В Государственном театре наций в Москве отменили запланированные на 26 и 27 апреля показы спектакля «Сказка про последнего ангела» с участием народной артистки Лии Ахеджаковой. Театр Наций сегодня — Сельская честь: на московских сценах реабилитировали Сальери и ездили в деревню.
Больше новостей
- ШИРВИНДТ В РОЛИ «МЯГКОЙ СИЛЫ»
- Актеры театра и кино
- Театр Наций
- Государственный театр наций: Aктеры театра
Актёры Театра наций выступили в Барнауле под занавес театрального Шукшинского фестиваля
Первые показы пройдут в начале ноября. Кроме того, в 2024 году здесь стартует междисциплинарный проект "Слой": театр будет обращаться к разным языкам искусства. Премьера спектакля Максима Соколова "Мой брат умер" ожидается 19 января, а постановку Галины Зальцман "Молодость" по сценарию китайского режиссера покажут в марте. Проекты Театр наций продолжит реализацию программы по поддержке театров малых городов России и весной представит победителей Фестиваля театров малых городов России. Кроме того, состоятся выездные творческие лаборатории по современной драматургии, пройдут Фестиваль театров малых городов России и "Театр наций FEST". А в июне Театр наций проведет Праздник уличных театров в Нижневартовске в рамках Фестиваля искусств, труда и спорта "Самотлорские ночи". В рамках программы "Театр наций - театрам атомных городов" в 2023 году будут организованы лаборатории творческого и технического направления в Северске, Озерске, Балаково и Москве. Новая команда руководства Как отметил худрук, театр начнет сезон с новой командой руководства.
Первой премьерой в Новом Пространстве Театра Наций станет спектакль-променад для семейного просмотра «Как я стал художником» Дмитрия Максименкова и Дмитрия Мышкина Театральная компания «Эскизы в пространстве». Первые показы — 4, 5, 6 ноября. Именно в языке и способах коммуникации фиксируются новые явления, изобретаются понятия. В проекте «Слой» мы планируем обращаться к разным языкам, с помощью которых фиксируем реальность. В каждой постановке через киноязык, через прямое присутствие знаковых фигур внутри проектов и артефакты из фильмов предполагается изучить фактуру времени. Принципиальным качеством проекта будет многослойность, поэтому в Новом Пространстве Театра Наций появятся не только спектакли, но и инсталляции, выставки, открытые встречи, концерты, посвящённые темам премьер. Театр Наций продолжает последовательно выступать за децентрализацию театрального искусства, ежегодно реализуя Федеральную программу по поддержке театров малых городов России. Пушкина , «Папа» режиссёра Дмитрия Акриша Драматический театр г. Кроме того, до конца года состоятся три выездные творческие лабораторий Театра Наций по современной драматургии: в Новоуральске Свердловская область , Уссурийске и Владивостоке Приморский край , Владикавказе Республика Северная Осетия — Алания. Также в июне Театр Наций в четвёртый раз проведёт Праздник уличных театров — он пройдёт в городе Нижневартовск в рамках Фестиваля искусств, труда и спорта «Самотлорские ночи». В рамках программы «Театр Наций — театрам атомных городов» в 2023 году будут организованы лаборатории творческого и технического направления в Северске, Озёрске, Балаково и Москве.
Действие произведения разворачивается в годы Первой мировой войны в курортном поселке с финским названием Куоккала, который был популярным местом для летних резиденций у жителей Петербурга. Главная героиня спектакля — жена офицера Анна в исполнении Юлии Пересильд. Ее окружение — сосед-доктор, сын-подросток, внезапно вернувшийся с войны муж, другие близкие родственники и прислуга. Летними вечерами они спорят о судьбах родины, философствуют, читают вслух и устраивают спиритические сеансы, стараясь не замечать, что их идиллический мир постепенно вытесняется новым жестоким веком. В Москве премьера спектакля «Последнее лето» прошла только осенью 2023 года, он имеет оглушительный успех — билеты на него раскупаются за минуты. Директор Театра Наций Наталья Мазур отметила, насколько важно давать жителям регионов возможность посетить столь яркие театральные события. К тому же в Екатеринбурге пьесу решили показать в расширенном формате: если в столице показывают в зале на 140 человек, то в Екатеринбурге «Последнее лето» переформатировали на большую сцену ТЮЗа: здесь зал рассчитан на 650 зрителей.
Она жена офицера. Ее окружение состоит из соседа-доктора, сына-подростка, внезапно вернувшегося с войны мужа, другие близкие родственники и прислуга. И это желание сохранить что-то, что истончается, что уходит, что больше невозможно удержать», — рассказал Данила Чащин ТАСС пред премьерой. Перед премьерой актриса рассказала, что самое интересное в ее героини — легкость и ее нежелание понимать эту действительность, решать насущные вопросы. Самое драматическое в образе Анны, по мнению Юлии Пересильд, — полное отсутствие выживаемости.
Театре Наций уже представил афишу июня 2023 года
Наверное, особое дыхание. Особый воздух жизни, которой, скажем, в Репине жила интеллигенция 100 лет назад. Будто вчера. Нет, будто сегодня даже. Вспоминая душевные травмы, которые ей нанесла война. Надо отметить замечательную игру Юлии Пересильд и Михаила Тройника. Надо восхититься Вениамином Смеховым. И чудесным маленьким Андреем Титченко - интеллигентным мальчиком в очках. А какой Виталий Коваленко в роли врача! Рожден сыграть всех чеховских героев - каждый ему будет впору. Можно заметить молодому режиссеру, что настойчивое повторение Вертинского, как и молитвы, кажутся уже немного чересчур - и без того в спектакле все подчеркнуто с надрывом.
Или на разрыв. Но почему-то первое, что хочется после спектакля - обхватить свою голову и долго, беззвучно - как в Куоккале прислуга-повариха из спектакля - кричать. Протяжно, глубоко, в надежде, что никто этого не увидит и не услышит. Как говорит один герой в спектакле, люди же ничего слышать не хотят. Найдется ли хоть кто-то, хоть один?
Posted 27 апреля 2023,, 20:54 Published 27 апреля 2023,, 20:54 Modified 27 апреля 2023,, 20:56 Updated 27 апреля 2023,, 20:56 Пьеса Чехова «Иванов» с Мироновым в главной роли снята с репертуара Театра Наций 27 апреля 2023, 20:54 Фото: theatreofnations. Об этом в телеграме сообщила независимый телекритик Арина Бородина. Сюжет На сайте театра информация о спектакле всё ещё размещена. Премьера спектакля состоялась 23 декабря 2016 года.
Чехов в своём письме брату 20 ноября 1887 года писал: «Театралы говорят, что никогда они не видели в театре такого брожения, такого всеобщего аплодисменто-шиканья, и никогда в другое время им не приходилось слышать стольких споров, какие видели и слышали они на моей пьесе». Сняли по умолчанию. Как и другие спектакли, поставленные «нежелательными», по версии властей, режиссёрами.
Но есть люди, которых не видно. Результат — на сцене, зрители видят то, что они видят, а за кулисами часто — настоящие герои. А перегрузки — как у Пересильд в космосе», — сказал художественный руководитель театра Евгений Миронов журналистам перед церемонией.
Свежий Вырыпаев с созвездием знаменитостей, отличная работа младших «брусникинцев», «интерактивный музей миллениалов» и школьная драма от Райкина. Театральный критик Антон Хитров — о главных весенних премьерах. Весь текст — череда докладов, более или менее скандальных. Осенью в Москве гастролировал блестящий польский спектакль в постановке самого Вырыпаева, но на русском языке эту вещь до Театра Наций никто не ставил. Вы опомниться не успеете, а вас уже втянули в спор героев, заставили искать уязвимости в их выступлениях, сочинять аргументы и контраргументы — короче, вынудили работать и получать от работы удовольствие. В 2002 году Виктор Рыжаков впервые поставил в Москве текст Вырыпаева.
Другие новости
- Последние события
- Государственный театр наций: Aктеры театра
- Лиза Арзамасова в образе Одри Хепберн и Киркоров с Богомоловым на премии Корша в Театре Наций
- «Иранская конференция» и еще три главных театральных премьеры весны – The City
В Петербурге пройдут большие гастроли Театра наций
Актёры театра Наций, участвующие в постановках на сцене театра Наций. Право выступить на сцене Театра Наций актёры получили, выиграв Гран-При двадцатого фестиваля театров малых городов России. В Екатеринбурге состоялись благотворительные гастроли московского Театра Наций, спектакль «Последнее лето» смогли посмотреть 1300 человек.
Новости по теме: Театр Наций
Действие будет перенесено в наши дни. Также в мае планируется представить премьеру спектакля «Отцы и дети» режиссера Семена Серзина по одноименному роману Ивана Тургенева и пьесе Брайана Фрила «Отцы и сыновья», а третья в конце июня — постановка с рабочим названием «Музыка из ниоткуда» по произведению Булата Галеева «Советский Фауст». Время — категория абстрактная, которую не ощутишь без связи с опытом человека. Мы обращаемся к фигурам реальным и вымышленным, масштабно-историческим и самым обычным, представителям российской и зарубежных культур. Благодаря такой тематической рамке возникнут спектакли о природе амбиций и персональной вине, о праве человека на индивидуальный выбор и о способности или неспособности противостоять толпе, о конфликте поколений и причудливом мире чувств», — отметил со сцены Евгений Миронов. Ближайшей премьерой на Малой сцене станет спектакль «Последнее лето» режиссера Данила Чащина по сценарию Анны Козловой. Действие происходит во время Первой мировой войны в Ленинградской области. По сюжету главная героиня Анна, супруга офицера, и окружающие ее люди — сосед-доктор, сын-подросток, неожиданно вернувшийся с войны муж, и другие ее близкие люди вместе проводят летние вечера, философствуя, споря о судьбах родины и стараясь не думать о том, что они находятся на историческом переломе своей страны. Первые показы состоятся уже 25 — 27 сентября.
Застольная работа, конечно, продолжится, поскольку была достаточно сложной. Пьеса сама по себе непростая. Знаете, когда люди друг друга любят и при этом так друг друга уничтожают...
Мы даже приглашали на репетицию психотерапевта, потому что не могли разобраться, как так происходит», — отметил актёр в интервью «Радио 1». Он сообщил, что роль Вирджинии Вульф исполняет актриса Агриппина Стеклова.
Надо сказать, скандал с назначением Миронова вышел нешуточный. Приказ, согласно которому известный актёр Евгений Миронов был утверждён художественным руководителем Театра наций, руководитель Федерального агентства по культуре и кинематографии Михаил Швыдкой подписал ещё 18 декабря. Бывшему руководителю театра Михаилу Чигирю было предложено оставить свой пост. Его-то сейчас и заменили. Вообще-то, изначально основной деятельностью Театра наций основанного в 1987 году как Театр дружбы народов было освоение обширного союзного театрального пространства.
Но на деле в последние полтора десятилетия он влачил жалкое существование: в Москву чаще всего привозил невнятные спектакли, которые не были интересны ни публике, ни критике. Лучшие спектакли российской провинции и ближнего зарубежья попадали в Москву при помощи других организаторов — «Золотой маски» , Чеховского фестиваля. Ко всему прочему в течение 15 лет в театре непрерывно шёл ремонт, другими словами, он был известен в кругах только самых одержимых театралов. Но, с моей точки зрения, слишком медленно шла реконструкция здания. Мне кажется, этот процесс можно было форсировать, а так в глаза бросалось нежелание руководства что-то делать в этом направлении... И мне кажется, это естественный процесс — смена руководства в театрах.
Подписаться на новости InterMedia Нажимая кнопку "Подписаться", я даю свое согласие на обработку персональных данных «Антигравитация» объединит миры Ричарда Баха с музыкой «Арии» 27. В основу сюжета легла повесть-притча Ричарда Баха «Чайка по имени Джонатан Ливингстон», сообщили агентству «ИнтерМедиа» в пресс-службе проекта. Создателями шоу стали режиссер, солист Cirque du Soleil Андрей Кольцов и автор, художественный руководитель проекта Нина Чусова. По словам создателей, в волшебных мирах, которые открывает «Антигравитация» преобладает язык аллегорий, пластики тела и, особенно, музыки, которая дополняет атмосферу и отображает внутренние состояния персонажей.
Гости первой церемонии вручения Премии Корша Театра Наций
Режиссер и исполнитель главной роли – Дмитрий Сердюк. Нынешний этап развития Театра Наций начался в 2006 году с приходом новой команды во главе с художественным руководителем – народным артистом России, лауреатом Государственных премий Евгением Мироновым. «Театр – это искусство сегодняшнего дня, и актёр должен понимать, чем живёт общество» Давид Виннер встретился с актёром театра и кино – Сергеем Епишевым, чтобы обсудить премьеру в театре Наций японского режиссёра Мотои Миура «Друзья». Театра Наций – спектакль-пустота, в котором актеры по привычке выучили текст, а сценограф честно усадил всех на дорогой диван.
Актёры театра Наций
Список актеров играющие в театре Наций. С журналистами встретились художественный руководитель театра, актер театра и кино, сценарист, продюсер, народный артист РФ Евгений Миронов, директор театра Наталья Мазур и директор управления маркетинга ПАО Сбербанк Марина Андреева. ПРЕСС-СЛУЖБА ТЕАТРА НАЦИЙ Роль Андрея в спектакле «Наташа» исполняет Станислав Беляев. В этот же вечер художественный руководитель Театра Наций Евгений Миронов рассказал о планах на год и новинках в репертуаре. Право выступить на сцене Театра Наций актёры получили, выиграв Гран-При двадцатого фестиваля театров малых городов России. Все актёры театра Наций Когда-то этот театр был известен под названием Театр Дружбы народов.
Кабаре: трещина на фасаде. О новом спектакле в Театре Наций
Ещё одним бенефисным моноспектаклем станет «Привет дождавшимся», поставленный Ингеборгой Дапкунайте и Саввой Савельевым. Свою историю взросления представит Ингеборга. Другой раззадоривающей премьерой станет «Наше всё… Ваш А. Солженицын» Марины Брусникиной. Играть нобелевского лауреата будет прекрасный Авангард Леонтьев. Премьера будет после Нового года. В мае Марат Гацалов покажет спектакль по пьесе Михаила Дурненкова — фантазию на тему чеховских пьес. Название и дату премьеры объявят чуть позже.
Но, когда сын главной героини обнаруживает свою способность предсказывать будущее, спокойная жизнь исчезает. Важнейшей темой спектакля станет проблема вины и возмездия в жизни человека. Второй премьерой Большой сцены станут «Отцы и дети» Семёна Серзина. В качестве материала режиссёр использует, помимо романа Тургенева, пьесу Брайана Фрила «Отцы и сыновья». На Малой сцене после спектакля Чащина появятся постановки: «Наташа» Светланы Земляковой по пьесе Марины Крапивиной, «Макбет» Елизаветы Бондарь по трагедии Шекспира, «Друзья» режиссёра Мотои Миура по одноимённой пьесе Кобо Абэ, «Десять посещений моей возлюбленной» по Василию Аксёнову в постановке Мурата Абулкатинова, спектакль под рабочим названием «Нельзя разбудить притворяющегося спящим» сербского режиссера Синишы Цветич по произведению Майи Пелевич и «Я не убивала своего мужа» китайского режиссёра Дин Йетенг. В Новом пространстве будут представлены три премьеры. Первая — спектакль променад «Как я стал художником» — будет создана Дмитрием Максименковым и Дмитрием Мышкиным с театральной компанией «Эскизы в пространстве».
Спектакль задуман для семейного просмотра и показывает, как фантазия может превратить ребёнка в художника.
Ты видишь Талант, который рушит к чертовой матери все наши представления о том, что можно делать на сцене, что нельзя. Лайзе можно все — сбрасывать туфли на высоких каблуках, незаметно менять вечернее концертное платье на обычную майку и леггинсы, отклеивать ресницы, снимать с себя украшения. Ты понимаешь, что все это неважно, этот концертный антураж, имидж великой звезды. Она может без всего этого легко обойтись и оставаться ослепительной. Я была потрясена. И сейчас я настолько не имею права вступать хоть в какое-то даже отдаленное соревнование с этой гениальностью и артистизмом, что стараюсь об этом даже не думать. И другой мне не быть. К тому же я пребываю в абсолютной уверенности, что театр — прежде всего режиссерское искусство. Та реальность, которую выстраивает на сцене Евгений Писарев, совсем не похожа на фильм Боба Фосса.
Это его взгляд, его прочтение прозы Ишервуда, его ощущение заката Веймарской республики. А я всего лишь стараюсь соответствовать его режиссерскому замыслу и поставленным задачам. Лично для меня любой спектакль — это всегда сложная система отношений. С автором, публикой, партнерами. У меня нет и никогда не было ощущения, что вот пришел мой звездный час, и сейчас я вам выдам, кто тут главная артистка! По-моему, это какой-то очень провинциальный, старомодный взгляд на актерское искусство. Я «не выдаю» ничего сверх того, что от меня требует и ждет режиссер. Его воля для меня высший закон. Так получилось, что в этом сезоне «Кабаре» — уже второй мой спектакль на сцене Театра Наций. И тут как-то все неожиданно сошлось: и ипрессионистичная, пастельная проза Шпаликова, и такой же нежный, воздушный театр Брусникиной, и мои замечательные партнеры, и вся эта рассеянная, неуловимая атмосфера начала 70-х годов, которая нам знакома лишь по фотографиям и черно-белому кино.
Мы это время не застали, но странным образом оно живет в нас. Я там играю совсем юное существо, девочку Ксению, которая по возрасту мне совсем не подходит. Ей 11 лет. Но театр тем и прекрасен, что позволяет об этих условностях не думать, и бесстрашно отдаваться стихии игры. Что я и делаю с превеликим удовольствием. И хочу только одного, чтобы хоть в какой-то мере это удовольствие разделили и зрители наших спектаклей. Фото: Театр Наций Виктория Севрюкова Виктория Севрюкова: У нас не будет ни одного пера Она — признанный мэтр театрального костюма, одевавшая многих великих прим, соавтор многих выдающихся спектаклей. А еще она — выдающийся коллекционер старинного белья. Можно сказать, певец бельевой темы. Когда Виктория Севрюкова начинает рассказывать об исподнем великих звезд, то получается увлекательная сага, в которой сходятся и семейные тайны, и удивительные судьбы, и история моды.
И даже более того, история нашего Отечества. Так совпало, что два последних по времени спектакля на сцене Театра Наций, для которых Севрюкова придумала свои костюмы, датированы одной эпохой. Действие «Мастера и Маргариты» и «Кабаре» происходит в одно и то же время — начало 1930-х годов. В одном случае — это сталинская Москва, в другом — Берлин последнего года существования Веймарской республики. Жизнь накануне беды, в предчувствии перемен и катастрофических потрясений. Фото: Театр Наций Сергей Кемпо и Александра Урсуляк — Спектакль «Кабаре» подарил мне редкий шанс погрузиться в совершенно неизвестную эстетику, задававшую тон перед окончательным приходом нацизма в Германии. Для нас важно было узнать, как выглядели тогда люди, как менялась мода, какими были мужские стрижки. Мы убрали всякий романтический и избыточно- декоративный флер. Убрали то, что могло бы показаться просто красивым и привлекательным.
Для любой актрисы это дело нервное, хлопотное и опасное.
Тебя все время с кем-то сравнивают, и совершенно необязательно в твою пользу. Уже первая ее заглавная роль Кабирии в одноименном спектакле Аллы Сигаловой невольно наводила на мысль о героине Джульетты Мазины из фильма Федерико Феллини. Конечно, Александра никак на лавры великой итальянки не претендовала. Совсем другой персонаж, другая стилистика, но оказаться в таком рискованном соседстве можно только по безбашенной молодости и из абсолютного бесстрашия. Грандиозно сыгранные две роли, увенчанные «Золотой маской» и множеством других премий, вывели Александру Урсуляк в число ведущих молодых российских актрис. И снова раздались голоса тех, кто помнил в «Человеке» Зинаиду Славину, легендарную звезду Театра на Таганке. Получалось, что Урсуляк снова вступила на чужую территорию. И вот теперь Салли Боулз, роль, кажется, неотделимая от личности и голоса Лайзы Миннелли. А значит, снова риск, снова вызов? Фильм меня поразил и навсегда влюбил в Лайзу Миннелли.
Много позднее мне повезло побывать на ее концерте в Париже, в «Олимпии». Вот когда ты начисто забываешь о времени, о возрасте, о каких-то там ее недугах и проблемах. Ты видишь Талант, который рушит к чертовой матери все наши представления о том, что можно делать на сцене, что нельзя. Лайзе можно все — сбрасывать туфли на высоких каблуках, незаметно менять вечернее концертное платье на обычную майку и леггинсы, отклеивать ресницы, снимать с себя украшения. Ты понимаешь, что все это неважно, этот концертный антураж, имидж великой звезды. Она может без всего этого легко обойтись и оставаться ослепительной. Я была потрясена. И сейчас я настолько не имею права вступать хоть в какое-то даже отдаленное соревнование с этой гениальностью и артистизмом, что стараюсь об этом даже не думать. И другой мне не быть. К тому же я пребываю в абсолютной уверенности, что театр — прежде всего режиссерское искусство.
Та реальность, которую выстраивает на сцене Евгений Писарев, совсем не похожа на фильм Боба Фосса. Это его взгляд, его прочтение прозы Ишервуда, его ощущение заката Веймарской республики. А я всего лишь стараюсь соответствовать его режиссерскому замыслу и поставленным задачам. Лично для меня любой спектакль — это всегда сложная система отношений. С автором, публикой, партнерами. У меня нет и никогда не было ощущения, что вот пришел мой звездный час, и сейчас я вам выдам, кто тут главная артистка! По-моему, это какой-то очень провинциальный, старомодный взгляд на актерское искусство. Я «не выдаю» ничего сверх того, что от меня требует и ждет режиссер. Его воля для меня высший закон. Так получилось, что в этом сезоне «Кабаре» — уже второй мой спектакль на сцене Театра Наций.
И тут как-то все неожиданно сошлось: и ипрессионистичная, пастельная проза Шпаликова, и такой же нежный, воздушный театр Брусникиной, и мои замечательные партнеры, и вся эта рассеянная, неуловимая атмосфера начала 70-х годов, которая нам знакома лишь по фотографиям и черно-белому кино. Мы это время не застали, но странным образом оно живет в нас. Я там играю совсем юное существо, девочку Ксению, которая по возрасту мне совсем не подходит. Ей 11 лет. Но театр тем и прекрасен, что позволяет об этих условностях не думать, и бесстрашно отдаваться стихии игры. Что я и делаю с превеликим удовольствием. И хочу только одного, чтобы хоть в какой-то мере это удовольствие разделили и зрители наших спектаклей.
Юлия Пересильд и Вениамин Смехов выйдут на сцену Театра Наций
ПРЕСС-СЛУЖБА ТЕАТРА НАЦИЙ Роль Андрея в спектакле «Наташа» исполняет Станислав Беляев. Во многих пьесах участвует художественный руководитель Театра наций — актер Евгений Миронов. Актеры столичного Театра Наций привезли в Екатеринбург спектакль «Последнее лето». Актёры ирландского театра Teaċ Daṁsa с постановкой Loch na hEala на сцене Театра наций, 2017 год.