Новости гроза александр николаевич островский книга отзывы

Александр Островский (Книги) — Рекомендуем! Прочитайте 20 реальных отзывов и напишите свой. Найдите альтернативу. Обновлено в Марте 2024. Отзывы о книге Гроза, лучшие моменты, общее впечатление, обсуждение автора. вся информация о книге на ReadRate.

Гроза. Бесприданница

Входит в серию: Список школьной литературы 10-11 класс Пьеса «Гроза» 1859 — наиболее значимая в творчестве Александра Николаевича Островского. Это яркая история отчаявшейся нежной души, история любви беззащитной женщины в мире несостоятельных мужчин.

Princessa Papina Не понимаю я того, в чем смысл самоубийства? Это решение проблемы?! На той неделе спорила с девчонками на счет этого произведения и они утверждают, что она сильная личность... Объясните мне, каким образом самоубийство - решение проблемы?! Разве суицидники сильные люди... Можно же было немного потерпеть и остаться с простившим тебя мужем...

А Катя не выдержала давление свекрови!.. Оценка: 9 [ 13 ] voroncovamaria , 18 октября 2012 г. Захотелось написать о не требующей напряжения умственной деятельности работе наших чиновников от образования. Всегда удивлялась, почему подростки должны читать пьесу «Гроза», обязательную в школьной программе. Эта пьеса Островского рассчитана на читателя с жизненным опытом и сложившейся собственной позицией. И что происходит у нас? Ребёнку заявляют, что «лучом света в тёмном царстве» является изменявшая мужу женщина — и заставляют повторять это как попугая. Ребенок не знает всех особенностей супружеской жизни, я убеждена, что есть образцы, более подходящие для изучения в отроческом возрасте, а хорошую пьесу «Гроза» я перенесла бы в программу 11го класса. Еще лучше дело обстоит с поэмой Некрасова «Мороз Красный Нос», ее читают и того раньше. Помню, как мальчишки смеялись над фразами типа «Под сердцем уж билось дитя»... Зачем детям изучать произведение о тяжелой бабской доле, хотя, например, более подростковая «Молодая гвардия» включена в программу для детей постарше? Больше всего умиляет, конечно, заумный разбор «Героя нашего времени», и в поведении закомплексованного мужчины, выстраивающего стратегию, чтобы заморочить голову неумной молоденькой девочке, нас заставляют усматривать глубокий социальный протест. Хотя Печорин принадлежит, конечно, к типу «умная ненужность». Интересно, что ни одного «нужного» мужчину нам в процессе обучения не продемонстрировали. Все персонажи ничего не делают, порой ноют и знают, что своего места в жизни они не найдут. Онегин, Печорин, Обломов, возлюбленный Катюши в «Грозе».

Легко сносила все выходки мужа и даже не пыталась что-то изменить. Она просто никогда не шла против других. Она не хотела предавать мужа и сделала всё, чтобы избежать своего падения. Но стоило только вмешаться Варваре, как и ей не смогла дать отпор и почти безропотно приняла её условия игры. А дальше в дело вступила совесть, которая просто растоптала нежную и ранимую душу. И дальше она сама довела себя до невменяемого состояния. И вот таких барышень, которые и сами не знают чего хотят, очень много. Они сами портят себе жизнь. Вот только, сколько бы я не читала эту пьесу, всё равно не могу понять, почему Катерина не обратилась к своим родным, которые её очень сильно любили и приняли бы любое её решение. Тихон — один из самых распространенных типов мужчин. Тряпка и алкоголик. Забитый маменькин сынок. Он никогда не заступался за свою жену, если не брать в расчет последнюю сцену пьесы. Он во всем и всегда слушал мать. Слабый и недалекий, а ещё он очень любил свою Катерину. Он готов был её простить и даже слова бы дурного не сказал. И вот такие слабые мужчины окружат нас. И самое страшное, что именно такие всё чаще и встречаются и прочно входят в нашу жизнь. Ну и напоследок — Борис. Столичный красавец, который просто одним взглядом покорил нежное сердечко провинциальной девушки.

Отзыв о пьесе «Гроза» для читательского дневника (А. Островский)

По молитвам наших святых даже до сих пор сохраняются признаки этого величия как залог будущего его возрождения при условии возвращения всего русского народа к живой, истинной вере в Господа нашего Иисуса Христа. Кто-то, пожалуй, возразит: мол, как же можно говорить о потере православной веры в 19-м веке? Ведь до революции в России исправно функционировали десятки тысяч храмов и сотни монастырей, совершались грандиозные Крестные ходы, множество паломников ходило по святым местам, в армии постоянно служились молебны, практически в каждом доме были иконы и т. Но дело в том, что всё вышеперечисленное относится к проявлению религии, а не самой веры. Религия выполняет очень важную, но лишь второстепенную роль в деле спасения и обожения человечества: она оберегает истинную веру от воздействия на неё чуждых влияний, таких, как ереси, вредоносные учения, иноверческие обряды и др. Религия — это своего рода доспехи на теле веры, которые защищают её от вражеских копий и стрел. Религия для веры всё равно, что оклад для иконы: она обрамляет и украшает её внешне, одновременно определяя её неприкосновенные границы Но, как икона может существовать без оклада, при этом оставаясь иконой, так и вера может существовать без формально закреплённой религии, т.

Как это и было в эпоху первохристианства, когда живая память о Христе, о Его Пречистой Матери, об Апостолах и первых святых в воспоминаниях очевидцев и тех, кто с ними общался, напрямую одухотворяла верующих. Не было тогда ни писанной догматики, ни скрупулёзно разработанных канонов, ни однообразия обрядов, ни храмовой архитектуры и др. Истинная вера пульсировала в сердцах первых христиан и ничто ей не мешало. Она не нуждалась в защитных рамках, потому что само исповедание христианства, зачастую мученическое, в то время являлось религией. Угроза смерти или гонений в то время защищала христианскую веру лучше всяких внешних установлений и церковных ограничений. Итак, вера без религии может существовать, подспудно заключая её в самой себе, при этом в чистоте сохраняя всю сущность Христова учения и Таинства Евхаристии.

А вот религия без веры превращается в лицемерие или деспотию, как драгоценный оклад без иконы являет из себя лишь чёрный квадрат. Этот процесс и начался в России в 19-м веке: религия расцветала пышными цветом, а вера медленно, но неуклонно угасала. Сначала в элитарной, аристократической среде, отравленной материалистическими идеями Запада, Православие утратило своё доминирующее влияние на души людей, прежде всего, молодёжи. Это очень верно и тонко подметили в своих произведениях Грибоедов, Пушкин и Лермонтов. Их главные герои на протяжении всего повествования даже не вспоминают о Боге, и ведут такой образ жизни, как будто обитают в стране, до которой никогда не доходил Свет Христовой Истины. В их внутреннем мире Христа уже нет, и, значит, по сути своей они безбожники.

Вслед за высшей аристократией, стремясь подражать ей во всём, от Православия отворачивается среднее и низовое дворянство, живущее в своих поместьях и малых городах, т. Теряя веру, духовно развращаясь и нравственно опускаясь, они своим безверием так или иначе заражают последних. Это хорошо изобразил Гоголь в поэме «Мёртвые души». Сегодня, в начале третьего тысячелетия, при прочтении главных произведений 19-го века бросается в глаза тот факт, что нигде не упоминается православное священство. Как будто его и не было тогда в России. Я думаю, наши классики это сделали осознанно.

Во-первых, писать всю правду о священнослужителях им не позволила бы тогдашняя цензура: всё-таки Православие в то время ещё являлось основой идеологии Российской государственности. Во-вторых, будучи сами глубоко верующими, они не хотели компрометировать Матерь-Церковь, изображая нерадивых её служителей. Но, именно, тем, что они обошли молчанием эту тему, они косвенно обличили русских православных пастырей, уже в то время в массе своей теплохладных и неспособных выполнять возложенные на них Богом обязанности — окормлять народ во всех его сословиях так, чтобы он твёрдо и непреклонно держался истины Христовой. Ведь, если бы всё священство ревновало по Боге и со всех амвонов возвысило свой голос против безбожных идей Европы, проникших в русское всенародное сознание, не потеряло бы наше дворянство веру Православную и не перекинулась бы эта духовная болезнь на простой народ, и не произошло бы на Руси торжество сатаны, которое увенчалось революцией и убийством Помазанника Божия. Но нет! Большинство священников, увлечённые безответственной, но шикарной жизнью дворян, вслед за ними сами покатились в пропасть, что разверзлась под копытами «золотого тельца».

Врачи не смогли исцелить сами себя. Что же говорить об их болящих пациентах? И не нужно искать этому особых доказательств. О развращении священнического сословия в 19-м веке свидетельствуют два общеизвестных факта: участие в подготовке революции большого числа поповских детей и тысячи восторженных поздравительных телеграмм, подписанных настоятелями храмов, отправленных Временному правительству со всех концов России после свержения монархии. Итак, Грибоедов, Пушкин, Лермонтов, Гоголь в своих центральных произведениях напрямую обличили дворянство и косвенно священство в утрате истинной веры, на котором веками зиждилось бытиё русского народа. Островский в пьесе «Гроза» на суд общественности вывел купеческое сословие.

В чём он его обличил и какие претензии он выдвинул ему? Ведь с языка его главных героев почти не сходит имя Божие, все они, каждый по своему, верующие. Но вера ли двигала ими в их жизненных отправлениях? Не вера! Это — обрядоверие. Это то, о чём говорилось выше: это оклад без иконы.

Чёрный квадрат. Образ ада. Это то, что хуже безверия, ибо скрывается под маской мнимой веры, выдающей себя за истинную веру. Это лицемерие. Это та теплохладность, которая всегда вырождается в деспотию и о которой Апостол сказал, что Господь изблюёт её их уст Своих. Островский исчерпывающе показал, к каким последствиям безбожие дворян и нерадивых священников привело сначала крестьян, а потом и купцов, которые в большинстве своём по ближайшим предкам были выходцами из самого многочисленного сословия землепашцев.

И последствия эти были страшными. Разрушалась основа Российской государственности — вера Православная, и, значит, разрушалось само государство. Да, конечно, простой народ долго сохранял в своей среде религиозность, но это происходило в силу консерватизма, свойственного русской натуре. И всё-таки духовный слом произошёл именно тогда, в начале второй половины 19-го века. Оболочка оставалась прежней, содержание изменилось совершенно. На протяжении всей пьесы «Гроза» звучит слово «Бог», и при этом нигде и ни в чём не присутствует дух христианства.

Островский осветил наиглавнейшую, насущнейшею проблему своей эпохи: начало конца православного народа. Ведь с потерей исконной веры у народа неизбежно меняется его сущность, его соборное мировоззрение, его исторические цели. И это уже другой народ. Островский очень хорошо понимал это и не желал подобного исхода. Но он отдавал себе отчёт в том, что в стране, где на высшем, государственном уровне поддерживается религия, а на низовых уровнях угасает вера, там усиленно развивается обрядоверие, т. И здесь уже не помогут ни правильные реформы, ни умные законы, ибо не они поддерживают национальную нравственность на должной высоте.

Ведь нравственность, в отличие от морали, понятие не юридическое. Она произрастает не из свода правил, установленных государством, а из Божественных истин, вошедших в сердца большинства членов общества. Обрядоверие так же, как и неверие, убивает нравственность, потому что вытравливает из сознания человека понятие греха. Убивает тем, что делает исполнение только внешних религиозных предписаний без внутреннего их содержания достаточным для спасения души. В этом случае Бог бак бы уже и не нужен: человек уверен, что, совершив те или иные религиозные действия, такие, как поклоны, чтение утренних и вечерних правил, стояние в храме, пост и т. И здесь любовь к Богу, и любовь к человеку иже не играют доминирующей роли: достаточно выполнить определённые телодвижения, и вот тебе ключи от рая.

Такая уверенность в собственных силах, наверное, самый страшный грех. Он сродни гордыне, причём, гордыне неосознанной, которая к покаянию не призовёт. Но грех, пусть и не осознанный, сушит душу, делая его носителя глубоко несчастным даже при обилии материальных благ. Душа, потерявшая Бога, но уверенная в своей праведности, всё равно сомневается в себе и поэтому ищет подтверждения этой праведности. Вот почему обрядоверие понуждает христианина самоутверждаться за счёт унижения окружающих. В пьесе «Гроза» нет положительных персонажей, потому что каждый персонаж сам себя добровольно загоняет в угол страдания, из которого нет выхода.

Кто-то считает это смелым поступком, кто-то говорит о том, что суицидники - слабые личности я придерживаюсь второго мнения. Смелости Катерины, на мой взгляд, тут не проявляется. Только та самая её горячность. Ну, а как же? Она рассказала о том, что встречается с Борисом Григорьевичем правильно хоть отчество-то назвала? Не только свекровь: [i]все.

Общество нуждается в нововведениях.

Молодые это хорошо понимают и стремятся к светлой жизни, где есть право на выбор и свободу и нет зависимости и угнетения. Однако старое поколение считает по-другому. Они думают, что молодые становятся дерзкими, развязными, чересчур вольными в своих суждениях и меняют жизнь в худшую сторону. Одним из персонажей данного произведения является Калугин. Он благородный человек с добрым сердцем, носитель новых взглядов на жизнь, страстно мечтает о всеобщем благе, честном труде и знаниях. Кулигин хочет изобрести вечный двигатель, однако окружающие считают, что это вздор. Когда начиналась гроза, он единственный, кто вышел и радовался природному явлению.

Также Кулигин хотел установить громоотвод в городе для общего блага.

Взять хоть то, что Варвара предлагает Катерине встречаться с Борисом тайно, ничего не говоря. Для Катерины измена, обман — это грех. Да и вообще, Катерина — богобоязненный человек. Когда я взялась за чтение «Грозы», я ожидала чего-то сильного, способного впечатлить меня, и мои ожидания были оправданы. Я считаю, что «Гроза» - это именно то произведение, где ярко показана жизнь купцов, показано «темное царство» и его жертвы. Пьеса заканчивается словами Тихона: «Хорошо тебе, Катя!

А я-то зачем остался жить на свете да мучиться!

Борьба двух миров

  • Н. Островского "Гроза" - отзыв - Новейшая философия жизни 21 века
  • Александр Островский - Гроза (сборник)
  • Рецензия на Грозу А. Н. Островского - review 2
  • Другие издания
  • Илья Клишин выяснил, что Катерина — не луч света в темном царстве

«Гроза как формула современной России»: зачем сегодня читать Островского?

По нелепому стечению обстоятельств женихом Ларисы Дмитриевны становится Юлий Капитоныч Карандышев — мелкий чиновник, для которого невеста — скорее красивый атрибут и подпитка болезненного чувства собственного достоинства. Годом ранее поклонником Ларисы Дмитриевны был «блестящий барин из судохозяев» Паратов, в которого девушка по-настоящему влюбилась. Однако тогда барин внезапно исчез из города. И вот теперь Паратов также внезапно возвращается — с известием о том, что женится на девушке из очень богатой семьи.

Далее перед читателем разворачивается настоящая драма, раскрывающая нутро каждого из героев. Позволит ли Лариса Дмитриевна возродиться былой влюбленности в своей душе? Что важнее для Паратова: чувства или расчет?

Как поведет себя в этой ситуации незадачливый жених Карандышев? Интересный факт: Впервые «Бесприданница» была поставлена в Малом театре в 1878 году. На премьеру, подготовка к которой заняла всего 10 дней в то время это было в порядке вещей , собралась вся Москва, однако постановка оказалась провальной.

Впоследствии в «Русских ведомостях» вышла рецензия, основной мыслью которой было то, что «драматург утомил публику». Последующие постановки пьесы, в том числе в других театрах, оказались куда более успешными. Цитата: «Я любви искала и не нашла.

На меня смотрели и смотрят, как на забаву. Никогда никто не старался заглянуть ко мне в душу, ни от кого я не видела сочувствия, не слыхала теплого, сердечного слова. А ведь так жить холодно.

Я не виновата, я искала любви и не нашла… ее нет на свете… нечего и искать». С тех пор бог солнца и огня, покровитель любви Ярило гневается, не давая земле достаточно света и тепла, ведь на ней живет неприступная девушка, сердце которой закрыто для горячих чувств, способных по-настоящему растопить ее. Снегурочка, выросшая в лесном доме, тянется к людям, и по инициативе Весны отправляется в страну царя Берендея.

Ее назваными родителями становятся бездетные Бобыль и Бобылиха. Благодаря невероятной красоте Снегурочки, к ней сватается немало молодых людей, но девушка остается неприступной. В это время выясняется, что у ее подруги Купавы свадьба не за горами, женихом стал богатый и красивый торговец Мизгирь.

Однако планы Мизгиря меняются, как только он видит Снегурочку. Между тем, сама холодная красавица увлечена ветреным Лелем — бедным пастухом, но хотя и настоящей любовью это чувство назвать нельзя. Популярность этих рассказов не угасает и сегодня.

Невероятно неординарный персонаж Шерлока Холмса поражает читателей, продуманное до мелочей повествование затягивает в сюжет и заставляет все с большим интересом погружаться в запутанные истории, которые с легкостью распутывает великий сыщик. Расскажем, как появился этот герой и вспомним его самые запоминающиеся приключения. Сможет ли Мизгирь добиться расположения недосягаемой возлюбленной?

Как Купава переживет предательство жениха? Обратит ли внимание Лель на поклонницу и сможет ли Снегурочка по-настоящему испытать любовь? Ответы на эти вопросы — в пьесе.

Интересные факты: В 1873 году здание Малого театра было закрыто на ремонт, и его труппа переехала в Большой театр. Чтобы как-то задействовать в одной постановке и драматических актеров, и оперных исполнителей, и балет, было решено поставить нечто вроде спектакля-феерии. Такое задание было предложено Островскому, причем выполнить его необходимо было в очень сжатые сроки.

И драматург с воодушевлением принялся за дело, взяв за основу для сюжета народную сказку. Над музыкальным сопровождением пьесы работал молодой Чайковский. Поначалу пьеса воспринялась публикой прохладно — все ждали от Островского не сказки, а привычного реализма.

Однако постепенно и она нашла своего зрителя. Цитата: «Пусть гибну я, любви одно мгновенье дороже мне годов тоски и слез». Глава семьи — Самсон Силыч — богатый, но хитрый и грубый человек, сильно задолжавший кредиторам.

Да и богатство-то свое он нажил отнюдь не честным трудом. Чтобы в разы уменьшить долг, он решает объявить себя банкротом, а все свое имущество фиктивно переписать на собственного приказчика Лазаря Подхалюзина. Примечательно, что сам Лазарь не видит для себя особой выгоды в этой афере, и решает свататься к дочери Большова Олимпиаде, которая мечтает выйти замуж.

Купец поддерживает эту идею. Однако не о таком супруге мечтала Липочка. Нахватавшись поверхностных знаний и воображая себя чрезвычайно образованной барышней, она хотела бы стать женой дворянина, но на самом деле главное, что привлекает девушку, — это роскошь, модные наряды, интересные поездки и прочие атрибуты красивой жизни.

Узнав, что Лазарь сможет ей все это обеспечить, она с радостью дает согласие мужчине, прежде казавшемуся ей «противным». Каменская вернулась!

Во время путешествия Александр Николаевич стал свидетелем множества бытовых сцен, диалогов провинциальной публики, которые он впитывал, словно губка. Впоследствии они легли в основу пьесы «Гроза», придав драме народный характер и истинный реализм. Вымышленный город Калинов, описанный в пьесе, вобрал в себя характерные черты приволжских городов. Их самобытность и непередаваемый колорит восхищали Островского, который тщательно заносил все свои наблюдения о жизни провинциальных местечек в свой дневник. Долгое время существовала версия, что сюжет для своего произведения писатель взял из реальной жизни. В канун написания пьесы в Костроме произошла трагическая история — молодая девушка по имени Александра Клыкова утопилась в Волге, не выдержав гнетущей атмосферы в доме мужа. Излишне властная свекровь всячески притесняла невестку, в то время как бесхарактерный супруг не мог защитить жену от нападок матери. Ситуация усугубилась любовной связью между Александрой и почтовым служащим.

Жаль, что дочери-то у него подростки, больших-то ни одной нет. А то что бы? Я б его уважил. Больно лих я на девок-то! Кулигин снимает шапку. Шапкин Кудряшу. Отойдем к сторонке: еще привяжется, пожалуй. Баклуши ты, что ль, бить сюда приехал! Пропади ты пропадом! Праздник; что дома-то делать!

Найдешь дело, как захочешь. Раз тебе сказал, два тебе сказал: «Не смей мне навстречу попадаться»; тебе все неймется! Мало тебе места-то? Куда ни поди, тут ты и есть! Тьфу ты, проклятый! Что ты, как столб стоишь-то! Тебе говорят аль нет? Я и слушаю, что ж мне делать еще! Провались ты! Я с тобой и говорить-то не хочу, с езуитом.

Вот навязался! Плюет и уходит.

И она была права. Драматург, действительно, открыл просвещённому русскому читателю неведомый тогда для него купеческий мир. Ко всеобщему удивлению, мир этот оказался не только экзотическим, но, оказывается, был преисполнен такими же страстями, переживаниями, трагическими переплетениями судеб, как и дворянский мир, изображённый предыдущими русскими гениями. И это было закономерно.

Наша национальная литература, стремительно развиваясь, постепенно проникала во все слои общества. Грибоедов, Пушкин, Лермонтов во всей перспективе показали жизнь высшего дворянства — аристократии. Гоголь сорвал завесу тайны с дворянства низового. Гончаров отобразил жизнь столичной полуэлитной прослойки: мелких чиновников, начинающих и состоявшихся карьеристов, обедневших дворян, разночинцев, мещан и т. При этом особняком от них он поставил своего главного героя — дворянина средней руки Обломова, наделив его самыми положительными качествами души, и тем самым как бы частично реабилитировал дворянство своей эпохи. Наступила очередь купечества, и в русскую литературу мощно вошёл гений Островского.

В результате его творческой деятельности читающей и образованной публике стало ясно, что купеческий мир — это не национальная экзотика, а полнокровная часть русского мира, неотделимая как от дворянства, так и от крестьянства. Причём, к крестьянству купечество было значительно ближе, чем к дворянству, хотя и тяготела больше к последнему, т. Передавая дух купеческого быта, Островский тем самым раскрывал дух крестьянского сословия, в котором ещё сохранялись остатки традиционной патриархальности. Именно, остатки, потому что к тому времени дворянство в лице столичных аристократов и провинциальных помещиков духовно развратилось настолько, что стало заражать своей бездуховностью вверенное Богом и государством его попечению крестьянство. А из крестьянской среды эпидемия нравственного разложения незаметно перекинулась на только что зарождающееся в широких масштабах купеческое сословие. Конечно же, не все поголовно дворяне духовно развратились, поддавшись тлетворному влиянию Европы, как не все поголовно крестьяне утратили нравственное целомудрие, подпав под влияние своих помещиков.

Скорее всего, подавляющее большинство и тех и других ещё сохраняли в себе христианскую основу и старались жить по христианским законам. Но задача гениальных писателей той эпохи как раз в том и заключалась, чтобы в ещё здоровом организме русского народа увидеть признаки зарождающейся болезни, правильно поставить диагноз и предупредить о её губительных последствиях, которые непременно приведут к летальному исходу, если вовремя не приступить к лечению этой болезни. К сожалению, пророческий глас русских писателей, к которому присоединился и голос Островского, не был услышан современниками, и смертельный недуг постепенно охватил всю мистическую плоть нации — метастазы проникли во все слои общества, поразили все сословия. Прямым доказательством и следствием этой болезни стала революция и та кровавая епитимья, которую возложил на нас Господь на целые сто лет. А что же явилось причиной заболевания? Сегодня ответ ясен.

Потеря Православной веры на всенародном уровне; потеря той веры, с принятием которой из раздробленных племён и народностей образовался единый, мощный Русский народ, создавший великую державу. По молитвам наших святых даже до сих пор сохраняются признаки этого величия как залог будущего его возрождения при условии возвращения всего русского народа к живой, истинной вере в Господа нашего Иисуса Христа. Кто-то, пожалуй, возразит: мол, как же можно говорить о потере православной веры в 19-м веке? Ведь до революции в России исправно функционировали десятки тысяч храмов и сотни монастырей, совершались грандиозные Крестные ходы, множество паломников ходило по святым местам, в армии постоянно служились молебны, практически в каждом доме были иконы и т. Но дело в том, что всё вышеперечисленное относится к проявлению религии, а не самой веры. Религия выполняет очень важную, но лишь второстепенную роль в деле спасения и обожения человечества: она оберегает истинную веру от воздействия на неё чуждых влияний, таких, как ереси, вредоносные учения, иноверческие обряды и др.

Религия — это своего рода доспехи на теле веры, которые защищают её от вражеских копий и стрел. Религия для веры всё равно, что оклад для иконы: она обрамляет и украшает её внешне, одновременно определяя её неприкосновенные границы Но, как икона может существовать без оклада, при этом оставаясь иконой, так и вера может существовать без формально закреплённой религии, т. Как это и было в эпоху первохристианства, когда живая память о Христе, о Его Пречистой Матери, об Апостолах и первых святых в воспоминаниях очевидцев и тех, кто с ними общался, напрямую одухотворяла верующих. Не было тогда ни писанной догматики, ни скрупулёзно разработанных канонов, ни однообразия обрядов, ни храмовой архитектуры и др. Истинная вера пульсировала в сердцах первых христиан и ничто ей не мешало. Она не нуждалась в защитных рамках, потому что само исповедание христианства, зачастую мученическое, в то время являлось религией.

Угроза смерти или гонений в то время защищала христианскую веру лучше всяких внешних установлений и церковных ограничений. Итак, вера без религии может существовать, подспудно заключая её в самой себе, при этом в чистоте сохраняя всю сущность Христова учения и Таинства Евхаристии. А вот религия без веры превращается в лицемерие или деспотию, как драгоценный оклад без иконы являет из себя лишь чёрный квадрат. Этот процесс и начался в России в 19-м веке: религия расцветала пышными цветом, а вера медленно, но неуклонно угасала. Сначала в элитарной, аристократической среде, отравленной материалистическими идеями Запада, Православие утратило своё доминирующее влияние на души людей, прежде всего, молодёжи. Это очень верно и тонко подметили в своих произведениях Грибоедов, Пушкин и Лермонтов.

Их главные герои на протяжении всего повествования даже не вспоминают о Боге, и ведут такой образ жизни, как будто обитают в стране, до которой никогда не доходил Свет Христовой Истины. В их внутреннем мире Христа уже нет, и, значит, по сути своей они безбожники. Вслед за высшей аристократией, стремясь подражать ей во всём, от Православия отворачивается среднее и низовое дворянство, живущее в своих поместьях и малых городах, т. Теряя веру, духовно развращаясь и нравственно опускаясь, они своим безверием так или иначе заражают последних. Это хорошо изобразил Гоголь в поэме «Мёртвые души». Сегодня, в начале третьего тысячелетия, при прочтении главных произведений 19-го века бросается в глаза тот факт, что нигде не упоминается православное священство.

Как будто его и не было тогда в России. Я думаю, наши классики это сделали осознанно. Во-первых, писать всю правду о священнослужителях им не позволила бы тогдашняя цензура: всё-таки Православие в то время ещё являлось основой идеологии Российской государственности. Во-вторых, будучи сами глубоко верующими, они не хотели компрометировать Матерь-Церковь, изображая нерадивых её служителей. Но, именно, тем, что они обошли молчанием эту тему, они косвенно обличили русских православных пастырей, уже в то время в массе своей теплохладных и неспособных выполнять возложенные на них Богом обязанности — окормлять народ во всех его сословиях так, чтобы он твёрдо и непреклонно держался истины Христовой. Ведь, если бы всё священство ревновало по Боге и со всех амвонов возвысило свой голос против безбожных идей Европы, проникших в русское всенародное сознание, не потеряло бы наше дворянство веру Православную и не перекинулась бы эта духовная болезнь на простой народ, и не произошло бы на Руси торжество сатаны, которое увенчалось революцией и убийством Помазанника Божия.

Но нет! Большинство священников, увлечённые безответственной, но шикарной жизнью дворян, вслед за ними сами покатились в пропасть, что разверзлась под копытами «золотого тельца». Врачи не смогли исцелить сами себя. Что же говорить об их болящих пациентах? И не нужно искать этому особых доказательств. О развращении священнического сословия в 19-м веке свидетельствуют два общеизвестных факта: участие в подготовке революции большого числа поповских детей и тысячи восторженных поздравительных телеграмм, подписанных настоятелями храмов, отправленных Временному правительству со всех концов России после свержения монархии.

Итак, Грибоедов, Пушкин, Лермонтов, Гоголь в своих центральных произведениях напрямую обличили дворянство и косвенно священство в утрате истинной веры, на котором веками зиждилось бытиё русского народа. Островский в пьесе «Гроза» на суд общественности вывел купеческое сословие. В чём он его обличил и какие претензии он выдвинул ему? Ведь с языка его главных героев почти не сходит имя Божие, все они, каждый по своему, верующие. Но вера ли двигала ими в их жизненных отправлениях? Не вера!

Это — обрядоверие. Это то, о чём говорилось выше: это оклад без иконы. Чёрный квадрат. Образ ада. Это то, что хуже безверия, ибо скрывается под маской мнимой веры, выдающей себя за истинную веру. Это лицемерие.

Это та теплохладность, которая всегда вырождается в деспотию и о которой Апостол сказал, что Господь изблюёт её их уст Своих. Островский исчерпывающе показал, к каким последствиям безбожие дворян и нерадивых священников привело сначала крестьян, а потом и купцов, которые в большинстве своём по ближайшим предкам были выходцами из самого многочисленного сословия землепашцев. И последствия эти были страшными.

Гроза - Александр Островский

Основная мысль произведения заключена в непреклонном отстаивании своих интересов — стремлении к независимости, красоте, новым знаниям, духовности. В противном случае все прекрасные душевные порывы будут безжалостно уничтожены ханжескими старыми порядками, для которых любое отклонение от установленных правил несет верную гибель. Композиция Анализ «Грозы» включает в себя разбор композиционной структуры пьесы. Особенность композиции произведения заключается в художественном контрасте, на котором построена вся пьеса, состоящая из пяти действий. В экспозиции произведения Островский рисует образ жизни обитателей города Калинова.

Он описывает исторически сложившиеся устои мира, которому суждено стать декорацией к описываемым событиям. Далее следует завязка, в которой происходит безудержное нарастание конфликта Катерины с её новой семьёй. Противостояние Катерины с Кабанихой, нежелание Кабанихи даже попытаться понять другую сторону, безволие Тихона нагнетают обстановку в доме. Развитие действия пьесы заключается во внутренней борьбе Катерины, которая от безысходности бросается в объятия другого мужчины.

Будучи глубоко нравственной девушкой, она испытывает муки совести, понимая, что совершила греховный поступок по отношению к законному супругу. Кульминация представлена признанием Катерины, совершённым под воздействием внутренних страданий и проклятий выжившей из ума барыни, и её добровольным уходом из жизни.

И действительно - для русской драматургии Александр Николаевич Островский сделал ничуть не меньше, чем Шиллер - для немецкой, и Расин с Мольером вместе взятые - для французской. Он автор сорока семи пьес, большинство из которых уже сто пятьдесят лет не сходит с театральных подмостков и украшает репертуары как столичных, так и провинциальных российских театров. Эту драму можно рассматривать в хрестоматийном ключе: как конфликт «темного царства» с «лучом света».

Я грубиян считаюсь; за что ж он меня держит? Стало быть, я ему нужен. Ну, значит, я его и не боюсь, а пущай же он меня боится. Уж будто он тебя и не ругает? Как не ругать!

Он без этого дышать не может. Да не спускаю и я: он слово, а я десять; плюнет, да и пойдет. Нет, уж я перед ним рабствовать не стану.

Автор более пятидесяти литературных произведений. Самые известные пьесы — «Гроза», «Бесприданница», «Лес».

Название: «Гроза» Тема произведения: конфликт поколений и ценностей Число страниц: 64 Годы написания пьесы «Гроза» — 1859, постановка в театре — спустя месяц. Прототипом главной героини пьесы стала актриса Любовь Косицкая, она же первой исполнила роль Катерины. Царствование Александра II. В России острый кризис крепостнической системы, общественная активность, нарастание протестных настроений, формируется предреволюционная ситуация. Главные герои персонажи и их характеристика Катерина — молодая женщина, жена Тихона. Скромная, порядочная, честная.

Эмоциональная, ранимая. Не любит мужа, но понимает долг перед ним и его семьей. Маменька во мне души не чаяла, наряжала меня, как куклу, работать не принуждала; что хочу, бывало, то и делаю». Марфа Игнатьевна Кабанова — свекровь Катерины. Властная, сильная женщина, глава семьи. Вдова, богатая купчиха.

Как зачем бояться! Да ты рехнулся, что ли? Тебя не станет бояться, меня и подавно. Какой же это порядок-то в доме будет? Ведь ты, чай, с ней в законе живешь. Али, по-вашему, закон ничего не значит?

Тихов Кабанов — муж Катерины.

Островский Александр Николаевич: Гроза. Пьесы

Отзывы о книге Гроза, лучшие моменты, общее впечатление, обсуждение автора. Пьеса А. Островского «Гроза» является вершиной творчества. Мы прочитали произведение Александра Николаевича Островского «Гроза».

Прямой эфир

  • Популярные сочинения
  • Популярные сочинения
  • Рецензии на книгу «Гроза» Александр Островский
  • Александр Николаевич Островский Гроза listen online. Music
  • "Гроза" скачать fb2, rtf, epub, pdf, txt книгу Островский Александр Николаевич

10 лучших книг Александра Островского: «Гроза», «Бесприданница» и «Свои люди — сочтемся»

Предлагаемый рейтинг поможет выбрать самые интересные книги Александра Островского «Гроза», «Бесприданница», «Свои люди – сочтемся» и другие, смотрите топ-10 лучших произведений великого русского писателя по версии КП: сюжет, интересные факты, цитаты. Произведение под названием «Гроза» написана русским драматургом Александром Николаевичем Островским – тем человеком, который подарил России такое понятие, как театр. Пьеса «Гроза» (1859) – наиболее значимая в творчестве Александра Николаевича Островского.

Читайте отзывы о Гроза - Александр Николаевич Островский

И действительно - для русской драматургии Александр Николаевич Островский сделал ничуть не меньше, чем Шиллер - для немецкой, и Расин с Мольером вместе взятые - для французской. Он автор сорока семи пьес, большинство из которых уже сто пятьдесят лет не сходит с театральных подмостков и украшает репертуары как столичных, так и провинциальных российских театров. Эту драму можно рассматривать в хрестоматийном ключе: как конфликт «темного царства» с «лучом света».

И удалось же ей угодить в такую семейку. Свекровь - тиран, для которой любимое развлечение - это унижение других людей особенно невестки.

Муж - маменькин сынок. На словах говорит, что любит, на деле же показывает что вырваться из дома читай из рук матери в другой город для него лучший подарок. А жене на просьбу взять ее с собой, говорит, что он на две недели избавляется он материнского контроля и ему будет не до жены.

И даже когда сбрасывается с обрыва, она не злится на людей, которые, в сущности, довели её до этого. Она выбирает смерть. И я уже пересматриваю ее образ по-другому. Такова жизнь. Героиня не смогла смириться, терпеть и противостоять. Островский раскрыл все пороки людей. Но разве эгоизм, в некоторых случаях, - это порок?

Если не думать о себе, то это может повлечь за собой плохие последствия. Ведь даже если рассмотреть образ Дикого, то можно отметить и положительную предпринимательскую жилку.

Обязательно к прочтению Добрый день, дорогие друзья! Сегодня поговорим о драматургии Островского. Действительно, пьеса "Гроза" является одним из важных произведений писателя для изучения в школе. Наверняка, многие знакомы с сюжетом, поэтому пересказывать его не буду. Скажу лишь, что. Победа нового неизбежна Доброе утро всем! Сегодня я посвящаю свой отзыв пьесе Н.

Островского "Гроза", написанной в 1859 году. Для меня эта пьеса - символ борьбы нового со старым. Как бы ни старалась Кабаниха защитить свои устои, совершенно. Вспоминаю, как мы проходили ее в школе. Уж так разбирали, так мусолили, потом конспектировали статью Добролюбова "Луч света в темном царстве", писали вымучивали. Зря потраченное время Социально-бытовая драма или трагедия совести Приветствую всех читателей Отзовика! Книга "Гроза" Александра Островского - образец нежества и самодурства под видом благочестия. Что касается жанра, то это социально-бытовая драма с элементами трагедии и комедии. Некоторые критики, решив собрать воедино все три.

Трактовка произведения безнадежно устарела В одном из последних отзывов я обещала и просто не могу не высказаться о пьесе Островского, которая стала неотъемлемой частью школьной программы в течение многих и многих десятилетий: уж и строй поменялся, и страна, где. Как выяснилось, я очень мало помню сюжет "Грозы", что называется, только основные моменты, поэтому после просмотра спектакля по этой пьесе, решила сравнить его с оригиналом и пролистала пьесу. Именно пролистала, и теперь понимаю почему это. Одно из моих самых любимых произведений. Познакомилась я с этой пьесой совсем не давно. Жанр этой пьесы - драма, а я, как раз очень люблю драмы. Эту пьесу Александра Николаевича Островского я прочитала приблизительно за три часа. Это произведение понравилось мне. Гроза на улице, гроза в сердцах.

Я просто не могла читать без слез такое произведение как Книга "Гроза" - Александр Островский. Это ведь довольно таки известное произведение. И мне искренне жаль его главную героиню Катерина. Лазурь небесная смеётся, ночной омытая грозой, и между гор росисто вьётся долина светлой полосой.

Мои впечатления о драме островского гроза кратко

Оценки и отзывы покупателей, которые заказали Гроза | Островский Александр Николаевич в интернет-магазине OZON, помогут сделать вам правильный выбор. взаимоотношения жены, мужа и свекрови. Добрый день, сегодняшний отзыв я хочу посвятить пьесе замечательного писателя Александра Николаевича Островского "Гроза". Великий русский драматург Александр Николаевич Островский обладал умением изобразить саму жизнь так выпукло, лаконично и достоверно, что в правдивость его героев невозможно не поверить. Александр Николаевич Островский (1823 — 1886) — русский драматург, творчество которого стало важнейшим этапом развития русского национального театра. Александр Николаевич Островский в популярных форматах fb2, epub можно бесплатно скачать на

Очень интересная книга. Очень понравился сл

  • Островский А. “Гроза” Читательский дневник, краткое содержание
  • Навигация по записям
  • Отзыв о пьесе «Гроза» для читательского дневника (А. Островский) | Литерагуру
  • Александр Островский: Гроза
  • Читайте также
  • Н. Островского «Гроза» — отзыв

Похожие новости:

Оцените статью
Добавить комментарий