По большому счёту никто толком не знает, как они рождаются — песни, которые переживают своё время, фильмы, в которых они впервые появились, а также, своих исполнителей. новости Волгограда. Песня стала номером один в Германии, Австрии и Швейцарии и вошла в топ-20 во многих странах мира, включая Великобританию и США. Здравствуй дорогой зритель моего канала!) Во первых хочу поблагодарить тебя за то, что ты смотришь мой канал и оцениваешь мои видео) Так же ты можешь остав. Лучшие песни на «Нашем радио».
ТОП-10 самых любимых песен из СССР и 90-х, которые популярны у современной молодежи
| Любимые хиты из СССР популярные и сегодня: исполнители и текст песен | Концертно-развлекательная программа для людей старшего поколения "Песни, которые знают все" прошла в филиале по КДД аг. |
| 10 советских песен, которые обожали миллионы, а сегодня их не слышно | Femmie | Самый мрачный чертог, Аида Ведищева - Первая весна (старые советские песни). |
Вечные хиты отечественной рок и поп-музыки
Ненадуманный сюжет песни приглянулся солистам группы «Иванушки» и в одной из серий телефильма «Старые песни о главном» произведение Давида Тухманова и Михаила Ножкина вновь зазвучало уже в XXI веке. В фильме «Маленький Мук» (1983 год), для которого песня была написана, её исполнили Татьяна Рузавина и Сергей Таюшев. JONY представил клип на песню «Мне не больно». Русские песни в исполнении зарубежных звезд, как правило, производственная необходимость. Золотые шлягеры СССР звучат старые, любимые песни в исполнении известных певцов российской эстрады.
Золотые шлягеры СССР
А «Б ойцовский клуб» в ынудил вновь собраться группу Pixies, ибо все вокруг узнали, что у них когда-то была песня Where is My Mind?. В новом веке к кинематографу добавились еще два пакостника — Интернет и сериалы. Прикол заключался в том, что Рик Эстли для продвинутых хипстеров — этакий постыдный зашквар, как для российских снобов «Ласковый май». Народ побесился, повеселился, но шутка почему-то затянулась. С каждым днем этой песни становилось все больше и больше. От неё и по сей день нигде не скрыться — 1,2 миллиарда просмотров на YouTube. На самом-то деле песня зовется «Я очень рад, ведь я наконец возвращаюсь домой», записана в древнем советском 1966 году.
Масла в огонь подливали и обитатели стадионов. А несколько годков тому назад фанаты москов ского «Спартака» зацеп ились за не самый свежий шлягер певицы МакSим «Знаешь ли ты» и сделали его своей фирменной кричалкой.
Другой полюс ностальгии по 1970-м — группа "Казускома", которая берет в качестве базы не смиренную советскую музыку, а разнузданный рок-н-ролл по ту сторону железного занавеса. По словам гитариста группы Федора Денисова, музыканты "ничего не решали", а просто "начали делать то, что нравится". Никакой моды на ностальгию нет, а мода на хорошую песню, неважно в каком жанре, вне времени». Барабанщик «Казускомы» Максим Прокофьев согласен с коллегой в том, что ностальгия группы — это «не нарочно принятое решение — все выходит само собой, естественным образом». Чем продиктован глобальный тренд молодых музыкантов на ностальгию? Несомненно, музыка — наилучший инструмент для путешествий во времени, — рассуждает Максим. Красота, скрывающаяся в несовершенстве». В итоге получилась смесь Анонса и Комбинации» Стереополина Стереополина живет в Петербурге и делает музыку на базе английского синти-попа 1980-х и перестроечного диско.
Что любопытно, Стереополина в детстве слушала совсем другую музыку: из 2000-х, не 1980-х. О причинах повальной ностальгии Стереополина рассуждает так: "Люди держатся за свои приятные воспоминания, у каждого они свои. Если написать хорошую песню, то слушателю будет приятно. Если сделать в этой песне аранжировку "как раньше", то слушателю будет вдвойне приятно. Ему кажется, что он это уже слышал, хотя это не так. Мозг нас обманывает. Короче, ностальгия вызывает удовольствие, в этом секрет". Перепеть старый трек, сделать его веселее, сделать интереснее" Ваня Дмитриенко 2021 год — эпоха поющих тиктокеров, которые обращаются к 1990-м и 2000-м. Почему так происходит? То есть сейчас и гитара так кардинально возвращается, то есть то, что они используют ретро-звук, — это круто".
Молодежь и тех, кто помладше меня, прикалывают эти песни. То есть для нас они какие-то слишком старательные что ли. Какие-то слишком вылизанные, слишком цветочные".
Привести Заблудовского, который ранее играл в группе «Выход», в «Секрет» помогла его девушка Ада, которая училась на параллельном с Фоменко и Леонидовым курсе Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии. После этого мы держали его в поле зрения». Слушайте Именины у Кристины — Секрет на Яндекс. Музыке Миф о Beatles По словам Фоменко, миф об отсылке в названии «Секрета» к британской группе The Beatles музыканты придумали сами, а пресса подхватила. Так мы вспомнили это слово — «секрет», стали бурно обсуждать его. Это ведь романтичная история, так назывался и корабль в «Алых парусах» Грина…» Однако с ливерпульской четверкой у ленинградского бит-квартета все же была связь. Там же и поняли, что им по пути.
Формат бит-квартета стал изобретением ленинградцев, заявил Фоменко. С очень светлым ощущением, — охарактеризовал он. Мы ведь и сейчас играем с такой энергетикой, которую мало где можно найти». За кумирами на реактивном самолете Стать популярной группе помогло телевидение и передача «Крутятся диски», ведущим которой был Леонидов, а автором текстов — Фоменко. Свой первый официальный концерт 25 июля 1985 года «Секрет» давал уже под крики фанатов. Слава не оглушила музыкантов, уверен он.
Критик о внезапной популярности каверов 8 апреля 202119:23 Редакция НСН Поделиться Музыкальный критик Денис Ступников в интервью НСН объяснил любовь публики и музыкантов к старым песням в новой оболочке. Ряд артистов с мировыми именами готовятся или уже представили свои старые-новые альбомы. Стинг выпустил пластинку «Дуэты», в которой перепел при участии именитых музыкантов свои старые хиты.
Моби заявил дату выхода альбома с симфоническим оркестром, в который войдут его популярные песни из нулевых годов. Нытье под западные биты. Что придет на смену рэпу?
150 песен вашей ностальгии по 80-м и 90-м
Скачать советские песни на DriveMusic. В СССР не существовало понятия поп-музыки, однако были поп-звезды — артисты, которых обожали миллионы, и хиты — песни, которые знали все. 300. Старый приятель МОСКОВСКАЯ ЛЮБОВЬ. Поп Новости, Разговорное Прошлых лет Германия. Самкульт нашел ролики с песнями, которые занимали первые десять мест в хит-параде Billboard ровно полвека назад, в первую неделю ноября 1965 года. Мало кто знает но настоль полюбилась группа что разрешили выступить на красной площади в 1978 году.
ЛЮБИМЫЕ ПЕСНИ советской эстрады
Он звучал в более быстром темпе, в нем ритм доминировал над вокалом — и это вдохнуло новую жизнь песни. Это был тот случай, когда произведение «созрело» для слушателя. Как говорит Сергей Жуков, его очень удивило, что немецкая группа ATC попросила выкупить авторские права на песню. И не прогадала! От песни All around the world мир сошел с ума в 2000-х. Мегахит, который сегодня набирает более 170 миллионов просмотров на YouTube, за последующие 20 лет породил более 30 каверов: на английском, французском, польском языках, в диско-, рэп- и даже хеви-метал-версиях. Что же касается «Крошки моей», то в наше время трудно найти подростка, который не знал бы слова этой песни, написанной Катя Лель — «Мой мармеладный» «Джага-джага» Под конец уходящего 2023 года в соцсети TikTok внезапно завирусилась песня «Мой мармеладный».
Задачи проекта: 1. Исследовать популярные песни советской эстрады 1940-1960 годов. Составить список русских хитов разных эпох.
Сделать обзор песен от разных исполнителей отличных эпох. Подготовить материалы для публикации. Роли в проекте: Исследователь, Куратор, Редактор, Дизайнер Ресурсы: Доступ к онлайн-ресурсам с музыкальными архивами, возможность проведения исследований, материальные ресурсы для создания и продвижения контента.
Продукт: Исследование популярных песен советской эстрады 1940-1960 годов, список русских хитов разных эпох, обзор песен от разных исполнителей, подборки и плейлисты с популярными песнями старых времен.
Потому что борьба за мир — это святое. А на фоне многочисленных откровенно конъюнктурных композиций «Солнечный круг» всегда звучал как радостная весенняя капель. В 1964 году группа выпускает англоязычную версию «Солнечного круга» — «Gabrielle» , лирическую марш-балладу. Цитата Над лодкой белый парус распущу, Пока не знаю с кем, А если я по дому загрущу, Под снегом я фиалку отыщу И вспомню о Москве. Имена московского метро: о заслугах людей, в честь которых названы станции метрополитена Значение В советском песенном творчестве Москва была «фестивальной», «олимпийской», «праздничной», «золотой», «красной»… В общем, всегда пафосной — всегда с куполами.
А вот герой Никиты Михалкова в фильме Георгия Данелии с трепетом вспоминает прогулки по Садовому кольцу, представляя себя на самом краю света — в тундре или на берегу Тихого океана.
Однако именно интерпретация Марка Бернеса, отличающаяся удивительной душевностью, считается классической. Долгое время она была невостребованной. Только четыре года спустя Краснознамённый ансамбль в поисках нового репертуара случайно узнал о «Смуглянке» и включил ее в концертную программу. Концерт транслировали по радио, и песню подхватили на фронте и в тылу. Новая волна любви к песне поднялась в 1973 году, когда «Смуглянка» прозвучала в знаменитом фильме «В бой идут одни старики». Ее транслировали по радио, телевидению, пели на концертах, разучивали на уроках музыки в школах. Музыку написал уже упомянутый Анатолий Новиков, а текст — Лев Ошанин. Композиция появилась сразу после завершения Великой Отечественной войны в 1945 году. Создали ее для театрализованной программы «Весна победная».
Она восславляла верную любовь простой девушки к «бойцу на дальнем пограничье». Гениальную в своей простоте мелодию написал Матвей Блантер, а слова — Михаил Исаковский. Песню пели в тылу и на фронте. Появилось множество альтернативных куплетов «Катюши», сочиненных бойцами. По одной из версий, именно из-за этой песни боевым машинам реактивной артиллерии серии «БМ» советские солдаты дали прозвище «Катюша».
«Нам свойственно идеализировать прошлое»: как молодые артисты возвращают моду на ретро-музыку»
Так, Максим Дунаевский не раз говорил, что сочинил мелодию песни за 15 минут. А Юрий Ряшенцев рассказывал, что написал слова к песне... После пари с Марком Розовским, который сказал: «А слабо тебе написать такую песню, чтобы её в кабаке запели? Её и там сейчас тоже поют... Музыку к песне написал композитор Алексей Рыбников на слова Рабиндраната Тагора. Писательница Галина Щербакова, написавшая в 1977 году простую, но очень трогательную историю о подростковой любви, не ожидала, что снятый её по произведению фильм станет культовым... По словам автора повести, у неё были куда более глубокие и серьёзные книги... У неё один недостаток: её трудно исполнять, требуются очень хорошие вокальные данные. Не каждый певец в караоке отважится. Он предложил поэту Анатолию Поперечному создать песню на основе его стихотворения «Трава у дома». Идея поэту не очень понравилась: при чём тут трава в День космонавтики?
Мы песню очень даже оценили. Впервые «Трава у дома» прозвучала 12 апреля 1982 года в телепередаче «Притяжение Земли», исполнял её Владимир Мигуля, аккомпанируя себе на рояле... Но это были только предвестники того звучания песни, которое мы знаем.
Но самое неизгладимое впечатление из тех времён — песня «Я люблю тебя, Дима» на татарском языке. Безумное время было, совершенно безумная музыка.
Паша Автор Лайфхакера Мои самые ранние музыкальные воспоминания связаны с кассетой Олега Газманова, которая стала первой в приёмнике новенького Sharp, подаренного мне на четырёхлетие. Когда я сам начал выбирать, что слушать, в моей жизни появился концерт Queen Rock Montreal 1981 года на затёртом многочисленными прослушиваниями CD, а потом и знаменитый нью-йоркский акустический концерт Nirvana. Львиную часть песен в моих плейлистах по-прежнему составляет музыка прошлого века. В 1991 году её перепела американская группа The Cover Girls. Это просто гениально.
С чем его можно сравнить? Михаил Козырев: Я не очень люблю словосочетание « русский рок ». Понимаю, что музыку необходимо как-то квалифицировать по жанрам, и это удобное определение, но внутри русского рока немало музыкантов, которые на дух это словосочетание не переносят и не хотят, чтобы их относили к русскому року. Но если забыть о недостатках терминологии, то, на мой взгляд, русский рок — это наша национальная музыка второй половины ХХ века. Она впитала в себя лучшие традиции мировой рок-музыки, уходящей корнями в блюз , в ритм-н-блюз , в буги-вуги, даже в кантри и госпел, выросла из лучших образцов авторской песни и даже народных частушек, но главное — скрестила музыку с национальной русской поэзией. С удивительно важным русским словом. В лучших своих достижениях российские рок-музыканты поднимаются до высот настоящей большой поэзии. И по тому, как их слово отзывалось в душах нескольких поколений, это, безусловно, сопоставимо со значением Маяковского и Есенина , с тем, как звучали строки, произнесенные в Политехническом институте Рождественским , Вознесенским , Евтушенко , Ахмадулиной. Борис Гребенщиков и Виктор Цой на концерте в Ленинградском рок-клубе.
Произошло это не вдруг, а потому, что были и Галич, и Высоцкий, и Окуджава, которые тоже повлияли на многих русских музыкантов. В лучшем своем воплощении русский рок — это мировая гитарная музыка, помноженная на силу и талант русской поэзии. А к тому же рок нес еще и мощный протестный заряд, был наиболее понятным и эффективным способом самовыражения целого поколения. Бывают времена, когда музыкальный жанр становится саундтреком исторических реалий. С русской рок-музыкой это происходило несколько раз. Сначала в восьмидесятые годы. Тремя эпицентрами были Ленинград, Москва и Екатеринбург. Они раскачали страну и привели ее к глобальным социальным переменам. В результате одно государство рухнуло, а другое на этих руинах начало строиться.
И я счастлив, что большой период моей жизни связан с этим саундтреком. Во второй раз музыка вступила в резонанс с общественными событиями на рубеже 1990-2000-х годов. Это была уже новая волна музыки, и они к чертовой матери послали бы любого, кто назвал бы их «русским роком». Я имею в виду «Сплин», «Ночных снайперов», «Мумий Тролль», Би-2, Земфиру и большое количество групп, которые возникли во время моей работы на «Нашем радио». Я уверен, что эта музыка никуда не уйдет. А сегодня? Сегодня в такой же мощный резонанс с происходящими вокруг процессами и с новым поколением вступила хип-хоп-культура. Ты действительно считаешь, что рок-музыка сыграла столь значимую роль в развале советской системы? Я только что вернулся из мини-тура по США.
И я пел их ночью с однополчанами в казарме, будучи рядовым советской армии в городе Шадринске Курганской области недалеко от Казахстана. Помню, как пели «Я сажаю алюминиевые огурцы на брезентовом поле…» — в каптерке под гитару на сваленных мешках с нательным бельем. А я добавил бы в обязательный список «Мы ждем перемен» Цоя. Да, конечно. Но парадокс в том, что изначально эта песня не несла такого мощного социального протеста. Она была написана на кухне по поводу того, что вот — сигареты в руках, чай на столе… Это была песня для узкого круга друзей и выражала ощущение собственного тупика и безысходности. И вдруг это точно попало.
Так же как песня «Океана Эльзы» «Я не сдамся без боя», которая была написана о сложностях взаимоотношений с любимой девушкой и вдруг стала стадионным гимном Майдана. Похожая история произошла, когда Гребенщиков спел старую песню Вертинского «Я не знаю, зачем и кому это нужно», а все тут же поняли, что это о войне в Афганистане. Да, помню, как услышал ее в фильме «Рок» Алексея Учителя. Черно-белая съемка из-за кулис, профиль БГ, и я помню свое ощущение оцепенения. В тот момент я не знал оригинала Вертинского, но был абсолютно уверен, что это про Афган. Я до конца жизни буду благодарен этим артистам, этим музыкантам за то, что они изменили жизнь моей страны и мою собственную жизнь. По масштабу влияния русский рок сопоставим с воздействием рок-музыки на окончание войны во Вьетнаме.
Вудсток, постельная демонстрация Джона Леннона и Йоко Оно, на которой Джон на вопрос журналиста, что они делают в постели и зачем, ответил: «Just to give peace a chance». Дать миру шанс. И из этого получилась песня. Через полгода проходит полумиллионный марш мира в Вашингтоне, и эти полмиллиона скандируют: «Give peace a chance! Вот на такого масштаба перемены и вдохновляет людей рок-н-ролл. Все попытки, увы, оказались неудачными. Первая сложность, как для любой неанглоязычной страны, — это языковой барьер.
Наши артисты обычно поют на русском языке. У БГ, кстати, идеальный английский. Но, увы, мы изначально находимся в проигрыше, как, собственно, в проигрыше находятся итальянцы, французы, немцы и представители других замечательных музыкальных культур. Трудно назвать существенное количество французских или итальянских артистов, которые стали мировыми звездами за океаном. А Америка — центр музыкальной культуры. Я бы даже уточнил, англоязычный конгломерат.
Видео: восемь песен Эдуарда Успенского, которые все знают наизусть
Поп Новости, Разговорное Прошлых лет Германия. По большому счёту никто толком не знает, как они рождаются — песни, которые переживают своё время, фильмы, в которых они впервые появились, а также, своих исполнителей. Старые меломаны знают, кто это).
Песни, которые знают все
"Очень странные дела" также дали новую жизнь песне группы Metallica Master of Puppets 1986 года, которая набрала более 17 миллионов прослушиваний на Spotify. В ЭФИРЕ РУССКОГО РАДИО 2019 СТАС ПЬЕХА — СТАРАЯ ИСТОРИЯ ЛУЧШИЕ ПЕСНИ. Самый мрачный чертог, Аида Ведищева - Первая весна (старые советские песни). Старые забытые песни СССР, особенно 50, 60, 70 годов – где их можно сейчас найти?
Лучшие песни Великой Отечественной войны
Оригинальная версия песни отличается грубым вокалом и кажется более личной. Ни для кого не было сюрпризом, что эту песню она позаимствовала у рок звезды 80-х Джоан Джетт. Однако, подлинный автор и исполнитель этой песни — рок-группа 70-х The Arrows. В оригинале песня была с мужским вокалом и легким налетом музыки хиппи. Но мы все-таки любим версию Джоан больше за ее драйв и эпичность! Кавер Оригинал «I will always love you» Whitney Houston, 1992 — Dolly Parton, 1974 При упоминании имени Уитни Хьюстон, в голове сразу же крутится песня, неразрывно ассоциирующаяся с ней — «I will always love you».
Пахмутова - Н. Впервые песня была исполнена солистами ВИА «Лейся, песня». И выпущена в свет на виниловой пластинке Всесоюзной студии грамзаписи «Мелодия». Песня «Инструкция перед поездкой за рубеж» написана в 1974 году.
Автор и исполнитель — Владимир Высоцкий. Популярность приобрела после выхода фильма «Гостья из будущего» в 1985 году, где впервые прозвучала. Песню в фильме исполнил Леонид Утёсов. Первыми и главными исполнителями песни стали участники ВИА «Самоцветы». Самая первая запись песни «Школьные годы» датирована 1956 годом. Слова Леонида Дербенёва, музыка - Александра Зацепина. Тогда эту песню исполнил Никулин, а последний куплет — Вицин. Комсомольцы в двухтысячном позавидуют нам! Впервые он исполнил её в 1964 году.
В 1968 году в разгромных статьях, где осуждалось безыдейное творчество Высоцкого, ему заодно «попало» в том числе и за эту якобы его песню.
В доказательство своих слов музыкальный критик привел в пример востребованные и популярные на российском рынке группы. Стинг перепел «Englishman in New-York» в стиле афропоп «Группы «Алиса», «Калинов мост» регулярно выпускают новые альбомы, но все равно для большинства поклонников они остаются авторами «Девочки летом», «Сибирского марша», «Все это рок-н-ролл», «Дождь».
Я не буду оскорблять публику этих достойных групп, конечно на концерты ходят люди, которые прекрасно осведомлены о новых пластинках. Но концертная публика - это меньшая часть поклонников, а в основном любят и знают эти группы по старым песням. Сталкиваясь с такой ситуацией плачевной, музыканты думают: зачем я буду делать новое?
Известно, что большие потрясения, как положительные, так и отрицательные, провоцируют культурные и музыкальные всплески.
Предыстория: Припев этой песни в унисон пели на каждой школьной дискотеке в 90-х - знали даже смирные Каждая эпоха, каждое поколение имеют свои музыкальные символы, которые становятся частью общей культурной памяти. В советской эпохе такими символами стали некоторые мелодии, которые звучали на застольях, встречах с друзьями и семейных посиделках на протяжении десятилетий. Ее слова, мелодия и атмосфера, наполненная ностальгией и теплом, смогли пережить эпохи, даруя радость и умиротворение каждому, кто ее слышал.
10 советских песен, которые обожали миллионы, а сегодня их не слышно
Песня стала номером один в Германии, Австрии и Швейцарии и вошла в топ-20 во многих странах мира, включая Великобританию и США. Ой ты, песня, песенка девичья, Ты лети за ясным солнцем вслед И бойцу на дальнем пограничье От Катюши передай привет. 180.1M views. Discover videos related to Песни Которые Знают Все on TikTok. See more videos about Скачать Видео С Добрым Предновогодним Утром, Пожелания Хорошего Настроения На Весь День, Как Красиво Оформить И Упаковать Печенье С Предсказаниями, Поздравить. JONY представил клип на песню «Мне не больно». 200 лучших хитов советской эстрады, интервью с главными действующими лицами, каверы на старые песни от фрешменов — в нашем спецпроекте про поп-музыку прошлого. Русские песни в исполнении зарубежных звезд, как правило, производственная необходимость.
Об этом исполнителе
- Иммануил Кант: философ, присягнувший на верность Российской империи
- НАЙДИ СТАРЫЙ ХИТ(Поиск музыки XX-го века)
- 2. Арии из опер
- Советские песни из фондов СТАРОГО РАДИО.
Главные песни прошлых десятилетий, которые слушают до сих пор
Подписаться в Telegram В 1990-х годах, в период перемен в России, музыка стала не только средством развлечения, но и отражением общественного настроения. Одним из ярких примеров влияния музыки на культуру была песня Аркадия Укупника "Сим-сим, откройся! Сюжет песни основан на забавной бытовой сцене, где мужчина пытается разрешить семейный спор с помощью магического заклинания. Этот юмористический подход понравился многим и сделал песню популярной среди разнообразной аудитории.
Это что-то фэнтезийное в своей эстетике». Русские песни в исполнении зарубежных звезд, как правило, производственная необходимость. Тиль Линдеманн перепел Бернеса не только благодаря крепнущим связям с Россией, но и для промо фильма. В сердце ирландского актера и музыканта Стива Уолла Цой жив. Ему нашлось место где-то между «Викингами» и «Ведьмаком». И от революционных песен австралийского хора веет искренностью, хоть и под крепким клюквенным соусом и с полным незнанием русского языка.
Зарубежные музыканты дарят новую жизнь советским шлягерам, от которых когда-то с ума сходила вся наша страна. Когда песни стали забывать, они вдруг зазвучали снова, причем там, где, казалось бы, совсем не ждали. Дунаевского, Бернеса и Цоя сегодня поют на Западе на новый лад: свежо, оригинально и почти без акцента. Древний замок становится концертной площадкой, с первых звуков мелодии хочется с удивлением спросить: а в чем подвох?
Немцы поют на русском советскую песню про французских мушкетеров? Просто тысяча чертей!
В аранжировках песен тогдашних эстрадных звезд — Изабеллы Юрьевой и Вадима Козина — появились джазовые мотивы. Как и всякому революционеру, ему пришлось непросто на этом пути. Переехав в Москву в 1924-м , вундеркинд из еврейского местечка за несколько лет сделал в столице блестящую карьеру и побывал заведующим музыкальной частью в ведущих театрах: «Эрмитаже», Театре Корша и Театре сатиры, — а также стал автором первых советских оперетт: «И нашим и вашим» и «Женихи». В то же время его не щадила критика, подхлестываемая РАПМ. За тягу к «иностранным» ритмам Дунаевского клеймили «фокстротчиком», что в те годы фактически было эквивалентно статусу изменника родины.
В 1929 году Дунаевский бежал из Москвы в более спокойный Ленинград, где крепко сдружился с Леонидом Утесовым. Эта дружба совершила переворот в советской эстраде. Дуня помог Леде так друзья называли друг друга адаптировать джаз к вкусам жителей Советского государства в спектакле-ревю «Музыкальный магазин». Посмотрев его, режиссер Григорий Александров загорелся идеей снять музыкальный фильм-комедию — именно так появились «Веселые ребята», а затем «Цирк», «Волга-Волга» и «Светлый путь», сделавшие звездой Любовь Орлову. Их можно считать звуковым экстрактом эпохи индустриализации, десятилетия великих строек и производственных рекордов. Он был завсегдатаем московских кабаков, пивных и чайных, где развлекал приятелей исполнением своих песенок. Пережив смерть сестры, погибшей от передозировки кокаина, и побывав медбратом на фронте Первой мировой, Вертинский придумал прославивший его образ — Пьеро, печально описывающего в ариетках настроения и фантазии богемы Москвы и Петрограда, которая спасалась от мыслей о войнах и мировых революциях в синематографах, кафешантанах и кабаре.