на сегодняшний день. «Война и мир» стала классикой мирового кинематографа, самым дорогим советским фильмом и одним из самых дорогих в истории кино. Классика советского кинематографа. Смотреть Лучшие советские фильмы онлайн в подборке на KION. в хорошем качестве на любом устройстве и в удобное для вас время!
Лучшая военная драма – 2023
- 20 лучших фильмов года — зарубежных и российских. Выбор кинокритика
- Американская классика: 5 фильмов «Золотого века» Голливуда, которые стоит посмотреть сегодня
- Классика Кино — программа передач — Москва
- Кинозал СССР - Экранизация классики русской литературы | OK
- Вся история кино с 1945 по 2023 год в одной таблице • Arzamas
50 лучших советских фильмов
Вот какие шедевры прошлого Канны рекомендуют посмотреть: Безрассудная любовь 1969 50 Фильм одного из главных представителей "французской новой волны" - Жака Риветта. Это история актрисы и режиссера, чьи отношения стремительно разрушаются на фоне подготовки театральной постановки "Андромаха" Жана Расина. Калигула 1979 50 Эротический исторический фильм Тинто Брасса о древнеримском императоре и его распутных и жестоких днях правления. Фильм до сих пор считается одним из самых скандальных в истории мирового кинематографа.
Презрение 1963 50 Еще один яркий образчик "французской новой волны" и тоже история, разворачивающаяся на фоне создания другого художественного произведения. Сценарист готовится к съемкам фильма и начинает испытывать ревность из-за контактов его красивой жены и продюсера проекта. Это фильм Жана-Люка Годара.
На момент выхода в 1968 году он был номинирован на четыре премии «Оскар» и получил награду за лучшие специальные визуальные эффекты. Среди других фильмов, выбранных Скорсезе, — целый ряд международных фильмов, в том числе «Река» французского режиссера Жана Ренуара и японская драма «Жить» знаменитого Акиры Куросавы.
Сразу после премьеры в 1950 году «Сансет-бульвар» получил невероятную популярность — он весь пронизан любовью к золотой эпохе немого Голливуда. В фильме снимается звезда тех лет Глория Свенсон, задействованы звезды немой режиссуры Эрих фон Штрогейм и Сесиль де Миль, в кадре появляется Бастер Китон, в свое время главный конкурент Чарли Чаплина. И еще Человек, который в 50-60-е годы ХХ века изменил не только Голливуд, но и кино в целом, стартовал в Англии. Хичкок к тому времени уже набил руку на историях с неожиданными поворотами. И эта картина не исключение, в основе ее сюжета лежит загадка, которая может быть достойна любого из произведений Агаты Кристи. Режиссерский стиль Хичкока уже тогда отличался особым психологизмом, и в фильме интересен подтекст, блестяще переданный актерами под его руководством: легко и иронично о двойственности характера человека как существа. Что неудивительно, ведь Вторую мировую войну мы привыкли воспринимать именно такой, исходя из старой кинохроники. Герой фильма — реальный исторический персонаж, немецкий промышленник, который под разными предлогами спас от уничтожения несколько тысяч евреев вместе с их семьями.
Один из главных изобретателей Голливуда эпохи блокбастеров Стивен Спилберг показал историю Оскара Шиндлера максимально зрелищно, но с большим уважением к ее персонажам и исторической памяти. Среди всех западных фильмов о войне именно фильм Стивена Спилберга выдерживает идеальный баланс между эмоциями и реальными событиями. И еще «Мой друг Иван Лапшин» тоже передает дух эпохи в монохромном изображении. На этот раз эпохи советской, предвоенной. Режиссер Алексей Герман — старший экранизировал рассказ своего отца, писателя Юрия Германа. Иван Лапшин — начальник уголовного розыска в небольшом провинциальном городе. Но детективной линии как таковой в фильме почти нет. Автор в принципе ставит сюжет на второе место.
Ну а «Город» — чистое счастье; золотой сон; никакой удушливой тяжеловесной избыточности «Отеля «Гранд Будапешт» и «Французского вестника»; всё стремительно и легко — включая столкновения со смертью. Подробно о самых эмоционально близких мне при всей разнице их темпераментов российских фильмах года — в тексте с фестиваля в Выборге. О безумном эпосе Астера подробно — здесь ; о камерном карантинном опыте пары независимых американских фильммейкеров — в аннотации для грядущего в январе в «Гараже» фестиваля «Амфест». Будни Келли-Анн, которую играет Жюльетт Гарьепи, отданы маниакальному слежению за судебным процессом над подозреваемым в серийных убийствах школьниц. Получается магнетическая рефлексия о наваждениях, неподвластных рацио импульсах и неожиданных не виртуальных связях между людьми цифровой эры. Про фильм Ивана И. Твердовского с Леной Трониной в главной роли подробно — здесь. Фильм Шрайнера — щемящий интимный дневник, четыре часа проносятся на одном дыхании. Фильм Гасми и Мадзокки, напротив, раздражает — претенциозностью бесконечно долгих и нарочито шершавых, неогранённых кадров; но и, действительно, цепляет 13. В «Секрете» — Новый Год в квартире подруги, куда Мира бежит из «семейного очага», от отчима-абьюзера. У прекрасного дебютанта де Сен-Бланка — прямое ретро: действие датировано 1967-м; у Мещаниновой детки стилизуют вечеринку под девяностые; и там, и там — отличные саундтреки. Запрещённые игры, поцелуи, алкоголь; маленькие радости и трагедии. Когда смотрел «Секрет», в какой-то момент подумал, что фильм неправильно позиционировали, что он не про «сексуализированное насилие несовершеннолетних», а про жизнь; но финал свёл всё как раз к тому, чем позиционировали. Жорж наблюдает за бездомными марокканцами в Мелилье — испанском городе-крепости, городе-порте, анклаве-эксклаве смотря с какой стороны посмотреть Европы в Африке, буферной зоне на средиземноморском берегу.
Советская классика и лауреаты «Оскара»: какие старые фильмы можно сейчас посмотреть в кино
За три сезона «Энн» собрала вокруг себя огромный круг фанатов. Когда сериал отменили после третьего сезона, они даже создали петицию, чтобы его продлить. Эмма, 2020 Источник: «Эмма» , Джейн Остин Режиссер: Отем де Уайл Эмме Вудхаус 21 год, и у неё есть всё: любящий отец, состояние, популярность в обществе, красота и острый ум. Нет только мужа. Но она и не торопится связать себя узами брака. За этот знаменитый и, кажется, неустаревающий роман Джейн Остин взялась Отем де Уайл и превратила её в идеальную костюмную мелодраму. Главную роль исполнила Аня Тейлор-Джой та самая из сериала «Ход королевы».
Режиссер Грета Гервиг переосмысляет историю Олкотт в рамках современной этики. Фильм получил премию «Оскар» в номинации «Лучший дизайн костюмов». История Дэвида Копперфилда, 2019 Источник: «Дэвид Копперфильд», Чарльз Диккенс Режиссер: Армандо Ианнуччи Молодой писатель Дэвид Копперфилд рассказывает собравшейся в театре публике историю своей жизни — о том, как он переживает взлеты и падения и встречает удивительных людей. Режиссер фильма Армандо Ианнуччи превратил эту весьма трагичную хронику взросления в комедийную драму. В его мире ведьмы живут среди обычных людей, но обнаружить их смог лишь семилетний мальчик Люк. Однажды он услышал, что Верховная ведьма, которую играет Энн Хэтуэй, мечтает превратить каждого ребенка в мышонка.
Чайка, 2018 Источник: «Чайка», А. Чехов Режиссер: Майкл Майер Молодой драматург Константин Треплев ставит собственную пьесу в провинциальной усадьбе, отдав единственную роль своей амбициозной возлюбленной Нине. Провал спектакля, но успех актрисы разрушат прежние взаимоотношения и положат начало новым роковым связям. В женском монастыре нашел приют обессиленный Джонатан Харкер, которому удалось сбежать из замка графа Дракулы. Большой интерес к произошедшему проявляет сестра Агата — тщательно изучив записи Джонатана, она просит рассказать его историю во всех подробностях. Мини-сериал от создателей современного «Шерлока» — с долей иронии над традиционным образом вампира.
Люпен, сериал, 2021 Источник: «Арсен Люпен. Не ради денег, а чтобы отомстить.
Они известны каждому ценителю кино. Их создавали величайшие режиссёры в истории.
С коннотирующей фамилией легко стыкуется утрата прошлого и нежелание к нему возвращаться.
Теперь у него одна миссия в жизни — сжечь демоническую машину танкового подобия, которая в ответе за его уничтоженное прошлое и пространное будущее. Шахназаров вслед за автором одноимённого романа представляет нетипичную модель видения Великой Отечественной, которая в нашей культуре, как правило, неотделима от плоти и крови. Вторая Мировая уходит в закономерную абстракцию, как и Первая. Некая война на некой земле, где нет хороших и плохих, где неповоротливые танки значат больше людей, словно речь о футуристической фантастике. Это не попытка бегства от окопной правды, это и не конъюнктура в угоду актуализированной безличности.
Это фиксация неизбежного. Бессознательность архетипа доминирует, и самое кровавое событие XX века становится мифологическим полем в необратимой тенденции забытья, смешиваясь с потоком циничных восприятий. А был ли танк? А была ли война? А были ли фашисты так уж не правы?
С каждым умирающим ветераном умирает и память. И никакие хроники, никакие мемуары, никакой многотонный хроникальный контент не заставит смотреть следующие поколения на битву с фашизмом эмоциональнее очередного сиквела пандоропобного «Аватара». Это не приговор в бездушности. Варварская демагогия финального монолога фюрера в фильме эффектно обставлена типичным дипломатическим тявканьем в духе современной в принципе, вневременной политики двойных стандартов с размытыми физиями молчаливых соглашательских собеседников — благодатной почвы для становления неонацизма. В 2012 картину приняли плохо, а сегодня ее появление было бы и вовсе невозможным.
Один из немногих постсоветских фильмов про Великую Отечественную заслуживающих внимания. Ридли Скотт. Советник 2013 С коммерческой точки зрения «Советник» не такой уж провал: при учете мировых сборов создатели даже вышли в плюс. Тому заслугой, без сомнений, роскошный актёрский состав. Звёзды с миллионными гонорарами и армией поклонников не только согласились играть здесь за меньшую плату, но и вжились в образы спорные для их репутационного в глазах массовой аудитории реноме.
Честь им и хвала за это. Этот фильм ни в одну эпоху не мог бы стать хитом, хотя выйди он в семидесятые, мог надеяться на благодарность «своей» аудитории, когда кино ещё не переориентировалось на обслуживание тинейджеров. Разменяв седьмой десяток, Ридли Скотт снял один из своих лучших если не самый лучший фильмов. Более того, большой профессионал жанрового производства, автор, ассоциирующийся у подавляющего числа зрителей с «Чужим» и «Гладиатором», проявил себя мыслителем, склонным к оригинальным жизненным наблюдениям и самоиронии. Философское начало вообще стало занимать важное место в позднем творчестве Скотта, что не вызывает особого энтузиазма плохо принятые «Исход: Цари и боги» и «Чужой: Завет» у среднестатистического посетителя кинотеатра.
Но рассуждать о том, почему «Советник» нравится публике меньше, чем простенький «Гладиатор» и пластмассовый «Марсианин» так же нелепо как сопоставлять в цифрах читателей Уильяма Фолкнера и Стивена Кинга. Это не значит, что один плох, а другой хорош. Но для чтения книг одного из них требуется определённо больше умственных усилий, чем для другого. Автор сценария «Советника» тоже человек особенный: крупный писатель, Кормак Маккарти, к 80-летнему рубежу выдавший одно из лучших своих творений. Сценарий «Советника» читается как самодостаточное литературное произведение.
Этот фильм можно не любить, не понимать и даже ненавидеть, но если в том или ином условном списке лучших фильмов 21 века, его не найдётся, то цена такому топу — грош. Пол Шредер. Каньоны 2013 Один из лучших американских сценаристов Пол Шредер до сих пор соразмерно не оценён как режиссёр, хотя снял он более 20 картин и каждая из них представляет интерес. Но и сценарист здесь не абы кто, а популярный писатель Брет Истон Эллис. И это единственный из фильмов «по Эллису», который наиболее приближен к стилю «гламорамной» шизофрении его прозы.
Впрочем, это не помогло с продвижением фильма. Скорее даже создало проблемы в сочетании с выбором актеров на главные роли: одиозная Линдсей Лохан, выступающая в коллективном киноманском бессознательном синонимом бездарности, и порно-актёр с наглым псевдонимом Джеймс Дин. К этому фильму классика Шредера отнеслись даже хуже чем к его же сокращённому и перемонтированному продюсерами «Умирающему свету» с Николасом Кейджем. Сюжет «Каньонов» сосредоточен на любовном треугольнике, но рассказан он настолько искусно, что обретает черты обобщения до взгляда на поколение, пусть и в несколько локальной проекции. Нарастающая паранойя очень быстро замещает мелодраму триллером, а в финале нас ждёт жестокое убийство.
Шредер мастерски работает с пространством, передавая через стерильные просторные помещения элитного района Лос-Анджелеса душную атмосферу запутанных взаимоотношений персонажей. И Лохан, и Дин, и другие занятые исполнители не столько играют, сколько существуют в ипостасях механических игрушек, истово пытающихся ощутить себя живыми и убедить в этом окружающих. Эту рефренную тема писателя Эллиса Шредер блестяще воспроизвел. Он настолько увлёкся воссозданием ослепительного удушающего вакуума, что не позаботился о положении зрителя, не создал для него комфортной позиции сопереживающего созерцателя. Поэтому многие сочли, будто фильм, высмеивающий и обличающий пустоту, сам оказался пустышкой.
Только вот Шредер не опускается до обличающей сатиры, он запечатлевает реальность, занимая скорее позицию философа-натуралиста, нежели художника.
Вестерны этой эпохи оставили образы сильных и мужественных героев, восстанавливающих справедливости при помощи револьвера. Но список не ограничивается этими жанрами. Здесь можно найти ряд классических лент Чарли Чаплина и фильмы первой половины XX века, попадающие в рейтинги лучших картин всех времен. Их названия знакомы всем кинолюбителям, а цитаты прочно вошли в обиходную речь.
«Цвет пурпурный»
- «Чаплин в кино»: лучшие фильмы легенды немого кинематографа покажут на большом экране
- Эмоции через край
- Фильмы-2024: обзор 30 лучших кинолент года
- Десять десяти: Недооценённые фильмы классиков XX века, снятые ими в веке XXI
Лучшие фильмы 2023 года
Лучшие фильмы 21 века: «Ботинки мертвеца» Кадр из фильма «Ботинки мертвеца». 1 Мой мир SHINEE в кино Фильм-концерт, посвященный 15-летию группы SHINee. официальный канал на котором представлена уникальная, регулярно пополняемая коллекция советских фильмы дополненны суб. Лучшие советские фильмы пополняет еще одна классическая лента 60-х от режиссера Татьяны Лиозновой. На этот вопрос ответил РБК Life и собрал подборку из десяти лучших советских фильмов на основе голосов зрителей. Главная Коллекции фильмов и сериалов 100 величайших фильмов по версии читателей Empire.
Берегись автомобиля
- Советская классика и лауреаты «Оскара»: какие старые фильмы можно сейчас посмотреть в кино
- 15 современных фильмов, ставших классикой »
- Читайте также:
- Итоги 2023: 24 лучших фильма
- 25 современных экранизаций классики: от «Пиноккио» до «Эммы», от Диккенса до Ремарка
Фильмы Мартина Скорсезе, которые стали классикой кинематографа
Лучшие космические фильмы, которые стоит посмотреть: топ-5 картин для звездных вечеров. Киноакадемия выпустила обновленный список 100 лучших фильмов Голливуда за сто лет 1. Гражданин Кейн (1941) драма о репортере, расследующем убийства Кейни 2. Крестный отец (1972) персонаж Брандо запомнился культовой фразой я сделаю ему предложение, от которого. Два монументальных документальных фильма – завещание австрийского классика и предпринятый молодой режиссёрской парой опыт фиксации будней беженцев, стремящихся «зацепиться» в равнодушной Европе. Собрали список, куда вошли лучшие фильмы по классике, выбранные зрительскими сердцами. Гильдия режиссёров США в этом году отмечает 80-летие: такую впечатляющую дату решено было отметить выбором 80 лучших фильмов, снятых с 1936 года, то есть со времён официального основания Гильдии. Что такое классика – Самые лучшие и интересные новости по теме: Актеры, кино, классика на развлекательном портале
Классика Альфреда Хичкока и Стэнли Кубрика: Мартин Скорсезе назвал лучшие фильмы всех времен
Лучшие советские фильмы пополняет еще одна классическая лента 60-х от режиссера Татьяны Лиозновой. Какие фильмы стоит посмотреть у современных классиков кинематографа: от «Голода» Стива Маккуина до «Короля свиней» Ен Сан-хо. в хорошем качестве на любом устройстве и в удобное для вас время! Какие фильмы стоит посмотреть у современных классиков кинематографа: от «Голода» Стива Маккуина до «Короля свиней» Ен Сан-хо. Классика Жан-Люка Годара с Анной Карина в главной роли.
ТОП 100: Лучшие классические фильмы
| 250 лучших фильмов за всю историю кино | Фильм на основе романа Стивена Кинга «Рита Хейворт и побег из Шоушенка» стал современной классикой кино. |
| Классика советского кино (официальный канал) - YouTube | Каталог советских, русских и зарубежных фильмов, художественные, документальные фильмы, боевики, комедии, драмы — смотреть онлайн и бесплатно. |
| Лучшие фильмы 2023 года: список, жанры и обзор лучших картин — 27.12.2023 — Статьи на РЕН ТВ | Два монументальных документальных фильма – завещание австрийского классика и предпринятый молодой режиссёрской парой опыт фиксации будней беженцев, стремящихся «зацепиться» в равнодушной Европе. |
| Фильмы Мартина Скорсезе, которые стали классикой кинематографа — Радио JAZZ | Кино. История фильмов ужасов. |
Итоги 2023: 24 лучших фильма
Страна была передовой и благополучной, и новое правительство не видело необходимости в реформах. Постепенно темпы развития экономики снизились, и наступил период застоя. В условиях относительной стабильности главным киногероем стал рефлексирующий, сомневающийся и много думающий о будущем человек. Причем, часто думающий критически… У «шестидесятников» обострились отношения с властью, и в кино появились полунамёки и нюансы — сатира маскировалась в комедиях «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён», «Тридцать три», «Человек ниоткуда». Фильмы, где замечали намёк на высмеивание бюрократизма, идеологического пафоса и партийных традиций, массово отправлялись на полку. К Высоцкому слава пришла после фильма «Вертикаль» — с этого момента зрители были готовы идти на любой фильм с его участием, а режиссёры «пробивали» его кандидатуру через сопротивление худсоветов.
Тарковский же с первого фильма стал режиссёром с мировой известностью — фильм «Иваново детство» 1962 года получил главный приз Венецианского кинофестиваля и около двадцати других наград. Говорухин Когда режиссёр выпустил драму «Андрей Рублёв» — цензура тут же отправила её на полку за религиозно-философскую направленность и натурализм. Сам Тарковский говорил: «Утвердить себя личностью своеобразной невозможно без дифференциации зрителя. Я не вижу в массовости никакого смысла…» — и продолжал снимать «кино не для всех».
Гости веселятся, играют в фанты и как могут отвлекаются от забот и тяжелых мыслей которые тяготят не только Михаила , и только Платонов снова и снова глядит в сторону первой любви, временами затевая философские разговоры о жизни, судьбе и ничтожности человеческого существования. Но также в фильме присутствуют элементы из других чеховских произведений: «В усадьбе», «Учитель словесности», «Три года», «Моя жизнь» и не только. Картина была снята в декорациях загородной зелени в Пущине, на берегу Оки, где в полукилометре от гостиницы находилась заброшенная усадьба Арцыбашевых — двухэтажный каменный дом и старый парк с заросшими аллеями и прудами.
После этого Руперт в буквальном смысле превращает жизнь телеведущего в ад: он ищет его в офисе, бесконечно названивает секретарю, а затем, так и не получив ответа, и вовсе захватывает мужчину в заложники. Он готов отпустить Лэнгфорда, но при одном условии — Руперт должен оказаться в телеэфире. Многими критиками «Король комедии» был назван одной из самых запоминающихся работ Роберта Де Ниро, а режиссера Тодда Филлипса фильм вдохновил на создание своего «безумия на сцене» — недавнего триумфатора Венецианского фестиваля «Джокера». И в нём тоже сыграл Де Ниро, но только совсем в другом амплуа. С раннего детства он следил за действиями мафиози, которые обосновались аккурат через дорогу от его дома.
Постепенно Хилл позволил преступникам втянуть себя в опасную деятельность, а уже через несколько лет стал полноценным членом группировки. Этот фильм Мартина Скорсезе входит практически во все списки лучших фильмов в истории. Он был удостоен шести номинаций на премию «Оскар». Это история о рождении Нью-Йорка, о том, как его жители подчинялись законам улиц и о столкновениях между бандами разных национальностей. Несмотря на то, что действие картины происходит в Нью-Йорке, съемки были организованы на студии в Риме, где специально для фильма был построен целый квартал.
Ведь мы знаем, кто в стране отстаивает прерогативу служить «живым» Штирлицем тем более, у персонажа фильма с президентом одинаковое звание подполковника : а вдруг большой дядя киношку посмотрит и осерчает.
И как будто не имеет значения, что это экранизация популярного в перестроечные годы романа Михаила Любимова «И ад следовал за ним», бывшего разведчика, пошедшего по пути Джона Ле Карре, после отставки переквалифицировавшегося в беллетриста. Бортко перенёс действие в наши дни, но максимально абстрагировал сюжет от примет времени, подчеркнув тем самым универсальность происходящего. Помимо того, что здесь занято множество известных лиц нашего кино, на ключевые роли взяты и зарубежные звёзды: Мальколм Макдауэлл, Сандрин Боннэр, Лиам Кинингэм. Довольно обширна и география съёмок, каких требовала книга Любимова. Даже удивительно, что столь увлекательное и реалистичное в деталях повествование с обилием ярких характеров добралось до экранов только спустя четверть века после публикации. Бортковская постановка, держащаяся по основным сюжетным линиям близко к тексту Любимова, возможно, угадывает настроения нынешнего времени острее, чем их уловил роман-первоисточник, с тональностью печально-горькой иронии.
Интонация у Бортко более жёсткая, практически вся сатира выведена за скобки. В книге русский двойной агент Алекс Уилки был выброшенным на свалку истории обломком загнивающей империи, в которой все составные части системы давно и необратимо поражены коррозией. В фильме же агента подставляют и предают в рамках иных исторических обобщений, тут гниение другого свойства. Столкнувшись с проблемами при выпуске «Души шпиона», Бортко даже собрался уходить из кино. Хорошо, что он этого не сделал. Потому что и последняя на сегодняшний день его работа « О любви» , и рассматриваемая предыдущая заслуживают внимательного и думающего зрителя.
Вот только в каждой следующей картине у режиссёра, прославившегося блестящей экранизацией «Собачьего сердца», всё меньше юмора. Ну, такие уж времена, когда нужно разрешение испрашивать над чем смеяться можно, а над чем лучше поостеречься. Майкл Манн. Кибер 2015 Когда-нибудь о «Blackhat» обязательно напишут как о фильме, опередившем время, открывшем новые грани в жанре или послужившем толчком к развитию нового поджанра. Экранизатор старых добрых мужских разборок, певец уличного натурализма, знаток мифологии американской криминальной субкультуры, Майкл Манн обратился к теме киберпреступлений. Казалось, эта тема только и должна была заинтересовать режиссёра на уровне актуальной повестки и в качестве экзотического фонового крючка, чтобы на него подцепить классический сюжет о том, как хорошие ребята с симпатичными лицами противостоят уродливым злодеям.
Но здесь всё с точностью до наоборот. Манн использует классическую схему боевика и криминального противоборства, чтобы осветить вещи не слишком изведанные. Например, попытаться понять психологию современного преступника, использующего в качестве оружия не автомат, а клавиатуру. И попытаться представить тип протагониста, способного остановить новую формацию зла в человечьей личине. Сценарий у «Кибера», за вычетом пары неожиданных поворотов вроде внезапной бойни в середине, при которой выкашивается половина основного актёрского состава , — стандартный для нарратива, вбирающего в себя каноны криминальной драмы и боевика. Крис Хемсворт тоже воплощает привычный типаж социального отщепенца, благородного бунтаря-мстителя и просто добродушного парня.
Некоторый совершенно оправданный перебор с клише на верхнем слое притупило восприятие большинства зрителей, не желающих видеть в жанровом образчике глубоко авторский и незаурядный проект. Фильм выделяется режиссёрским индивидуальным почерком. Это квинтэссенция манновского стиля, где апробированный метод рассказа доведён до беспримесного идеала. Немаленький бюджет применён им со знанием дела. Как всегда, фантастическое мастерство при использовании цифровой съёмки. Городской неон и безлюдные ландшафты на геополитической карте мира, по которым перемещается команда специальных агентов под негласным предводительством осуждённого хакера, создают впечатление чуть ли не мистической арены для битвы тёмных и светлых сил.
Автоматные и пистолетные выстрелы, как всегда, у Манна, звучат предельно аутентично. Финальная схватка на людной площади в Джакарте — поэзия в чистом виде. Толстые журналы на замену бронежилетам, а отвёртки — на замену ножам и стволам. Против лома, как говорится, нет приёма. Оттого вроде как клишированный диалог антагонистов, какой мы слышали не раз, наконец-то получает содержательное наполнение: — Дело не в деньгах. Ты убил моих друзей, это личное.
Впервые человек говорит эту фразу не потому, что ему положено так говорить как омерзительному вонючему пузатому ублюдку. Ему, действительно, плевать. Ничего личного. Только нули и единицы, только коды и цифры на счёте. Энг Ли. Долгий путь Билли Линна в перерыве футбольного матча 2016 Мировая слава, выраженная в том числе в трёх Оскарах пришла к Энгу Ли уже в XXI веке, но если бы этого не случилось, автор всё равно остался бы в истории как один из оригинальных постановщиков благодаря своим фильмам снятым в Тайване и первым успешным англоязычным проектам.
Собственно, экспериментальность этой, по сути, традиционной сатирической драмы — только техническая. Это первый фильм в истории, снятый с частотой 120 кадров в секунду. На этой специфической детали, относящейся к развитию технологий, а не киноязыка, и строилась рекламная компания, в итоге себя не оправдавшая. На родине фильм собрал меньше двух миллионов из затраченных сорока.