«Таланты и поклонники» А. Островский. Комедия Премьера cостоялась 13 мая 2023 года Спектакль идет 2:30 с одним антрактом. Спектакль о таком нелёгком выборе между театральной сценой и тихой, семейной жизнью.
Из истории:
- В Тверь с «Большими гастролями» приехал театр имени Евгения Вахтангова
- Спектакль "Таланты и поклонники" в театре Маяковского. Почему это стоит увидеть?
- БАШКОРТОСТАН 24
- Улправда - Театр онлайн. Ульяновский драмтеатр покажет спектакль «Таланты и поклонники»
На телеканале “Башкортостан 24” в 21:25 смотрите спектакль "Таланты и поклонники"
Для посещения спектакля «Таланты и поклонники» в Электротеатре Станиславский обменяйте баллы на билет на сайте «Миллион призов». Билеты на спектакли Малого театра можно купить в электронном и в классическом виде на бланке строгой отчетности. Главную роль в спектакле «Таланты и поклонники» исполняет молодая актриса Дарья Осташевская.
В липецком театре поставили фэнтези про любовь и свободу
Да, не каждая женщина может быть героиней, но в заключительных эпизодах кажется, что Негина избирает самый легкий способ существования. Она — актриса, рожденная для сцены. В игре Дарьи Новосельцевой очевидна уверенность в избранничестве ее героини. Одаренность стоит дорого — дороже платьев циничной посредственности и лицемерки Смельской Аксиния Пустыльникова , выбирающей кавалеров в зависимости от их богатства. Но к горечи от выбора Саши примешивается легкое разочарование в душевных качествах девушки, не согласной слишком долго ждать славы и признания. Юный, не знающий жизни Петя выглядит выше и лучше невесты. Он, говоривший так много выспренних умных слов, в финале остается на пустом вокзале, преданный и брошенный. Герой не произносит знаменитого монолога о радостях тружеников, раздавленный несправедливым поворотом событий. Но судьба несется по рельсам вперед, и как знать, где окажется Негина через несколько остановок?
Сценография Станислава Бенедиктова, выстроившего на сцене павильон, трансформирующийся из перрона в городскую квартиру и обратно, усиливает метафору. Хотя некоторая теснота пространства, заполненность каждого свободного уголка утяжеляет спектакль.
В роли Домны Пантелеевны она играет эльфа.
Ее мелкая пластика, бисерная моторика, светлые кудри, большие глаза, серые валенки и белый воротничок убирают бытовую сторону образа напрочь. И даже бесполезные для хозяйства букеты она разбрасывает не как добропорядочная мещанка, а как домовой, шалит и кружится. Игорь Костолевский — два!
Он здесь, конечно, князь. Как и в любом другом месте, это и характерно. Вот как Эраст Громилов — трагик, в том числе в буфете, так Костолевский — вечный князь.
Хорошие манеры, и умение носить костюм, и плохо дающееся неблагородство. Все вместе так консервативно, что не верится. Михаил Филиппов — три!
Увы, я плохо знаю этого актера.
Говорит писатель Татьяна Москвина: «Да, ум — хорошо, а сердце лучше — так можно определить пристрастия Островского, перефразировав название одной его пьесы. По свидетельству современников, Островский был чрезвычайно чувствителен: станешь ему говорить про печальное — он грустит, о радостном — тут же веселится. Драматург лично читал актерам роли, и лучше всего удавались ему женские образы. Вообще, похоже на то, что у этого прекрасного мужчины, воина и борца, строителя и творителя, душа была женская, чуткая, сострадательная, с быстрой сменой впечатлений. Оттого красочный сонм заветных героинь драматурга — Надежда, Катерина, Аксюша, Александра, Людмила, Юлия, Зоя, Вера, Любовь-Елена, Ксения… — это не только художественные образы, но, можно сказать, еще и автопортрет души их автора.
Дополняют всё прекрасные костюмы, а декорации, хоть и довольно минималистичны, смотрятся органично. На мой взгляд, получилась превосходная классическая постановка классической русской пьесы. Героиня хочет сохранить свою честь и жить по своим принципам, но искусство не может существовать без покровительства. И этот конфликт остаётся актуальным и в наши дни. Атмосфера XIX века, игра актёров и волнующий сюжет делают спектакль интересным для зрителей всех поколений.
Липчане увидят премьеру спектакля «Таланты и поклонники»
Таланты и поклонники» театра Стаса Намина я влюбилась еще с предпоказа в рамках Ночи театров. «Таланты и поклонники» — первая работа режиссера Миндаугаса Карбаускиса в театре Маяковского. До этого на фестивале «Липецкие театральные встречи» липчанам были представлены 2 новых спектакля — «Земля Эльзы» в постановке Марии Колычевой и «Я ничего не помню» в постановке Сергея Денисова. 21 октября на сцене ДК «Подмосковье» состоялся показ спектакля «Таланты и поклонники» в рамках проекта «Пушкин везёт». 27 октября Московский театр иллюзии представил премьеру спектакля «Таланты и поклонники» по пьесе Александра Островского в постановке главного режиссера театра, заслуженного артиста России Сергея Векслера.
Bel Suono «Три рояля под открытым небом»
- Спектакль «Таланты и поклонники» в театре имени Маяковского – билеты на Ticketland
- Комментарии
- Тверитян приглашают на премьеру спектакля «Таланты и поклонники» в театр драмы
- БАШКОРТОСТАН 24
- ТАЛАНТЫ И ПОКЛОННИКИ А.Н.Островский | Официальный сайт Малого театра
Спектакль "Таланты и поклонники" в театре Маяковского. Почему это стоит увидеть?
Вспомним слова героя пьесы: «Не хватает у вас грации… грации, меры. А мера-то и есть искусство…». Понятно, что постановщик решил показать театр в театре в театре, но только часть таких элементов отвлекает от основного сюжета. Да, постмодернизм в этом и заключается — в привнесении частей других произведений, которые становятся частью нового. Но только порой очень сложно сопереживать героям, когда они внезапно то перескакивают на другое произведение, то будто бы ещё секунда и выйдут из образов. Ну и, допустим, когда Никита Бахметьев читает монолог «Гамлета», не совсем понятно — это Никита Сергеевич декламирует или Пётр Мелузов.
Что-то похожее с деконструкцией атмосферы и показом «закулисья» было в спектакле-исследовании «Митина любовь » Васильевой в Тверском ТЮЗе. Оттуда же, но из спектакля «Чайка» Вигг растут «уши» переноса действия из эпохи в эпоху. Там, конечно, другой автор, но схожая сценография. Даже микрофон на стойке делает реверанс в эту сторону. Постмодернизмом отдаёт и то, что финальный диалог Мелузова и Негиной построили как, скажем, обмен мыслями.
По-другому выражаясь, они не говорят, но их слова звучат «закадровым голосом». Всё же обмен репликами и расставление точек над «и» глаза в глаза в вербальном варианте был бы выигрышнее. В то же время, в противовес новым веяниям, идёт игра недавно пришедшего в театр актёра Вячеслава Хархоты. Похоже, что артист знаком с записью спектакля «Таланты и поклонники» 1971 года Московского театра имени Маяковского и вдохновлялся этой постановкой. Сдержанность, умение подать себя, работа мысли и т.
Всё это присуще созданному Вячеславом Хархотой образу Великатова. Всё это есть и в советском телеспектакле.
И трогательная актриса Смельская, наивная глупышка, воображающая себя очень ловкой и предприимчивой кокеткой Оксана Базилевич , и мечтательная мама Негиной Домна Пантелеевна Ирина Полянская , которая хоть и говорит о своём неприятии театра, давно и прочно вовлечена в его недра... На маленькой сцене Театра имени Миронова кривляться глупо и небезопасно, и потому в изображении персонажей провинциального театра артисты соблюдают меру, делая упор не на живописную раскраску характеров, а на душевную жизнь своих героев, людей, в жизни не укоренённых, беззащитных. Но есть и другие — публика из первого ряда кресел. Это прежде всего князь Дулебов в изображении Михаила Николаева. Вообще-то Островский скептически относился к аристократам, но тут дело не в княжеском титуле, этого мы сегодня всё равно не сыграем, последним, кто это умел, был, наверное, Анатолий Кторов старик Болконский в «Войне и мире» Бондарчука. Николаев играет другое — своего рода «спектакль в спектакле», этюд на тему крайнего, почти клинического случая тупого эгоцентризма, беспредельной самовлюблённости. Что ж, повторюсь: в театре прав тот, кто лучше играет, а играет Николаев отлично, но за ним надо следить, чтоб артист не превратил роль в эстрадный номер, чтобы помнил: князь тоже чувствительный человек, просто у самовлюблённого тупицы и самые задушевные движения выходят глупо и пошло.
Неожиданно интересным получился персонаж, который обычно не получается, чиновник Бакин Олег Сенченко — как раз именно случай органической пошлости поведения при живой, подвижной, даже страдающей душе. Но что делать, если человек так извратился, что не чувствует фальши, не умеет выражать «нежные чувства», мечется внутри своего эгоистического, глупого «скафандра» стереотипов поведения. Это старику суфлёру Нарокову жить просто и легко — он возвышенно влюблён в Сашу Негину и нисколько не стесняется написать стишок, перевязать его ленточкой, отдать последние деньги на букет белых роз для своего кумира. Пусть розы эти — бумажные и неприятно шуршат, напоминая о чём-то кладбищенском, старик счастлив на свой лад.
А в их ближайшем кругу, как и раньше, оказываются «благодетели», считающие что деньги и власть открывают все двери, преданные своим артистам поклонники и настоящие меценаты, готовые вложить деньги в искусство. Особняком в нашей истории стоят главные герои, которые только вступают во взрослую жизнь, сомневающиеся, но смелые, точно знающие, что это их путь, как бы сложен они ни был. Режиссёр-постановщик - заслуженный артист России Владимир Драгунов Художник-постановщик - народный художник России, лауреат Государственной премии России Станислав Бенедиктов Композитор - народный артист России Григорий Гоберник Художник по свету - заслуженный работник культуры России Андрей Изотов Ассистент режиссёра - Наталья Демидова Премьера - 23 апреля 2017 года.
Не все, конечно, но ощущение, что мир изменился вот только что, и ещё не все разобрались, как в нем жить, ощущается сильно. Весь спектакль, на мой взгляд, одна большая метафора, высказывание о том, что произошло с театром в 2020-м. Раздавленный, переставший быть криком и просто живым искусством , втиснутый в онлайн-трансляции как герои в 4 действии втиснуты в гримёрку, словно в стереоскоп , растерянный. От такого одни лезут на стену и потом бегут, другие на этом шатком льду приживаются несмотря ни на что, третьи и вовсе пунктиром показываются из кулисы. И когда они все оказываются "оцифрованы" в темной гримёрке, ощущение растерянности и непонимания видится в глазах героев. Музыка - ей проще: исторически она способна жить в любых обстоятельствах. Музыкальные темы Сергея Невского завораживают и искусно вплетаются в материал. Мое отдельное браво композитору, музыкантам и хору! А время стремительно мчится: если классическая постановка заняла бы часа три, то здесь блогеры в двух словах объясняют нам, "чо да как". И ведь понятно! Непонятно одно: что дальше? Противопожарный занавес поднимается, и в зал врывается запах свежей пыли. Куда уходит Саша Негина с интонациями Ренаты Литвиновой? Не героиня - простая актриса. Много вопросов... Мы давно перемешались - зрители, блогеры, артисты, поклонники и таланты. Жизнь в мире отзывов и обзоров изменила угол зрения: вместо того, чтобы идти в театр, смотреть и думать, мы читаем чей-то отзыв и решаем "моё - не моё". А встреча с искусством по-прежнему труд. Спектакль "Таланты и поклонники" - яркое тому подтверждение. О нем потом долго думается, хочется обсуждать детали и аллюзии. Спектакль застревает в голове и живёт в сердце. Обязательно сходите. Мне кажется, он будет воспринят зрителем с любым уровнем подготовки.
Спектакль Таланты и поклонники
21 октября на сцене ДК «Подмосковье» состоялся показ спектакля «Таланты и поклонники» в рамках проекта «Пушкин везёт». Лента новостей Друзья Фотографии Видео Музыка Группы Подарки Игры. "Таланты и поклонники" спектакль (Театр Сатиры) 2019 год. Уходили со спектакля с мыслью, что непременно нужно посмотреть и остальные Ваши работы!
"Таланты и поклонники" спектакль (Театр Сатиры) 2019 год.
В преддверии бенефиса Негиной Дулебов всячески интригует против неё, пытаясь сорвать представление, но благодаря стараниям друзей Негиной, Великатова и Васи бенефис проходит на отлично, приносит актрисе большой гонорар, часть которого вынужден заплатить и Дулебов, чтобы не потерять уважения в обществе. Но антрепренёр Мигаев всё-таки отказывается продлить Негиной контракт. После бенефиса восторженные поклонники приходят один за другим к Негиной выразить своё восхищение её игрой. Нароков, Мелузов и Великатов в письмах признаются ей в любви. После раздумий Негина бросает Мелузова и в поисках театральной славы и благополучия уезжает с Великатовым в поместье. Премьера — 20 декабря 1881 1 января 1882 в Малом театре в бенефис Н. Музиля роль — Нароков ; в остальных ролях: Негина — М. Ермолова , Домна Пантелевна — О.
Собинова Свет, звук, гримеры, костюмеры, режиссеры и актеры, таланты и их поклонники - это все театр.
Мы знаем его внешнюю красоту, яркие спектакли и овации зрителей. Но когда закрывается занавес, перед нами открываются полное интриг театральное закулисье.
Премьера: 24 января 2002 года Продолжительность: 2 часа 40 минут с антрактом Пьеса «Таланты и поклонники», написанная в 1881 году, — о жесткой изнанке театральной жизни, интриганской природе театрального дела, где перемешаны радости и горести, а театральные страсти зачастую путают с житейскими.
Закулисье во все времена вызывало интерес обывателей, а вот проникнуть туда могли только избранные. В XIX веке именно они на свой вкус подбирали актрис, которые должны не только блистать на сцене, но и «оживлять общество», принимая всеобщие ухаживания.
Чем готова пожертвовать молодая актриса, чтобы сохранить свое право играть на сцене? Может ли человек искусства пренебречь своим талантом? Как соотнести любовь, театр, честь?
«Таланты и Поклонники» порадовали долинцев новым спектаклем в Старый Новый год
Сознавая это нерадостную правду, в Театре Маяковского тем не менее придерживаются романтических взглядов, основанных на преклонении перед силой и обаянием личности Артиста. Постановка Карбаускиса во многом посвящается талантам самой «Маяковки», его яркой труппе, с которой режиссеру довелось встретиться и работать в последний год. Организатор ГБУК г. Москвы "Московский академический театр им. Маяковского" ИНН человек просматривали эту страницу за неделю. Успейте купить лучшие места!
Говорит Александр Баргман: «Поздняя, горькая и ироничная пьеса Островского.
О выборе, о борьбе мерещущей судьбы и привычной жизни — той, что уже не та… о поединке чувства и разума, об уделе Актрисы, об изменчивости жизни и беспощадном молохе Театра. Пьеса, в центре исследования которой — соприкосновение с такой категорией, как Талант, не поддающийся обыденности и нарушающий ее. Талант возвышающий и разрушающий. Талант заразительный настолько, что все персонажи пьесы поддаются его силе, сами становясь по своему талантливыми — в делах, фантазиях, интригах, поклонении. Пьеса, возвышающая и опрокидывающая Театр. Пьеса, полная любви и милосердия, надежд и сострадания, боли и отчаяния.
И любой, кто восхищается и боготворит талант, по сути, посягает на него, стремится овладеть им, употребить. Главная героиня — актриса Негина - находится в центре разворачивающейся вокруг нее истории, в которой остальные герои стремятся также играть ведущую роль. Здесь все таланты.
Каждый увлеченно исполняет собственный замысел. Какова логика отдельных сюжетов? Где находятся их исходные точки?
Сейчас будет немного общих мест, но, на мой взгляд, этот спектакль очень показательно для нетеатралов отражает состояние современного театра: - классика актуальна по-прежнему, - постановка классических пьес в новом формате чаще всего раздражает зрителей но и традиционная трактовка раздражает не меньше. Раздражает — то есть заставляет искать новые смыслы, аналогии, обращает к личному опыту. Причем навыками самоиронии должны обладать и зрители, и актеры. Что зацепило: - включение видео от блогеров, анализирующих текст, создает ощущение интерактива: как будто, выслушав спикера, актеры что-то меняют в роли, - трактовка образов главных героев — вне времени: эклектика в декорациях, костюмах, лексике и тп. И этим он в корне отличается от привычных традиционных форм. Посмотреть рекомендую. Не могу гарантировать, что спектакль понравится, но мы же с вами не только за развлекательный театр? Премьера в "Театре-Театре", режиссер Марат Гацалов.
Первое слово, которое пришло в голову при виде сцены - крошево. Словно раскалывающаяся льдина, полотно сценической площадки кусками сползает в партер. Противопожарный занавес выталкивает постановку в зал, и актеры, зажатые между живыми зрителями и зрителями из интернет-пространства их монологи - важная часть постановки , пытаются найти себе место в "новом театре". Они осторожно перемещаются, тихо говорят на контрасте с трансляцией зрительских рассказов. Не все, конечно, но ощущение, что мир изменился вот только что, и ещё не все разобрались, как в нем жить, ощущается сильно. Весь спектакль, на мой взгляд, одна большая метафора, высказывание о том, что произошло с театром в 2020-м. Раздавленный, переставший быть криком и просто живым искусством , втиснутый в онлайн-трансляции как герои в 4 действии втиснуты в гримёрку, словно в стереоскоп , растерянный. От такого одни лезут на стену и потом бегут, другие на этом шатком льду приживаются несмотря ни на что, третьи и вовсе пунктиром показываются из кулисы.
И когда они все оказываются "оцифрованы" в темной гримёрке, ощущение растерянности и непонимания видится в глазах героев. Музыка - ей проще: исторически она способна жить в любых обстоятельствах. Музыкальные темы Сергея Невского завораживают и искусно вплетаются в материал. Мое отдельное браво композитору, музыкантам и хору! А время стремительно мчится: если классическая постановка заняла бы часа три, то здесь блогеры в двух словах объясняют нам, "чо да как". И ведь понятно! Непонятно одно: что дальше?
«Таланты и поклонники» А. Островский
свежее и динамичное прочтение классики, он очень легкий и уютный. Талант всегда привлекает поклонников, но и они бывают разные: одни боготворят своего кумира бескорыстно и преданно, другие оценивают чужие способности суммой прибыли. Репетиции премьерного спектакля о закулисных тайнах на финальном этапе – 7 и 8, 9 и 16 октября Тверской академический театр драмы представит зрителям пьесу А. Н. Островского «Таланты и поклонники».
Л. Н. Балай
- ТАЛАНТЫ И ПОКЛОННИКИ (2001)
- «Таланты и поклонники» - премьера в Театре «На Моховой»
- Пермский Театр «У Моста»
- Драматические постановки Таланты и поклонники 2024 в Театре имени Владимира Маяковского, Москва
- Купить билет
Почем нынче талант?. Малый театр представил свою интерпретацию популярной пьесы Островского
Да и сам он — заботливый, внимательный, надежный — не даст повторить ей судьбу Ларисы из «Бесприданницы». Серьезный разговор о любви к искусству, театру, женщине ведется без назиданий, в тональности легкой иронии и грусти о былом. Товстоногова» «Театральный Петербург». Март Комедия в четырех действиях Премьера — 28 апреля 2001 года Постановка — Н. Пинигин Художник — народный художник России, лауреат Гос. Кочергин Художник по костюмам — И. Габай Художник по свету — Е. Ганзбург Художник-стажер — Э. Станкевич США Музыкальное оформление — засл.
Изотов Помощник режиссера — Н. Цинкобурова Александра Николаевна Негина, актриса провинциального театра, молодая девица — А. Куликова Домна Пантелеевна, мать ее, вдова — засл.
Особняком в нашей истории стоят главные герои, которые только вступают во взрослую жизнь, сомневающиеся, но смелые, точно знающие, что это их путь, как бы сложен они ни был. Режиссёр-постановщик - заслуженный артист России Владимир Драгунов Художник-постановщик - народный художник России, лауреат Государственной премии России Станислав Бенедиктов Композитор - народный артист России Григорий Гоберник Художник по свету - заслуженный работник культуры России Андрей Изотов Ассистент режиссёра - Наталья Демидова Премьера - 23 апреля 2017 года. Продолжительность спектакля - 2 часа 40 минут.
Театр — встреча двух людей Борис Афанасьевич не раз бывал в театре Толстого — он дружил с художественным руководителем Владимиром Пахомовым. Но работает на липецких подмостках впервые. Считает, что, обращаясь к великим именам, всегда сложно поставить хороший спектакль, который отзовётся в сердцах зрителей. Однако липецкие актёры прекрасно справились со своей задачей. В роли разорившегося владельца театра Мартына Нарокова заслуженный артист России Сергей Бельский — Театр — это встреча двух людей, — рассказывает режиссёр. Тот, что вышел на сцену, говорит: «Сейчас я расскажу тебе одну очень интересную историю. Она важна для меня. Буду рад, если тебе она тоже понравится». И хотя Борис Афанасьевич сетует, что сегодня зрителя чаще всего интересуют лишь развлечения, а в театр он приходит за тем, чтобы ему сделали приятно, он верит, что настоящее искусство способно разбудить в потребителе человека. Но это не задача настоящего искусства. Тогда мы теряем все корни — Гоголя, Достоевского, Островского, Толстого. Наша задача — своими постановками «вытащить» зрителя из этого потребительского существования, чтобы он задумался об истинно важном, — уверен Борис Морозов. Комедия на все времена Произведения русской классики — это основа основ, они никогда не устареют, ведь затрагивают насущные проблемы. И при безупречной актёрской игре не только не наскучат зрителю, а напротив — вызовут волну эмоций и чувств. Так произошло и со спектаклем «Таланты и поклонники». Заслуженная артистка России Ирина Горбацкая в роли матери Саши Негиной Несмотря на то что пьеса была написана в 1881 году, она весьма актуальна в наше время. В конце XIX века театральная жизнь находилась под влиянием больших денег и сильных мира сего. Именно они определяли успех или провал актрис. Они «подбирали» девушек, которые должны были не только блистать на сцене, но и «оживлять» общество, принимая ухаживания покровителей. А у тех, кто не может соответствовать стандарту и идти на компромиссы, карьера оказывалась под угрозой.
Продвигаясь от Островского в современность, режиссёр рассуждает о том, как переваривает любой материал информационная среда ХХI века, когда обилие новых медиа размыло границы качества высказывания, когда, по его собственному выражению, возникает «кризис экспертного мнения», когда каждый, у кого есть выход в соцсети — уже не просто обыватель, а блогер, стало быть, авторитет. Никита Чунтомов Можно по-разному воспринимать это явление: сокрушаться, возмущаться, приветствовать — но нельзя его игнорировать. Говоря о вечной проблеме талантов и поклонников, Гацалов и его постановочная команда попутно говорят и о современных «талантах и поклонниках», «гнездящихся» в соцсетях. Им удалось гармонично связать и объединить три измерения: прошлое, настоящее и вечное. Всё действие происходит перед пожарным занавесом, на авансцене, которая плавно переходит в зрительный зал — плоскими широкими уступами. Необычная конфигурация сцены даже привела к некоторым логистическим неудобствам: зрителей, которые купили билеты в первые ряды партера, пришлось пересаживать в амфитеатр. Кстати, смотреть этот спектакль надо именно из амфитеатра: артисты то и дело выходят в проход между амфитеатром и партером, так что зрителям, сидящим впереди, приходится выворачивать шеи. Всё это, впрочем, вовсе не раздражает — получается как-то очень органично и живо, как будто театр не декларативно, а в реальности сливается с жизнью. Никита Чунтомов Пожарный занавес, между тем, не просто стена — это экран, на который периодически проецируются видеоблоги: молодые обитатели соцсетей пересказывают содержание пьесы Островского или отдельных её коллизий особым сетевым языком, со специфическим юмором, с налётом стёба. Ассистент режиссёра Марк Букин, работавший с блогерами, весьма талантливо отредактировал этот текст — получилось динамично, забавно, обаятельно и… объективно: тонкая подборка и деликатная подача отрывков видеорежиссёр Пётр Марамзин даёт зрителю почувствовать все грани этого нового явления — и новую жизнь, которую оно несёт, и опасности, подстерегающие человечество в этой жизни. Если на «экран» волюнтаристски прорывается сквозь театральные стены сетевая реальность, то на авансцене разворачивается настоящий классический театр. Конечно, не костюмное действо в духе Пермского драмтеатра советских лет, но театр, который заставляет удовлетворённо расслабиться всех тех, кто ждёт от него таких классических проявлений, как, например, психологическое обоснование действий героев, индивидуальные характеристики персонажей, значимые костюмы и всё такое прочее.