В Центре Гиляровского, одном из новейших подразделений Музея Москвы, 30 ноября открывается выставка «Конструктивистские тенденции в творчестве Алексея Щусева. До января 2024 года открыта выставка «Алексей Щусев.
Гости открытия выставки Андрея Есионова «Вооруженный зреньем» в Москве
| Выставка к 100-летию ВХУТЕМАС открылась в Музее Москвы | В Центре Гиляровского, одном из новейших подразделений Музея Москвы, 30 ноября открывается выставка «Конструктивистские тенденции в творчестве Алексея Щусева. |
| Sotheby’s представил выставку русского искусства в Москве | Завершается первая выставочная «глава» рассказом о последнем детище мастера — Музее русской архитектуры в Москве, созданном по инициативе Щусева в 1945 году. |
| Telegram: Contact @minkultrf | В Музее архитектуры к юбилею Алексея Щусева открылась выставка занявшая сразу два главных выставочных пространства: экспозиция в Анфиладе посвящена проектам гражданской архитектуры, в Аптекарском приказе представлено храмовое зодчество Щусева. |
На Гоголевском бульваре открылась фотовыставка в честь Щусева и Шухова
Как отмечает генеральный директор Музейного объединения «Музей Москвы» Анна Трапкова, представленные эскизы и артефакты из архива наследников архитектора ранее нигде не выставлялись. Где: Столешников пер.
Красный кирпич был сделан путем покрытия кирпича «базового» цвета тонким слоем золото-рубинового покрытия, красные стеклянные кирпичи были вдвое дороже, чем кирпичи других цветов. К концу 1930-х годов линии по производству фальконье были остановлены, впоследствии было утрачено оборудование. На смену искусному, дорогостоящему и устаревшему в производстве стеклянному кирпичу пришли прессованные квадратные и прямоугольные стеклоблоки.
До сегодняшнего дня они широко применяются при возведении внешних стен и обустройстве интерьеров различного типа построек. В 2021 году благодаря сотрудничеству Музея архитектуры и экспериментального производства NWGlass. Инициировав масштабный выставочный проект и заказав для него более тысячи изделий разных моделей и цветов, Музей архитектуры стимулировал научные разработки и производственные опыты, которые сделали возможным последующую реставрацию двух исторических зданий — дома Щелухиной в Нижнем Новгороде и дома Ерошенко в Басковом переулке в Санкт-Петербурге. В обоих случаях были полностью воссозданы кладки фальконье в оконных проемах. На выставке представлено более 100 предметов: стеклянные кирпичи производителей Европы и Российской империи, советские стеклоблоки — все из коллекции Музея архитектуры и частных собраний, а также архивные документы и фотографии.
Стрельников Ключевыми экспонатами стали современные стеклянные кирпичи системы Фальконье, собранные в разноцветные кладки в пространстве Флигеля «Руина» и дополняющие архитектурно-художественное решение экспозиции. В экспозицию включены различные образцы строительного стекла, появившиеся во второй половине XIX и начале ХХ века: напольные иллюминаторы в чугунных решетках, оконные призмы системы Люксфер, прессованные стеклоблоки системы Кепплер, настенные плитки Марблит, стекло Монье с проволочной сеткой, стеклянные черепицы и узорчатое стекло.
Выставка "Алексей Щусев. Щусев в мастерской на Казанском вокзале, 1914 Архив наследников А. Изображение предоставлено Ольгой Фомичевой, отдел по связям с общественностью Государственного музея архитектуры имени А.
Щусева Тип: выставка Регистрация: нет Даты проведения: с 04. Арбатская Стоимость: платно Организаторы: Государственный музей архитектуры имени А. Щусева при поддержке Министерства культуры Российской Федерации представляет первую за последние 50 лет монографическую выставку, посвященную творчеству выдающегося архитектора Алексея Викторовича Щусева 1873 - 1949 - "Алексей Щусев. Алексей Щусев - архитектор уникального дарования, блестяще проявивший себя в разных архитектурных стилях и направлениях конца XIX - первой половины XX веков. Состоящая из двух частей выставка "Алексей Щусев.
В экспозицию включено почти 600 предметов: проектные графические листы дополнены ученическими и художественными работами мастера, архивными фотографиями, письмами, документами и личными вещами Алексея Щусева, моделями и макетами. Выставка позволит взглянуть на великого зодчего как на человека, художника, градозащитника, ученого, реставратора, основателя и первого директора Музея русской архитектуры. Она занимает два главных выставочных пространства: экспозиция в Анфиладе посвящена проектам гражданской архитектуры, в Аптекарском приказе представлено храмовое зодчество мастера. В залах Анфилады раскрывается история становления великого зодчего: от его ученических работ в Академии художеств, через первые самостоятельные проекты к главным творениям - Казанскому вокзалу в Москве, Мавзолею В. Ленина, Государственному театру оперы и балета имени Алишера Навои в Ташкенте.
Хронологическая последовательность выставки, с акцентом на наиболее известные сооружения Щусева, поможет зрителю проследить, как происходила трансформация творческого метода архитектора, точно чувствующего изменения художественных вкусов и реалий времени и тонко реагирующего на них. Щусев, Д. Проект восстановления и реконструкции Новгорода. Щусева Отдельный зал посвящен железнодорожным проектам Алексея Щусева: Казанскому вокзалу - горячо любимому и самому трудному детищу мастера, работе над которым он отдал 38 лет, и ранее неизвестным публике сооружениям железнодорожных линий Арзамас - Шихраны, Нижний Новгород - Котельнич и Казань - Екатеринбург. Типовые проекты вокзалов, депо, водонапорных зданий, жилых и хозяйственных построек, архитектурного оформления порталов тоннелей демонстрируют гибкость мышления и практическую сметку автора, желающего достичь высокого художественного результата в строгих рамках технического задания.
В разделе "Новая Москва" зрители познакомятся с произведениями, созданными в первые советские годы: планом реконструкции столицы "Новая Москва", проектами Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно промышленной выставки, Дворца труда и Мавзолея В. Ленина - одного из ключевых произведений не только в творческом наследии Щусева, но и в истории отечественной архитектуры ХХ века в целом. Путь от авангардных исканий 1920-х годов к торжеству неоклассики 1930-х иллюстрируют конкурсные решения памятника Христофору Колумбу, Библиотеки имени В. Ленина и Центрального телеграфа, реализованные проекты санатория в Мацесте, гостиницы "Интурист" в Батуми, зданий Наркомата земледелия на Садовом кольце и Наркомата внутренних дел на Лубянской площади в Москве, Института Маркса - Энгельса - Ленина в Тбилиси, масштабные замыслы перепланировки центральных улиц и площадей столицы. Великолепное умение мастера адаптироваться к быстро меняющимся стилевым направлениям демонстрируют варианты проекта Дворца советов, представленные на разные этапы конкурса.
Конкурсный проект Дворца Советов в Москве. Второй этап. Перспектива со стороны реки при ночном освещении.
Синестезия — легкий переход от мышления к интуиции — позволяет художнику Михаилу Балану, работая с деревом, прочувствовать форму и суть будущей скульптуры. Они рождаются из ощущений природы и себя как ее части. Фото: пресс-служба Музея Москвы Когда: с 20 октября Где: Зубовский бульвар, 2 Символично, что выставку об истории гаражной культуры делают два музея, которые занимают здания как раз-таки бывших гаражей.
Музей Архитектуры
Выставка подготовлена при поддержке Домклик. Экспозиция представит более 200 уникальных эскизов, фрагментов авторской графики, фотографий и документов из архива наследников архитектора, большая часть из которых ранее не экспонировалась. Кто такой Алексей Щусев и чем он знаменит Алексей Щусев — выдающийся архитектор XX века, как никто другой умевший виртуозно работать в самых разных стилях — от историзма до модерна, — и глубоко постигать их суть. Он прославился своими проектами зданий в Москве, среди которых — Казанский вокзал, здание Наркомзема, мавзолей Ленина, станция метро «Комсомольская-кольцевая». Он также был активным участником градостроительных проектов, в том числе строительства новых районов Москвы. Как и все передовые архитекторы постреволюционного периода, он искал новые формы для выражения актуальных социальных идей.
На ней впервые покажут некоторые шаблоны, эскизы и зарисовки в русском стиле. Есть и редкости: шаблоны каменных орнаментов Марфо-Мариинской обители, эскизы церковной утвари и облачения, единственный известный на сегодняшний день лист с подписью «Сочинилъ архитекторъ Щусевъ», а также эскиз с автографом Николая II. На наш взгляд, гений Щусева не просто в том, что он состоялся как архитектор в двух системах, а в том, что и там, и там он сумел сделать монументальное, знаковое высказывание, не поступаясь собой», — заявила директор Всероссийского музея декоративного искусства Елена Титова. Всего в экспозиции представлено более 200 артефактов.
Стрельников Основываясь на многолетнем опыте стеклоделия, Гюстав Фальконье создал материал, занявший место в мировой строительной практике на полувековой период. Разработка форм и моделей пустотелых стеклянных кирпичей, которые изготавливались ручным способом выдувания, началась в 1880-х годах и продолжалась Фальконье на протяжении всей его дальнейшей жизни. Новый строительный материал прекрасно приглушал и рассеивал солнечный свет, отличался прочностью при малом весе, обладал как функциональными, так и эстетическими качествами. Фальконье применялись для остекления уличных и коридорных окон, куполов верхнего света, перекрытия зимних садов, оранжерей и парников, садово-парковых и торгово-выставочных павильонов и других сооружений. Пик популярности материала пришелся на 1900—1910-е годы. Стрельников Существовало несколько видов официальных моделей кирпичей Фальконье — в простых прямоугольных и более сложных многоугольных и округлых формах. Павильон Саблинского завода М. Франк, Художественно-промышленная выставка в Соляном городке в Санкт-Петербурге, 1911 год. Красный кирпич был сделан путем покрытия кирпича «базового» цвета тонким слоем золото-рубинового покрытия, красные стеклянные кирпичи были вдвое дороже, чем кирпичи других цветов. К концу 1930-х годов линии по производству фальконье были остановлены, впоследствии было утрачено оборудование.
Щусев Архитектор А. Щусев На выставке вы увидите живописные работы, архивные фотографии, хроники и личные вещи Алексея Щусева, что позволит взглянуть на великого зодчего не только как на лауреата Сталинских премий и автора мавзолея, но и как на человека, художника, градозащитника, реставратора, основателя и первого директора Музея русской архитектуры.
Гости открытия выставки Андрея Есионова «Вооруженный зреньем» в Москве
| В Музее архитектуры им. Щусева наградили лауреатов Архитектурной премии Москвы 2023 | В последние годы в Москве стали очень популярны так называемые выставки-блокбастеры — их отличает и масштаб, и динамика экспозиционной драматургии. |
| В Москве покажут Мавзолей Ленина из домино со стразами Сваровски - Родина | Выставка, посвященная Алексею Щусеву в Москве, 150 лет сочинителю и архитектору. Проходит в музее декоративно прикладного искусства. |
| 🔥Открытие выставки в Москве🔥 4 октября 2023! Музыка,застывшая в камне. | ART-Лекторий | Дзен | В Центре Гиляровского, филиале Музея Москвы, 30 ноября откроется выставка «Конструктивистские тенденции в творчестве Алексея Щусева. От эскизов и идей к реальности». |
Выставка «АЛЕКСЕЙ ЩУСЕВ. 150» в Москве
До 20 августа 2023 года во флигеле «Руина» Музея архитектуры имени А.В. Щусева работает выставка «Фальконье. Музей архитектуры им. Адрес: Москва, Воздвиженка, д.5/25. Выставку фотографий «Москва. Реальное», посвященную современной архитектуре столицы, представили в Государственном музее архитектуры имени Щусева.
🔥Открытие выставки в Москве🔥 4 октября 2023! Музыка,застывшая в камне.
| Музей архитектуры имени А. В. Щусева — Википедия | Куратор фестиваля и архитектор выставки – бюро ATRIUM, коллектив которого вот уже почти 30 лет создает вдохновляющие пространства и живую среду в самых разных типологиях и географических точках. |
| В Музее архитектуры им. Щусева наградили лауреатов Архитектурной премии Москвы 2023 | Ведущее российское агентство по мониторингу СМИ «Медиалогия» признала нашу выставку «Сочинилъ архитекторъ Щусевъ» лучшим инфоповодом 2023 года! |
Идём в музей: «1922. Конструктивизм. Начало»
В Москве открылась выставка фотографий в рамках фестиваля «Первозданная Россия». 6 июля во дворике Музея архитектуры им. Щусева состоялась традиционная праздничная церемония вручения Архитектурной премии Москвы и Премии Архсовета в области архитектурной журналистики. 21:00 Ср, Пт, Сб, Вс: 11:00 - 20. К 150-летнему юбилею Щусева архитектор Юрий Аввакумов «сочинил» проект, где представил исключительно «сказки» легендарного земляка (оба родом из Молдовы), а именно его дореволюционные проекты в неорусском стиле.
Выставка «Алексей Щусев. 150» в Москве
Щусева увлекла новая работа — он увеличил коллекцию Третьяковки, закупив новые картины, занялся производством сувениров (открыток и альбомов с изображением известных полотен), открывал новые выставки. В Москве открылась выставка фотографий в рамках фестиваля «Первозданная Россия». Алексей Щусев в МУАР, Ребекка Миллер в «Художественном» и короткометражные фильмы на трех московских площадках — Forbes Life собрал главные культурные события ближайшей недели. Музей «Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А.В. Щусева» по адресу Москва, улица Воздвиженка, 5/25с1, метро Александровский сад, показать телефоны. Государственный Музей архитектуры им. А.В. Щусева в Москве: сайт, выставки, афиша, стоимость билетов, режим работы, гостиницы рядом, фото, видео, как добраться на общественном транспорте и такси. Культурно-досуговый центр «Дулевский» совместно с Государственным научно-исследовательским музеем архитектуры имени А.В. Щусева 18 августа открывает выставку «Мельников.133» одного из выдающихся архитекторов XX века Константина Мельникова.
Музей Архитектуры
Гостям представлены не только воплощенные, но и конкурсные проекты, которые так и не были реализованы, а также художественные эскизы архитектора. Выставка архитектурных эскизов мастера из семейного архива внесет существенный вклад в изучение его творчества», — поделилась куратор выставки, директор Музейно-библиотечного комплекса МАРХИ Марианна Евстратова. Что интересно, все работы Щусева помещены в рамки без паспарту, так что каждый может рассмотреть «заметки на полях» черновых работ и попытаться вникнуть в замысел творца.
При работе в архиве наследников были обнаружены никогда не выставлявшиеся эскизы советского храма - Мавзолея Ленина. Поэтому мы не смогли отказать себе в удовольствии представить эти находки широкой публике и посвятили им целый зал.
А центром этого зала стал черный костяной мавзолей из 3500 домино со стразами Сваровски. Фото: Предоставлено Музеем декоративного искусства Наверняка посетителям музея будет интересно рассматривать рядом с графикой Щусева фотографии храмов, сделанные нашими современниками. Среди них также есть уникальные вещи, как фотография внутреннего интерьера Мавзолея Ричарда Пэйра. Известно, что Алексей Щусев - фигура неоднозначная, противоречивая.
При жизни его упрекали едва ли не в плагиате, в деспотизме по отношению к подчиненным и коллегам. После смерти ему ставили в вину дружбу с Берией... А чем привлекает вас личность архитектора Щусева? Елена Титова: Любой гений - это человек неоднозначный и противоречивый.
Иначе он не был бы гением. Щусев был всегда верен себе, своем призванию и таланту. Творческий метод Щусева в том и заключается, что он был исследователем, архитектором с большой буквы и новатором. Именно поэтому он остается современным, интересным и достойным глубокого изучения.
В 1981-м окончил архитектурный факультет ГИСИ г. Нижний Новгород. Почти 30 лет — с 1991 по 2020 год — возглавлял ООО «Архитектурная студия «Перспектива», совмещая пост директора с должностью главного архитектора бюро. Александр Черкасов — участник, лауреат и победитель архитектурных конкурсов прошлых лет. С 2007 года автор провёл ряд персональных выставок.
Валерий Анатольевич Кустов родился в 1968 году. С 2018 года по настоящее время — эксперт Минкультуры РФ по проведению государственной историко-культурной экспертизы. На счету автора — более 60 проектов реставрации памятников истории и культуры, объектов нового строительства, научно-исследовательских проектов, а также более 25 публикаций. С 1995 года В.
В состав комиссии вошли представители Наркомпроса и Моссовета: Н. Суханов, Алексей Щусев. В результате обсуждений был создан Архитектурно-художественный отдел Наркомпроса под руководством Ивана Жолтовского. Предполагалось, что учреждение будет находиться в здании Английского клуба на Тверской улице и туда будут доставляться макеты городов, гравюры и фотографии памятников архитектуры [1]. В течение следующего десятилетия работа над созданием музея архитектуры была временно приостановлена и возобновилась только в 1930-е годы после заседания Союза советских архитекторов. В результате работы комиссии в 1933-м при Президиуме ЦИК СССР была создана Академия архитектуры, ставшая одновременно высшим учебным и научно-исследовательским учреждением. В её составе открылся музей архитектуры, под экспозицию которого городские власти выделили помещения в Донском монастыре. Основная экспозиция находилась в Большом соборе, в то время как на территории располагались художественные фрагменты разрушенных памятников, которые были спасены сотрудниками музея. В фондах музея хранились материалы по русской архитектуре, европейскому , византийскому и ближневосточному зодчеству. Особую ценность представляли редкие предметы: образцы-макеты новозеландских хижин и индокитайских свайных жилищ. Поскольку созданный музей являлся научным учреждением, доступ в него был открыт только специалистам [1] [5]. Дом Талызина в 1840-х годах Интерьеры музея, 2010 год Интерьеры музея, 2010-е годы В послевоенные месяцы Алексей Щусев проводил общественную кампанию о важности открытого музея архитектуры, и в 1945 году Вячеслав Молотов выпустил постановление о создании Республиканского музея русской архитектуры.
Sotheby’s представил выставку русского искусства в Москве
На наш взгляд, гений Щусева не просто в том, что он состоялся как архитектор в двух системах, а в том, что и там, и там он сумел сделать монументальное, знаковое высказывание, не поступаясь собой», — заявила директор Всероссийского музея декоративного искусства Елена Титова. Всего в экспозиции представлено более 200 артефактов. Помимо графики, на выставке покажут часть щусевского собрания тканей, а также куклу в русском костюме, которую архитектору подарила дочь коллекционера народного искусства Наталья Шабельская.
Щусева Большое внимание в экспозиции уделено деятельности Алексея Щусева в годы Великой Отечественной войны. Главной задачей мастера в это сложное время стала работа по восстановлению разрушенных городов и сохранению поврежденных памятников архитектуры в Истре, Новгороде, Сталинграде, Кишиневе, Туапсе. Творческое наследие 1940-х годов также представлено проектами зданий научных учреждений по всей стране, работу над которыми возглавляемая Щусевым с 1937 года мастерская "Академпроект" продолжала в военные и послевоенные годы. Завершает экспозицию в Анфиладе рассказ о последнем детище Алексея Щусева - Музее русской архитектуры, созданном по его инициативе в 1945 году. Документы, повествующие о ранних годах существования музея и подготовке первой выставки 1948 года, представляют Щусева как выдающегося ученого и мудрого организатора. Уникальные произведения искусства: гравюры, акварели, живопись, а также книги и материалы научных экспедиций, включенные в собрание Музея, когда Щусев был его директором, свидетельствуют о тонком художественном вкусе мастера. Наталья Шашкова, директор Музея архитектуры им. Щусева, куратор выставки: "Гениальность архитектора проявляется в том, чтобы, не поступаясь художественными принципами, в конкретных обстоятельствах места и времени создавать произведения, точно отвечающие потребностям общества. Алексей Щусев - гениальный архитектор. Он жил и работал в потрясающую эпоху: экономический подъем в Российской империи начала ХХ века, революция и утверждение нового социального строя, две мировые войны, - все эти события сопровождались радикальными переменами художественного курса. Неиссякаемый творческий азарт и высочайшее мастерство позволяли Щусеву при каждой смене главенствующего архитектурного стиля создавать произведения исключительного уровня и оставаться лидером профессионального сообщества на протяжении десятилетий. Более 80-ти реализованных проектов - редкое достижение, однако благодаря необыкновенной одаренности и работоспособности Щусев проявил себя и во многих других сферах. До последних дней он сохранял энтузиазм и свежесть взгляда. Музей впервые за 50 лет решился на масштабное высказывание о мастере. Для нас важно показать его таким, каким мы увидели его сами: ярким, талантливым, многогранным, преданным делу и своей стране человеком". Вторая часть выставочного проекта, представленная в Аптекарском приказе Музея архитектуры, раскрывает тему храмового зодчества Алексея Щусева: от первого проекта научной реставрации храма святого Василия в Овруче до заказов, выполненных зодчим для императорской семьи. Обращение архитектора к национально-романтическому направлению модерна раскрыто в проектной графике и архивных материалах, связанных с созданием ансамбля Марфо Мариинской обители милосердия в Москве, церкви святого Сергия Радонежского на Куликовом поле, Храма святителя Николая вместе со странноприимным домом в Бари, Троицкого собора Почаевской Лавры, церкви Всемилостивого Спаса в имении Натальевка и многих других. Отдельное внимание уделено совместной работе Алексея Щусева с его именитыми соавторами-художниками: Кузьмой Петровым-Водкиным, Павлом Кориным, Михаилом Нестеровым и другими. Анатолий Оксенюк, заместитель директора Музея архитектуры им. Щусева по научной работе, куратор выставки: "Алексей Викторович Щусев в своем дореволюционном творчестве предстает перед нами не только как архитектор эпохи модерна с присущим ей вниманием к деталям, но и как человек, глубоко понимавший древнерусскую архитектуру, черпавший вдохновение в ее образах, переносивший их в свое творчество. Каждый проект Щусева поражает цельностью образа, глубиной проработки и художественным уровнем исполнения, что, несомненно, привлекало к нему самых именитых заказчиков". На выставке представлено более 600 произведений из фондов Государственного музея архитектуры имени А. Щусева, 18-ти государственных музейных и архивных собраний, частных коллекций и архива наследников А. Среди экспонатов - проектная архитектурная графика, эскизы и рисунки Алексея Щусева и художников, с которыми он сотрудничал М. Нестерова, К. Петрова-Водкина, Н.
Государственный музей архитектуры имени А. Фото архивы пресс-служб В залах Анфилады раскрывается история становления великого зодчего: от его ученических работ в Академии художеств, через первые самостоятельные проекты к главным творениям — Казанскому вокзалу в Москве, Мавзолею В. Ленина, Государственному театру оперы и балета имени Алишера Навои в Ташкенте. Хронологическая последовательность выставки позволяет проследить, как происходила трансформация творческого метода архитектора, точно чувствующего изменения художественных вкусов, реалий времени и тонко реагирующего на них. Покровский собор Марфо-Мариинской обители в Москве. Фрагмент северного фасада, 1946. Фото архивы пресс-служб Отдельный зал посвящен железнодорожным проектам Алексея Щусева: Казанскому вокзалу — горячо любимому и самому трудному детищу мастера, работе над которым он отдал 38 лет. Церковь Святителя Николая в городе Бари Италия. Перспектива, 1912 г. Фото архивы пресс-служб Путь от авангардных исканий 1920-х годов к торжеству неоклассики 1930-х иллюстрируют конкурсные решения памятника Христофору Колумбу, Библиотеки имени В.
Он задумал «электромеханическое шоу», где главные роли должны были исполнять «фигурины» — марионетки. Опознать, правда, их на литографиях сложно: здесь нет рук, ног, а среди супрем угадываются разве что лица. Эль Лисицкий, эскиз костюма к спектаклю «Победа над Солнцем». Конструкции в объёме Если первый этаж выставки демонстрировал преимущественно работу с плоскостью, то второй переходит в область решений в пространстве. Почти сразу у входа здесь расположили самонапряжённые конструкции. Подобные композиции, сохраняющие форму в объёме только за счёт натяжения, упругости и самоподдерживания, хорошо известны в исполнении Вячеслава Колейчука, работавшего с темой в конце ХХ века. Но эти объекты придуманы в 1921 году Карлом Иогансоном, а Колейчук, имя которого также есть в подписи, — автор реконструкций. Металлические стержни и деревянные бруски соединены натянутыми нитями: стоит перерезать любую из них, и сложная объёмная фигура рассыпется. Карл Иогансон, «Самонапряжённая конструкция». Александр Родченко Дополняются эти трёхмерные модели архитектурными набросками Бориса Королёва, Густава Клуциса, Владимира Кринского и снова Александра Родченко его творчество настолько разнообразно, что попало сразу в несколько разделов выставки. Александр Родченко, объекты из серии «Плоскости, отражающие свет». В экспозиции можно увидеть его проект аэровокзала 1919 года и листы из серии «Город с верхним фасадом». Модернисты верили в развитие прогресса, которое отразится и на облике городов: люди начнут смотреть на улицы сверху — с дирижаблей и из высотных зданий, а значит, потребуется и новый подход к проектированию фасадов. Большинство работ выставки прибыли из российских музеев — Третьяковской галереи, Музея Владимира Маяковского, Театрального музея им. Бахрушина, Национального музея музыки. Но часть экспозиции, включая архитектурные проекты Родченко, для выставки предоставлены коллекционерами Иветой и Тамазом Манашеровыми. Их собрание — частное, и потому «1922. Начало» — редкая возможность увидеть оригиналы этих работ. Театр и кино Театральные декорации — это ещё один жанр, где конструктивисты могли реализовать свои идеи, выйдя за рамки плоского листа. Эскизы театральных сцен вполне соответствуют графике авангарда — здесь много и динамики, и геометрии, очень сдержанная палитра. Однако эти композиции затем были перенесены в объём: возведённые по эскизам конструкции можно увидеть рядом — на фотографиях и макетах. Макет сценической установки для пьесы «Великодушный рогоносец». Например, Василий Комарденков располагает на сцене большой фабричный вал, чтобы рассказать зрителям историю луддитов — рабочих, выступающих против внедрения станков на фабриках. Из-за промышленной революции люди начали терять рабочие места и устраивали погромы, уничтожая станки.