5 марта 1942 года в Куйбышеве была впервые исполнена Седьмая симфония Дмитрия Шостаковича, получившая название Ленинградской. Симфония № 2 си мажор («Октябрю»), op.14 — симфония Дмитрия Шостаковича, созданная к десятой годовщине Октябрьской революции.
Симфония № 2 (Шостакович)
80 лет назад в блокадном Ленинграде прозвучала Седьмая симфония Дмитрия Шостаковича. Первое исполнение в Москве Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича состоялось в Колонном зале Дома Союзов под руководством дирижера Самуила Самосуда, 29 марта 1942 года. Фото: РИА Новости/Иван Шагин. Седьмая ("Ленинградская") симфония Дмитрия Шостаковича является примером большого искусства, заявил президент России Владимир Путин в видеообращении к участникам концерта на стрелке Васильевского острова в Петербурге, которая посвящена. Симфонию Дмитрий Шостакович начал писать в сентябре 1941 года, когда вокруг города на Неве замкнулось кольцо блокады. В суровом 42-м Седьмую симфонию Шостаковича слушала вся страна.
Седьмую симфонию Шостаковича исполнили под открытым небом в Новосибирске
| Как в Петербурге отметили юбилей Седьмой симфонии Шостаковича | Санкт-Петербург | ФедералПресс | В Самарской области исполнили Седьмую «Ленинградскую» симфонию Шостаковича. |
| Симфония 2. Октябрю (Дмитрий Шостакович) - скачать в Mp3 и слушать онлайн бесплатно | Симфония № 2 си мажор («Октябрю»), op.14 — симфония Дмитрия Шостаковича, созданная к десятой годовщине Октябрьской революции. |
Загадка Шостаковича: вальс №2
Но композитор мечтал о том, чтобы симфония прозвучала в Ленинграде. Партитуру чудом доставили в блокадный город и там появились афиши: "Дирижер Элиасберг собирает оркестрантов". Для исполнения этой симфонии необходим был оркестр количеством сто человек. Но разве можно было найти столько в блокадном Ленинграде?! Из этих разрозненных музыкантов дирижёру предстояло создать оркестр, чья игра вызвала бы восхищение и уважение всего мира трансляция велась не только на СССР, но и на Запад , без скидок на голод и немощь исполнителей. Одну из главных партий в симфонии - тему нашествия - исполняют ударные. В то время с фронта к оркестру, в частности, был прикомандирован ударник Жавдет Айдаров.
Ее первое исполнение состоялось в торжественной обстановке кануна советского праздника 6 ноября 1927 года в Ленинграде Музыка Первый раздел симфонии критики определяли как «тревожный образ разрухи, анархии, хаоса». Начинается он глухим звучанием низких струнных, мрачным, неясным, слившимся в сплошной гул. Возникает энергичный маршевый ритм.
Далее следует тринадцатиголосный эпизод, за которым критика закрепила название фугато, хотя в точном смысле правила, по которым фугато пишется, в нем не соблюдены. Стихает шум битвы. Заводские трубы тянулися к небу, Как руки, бессильные сжать кулаки.
Великая Отечественная война пробудила B Шостаковиче желание создать, помогающее человеку обрести веру в победу и обретение мирной жизни. Героическое содержание, торжество справедливости, борьба света с тьмой — вот, что отражается B сочинении. Симфония имеет классическую 4—х частную структуру.
Каждая часть имеет собственную роль в плане развития драматургии: I часть симфонии Первая часть начинается B ясном светлом до мажоре широкой, распевной мелодией эпического характера, с ярко выраженным русским национальным колоритом. Она развивается, растет, наполняется все большей мощью. Побочная партия также песенна. Она напоминает мягкую спокойную колыбельную. Заключение экспозиции звучит умиротворенно. Все дышит спокойствием мирной жизни.
Но вот откуда-то издалека раздается дробь барабана, а потом появляется и мелодия: примитивная, похожая на банальные куплеты шансонетки? Это начинается «эпизод нашествия» таким образом, форма первой части сонатная с эпизодом вместо разработки. Поначалу звучание кажется безобидным. Однако тема повторяется одиннадцать раз, все более усиливаясь. Она не изменяется мелодически, только уплотняется фактура, присоединяются все новые инструменты, потом тема излагается не одноголосно, а аккордовыми комплексами. Но начинается противодействие.
После мощной кульминации реприза наступает омраченной, в сгущенно минорных красках. Особенно выразительна мелодия побочной партии, сделавшаяся тоскливой, одинокой. Слышно выразительнейшее соло фагота. Лишь в коде впервые главная партия звучит B мажоре, утверждая наконец столь трудно доставшееся преодоление сил зла. Роль части — экспозиция двух полярных миров, а именно главная партия представляет собой мир спокойствия, величия, строящийся на русских интонациях, побочная партия дополняет главную партию, но B то же время меняет характер, и напоминает колыбельную. Новый музыкальный материал, носящий название «эпизод нашествия» - это мир войны, гнева и смерти.
Примитивная мелодия в сопровождении ударных инструментов проводится 11 раз. Кульминация отражает борьбу главной партии и «эпизода нашествия». Из коды становится понятно, что главная партия одержала победу. II часть симфонии представляет собой скерцо. Музыка содержит в себе образы Ленинграда B мирное время с нотками сожаления о былом спокойствии. Первая тема, излагаемая струнными, соединяет в себе светлую печаль и улыбку, чуть приметный юмор и самоуглубленность.
Гобой выразительно исполняет вторую тему — романсовую, протяженную. Затем вступают другие духовые инструменты. Темы чередуются в сложной трехчастности, создавая образ привлекательный и светлый, B котором многие критики усматривают музыкальную картину Ленинграда прозрачными белыми ночами. Лишь в среднем разделе скерцо появляются иные, жесткие черты, рождается карикатурный, искаженный образ, исполненный лихорадочного возбуждения. Реприза скерцо звучит приглушенно и печально. III часть симфонии является адажио, написанное B жанре реквиема по погибшим людям.
Война унесла их навсегда, музыка трагична и печальна. Величавое и проникновенное адажио открывается хоральным вступлением, звучащим словно реквием по погибшим. За ним следует патетическое высказывание скрипок. Вторая тема близка скрипичной, но тембр флейты и более песенный характер передают, по словам самого композитора, «упоение жизнью, преклонение перед природой». Средний эпизод части отличается бурным драматизмом, романтической напряженностью.
Были ли пьесы Шостаковича опубликованы — Блантеру неизвестно, в дальнейшем он партитуры не видел. Музыковед Манашир Якубов утверждает, что у Шостаковича были забытые, не исполнявшиеся произведения, в том числе и Вторая сюита для джаза так у Якубова , которая была найдена после долгих поисков и снова вернулась на концертную эстраду после оркестровки английским композитором Джералдом Макберни. Валерий Лебедев, исследовавший историю 2-го вальса Шостаковича, пишет, что впервые этот вальс на Западе, в Лондоне в Barbican Hall прозвучал в оркестре под управлением Мстислава Ростроповича 1 декабря 1988 года, но остался малозамеченным. Затем этот вальс и всю «Джазовую сюиту» исполнил 1991 и записал на пластинку в 1993 году Нидерландский Королевский оркестр Royal concertgebouw orchestra под управлением Рикаррдо Чейли. Однако название и количество произведений, включенных в программу «Джазовой сюиты», сыгранной этим оркестром, не совпадает с названными Якубовым Скерцо, Колыбельная и Серенада. В изданных произведения Шостаковича также имеется путаница: фирмой EMI выпущен цикл симфоний, куда включен известнейший вальс Шостаковича, обозначенный как Вальс из Второй сюиты для джаз-оркестра. Между тем, впоследствии выяснилось, что Вальс входит в совершенно другое сочинение Шостаковича - Сюиту для эстрадного оркестра, предположительно с большой долей вероятности , созданную во второй половине 1950-х годов и впоследствии, в 2006 году опубликованную в собрании сочинений композитора том 33. Поэтому "наш" вальс и носит порядковый номер: в сюите, кроме него, еще два вальса. Сюита оркестрована для какого-то конкретного исполнительского коллектива с достаточно своеобразным составом, в частности, с разделением скрипок на три группы вместо обычных двух: Violini I; Violini II и Violini III, и с двумя роялями. Эти особенности могут создавать некоторые практические сложности, поскольку требуют наличия двух роялей, дополнительной расписки партий Violini III. Очень обаятельная музыка, однако, совершенно не джазовая, а скорее напоминает музыку варьете или мюзик-холла. Лебедев пишет: «Тайна вальса номер 2 еще сгустится , если узнать, что он прозвучал в фильме «Первый эшелон» Михаила Калатозова апрель 1956 г. А что мы так привязались к этому вальсу? У Шостаковича много вальсов, даже в этой сюите три.
Рустэм Заляй: Правду о «Ленинградской» симфонии Шостакович рассказал Фуату Мансурову
Афиша Plus - 8 августа 2022 - Новости Санкт-Петербурга - Сегодня, спустя многие десятилетия Ленинградская симфония Шостаковича продолжает вызывать в новых поколениях самые сильные чувства», — добавил Путин. Два года, разделяющих Первую и Вторую симфонии, превратили Шостаковича из бунтаря в мыслителя. В изданных произведения Шостаковича также имеется путаница: фирмой EMI выпущен цикл симфоний, куда включен известнейший вальс Шостаковича, обозначенный как Вальс из Второй сюиты для джаз-оркестра. В своём сочинении Шостакович использовал сразу две композиторские техники: атональную нововенскую и привычную ладовую старовенскую. Позже Шостакович вернулся к событиям Октябрьской революции в своей Двенадцатой симфонии с подзаголовком "1917 год".
80 лет назад была впервые исполнена «7я Ленинградской» симфония Дмитрия Шостаковича
А вот заявленного в названии цикла диалога так и не возникло: Шостаковичу требуются совсем иные собеседники. Такие, например, как Малер. Или — Рахманинов, диалог с которым состоялся на той же неделе уже в камерном формате. Двадцатилетний Рахманинов назвал свое трио «Памяти великого художника», имея в виду Чайковского, у которого в свою очередь есть трио с аналогичным названием, посвященное Николаю Рубинштейну.
Таким образом сам Рахманинов вступил здесь в диалог со своим учителем и кумиром. Шостакович, чье музыкантское становление совпало с расцветом рахманиновского творчества, не мог не испытать на себе его воздействия. Свое второе трио, написанное в годы Великой Отечественной войны, он посвятил памяти безвременно ушедшего друга, блистательного музыковеда-просветителя Ивана Соллертинского.
Два трио, посвященные памяти конкретных людей и встретившиеся в одной программе, — здесь диалог просто не мог не возникнуть. А вот юношеское трио Шостаковича, написанное в шестнадцатилетнем возрасте, могло бы вступить в диалог, скорее, не с Рахманиновым, а, например, с Брукнером и австро-немецким романтизмом в целом. Играть в ансамбле — задача более сложная и менее благодарная, нежели выступать сольно.
Нарциссы, вступая на эту территорию, рискуют потерпеть фиаско, зато по-настоящему серьезные и глубокие музыканты получают новые возможности для саморазвития. Наилучшие результаты получаются, когда каждый из участников ансамбля — личность, и все они способны полноценно взаимодействовать. В данном случае это было налицо.
Музыканты прекрасно сыграли все трио, и можно только поприветствовать рождение нового камерного ансамбля. Впрочем, дуэтом братья Безносиковы не раз играли и прежде, да и в трио также принимали участие. Федор Безносиков, о чьих дирижерских достижениях в этом сезоне мне доводилось писать не раз, интересен и состоятелен также и в своей первой ипостаси.
А в этот вечер появилась и третья: он выступил еще и в роли ведущего, представив слушателям программу и свои соображения по ее поводу. Главным героем был, несомненно, Даниил Коган, блистательно сыгравший Первый концерт для скрипки с оркестром Прокофьева.
В каком городе симфония прозвучала впервые? Был ли международный резонанс? Чем в день премьеры в Ленинграде музыкантам помогла советская армия?
И черный фрак Элиасберга висел на нем мешковато. Накануне он сумел добыть картофелину, чтобы накрахмалить воротник и манжеты. Многие музыканты сидели на сцене в валенках. Для ног, опухших от голода, другая обувь противопоказана. Какие уж тут концертные туфли!
Но разве это главное? Ленинградцы истосковались по музыке, по филармоническим премьерам. А тут — еще и музыка, рожденная в блокадном городе. Казалось, ничто не способно остановить эту отлаженную силу. Траурное соло фагота оплакивало павших героев. Но вот скрипки начинали звучать менее отчаянно. Их звуки уже напоминали не вопль, а призыв к сопротивлению. Быть может, никогда в музыке так явственно не ощущалась поступь истории. И вера в Победу. Музыканты признавались, что, когда они исполняли последнюю часть симфонии, многим казалось, что немцы уже отброшены от Ленинграда и война позади.
А ведь предстояло еще 33 месяца великого противостояния и полтора года блокады. Обессиленные люди опирались на спинки кресел и аплодировали стоя. На слезы не хватало сил. Но зал ахнул, когда к Элиасбергу подошла девочка с букетом самых настоящих живых цветов. Сложную симфонию музыканты сыграли безупречно. За кулисами музыканты обнимали друг друга. Через громкоговорители концерт транслировали по всему Ленинграду. Нет, это был не реквием по великому городу. Как бы ни был грозен враг, самоотверженность защитников города сильнее его, — так воспринимали симфонию ленинградцы. И она прозвучала на весь мир.
Музыку слышали и немцы на своих позициях. Для многих из них, считавших, что город умирает, это стало потрясением.
Но восстановление шло медленно. Показателен в связи с этим случай с барабанщиком Жавдетом Айдаровым.
Он пропустил одну из репетиций. Элиасберг был строгим руководителем и больше одного пропуска не терпел, даже в суровых блокадных условиях. Он стал выяснять что с музыкантом. Ему ответили что он сегодня умер и его отнесли в подвал Дома Радио, где был устроен морг.
После репетиции дирижер спустился вниз и обнаружил, что у Айдарова дергаются пальцы на руке. Это была не смерть, а голодный обморок. В июле 1942 года музыканты репетировали по 5—6 часов, чтобы добиться идеального исполнения и чистого звучания. Единственная генеральная репетиция состоялась 7 августа, а уже через два дня была премьера.
Артиллеристы, защищавшие город получили приказ от командующего Ленинградским фронтом Леонида Говорова во что бы то ни стало подавлять нашей огневой мощью немецкие орудия. Для этого даже была разработана специальная операция, которая получила название "Шквал". И наши красноармейцы постарались что надо. Покой слушателей не нарушил ни единый снаряд врага.
Лишь там, за городом, гулко ухали наши зенитки, а в городе из каждого громкоговорителя звучала величественная торжественная музыка, завораживающая своей мощью и напором. Да что там наши, даже осаждавшие город гитлеровские войска и те слышали всепобеждающую мощь Ленинградской симфонии. Кстати, двое немецких солдат, воевавших под городом, уже после войны разыскали Элиасберга и признались ему: «Тогда, 9 августа 1942 года, мы поняли, что проиграем войну».
Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Симфония № 2 си-мажор «Октябрю»
Симфонию Дмитрий Шостакович начал писать в сентябре 1941 года, когда вокруг города на Неве замкнулось кольцо блокады. Симфония №12 “Памяти Дмитрия Шостаковича”; “Золотой ключик”, сюита №4 из балета. Седьмая симфония Дмитрия Шостаковича является одним из важнейших художественных произведений отечественной культуры XX века, а также музыкальным символом блокады Ленинграда, стойкости и мужества защитников города. Работу над Седьмой симфонией Шостакович начал в первые недели Великой Отечественной войны, а закончил финальную часть и начал готовить произведение к постановке уже в декабре 1941 года. В суровом 42-м Седьмую симфонию Шостаковича слушала вся страна. В Гербовом зале Эрмитажа прозвучала 12-я симфония Шостаковича.
В Эрмитаже прозвучала 12-я симфония Шостаковича
Посетители смогут изучить исторические материалы, узнают, как была написана симфония и увидят инструменты, на которых она исполняется. Важной частью станут интерактивные элементы, расположенные на местах, где сидели музыканты оркестра. С их помощью можно услышать воспоминания оркестрантов, дирижёра и самого Дмитрия Шостаковича. На выставке будет представлено множество документальных материалов, фотографий, фрагментов видео и воспоминаний самого композитора и его современников. А на здании самого театра оперы 4, 5 и 6 мартабудет демонстрироваться световая проекция мэппинг. Она будет посвящена самым важным вехам в истории создания Симфонии Победы, а также периоду жизни Дмитрия Шостаковича в Куйбышеве. На главной площади города будет установлена интерактивная инсталляция. Жители региона услышат фрагменты первой части произведения, а также узнают, какой символический смысл несет в себе партия того или иного инструмента. Дмитрий Азаров выразил слова благодарности руководству Большого театра за многолетнее партнерство и бесценный подарок жителям и гостям Самарской области. Отдельные слова признательности Губернатор сказал в адрес Министра культуры России Ольги Любимовой, которая поддержала инициативу проведения такого концерта.
Шостакович работал над симфонией неустанно, даже во время пожарных дежурств на крыше консерватории брал партитуру с собой Шостакович, как и его учитель Глазунов сочинял без рояля. Появляющаяся через несколько минут главная тема первой части — тема нашествия, является пассакальей траурным шествием или танцем на инверсированную тему «Болеро» Равеля. Существует конспирологическая теория о том, что основой стало не «Болеро» Равеля, а мелодия гимна Советского Союза, но она не имеет подтверждения ни со стороны исторических источников, ни со стороны исследований музыковедов. Вряд ли здесь можно дать однозначный ответ. Скорее всего, и то, и другое, и третье вместе, не всякую музыку можно точно и подробно перевести в слова. Но это не относится к четвертой части этой симфонии.
Всех умерших в то страшное время складывали в отдельную комнату. Карл Ильич нашёл там своего музыканта, приложил ухо к его груди и услышал, что сердце бьётся! Так дирижёр спас моего дедушку. Видимо, у него случился голодный обморок — и он впал в состояние комы.
Премьера в Самарском театре оперы и балета. Дирижер — Евгений Хохлов 24 сентября.
Дмитрий Шостакович - Симфония 2. Октябрю
Операция называлась «Шквал». Фашисты были деморализованы, а изнуренные жители Ленинграда, державшие оборону, — наоборот. Событие стало сенсационным не только по меркам Советского Союза, но и во всем мире. Шостакович мгновенно попал на обложки самых популярных журналов Европы и США. А чикагская газета Chicago Sun не могла сдержать восхищения: «Звуки битвы под Ленинградом гремели вчера в ушах мира: оркестр под управлением Тосканини исполнил симфонию, выражающую гнев и вместе с тем предчувствие победы.
Какой дьявол может победить народ, способный создавать музыку, подобную этой! В 1942 — 1943 годы Седьмая симфония 65 раз была исполнена в США оркестрами под управлением Кусевицкого, Стоковского, Орманди и других ведущих американских дирижеров, она неоднократно транслировалась радиостанциями.
Политика, экономика, происшествия, общество. Экспертный взгляд на жизнь регионов РФ Информационное агентство «ФедералПресс» зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций Роскомнадзор 21. При заимствовании сообщений и материалов информационного агентства ссылка на первоисточник обязательна.
Москва, ул. Полковая, д. Политика, экономика, происшествия, общество.
Новосибирцы ловили каждый взмах дирижёрской палочки и не расходились как заворожённые больше часа. Вчера, в день начала Великой Отечественной войны, не зря звучала именно эта композиция. Дмитрий Шостаков писал её с июля по декабрь 1941 года и посвятил её Ленинграду.
В Новосибирске симфонию Шостаковича играли под дождём в День памяти и скорби
22 июня, в День памяти и скорби, жители Новосибирска могли послушать живое исполнение Седьмой симфонии Шостаковича. В изданных произведения Шостаковича также имеется путаница: фирмой EMI выпущен цикл симфоний, куда включен известнейший вальс Шостаковича, обозначенный как Вальс из Второй сюиты для джаз-оркестра. В Гербовом зале Эрмитажа прозвучала 12-я симфония Шостаковича. Седьмая ("Ленинградская") симфония Дмитрия Шостаковича является примером большого искусства, заявил президент России Владимир Путин в видеообращении к участникам концерта на стрелке Васильевского острова в Петербурге, которая посвящена.