила. Да, я понимаю, что Перегудов, создавая этот бенефис Костолевского, воспевал гимн вечной молодости: мол, какое бы количество свечей на торте ни пришлось задувать, если душа юна, то человеку ровно столько лет, на сколько он себя ощущает. Только ведь тема-то триггерная — любая зрительница, просто представив, что лично к ней бы подбивал клинья древний дед и я сейчас про главного героя постановки, а не про юбиляра лично, сами понимаете , покрывается мурашками ужаса величиной с кулак. Это мерзко. А коли подобное действительно происходило в жизни, то вообще хочется закрыть глаза обеими руками и провалиться под пол. С противоположной стороны баррикад, полагаю, всё это дело выглядит совершенно иначе: представителям сильного пола должны льстить ассоциации себя с Габито. В таком возрасте — да ещё быть вполне ого-го! Жаждать совращать юных дев! Любить свою Дельгадину!.. Кто бы отказался? Мне думается, внимать монологам главного героя о его сексуальных похождениях женщинам столь же неуютно, как и мужчинам погружаться в дебри дамской физиологии, озвучиваемые со сцены помнится, подслушала я громкие возмущения в МХТ после спектакля «Полярная болезнь» на эту тему — уж очень нежных сэров покоробило упоминание банальных месячных; а нас, стойких леди, ничего не смутило. Теперь умножьте это дело на преклонные года персонажа — и приплюсуйте вишенку на торте в виде того факта, что вещает о запретном не кто-нибудь, а народный артист России. Всё это усиливает дискомфорт, и, уж на что я не ханжа, но смогла оценить только органичность артистов в таком непростом материале уж не знаю, каких трудов им стоило с ним сжиться , но не саму попытку сокрушить многовековое табу. Но стоит отметить, что Перегудов весьма ударно перекраивал материал. Маркес смаковал гадость, грязь, кровь и боль. Он опускал своего героя на самое дно, практически лишал его человеческого облика даже описание внешности Габито отпугивает: дряхлая развалина с лошадиной мордой , упоминал эпизод отвратительнейшего изнасилования — и, вместе с тем, постоянно подчёркивал мужскую мощь журналиста и внушительные природные данные. В Театре Маяковского Габито — можно сказать, утончённый интеллигент, провести ночь с которым — счастье для каждой женщины, неважно, профессионалка она или случайная знакомая которой наш герой тоже платил за секс — таков был его принцип. Бесконечная череда партнёрш — требование не тела, но души Габито, попытка закрыть в ней зияющую дыру. Этот факт, честно признаюсь, не примиряет с происходящим, но хотя бы позволяет понять персонажа и даже где-то оправдать его. Книжной Дельгадине всего 14 лет. Сценической, как нам дают понять, семнадцать. Тоже немного, но хотя бы уже не приходится размышлять о педофилии. И, как бы ни старался Габито, очень, очень не хочется «отправлять» в его объятия эту девчонку повторяю: нельзя не поставить на её место себя в былые годы … А вот куда всё вырулит, рекомендую узнать лично, приехав в театр. Вся эта спорная история упакована в крайне привлекательную обёртку. Ещё на сборе труппы Егор Перегудов анонсировал сотрудничество с художником Владимиром Арефьевым, и именно этот мастер работал над сценографией постановки. Атмосферу жаркой Колумбии удалось передать бесконечными рядами деревянных ставен, составляющих единственную глобальную декорацию спектакля да ещё и своеобразный занавес , и несколькими вентиляторами над сценой. Невероятно красиво! Лучи света, пробивающиеся сквозь щели ставен, создавали многомерность картинки ну, и подтекст рождали — мол, к этому свету и стремится Габито. И поди пойми — отгораживают эти шаткие преграды главного героя от мира — или, напротив, делают его уязвимым и открытым всем ветрам?
Свои аргументы она изложила в официальном письме, направленном в департамент культуры Москвы. По мнению автора обращения, в спектакле используются «непристойные сцены и игра актёров», «девушки-участницы выходят на сцену в обнажённом виде», а повесть Маркеса «сама по себе посвящена проституции». Автор требует «остановить распространение безнравственных произведений на территории Москвы», запретить данный спектакль и принять карательные меры в тем, кто допустил его постановку. Ольга Баранец также просит основательно проверить театр на предмет нецелевого использования бюджетных средств.
Спектакль «Любовь по Маркесу» в Театре Маяковского — это настоящий шедевр современной театральной постановки, который не оставит равнодушным ни одного зрителя. Главный герой спектакля — журналист и скептик, который начинает свое путешествие по жизни в день своего 90-летия. Волшебная комната, созданная Владимиром Арефьевым, оживает и переносит зрителя в прошлое, в моменты первых влюбленностей, к матери, к самому себе в юности, прожитой без любви. В каждом эпизоде спектакля есть что-то волшебное, что заставляет задуматься о смысле жизни и о том, как мы испытываем и проявляем чувства.
«Любовь по Маркесу» (Россия)
Ника Симонова, автор пьесы, по которой сделан мюзикл под маской муздрамы , предлагает нам держаться версии, что Маяковского использовала и, в конце концов, «подвела под монастырь» чета Бриков — роковая муза Маяковского Лиля Наталья Инькова и ее муж Осип Александр Горелов. Лилечка выставлена хищницей, выжимающей все соки гонорары, автомобильчик в подарок из Парижа из Маяковского, а ее муж Осип Брик — расчетливым дельцом, умело манипулирующим поэтом. Сюжетная интрига байопика закручена лихо: вот молодой Маяковский ухаживает за Эльзой Каган, которая приводит его в гости к сестре Лиле, и та беспардонно отбивает ее поклонника. Новый эпизод: новогодняя вечеринка у Бриков, где гости танцуют в умопомрачительных нарядах с супрематистской расцветкой и покроем, а Маяковский встречается с Давидом Бурлюком, читающим свое знаменитое «Каждый молод, молод, молод…». Смена кадров — и вот уже Корней Чуковский, поддержанный Горьким, обвиняет Маяковского: «Ты в поэзии — турист».
Когда я уже сдавал куртку в гардероб, услышал за спиной на входе в театр смущённый женский голос. Оказывается, кто-то способен прийти позже, чем я! Женщина, если читаешь эти строки — привет тебе от собрата по рассеянности! Я робко сел на первое же пустое место возле входа. Но тут ко мне подошёл другой капельдинер, на это раз в лице очаровательной девушки, и в глубокой темноте тихо-тихо сопроводил меня — ещё подслеповатого после улицы — до моего места балкон, правая сторона, 1 ряд, 1 место. Каким же счастливым я был! И не только от того, что попал всё-таки на спектакль, но и от того, что не сдался! Гордился собой, любовался со стороны. В тот самый миг, когда я сел на своё кресло, словно в награду за непотопляемость мне на телефон беззвучно пришло сразу два сообщения: первое извещало о денежном переводе за одну мою творческую работу, второе было от очень хорошего человека, приглашающего меня в театр. Я поведал всё это для того, чтобы сказать: никогда не сдавайтесь, судьба любит упоротых. Судьба вас наградит за несгибаемость и стойкость. Но всё же, постарайтесь внимательнее относиться к расписанию спектаклей и никогда не опаздывайте в театр это я уже обращаюсь в первую очередь к себе. Театр имени Маяковского я почтил своим визитом впервые. И обычно я стараюсь описать впечатления от зрительского дебюта. Но, поскольку на спектакль я опоздал, то видел театр уже в полумраке в фойе и коридорах приглушили свет. В антракте же я рассматривать его не пошёл, потому что так устал от беготни, что не в силах был подняться с кресла. В финале же лишь немного похлопал артистам на поклоне и, не дожидаясь конца церемонии, побежал домой. Мне предстояло проделать тот же самый путь и в том же самом ритме, чтобы успеть на последнюю электричку. Поэтому, о театре я расскажу как-нибудь в другой раз. А сейчас перейдём к спектаклю. Хотя, на официальном сайте театра спектакль почему-то отнесли к жанру сценической фантазии. И с этим я бы поспорил. Ибо сценическая фантазия — это история, пересказанная языком балета, оперы, мюзикла и т. Или, перенесённая в наши дни, да ещё и в наши реалии: челябинская пятиэтажка, престарелый слесарь Иван Выхрестюк безнадежно влюблён в немую от рождения 8-классницу Клаву — приёмную дочь дородной буфетчицы Маньки Желтоног. Или нет, не в дочь буфетчицы, а в прекрасную наяду Кокитиду, дочь речного божества, наложницу Аида. Но спектакль «Любовь по Маркесу» очень близок иногда даже навязчиво близок к первоисточнику. Это не фантазия, не интерпретация. Это классическая и хочу польстить весьма добротная инсценировка. Сама же повесть «Вспоминая моих грустных шлюх», на мой взгляд, посредственная. Маркес писал её уже в преклонном возрасте после череды тяжёлых болезней и двадцатилетнего творческого молчания. Интересна она нам только потому, что это последнее крупное произведение мастера «магического реализма». В повести нет ничего, что могло бы перевернуть мир, глобально повлиять на читателей или её автора. Нет ярких образов, необычных метафор кроме одной, о которой позже. Нет ни одного виртуозного художественного приёма. Маркес во многом повторяет и себя раннего, и других писателей, рассказавших подобные истории до него. Первая аналогия, которая навязчиво бросается в глаза, это схожесть с «Лолитой» Владимира Набокова. Но, Маркес опоздал на пятьдесят лет. После самого скандального романа русско-американского писателя любовью взрослого мужчины к несовершеннолетней девочке никого уже не удивишь и не шокируешь. После «Лолиты» подобные истории немножко банальны и пошловаты. И можно сказать, что повесть «Вспоминая моих грустных шлюх» - это «Лолита» для бедных. Потому что у Набокова кроме методично растлеваемой девочки на каждой странице образ, метафора, игра слов, зашифрованная аллюзия, одним словом высокая литература. А у Маркеса хорошая, добротная, легкочитаемая, но какая-то выхолощенная до уровня массовых любовных романов несуразная история о 90-летнем старике, беспомощно волочащимся за 14-летней дебютирующей проституткой. Абсурда добавляет тот факт, что проститутка эта с завидным постоянством пребывает в стране грёз и сновидений. Недвижима, безмолвна, статична, инертна. Возможно, нас обманывают и это просто надувная кукла? Или манекен? Или галлюцинация?.. Давайте садиться и разбираться: была ли девочка? И тут я хочу вернуться к жанру сценической фантазии. Мне кажется, сама повесть «Вспоминая моих грустных шлюх» ничто иное как «сценическая фантазия», рождённая в отдельно взятом «черепе головы» причем неважно, самого ли Маркеса, или его персонажа. Не кажется ли вам данная история слишком уж вымышленной, нарочито неправдоподобной?
Они представили работы классиков в комедийном жанре, по-новому посмотрев на самый что ни на есть классический репертуар — пьесы Мольера и Шекспира. Эксперименты для этого прославленного храма Мельпомены — добрая традиция; вот уже почти 10 лет здесь есть Студия-OFF. Да и постановка каждого спектакля — это всегда эксперимент. Но особенностью нынешнего театрального эксперимента молодых режиссеров стал долгий репетиционный период — почти три месяца, за которые актёрам было разрешено попробовать разные варианты решения своего персонажа, даваяя возможность «прорасти» образу в нём. Поэтому несмотря на то, что анонсировался «эскиз», и у режиссёра, и у актёров, и у всех членов команды было время достичь профессионального уровня спектаклей. Мне удалось посмотреть шекспировскую «Мера за меру», поставленную 25-летним Александром Золотовицким младший сын актёров Игоря Золотовицкого и Веры Харыбиной; Александр, как и его старший брат Алексей — режиссёр. Он предложил зрителю непростую и сильную историю, которую, возможно, когда-нибудь мы увидим в репертуаре Маяковки «Мера за Меру» эскиз Лаборатории игрового театра Сценография Софьи Шнырёвой — это однозначно уже прет-а-порте. Красный цвет обнаженных колосников, подвесов и рампы удачно обыграны с алым помостом на сцене; они воспринимаются единым целым. Контраст красного с черным, прилетевший из Тауэра ворон на фоне полной луны в купе с тревожной мелодией, тонко отражает суть пьесы и настраивает зрителей вовсе не на комедийный жанр. Действительно, «Мера за меру» в первом лондонском издании отнесена к комедиям, но по содержанию — это драма, несмотря на неожиданно счастливый конец. Здесь единственный безусловный комедийный персонаж — Лючио — «повеса, вздорный враль, но малый доброхотный», которого играет Роман Фомин.
Специально пошел на юбилей Костолевского, тем более у героя пьесы тоже день рождения, правда герою 90, а Костолевскому 75. Не лучший спектакль Перегудова, преурасные актерские работы Костолевского и Прокофьева...